Sanat Ansiklopedisi… Matilda Battistini
KARAKTER VE LEGORIES...SEMBOLLER VE ALEGORILER
GİRİŞ
Sanat eserleri ne diyor, neyi tasvir ediyorlar? Gözlerimizin gördüklerinin ardında sanatçının gizli bir mesaj gizlemesi mümkün mü?
Zaman içinde biriken sembollerin geniş hazinesinde, sanatçılar genellikle kaybolan okumanın anahtarı olan görüntüler ve resimsel kodlar çizdiler. Bu kodlar, eserin yapısının ayrılmaz bir parçasıdır ve onları bilmeden, izleyici görüntünün neden bahsettiğini ve içine hangi mesajın gömülü olduğunu bilemez.
Ortaçağ düşüncesi, dünyanın yeni bir teleolojik ve dini anlayışında, antik çağın temel sembolik kodlarını yeniden örgütledi, iyi ve kötü arasında net bir çizgi çizdi ve onlarla Hıristiyan panteonunun ana figürlerini hizaya getirdi: Mesih, Bakire Meryem, melekler, şeytan ve yandaşları. Romanesk sanat, geçmişten alınan sembollerle doludur: bazıları zamanımızda açıkça okunabilirken, diğerleri zamanın geçişiyle anlaşılmaz hale geldi ve şeytani ve canavarca alemine taşındı. Rönesans, hümanistlerin el yazmalarını keşfetmesi, okuması, tercüme etmesi ve baskı yoluyla dağıtmasıyla klasik kültürün meyvelerini yeniden kazandı. Bu metinler Batı'ya Mezopotamya, Hint-İran ve Mısır uygarlıklarına kadar uzanan eski kültürel gelenekleri getirdi. On beşinci ve on altıncı yüzyılların "sembolik imgeleri" sadece Yunan mitlerinden değil, aynı zamanda Platon, Hermetik ve Yahudi Kabala'dan türetilen ezoterik geleneklerden de derinden etkilenmiştir. Sanat eserinin "ikinci bir doğa" ve dünyanın yeni bir yaratılış eylemi olarak anlaşılması çerçevesinde, Rönesans sanatçıları, eserlerinde dünyanın yaratılışının ana aşamalarını ve uyumunu yeniden yaratmak veya en önemli ahlaki ve bilişsel değerleri dar bir "başlatıcılar" (patronlar, hümanistler, ressamlar ve yazarlar) çemberiyle paylaşmak için simya sembollerini kullanmaya başladılar.
XVII. Yüzyılda, ikonografik repertuarın önemli bir kısmı, sanatçılar tarafından iyi bilinen ve onlarla ilişkili en yaygın sembolleri ve anlamları doğru ve etkili bir şekilde kullanmalarına izin veren tezlere ve sözlüklere dahil edildi. On yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda, bu tür kodlar yavaş yavaş mekanik olarak kullanılmaya başlandı, görüntüler derin bilişsel değerlerini kaybetti ve basit etiketlere dönüştü. On sekizinci yüzyılın sonlarının vizyoner sanatçıları, Romantizm kültürü ve on dokuzuncu yüzyılın sembolizmi, hayali ve bilinçaltından toplanan imgeleri ve anlamları içeren anti-natüralist bir sanat anlayışı ortaya koydu.
Bununla birlikte, yirminci yüzyıla kadar, sürrealizm gibi bazı hareketlerin, estetik ve yaratıcı ilkelerini geçmişin ezoterik geleneğiyle yakından ilişkilendirdiği görülmedi.
Bu kitap, modern okuyuculara ve sergilere ve müzelere gelen ziyaretçilere, ünlü resimlerin gizli anlamlarını okumayı öğrenmelerine yardımcı olacak görüntü dünyasında oryantasyon için bir rehber sunmaktadır. Konunun açık ve kesin bir şekilde yorumlanmasına izin vermeyen araştırma konusunun doğasını okuyarak, kapsamlı bir yoruma sahip gibi davranmadan, ancak bunlarla ilişkili karmaşık arsa ve çağrışımların basit ve kısa ikonografik açıklamalarını sunarak, çeşitli eserlerin yorumlanması için yalnızca bazı anahtarlar sunuyoruz.
Kitap dört tematik bölümden oluşmaktadır. Birincisi - zamanın sembolleri. - Avrupa tarihinin farklı dönemlerinde zamanın yollarını, yorumlarını ana sembolik kişileştirmelerin imgesi üzerinden inceler. İkincisi - insanın sembolleri. - Batı'nın dini ve felsefi geleneklerinden alınmış, insanlığın kültürel ve antropolojik fikirlerinin arketiplerini göstermektedir. Üçüncü bölüm - mekanın sembolleri - okuyucuyu çevreleyen dünyanın büyüsüne açar. "Alegoriler", sanat tarihindeki ana ikonografik temaları ele alır.
Bibliyografik bölüm, programları oluşturan sanatçılara ve bilim insanlarına ilham veren edebi ve ikonografik kaynakları içerir. resimlerin yanı sıra bir bibliyografya, okuyucuya bu büyüleyici dünyanın bilgisini derinleştirme fırsatı veriyor ve tüm yeni baş döndürücü keşifler vaat ediyor.