Profesyoneller İçin Takı Çizimleri

Çizim

 

Çizim

Giriş 6

MALZEME VE GRAFİKLER 8

Çizim oluşturma yolları: çizgiler ve gölgeler 10

Kağıt türleri, çizim oluşturmak için gerekli malzemeler 20

Ek Çizim Araçları 22

İçerik

FİKİRDEN ÇİZMEYE 24

Taslak: işlevler ve uygulama 26

Grafik Taslak Dili 28

İlk satırlardan çizimin son vuruşlarına kadar 32

Önden görünüm: broşlar, küpeler ve kolye 34

Fikirden kağıda. Formların grafik olarak oluşturulması 36

Düz bir çizim üç boyutlu 40 nasıl yapılır

Farklı kalınlıktaki uçakların görüntüsü 42

Kavisli, dışbükey ve içbükey plakaların deseni 44

Dekorasyon çizimi yapmak

silindirik şekil 46

Küresel bir nesnenin çizimi 48

Yeniden şekillendirerek oluşturulan hacim 50

Eğimli düzlemlerin görüntüsü ve gizli detaylar 52

Daha kolay görüntüleme için büyütülmüş ayrıntılar 54

Başka bir açı: dikdörtgen izometri 56

Üstten görünüm: yüzükler ve bilezikler 58

Bir nesnenin çizimini oluşturmanın ilk adımları

yukarıdan bakıldığında 60

Asimetrik yüksekliğe sahip yüzükler 64

Dekorasyonun tam görünümü ve gizli detaylar 66

Başka bir görüş açısı: dikdörtgen izometri 68

Balon Resim 70

Merkezden görünüm: zincirler 72

Cisme merkezden bakıldığında çizimdeki ilk adımlar 74

Uzun zincir modeli 76

Kısa zincir modeli 80

METAL GÖRÜNTÜSÜ 112

Metal: hacim, renk, doku 114

Metal üzerine ışık: chiaroscuro 116 için temel kriterler

Parlak ve mat mücevherlerde ışık gölgesi 120

gümüş rengi 124

Altın rengi 126

Renkli kalemler: tarama ve gölgeleme 128

Gümüş ve altın tonları 130

Renkli kalemler ile dört eskiz 132

Maskara: parlaklık ve şeffaflık 136

Soğuk ve sıcak grinin gümüş tonları 138

Altın tonları: açık altın ve koyu altın 140

Dört mürekkep eskiz 142

Guaj: Opaklık ve Kontrast 146

Tonlar: altın ve gümüş 148

Guajın diğer araçlarla kombinasyonu 150

TAŞLAR VE DİĞER MALZEMELER 154

Şeffaf yönlü taşlar 156

Opak taşlar: pitoresk görüntü 160

İnciler: ipeksi yüzeylerde renk ve parlaklık 164

Patine: renk, doku 166

Camsı malzemeler: şeffaflık ve parlama 168

Ahşap ve vernik: doku ve renk 170

RESİMDEN RESME 82

Şekillerin ve boyutların temsili 84

Çizim: Fonksiyonlar ve Uygulamalar 86

Konunun resmi veri türleri 88

Dilimler: dikey ve yatay 90

İşaretleme: 94. öğenin teknik verileri

Özel Görünüm Uygulama 100

Dekorasyonun içi nasıl tasvir edilir 102

Genel çizim ve ayrıntılar 104

Şablonlar ve ayrıntılar 106

Montaj şemaları ve kullanım yöntemi 110

RESİM ÇİZİM DEKORASYON 172

Gerçekçi çizim, dört cümle, dört dil 174

Gölgeler: bir çizime nasıl rölyef verilir 178 Çizimde anlatım: çizgi ve konturun anlamı 180 Çalışma olarak tasarım, ilham kaynağı olarak çizim 184

Terimler sözlüğü 186

Kaynakça ve Teşekkürler 191

giriiş

Bir kuyumcu fikirlerini hayata geçirmek için elleriyle çalışır. Metali eritir, keser, vurur, lehimler ve tek bir amacı vardır: bir süs yaratmak. Bu eylemler olmadan dekorasyon olmazdı. Malzeme üzerindeki özenli çalışmalardan doğar. Ancak kuyumcu atölyesinde yapılmayan başka yaratıcılık türleri de vardır. Bunlardan en önemlisi, nesnenin herhangi bir şeklini aktarabilmesi nedeniyle kuyumcuya işinde yardımcı olan çizimdir. Çizim sanatında usta olmayan bir kuyumcu, ürün tasarımında, fikirlerin sunumunda kolayca ve özgürce gelişme fırsatını kaybeder.

ve projeler.

Çizim, kuyumcuyu olağan aletleri bir kenara bırakmaya zorlar. Bununla birlikte, bir çizim oluşturmak için birkaç temel kuralı öğrenirseniz ve ona nasıl canlılık vereceğinizi öğrenirseniz, çizim özellikle zor değildir. Bu beceriler hızlı bir şekilde öğrenilebilir ve kademeli olarak güven ve çeviklik oluşturur. Kuyumcu, basit bir kalemin yardımıyla fikirlerini kağıda çevirecek, farklı seçenekler seçecek, parçaların bağlantılarını inceleyecek ve kilitleri takacak, oranları değiştirecek vb. Kuyumcu renkleri seçerek aynı parçayı sarı veya beyaz yapabilir. altın, rengi gölge değerli taş... Bu yaratıcılığın önemini ve faydasını anlayarak bu kitabı özellikle kuyumcular için oluşturduk. Bu kılavuz, belirli projelerin uygulanması için bir referans olarak veya didaktik materyal içeren bir ders kitabı olarak kullanılabilir.

Kitabın sayfalarında, uygulamadan alınan belirli takı şemalarını bulacaksınız. Fikirlere grafik çözümler vermeyi öğreneceksiniz.

Çizim bir araçtır, amaç değil. Herhangi bir araç işlevsellik ile anlam kazanır ve bir çizimin işlevi bilgidir. Bir nesneyi tasvir ederek onu daha iyi anlarız, fikri görünür kılarız, gösteririz, onu somut ve gerçek biçimleriyle biliriz.

Maria Jose

Forcadel Berenguer

ry kuyumcu atölyesinde yaratıyor. Bu kitap, Sanat Okulu uygulamalarından örneklere dayanmaktadır. 1915'ten beri, daha sonra tanınan profesyoneller haline gelen kuyumcular burada eğitildi. Bu okulun zengin deneyimi, kitapta sunulan alıştırmaları önermemizi sağlar.

Kitap altı bölümden oluşmaktadır. Çizimin malzeme ve araçlarından bahseden giriş bölümünden sonra iki önemli bölüm gelir: eskiz ve çizim.

Bunlar çizim, perspektif ve eskiz ile ilgilidir: bir süslemenin nasıl tasvir edileceği ve gelecekteki enkarnasyon için teknik özelliklerin grafiksel olarak nasıl aktarılacağı. Kitabın dördüncü ve beşinci bölümlerinde takılarda en çok kullanılan malzemelerin renginden bahsediyoruz: metal ve değerli taşlar. Geleneksel medyayı yeni teknolojilerle birleştirerek elde edilen farklı tarzlardaki çizim örnekleriyle son bir bölüm ekledik. Bu çizimler kendi tarzını arayan okuyucu için örnek teşkil etmektedir.

Barselona Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Fakültesi mezunu. Ayrıca Barselona'daki Massana Üniversitesi'nde metal çizimi okudu. Profesyonelliği sanatın birçok alanında uygulama buluyor: emaye, mücevher, heykel. Maria şu anda heykelsi kentsel projeler üzerinde çalışıyor. Barcelona'da School of Arts'ta kuyumculuk bölümünde okumaya başladığı, Barselona'da Municipal School of Arts'ta takı üzerine tasarım ve çizim dersleri alarak başladığı 1987 yılından beri kuyumculuk alanında çalışıyor.

Kitap boyunca, kendi projenizi oluşturmanıza yardımcı olacak veya her bölümde yalnızca teorik olarak açıklananları adım adım yeniden oluşturacak örnekler verilmiştir. Örnekler yardımıyla okuyucu, bu kitapta sunulan unsurları takılarında bularak kendi tasarımını oluşturabilecektir.

Jose Asuncion

papaz

Barselona Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Fakültesi mezunu. 1983'ten beri eğitim ve çalışmayı bir sanatçı olarak birleştirdi.

1987'den beri Barselona Sanat Okulu'nda resim ve çizim profesörüdür. Sanatla ilgili birçok seminer, ders verir ve çok sayıda yoğun kursa liderlik eder. Sanatçıların kolektif yaratıcılığının doğduğu ve çağdaş sanatın yayılmaya başladığı Barselona'daki "Creart" sanatçı derneğinin ve "La interior bodega" kültür topluluğunun kurucu üyesidir.

"MADDE, ARAÇ BANA TEKNİĞİ, ŞEYLERE HAYAT VERMENİN ARACINI YAZDIRIR". Joan Miro. "Xxeme siecle" için Yvon Tailandier ile röportaj, 1959.

Malzemeler ve grafikler

Farklı sertlikteki grafit kalemlerden oluşan bir dizi renk. En koyu tonlar en yumuşak kalemlerde bulunur. Soluk griler elde etmek için genellikle sert kalemler kullanılır.

Bir çizim oluşturmanın yolları

çizgiler ve gölgeler

Mücevher üzerine çizim araçlarını iki ana gruba ayıralım: solventsiz kullanılan kuru araçlar ve ıslak olanlar, yani su veya çözücü içerenler. Birinci grupta grafit kalemler, renkli kalemler, keçeli kalemler ve tükenmez kalemler bulunur. İkinci gruba - boyalar ve guaj. Dru kalem sertliği dereceleri: B harfi yumuşak kalemler için, H harfi ise sert olanlar için kullanılır. Harflerin yanına sertlik veya yumuşaklık katsayısını gösteren bir sayı konur. Sert kalemler 9H'den (en sert) H'ye ve yumuşak kalemler 9B'den (en yumuşak) B'ye kadar numaralandırılır. HB ve F sayıları ortalama sertlik ve yumuşaklık derecesini gösterir.

Yağ, mum boya kalemi, emaye veya akrilik boyalar gibi diğer ortamlar, gerektiğinde kullanılabilmesine rağmen, çizimde genellikle kullanılmaz.

GRAFİT KALEMLER

Kalemler, içine bir grafit çubuk yerleştirilmiş çok ince çubuklar şeklindedir. Kalemin ne kadar sert veya yumuşak olduğunu imalatı sırasında eklenen sertleştirici (kil) miktarı belirler. ayırmak için genel bir kural kabul edilmiştir.

Silgiler farklı sertlikte olabilir. Kolaylık sağlamak için, birçoğu kılıflı bir silgi kullanmayı tercih eder.

Yumuşak kalemler, sert kalemlerden daha koyu tonlara sahiptir, bu da onları karıştırma ve gölgeleme için ideal kılar. Bu durumda, sonuç oldukça kalitelidir. Sert kalemler çizgi çizmek ve detay çizmek için uygundur, tonları daha soluktur. Genellikle bir çalışmada, çeşitli tonlar ve ifadeler elde etmek için aynı anda farklı sertlikte birkaç kalem kullanılır. Çizim için evrensel malzeme - kağıt. Yoğunluk, doku ve ton, elde etmek istediğimiz etkiye göre seçilir, ancak parlak kağıt dışında her tür kağıda grafit kalem çizilebilir. İşi bitirdikten sonra kalemler çok yumuşaksa sabitleyici veya vernik kullanabilirsiniz.

Kurşun kalem gövdesine bağlı olarak farklı çaplarda olabilir.

Eklenebilir uçlara sahip kurşun kalemler, ince çizgiler (0,25 mm'ye kadar) çizmek için iyidir. Her kalınlıkta bir çizgi çizebilmeniz için farklı çaplarda (0,25, 0,5, 0,7, 1 mm) uçlara sahip kalemlerin olması çok uygundur. Bir kurşun kaleme farklı sertlikte uçlar eklerseniz, çizimin çizgileri çok çeşitli olabilir. Takı çizmek için bir dizi uç öneriyoruz: 0,25 mm, 2H sertlikte,

0,5N, 0,7NV ve 1V.

kalemler için

Farklı kalınlıklar için farklı kalemtraş türleri tasarlanmıştır.

Bazı kalemtıraşlar çok ince işler için uçları keskinleştirir.

RENKLİ KALEMLER

Renkli kurşun kalem, boyalar, kaolin ve balmumu karıştırılarak yapılır. Bir kalemin en önemli avantajı, bulunabilirliği ve kullanım kolaylığıdır. Renkli kalemler daha az yağlı, daha yumuşak ve daha parlak çizgiler bıraksa da grafit kalemlerle aynı şekilde uygulanır. Renkli kalemler minyatür çizimler için idealdir, bu yüzden kuyumculuk sanatında bu kadar popülerdirler. Renkli bir kalemin kalitesi, renklendirici madde miktarına bağlıdır. Yüksek kaliteli kalemler doğal olarak daha pahalıya mal olur. Kaleme daha sert bastırarak veya noktaları karıştırarak çizgilerin tonunu daha doygun hale getirebilirsiniz. Renkleri çizgilerle üst üste bindirerek veya renkleri hafifçe bulanıklaştırarak karıştırabiliriz. Üst katman her zaman alt katmanlardan daha parlak olacaktır. Su ile bulanıklaştırılabilen özel sulu boya kalemleri var, tebeşir kompozisyonlu pasteller var. Son kalem türü yumuşak, bulanık çizgiler bırakır. Pastel kalemler, koyu renkli kağıda çizim yapmak için iyidir: dekorasyona parlaklık ve renk verirler, ancak bu tür kalemler detayları çizemedikleri için çok küçük çizim için uygun değildirler. Renkli kalemler için ideal malzeme kağıttır.

Altın ve gümüş renkleri aktarmak için kalem seçimi. Her kalem

firmaların kendi renkleri vardır. Koyu sarı kalemlerden altına daha yakın bir renk seçmeniz gerekir; grinin koyu ve sıcak tonlarından - gümüşe daha yakın.

bazı firmalar satıyor

Randashi

bir

kutu. Resimdeki kutusunda

Nuh üzerinde

iletim için uygun

gümüş rengi.

aynı rengin tonları ile

çizim, gri kalemler yalan

farklı tonlardaki renkler. Bu takım çok

Kalem çizgilerle çizdiği için birkaç çizgi daha çizerek veya gölgelendirme yaparak bu çizgiyi bulanıklaştırmamız gerekiyor. İlk durumda, paralel veya kesişen çizgiler çizilir. Aralarındaki mesafe, hangi etkiyi elde etmek istediğimize göre belirlenir. İkinci durumda, kaleme sertçe bastırmanız gerekmez.

bulanıklık efekti elde edin.

Pastel ve tebeşir kalemleri, daha açık bir bıçak açısına sahip özel bir kalemtıraş gerektirir, kurşun daha az kırılır.

çünkü bu durumda

Daha teknik bir çizim için ince uçlu renkli kurşun kalemler uygundur. Malzemenin rengini yanlarında taşımak imkansızdır, ancak her renk kendi çizgisi (eksen, kontur vb.) Anlamına geleceği için eskiz, eskiz yapmak uygundur.

KAT TENS

Daha önce keçeli kalemin başı keçeden yapılıyordu, şimdi yerini polyester aldı. Kafa, içinden boyanın sızdığı küçük deliklerle delinir. Keçeli kalemin içine mürekkebe batırılmış bir keçe çekirdek yerleştirilir. Çubuk kafaya bağlanır. Kılcal damarlardan mürekkep kafaya, yani çizdiğimiz kısma akar.

Kafa dar (sivri) veya geniş olabilir. Noktalı olan çizgi yazmak ve çizmek için uygundur, ikincisi ise gölgeleri renklendirmek ve çizmek için uygundur. Hemen hemen tüm firmalar, her iki türden de çeşitli renklerde keçeli kalemler üretir. Keçeli kalemin renkleri çok doygun olduğundan ve bu renk kirliliğine yol açabileceğinden, tonları karıştırmamak için farklı renklerle çalışmak yaygındır. Keçeli kalem, hızlı bir şekilde renkli bir eskiz yapmanızı sağlar, gerektirmez

farklı kafalar

kalınlık.

Var olmak

işaretçiler

gelen çizimler

geometrik için

ek fonlar ve hızlı kurur, böylece diğer renkleri uygulamak veya boyamayı hemen bitirmek mümkündür. Sonuç, işaretçinin türüne bağlıdır. Su bazlı keçeli kalemler, çizimi mat ve alkol bazlı - daha şeffaf ve daha parlak hale getirir. Taban için, tonların parlaklığının etkisini artırmak için beyaz kağıt önerilir, keçeli kalemin yüzey üzerinde kolayca kayması için pürüzsüz parlak ve aynı zamanda renklerin emilebilmesi için emici.

Farklı kalınlıklarda kafaları olan farklı renklerde keçeli kalemler. Kafanın şekline, sertliğine ve genişliğine bağlı olarak farklı çizgiler çizilebilir.

eskiz daha eksiksiz.

DOLMA VE TÜKENMEKALEM

Dolma ve tükenmez kalemler en geleneksel yazı ve çizim araçlarıdır. her zaman alan onlar

Bazı dolma kalemler aşağıdakilerle donatılmıştır:

Kurşun kalem veya keçeli kalemle yapılan çizimler çizgi ve vuruşlardan oluşur. Tarama, birbirine yakın paralel çizgiler çizilerek tasvir edilir. Çizgiler arasındaki mesafeyi değiştirerek resmin koyulaşma derecesini ayarlayabilirsiniz.

bir kuyumcu ile en sık onlar olur

kuyumcu aşıldığında kullanılan araçlar

Kalemi eğerek çizginin genişliğini değiştirmenizi sağlayan geniş kalem. Birçok farklı mürekkep rengi vardır: siyah, kırmızı, yeşil, mavinin birkaç tonu veya sepya.

atölyesinin veya stüdyosunun işleri. Metalik tonların etkisiyle bile farklı mürekkep türlerine sahip çok sayıda tükenmez kalem vardır. Kalem, içinden mürekkebin geçtiği bir tarafı açık bir kapsülün içine yerleştirilmiş bir top olan yazma kafasındaki keçeli kalemden farklıdır. Dolma kalemler detaylı çizimler için harikadır.

Metal efekti dahil olmak üzere farklı renklerde kulplar. bunlarla

tonlar istenen sonucu elde edebilir.

MÜREKKEP

Maskara suda çözünür veya çözünmez olabilir. Suda çözünmeyen mürekkep, vernik içerir. Daha kalındır ve kuruduktan sonra parlaklık kazanır. Suda çözünen maskara vernik içermez ve bir kalem veya istifle çizgiler çizmek için kullanılır ve gölge oluşturmak için bir fırça uygundur. Kuruduktan sonra mürekkep, kağıda güçlü bir şekilde emildiği için matlaşır. Birçok renk vardır, ancak en yaygın kullanılan siyahtır.

Mürekkep ince çizgiler çizebilir ve bulanık noktalar oluşturabilir. Mürekkeple hızlı çalışmanızı ve sezgilerinize güvenmenizi tavsiye ederiz, mürekkep kendiliğindenliği ve ifadeyi destekler.

Maskara, suyu en iyi şekilde tuttukları için yuvarlak fırçalarla uygulanır. Genellikle bu fırçalar sentetik veya sansar kürkünden yapılır. Yığın çizim için uygundur. Yığınlar hem ince hem de kalın çizgiler için farklı kalınlıklarda satılmaktadır. Yığın daha ilkeldir, yardımı ile düzensiz ifade çizgileri çizilir. Malzeme olarak mat veya parlak kağıt öneririz. Suluboya kağıdı kullanılıyorsa, yüzeyinde pürüzler olduğu için çok kalın olmamalıdır ve bu, mücevher tasviri için pek iyi değildir.

Üç ana renk (mavi-yeşil, limon sarısı, mor) yardımıyla altın ve gümüş tonları elde edilir. Boyalar şeffaf olduğu için üzerine birkaç kat daha boya uygulayarak konturu daha koyu hale getirebiliriz. Su ekleyerek hafifletebilirsiniz.

Boya fırçaları nazik olmalı ama çok yumuşak olmamalıdır: her zaman şeklini korumalıdır. Sentetik fırçalar daha kullanışlıdır, ancak bunu yapmamız gerekirse küllü suya batırılamazlar.Taşıma sırasında fırçanın saçını korumak için plastik kapaklara ihtiyaç vardır. Saçları bozacağı için fırçayı uzun süre suda bırakmayın.Fırçalar sabun ve su ile yıkanır.

Mürekkebin ana kalitesi şeffaflıktır. Son mürekkep çizimi suluboyaya benzer, bu nedenle mürekkebe genellikle "sıvı suluboya" denir. Mürekkebin şeffaf olması nedeniyle mürekkebin renginin değişmemesi için sadece beyaz kağıt ile çalışılması gerekmektedir.

Damlaları doğru bir şekilde sayabildiği için renkleri karıştırırken bir pipet gereklidir. Ayrı bir şişede kendi gümüş ve altın rengimizi oluşturabiliriz.

mor, renkleri çok güçlü yaptığı için,

bu da nihai görüntüye yapaylık verir.

Mürekkebin zengin bir renk yelpazesi vardır. Özellikler üreticiye göre değişir: bazı karkaslar sodalı su ile seyreltilebilir, bazıları ise seyreltilemez. İstenilen efekti elde etmek için denemeniz gerekir. Bazı kitlerde altın rengi, koyu sarı bir gölge bulunur, bu bazen çok uygun olabilir, ancak renkleri kendiniz ve iki ton oluşturmanız tercih edilir: açık altın ve koyu altın. içeren mürekkebe dikkat etmeliyiz.

GUAŞ b

Arap sakızı bazlı boya. Matlığı, beyaz rengi (titanyum veya çinko) kullanma olasılığı ve pigmente özel maddelerin eklenmesi nedeniyle yoğunluğu mürekkep veya sulu boyadan farklıdır. Guaj, uygun fiyatlarla çeşitli renklerde kavanoz veya tüplerde satılmaktadır. Guaj boya renkleri çok parlaktır, bu nedenle tonu daha açık hale getirmeniz gerekirse su yerine beyaz boya eklenir. Guaj çabuk kurur, ancak renkleri biraz değişir ve matlaşır. Yoğunluğu ve matlığı nedeniyle guaj, üstüne uygulanarak diğer tonları düzeltmek için kullanılabilir. Ancak saflık ve zarafet elde etmek istiyorsak bu istenmeyen bir durumdur. Guajın suluboya ile aynı fırçalarla uygulanması tavsiye edilir. Guaj için ideal malzeme kağıttır, ancak burada sulu boyada olduğu gibi yüksek emiciliğe sahip olması o kadar önemli değildir.

Üç ana rengin eşit miktarlarda karıştırılmasıyla elde edilen gümüş rengi siyaha yakın koyu gri bir renktir.

Bu renk onun yerini aldığı için siyah boya almanıza gerek yok.

Guajın ana avantajı, koyu ve renkli kağıt üzerinde çizim yapmayı mümkün kılan opaklığıdır. Guvaşın dezavantajı, solgun yumuşak tonları iyi verememesi ve metalik tonların elde edilmesini zorlaştırmasıdır.

Guaj, altın ve gümüş tonlarını seçebileceğiniz üç ana renk (mavi-yeşil, limon sarısı ve mor) içerir (bu, kitabın dördüncü bölümünde ayrıntılı olarak anlatılmıştır). Boya kavanozlarını kurumaması için sıkıca kapatmak gerekir.

Guaj çok zengin kalın bir boyadır.

Suluboya veya mürekkep kıvamına kadar inceltilebilir, ancak özellikleri nedeniyle daha konsantre kalır. Yoğunluk ve sululuğun birleşimi, guajın en çarpıcı özelliklerinden biridir.

Bu kombinasyonun avantajı, boyanın orta viskoziteye sahip olması, çok kalın olmaması, sıvı olmaması, kremsi olmasıdır. Guaj mükemmel uyuyor

kağıt ve çizim yaparken yavaşça fırçadan akar.

Gümüş rengi su değil beyaz boya eklenerek aydınlatılır. Açık altın, koyu altın eklenerek koyulaştırılır ve beyaz ile aydınlatılır. Koyu altın, açık altınla aydınlatılır ve gümüş ilavesiyle koyulaştırılır.

Kağıt türleri, malzemeler,

bir çizim oluşturmak için gerekli

Kağıt, iç içe geçmiş bitki liflerinden yapılır. kuru ve sıvı malzemeler için üretilen kağıt çeşitleri

Lifler (selüloz), Ingres, Canson, Torreon, Basik, şirketleri tarafından geri dönüştürülmüş kağıt hamurundan elde edilir.

yay veya paçavra kütlesi. En iyi posa-

Kemerler vb.

pamuk, keten, kenevir ve okaliptüs, huş veya çam, kalitesiz lifler (kraft kağıdı) üretir. Ağaç lifleri daha hızlı yaşlanır. Çizim kağıtlarının çoğu, bazen diğer kalitesiz ancak daha güçlü liflerle karıştırılsa da, pamuk liflerinden yapılır. Piyasa çok şey sunuyor

1. Canson: Hafif pürüzlü bir yüzeye sahip kaliteli kağıt. Çeşitli renklerde iki formatta veya blok halinde satılmaktadır.

Koyu bir kağıt rengi seçersek guaj veya renkli pastel kalemlerle süslemeler çizebiliriz. Bu arka plana karşı ürünün rengini yansıtacağız. Açık renkli kağıt alırsak mürekkep ve normal renkli kalemlerle çizeceğiz. Parlak mücevherler yerine mat çizim için bu dokudaki kağıdın kullanılması tavsiye edilir.

2. Pantone: geniş bir renk yelpazesinde mat kağıt. Renkli kalemlerle parlak takılar çizmek için idealdir, çünkü

pürüzlülük ve gölgeleme daha yumuşaktır. Kağıdın yoğunluğu oldukça düşüktür, bu nedenle deforme olmaması için ıslatılması istenmez.

3. El yapımı: pürüzlü bir yüzeye sahip güzel kağıt. Bu kağıt, üretim sırasında eklenen yapışkan miktarına bağlı olarak ticari kağıttan daha emici olabilir. Bazı türler arasında ham lifler, çiçekler, işlenmiş elementler vb. bulunur. En iyi el yapımı kağıt, paçavra hamurundan yapılır, bu nedenle pamuk ve keten lifleri içerir. Bazı oryantal el yapımı kağıt türleri, liflerin ve şeffaflığın özelliklerinden dolayı alışılmadık derecede güzeldir.

4. Suluboya: bloklar veya yapraklar halinde satılır,

güçlü veya orta derecede pürüzlü bir yüzeye sahip. Nemi çok iyi emer. Hafif pürüzlü bir yüzeye sahip kağıt, parlak bir desen oluşturmanıza olanak sağlar. Çok pürüzlü kağıt daha fazla su emer, ancak tüylenme çok bulanık olabileceğinden süsleme için önerilmez.

6. Çizim kağıdı: farklı markalar altında iki boyutta blok veya tabaka halinde satılan beyaz kağıt; guaj boyama için idealdir. Genellikle bu kağıt farklı ağırlıklarda gelir, çok yönlüdür ve hem ıslak hem de kuru ürünler için uygundur.

7. İzometrik: Hızlı ve kolay bir şekilde çizim yapmanıza yardımcı olan izometrik perspektife sahip çizgili kağıt. Daha sonra başka bir kağıda aktarılabilen hızlı bir eskiz için idealdir.

8. Aydınger kağıdı: Aydınger kağıdının saydamlığı, işleme ve kalınlığa göre değişir. Benzer özelliklere sahip diğer kağıt türleri, ipek kağıt ve buna benzer kağıtlardır.

sülfürik asitle işlenmiş, su geçirmeyen parşömen üzerine. Üzerinde bir kalem, kurşun kalem veya keçeli kalem ile çalışabilirsiniz. Genellikle bu kağıt aydınger kağıdı için kullanılır.

kuru

şevka,

ve çizim elde edilir

için de

çok ince

ıslak anlamı: o

1 "bitti". kağıt üzerindeki süslemeler büyümeyi muhteşem kılmak için iyidir. Kağıt uygun değil

çeşitli bloklar veya tabakalar halinde satılır

5. "Girişler

biçim ve farklı renkler. Çizimin türüne göre ışığa karşı bakıldığında bu kağıt denir. Mat araçlarla çizim yapmak için idealdir. Bunda

Ek olarak

aletler,

yardım ediyor

eskizde

Kilitleme pusulası: Yaylar ve daireler çizmek için idealdir.

İzometrik elipsli plastik şablon: yardımcı olur

izometride hızla farklı boyutlarda elipsler oluşturun.

Elipsli plastik şablon: perspektif görünümde farklı boyutlarda elipsler çizmeye yardımcı olur

HTüm çizimler elle yapılır. Hemen doğru şekilde çizmek için ek araçlar kullanabilirsiniz. Sanatçının en çok kullandığı araçlar pergel, cetvel, şablon, desen ve çizgili kağıttı. Herhangi bir sanatçı, yaylar ve daireler çizmek için bir pusula kullanabilmelidir. Pusulanın bacaklar arasında özel bir tekerlek kullanılarak ayarlanması daha iyidir. Bu, istenen yarıçapı sabitlemeye ve kazara arızaları önlemeye yardımcı olur. Cetvel ve iletki milimetre cinsinden işaretlenmelidir. En sık kullanılan şablonlar elipsler, daireler ve eğrilerdir. Özel formlar oluşturmak için gereklidirler. Çizgili kağıt, kesinlikle paralel vuruşlar yapmaya ve çizimin tüm oranlarını korumaya yardımcı olur. Bu kağıdın iki türü satılmaktadır: izometrik ve milimetrik. Dikdörtgen izometrilerle ve izometrik - eğik olanlarla çalışmak için grafik kağıdına ihtiyaç vardır. Bu farkı ilerleyen sayfalarda anlatacağız.

ördek ölçmek,

inşa edilmiş

alet.

lastik

uzun zaman geçirmek için yardım

bir kerede.

Cetvel

alet,

kullanılmış

İçin

bina

doğrudan

kesin

uzunluk.

tutmak için ideal

bölümler ile:

ördekler inşa et ve

farklı eğrilik Yemek yemek

metal çubuk

olmadan eskiz üzerinde

ve yumuşak desenler. Yumuşak

İletki doğru bir şekilde yardımcı olur

Kare: Paralel ve dik çizgiler çizmek için bir araç. Uty: 90, 45, 45 derece. Ayrıca 90, 30 ve 60 derecelik açılara sahip başka bir kare de sıklıkla kullanılır.

Grafik kağıdı: orantılı olarak yardımcı olan çizgili kağıt

paralel veya başka çizgiler çizin.

“YAŞAMAK İSTEDİĞİMİZİ ÇİZİYORUZ. ŞİMDİDEN ÇİZİLENLER HARİÇ” Melek Ferrat'tan öğretmene mektup.

■ Gönderen

fikirler

eskiz yapmak

VICTOR CAPARROS

BİTKİSEL KAĞIT ÜZERİNDE GRAFİT. 1999

fonksiyonlar

ve uygulama

Eskiz gerçekleştirir

çift ​​fonksiyon

İlk önce,

Eskiz, bir kuyumcunun fikrini ifade etme yollarından biridir.

Aletsiz, hızlı bir şekilde elle yapılan bir çizim yardımıyla mücevherlerin hacmini hayal edebilir, kontürleri çizebilir, detayları inceleyebilirsiniz. İkincisi, bir iletişim türüdür. İzlenimleri müşteriyle paylaşmak için eskizlere ihtiyaç vardır, hareket halindeyken değiştirilebilen hızlı bir çizim oluşturma yeteneği önemlidir. Ek olarak eskizlerden bir tasarımcı portföyü oluşturabilirsiniz.

Taslağın kalitesi iki faktör tarafından belirlenir: dekorasyon görüntüsünün doğruluğu ve ifade gücü. Bu bölümde, ilk yönü hakkında konuşacağız.

İkincisi, kitabın son bölümünde daha sonra tartışılacaktır.

. Z⅛½⅛7

Perspektif, geometrik çizimin bazı kurallarına dayalı olarak üç boyutlu uzayı bir düzlem (kağıt, kumaş vb.) üzerinde yeniden yaratma sanatıdır. Konik perspektif, çizgilerin ufukta belirli noktalarda birleştiği doğrusal bir görüntüdür.

Paralel perspektif, koordinat eksenlerine paralel olan çizgilere dayanır.

Eskiz, perspektif kuralları dikkate alınarak, alet yardımı olmaksızın elle çizilen çizgilerden oluşan çizim olarak tanımlanabilir.

Rönesans'ın geometriyle ilgilenen birçok sanatçısı ve teorisyeni, bir nesnenin hacmini bir düzlemde göstermenin ve bir boşluk duygusu aktarmanın mümkün olduğu bir grafik normlar listesi formüle etti. Perspektif yasaları, alanı ve içindeki nesneleri gözümüze göründüğü gibi bir kağıt üzerinde doğru bir şekilde tasvir etmemizi sağlar.

VİZYON VE PERSPEKTİF

Binoküler görüş (iki gözle) alanı hissetmemizi sağlar, diğer nesnelere göre konumumuzu belirler.

Etrafınıza bakın ve sizden çok uzakta olmayan paralel kenarları olan küçük bir nesneye bakın (kitap, kutu, kalem kutusu). Konunun dış hatlarını neredeyse birbirine paralel iki çizgi olarak göreceğiniz kesin. Bu, nesnenin küçük boyutundan ve ondan gözlemciye olan küçük mesafeden kaynaklanmaktadır.

Şimdi sizden biraz uzakta olacak (masa, dolap) boyut olarak daha büyük, ancak aynı şekle sahip bir nesneye bakın. Bu nesnenin kenarları paralel olmasına rağmen, onları biraz eğimli görüyorsunuz: size en yakın taraf, uzak kenardan daha büyük görünüyor. Bu, orta veya uzak mesafelerdeki çizim nesnelerine uygulanan konik perspektifin etkisidir.

Mücevheri tasvir ederken, mücevherin küçük boyutu ve eskizden takı oluştururken hatalardan kaçınma arzusu nedeniyle genellikle konik perspektif tekniği kullanılmaz. Boyutların optik bozulmasını hesaba katmayan ve sanatsal çizimden çok teknikle uyumlu olan sözde paralel perspektif kullanılır.

Bu bölüm, en sık kullanılan paralel perspektif tekniklerini kullanarak takı çizmek için pratik temel bilgiler sağlar: dikdörtgen, önden ve yatay izometri. Şu veya bu tekniğin kullanımı, dekorasyonun yapısına ve onu tasvir etmek istedikleri açıya bağlıdır.

Bulacağınız açıklamalar, kuyumcuların ve tasarımcıların kişisel deneyimlerinden alınmıştır ve sağlanan eskizler, tasarımlarınızı grafiksel olarak sunacağınız kendi sanatsal dilinizi bulmanız için bir başlangıç ​​noktası olarak hizmet etmelidir.

Bir şeye yakından bakmak, o şeyi perspektifte görmeyi zorlaştırır. Bu gerçek, görüntünün bazı normlarını basitleştirmemize ve takı çiziminde yalnızca paralel bir perspektif düşünmemize olanak tanır.

Büyük nesnelerle uğraşırken, ufuk noktalarında çizgilerin kesişmesinden dolayı perspektifte görsel bir bozulma olur.

UZUNLUK, GENİŞLİK VE YÜKSEKLİK

Bu kitaba dikkat edin ve üç parametresi olduğunu göreceksiniz: genişlik, uzunluk ve yükseklik. Bu parametrelerin görülmesi ve tanıdık nesneler veya bize yakın olanlar arasında ayırt edilmesi kolaydır. Çizimde aynı etkiyi elde etmek önemlidir. Tasvir edilen nesnenin parametrelerinden birinin bozulması, oranların değişmesine yol açacaktır, bu, nesnenin boyutu hakkında hatalı bir izlenim yaratacaktır.

Hacim parametreleri - genişlik, yükseklik ve uzunluk - X, Y ve Z eksenlerine paralel perspektifte karşılık gelir,

Gerçek resim

Orantı, bir nesnenin farklı bölümleri arasındaki orandır ve birindeki değişiklik diğerinde de değişikliğe yol açacaktır. Ölçek, gerçekte bir nesnenin üç parametresinin çizim veya çizimdeki parametrelere matematiksel oranıdır.

Bu iki görüntüden biri gerçek, diğeri değil. Hangi görüntü gerçek? Diğer resimle ne yapıldı?

Bu örnekte, günlük öğelerle uğraştığımız için gerçek ve değiştirilmiş bir görüntü arasında ayrım yapmak kolaydır. İkinci görüntü değiştirildi, kalemtraştaki üç parametre de aynı anda bozuldu. Bu, gerçek boyutta bir değişiklik gerektirdi. Teknik dilde buna "ölçek" denir.

V

Soldaki dört resme bakın. Lütfen aynı nesneyi, ancak değişen oranlarda tasvir ettiklerini unutmayın. İkinci fotoğrafta genişlik (A), üçüncü fotoğrafta yükseklik (B), son fotoğrafta derinlik (C) değiştirilmiş.

İlk satırlardan

taslağın son dokunuşlarına

Her zaman şematik olarak bir çizime başlamanız gerekir. İlk çizgiler zayıf ve yumuşak olmalıdır. Bunu yapmak için pergel, şablon ve çizgili kağıt kullanmanızı öneririz. Konturlar çizilir çizilmez, perspektifte tasvir edilen nesnenin şeklini belirleyecek olan asıl taslağa geçerler. Bu aşamada, çizimin geometrisinin çok belirgin olmaması ve görünümünün kişiliksiz olmaması için sadece elle çalışılması önerilir.

Çizimi bitirdikten sonra, çizimin ilk çizgilerinin nesnenin sınırlarının ötesine geçtiğini görürsek ve onları silmeye çalışırsak, küçük bir alanda çalıştığımız için eskizin son vuruşlarını da silme riskini alırız. biçim. Çizimin nihai sonucunu tüm şemadan ayırmanın birkaç yöntemi vardır. Örneğin, şekli tekrar daire içine alın, çizimin son halinin izini sürün veya ilk çizgileri farklı bir renkle çizin.

Çizimin ilk çizgilerinin görünür kalmasını önlemenin bir başka yolu da arkadan aydınlatmalı bir masa üzerinde çizimi başka bir kağıda çizmektir.

Tasvir edilen nesnenin dış hatlarını daha yumuşak veya renkli bir kalemle çizebiliriz, bu da bu çizgileri ilk yardımcı olanlardan ayırmamızı sağlar. Yukarıdaki örnekte, çizim çizgileri sert bir kalem (2H) ile oluşturulmuş ve sonunda çizim renkli kalemler ile çizilmiştir. Yüzüğün tasarımı Nuria Karne tarafından yapılmıştır.

Roser Palau tarafından tasarlanan bir yüzük için tasarımlar. Bu eskizler kağıt üzerinde izometrik görünümde yapılmıştır.

ALETLER

VE ÖZEL ŞABLONLAR En yaygın çizim yardımcıları, yüzükler ve bilezikler için daireler ve elipsler çizmeye ve belirli bir mücevher parçasının oranları için simetri eksenlerini veya diğer eksenleri doğru bir şekilde çizmeye yardımcı olan pergeller, çizgili kağıtlar ve plastik şablonlardır. Piyasada farklı perspektif türleri için çok sayıda çizgili kağıt ve şablon vardır, bu nedenle en sık kullanılanlara sahip olmak gerekir: çizim kağıdı, grafik kağıdı, elips ve daire şablonları.

Her şablonun belirli bir durum için nasıl kullanılacağını bilmek çok yararlıdır. Desen çizimi, ince veya kalın kağıt üzerinde net ince bir çizgi kullanılarak oluşturulmalıdır. Biri yüzükler ve diğeri bilezikler için olmak üzere iki tür şablona sahip olmanız önerilir. Aslında yüzükler ve bilezikler tasarım açısından farklılık gösterir, ancak yapımı basitleştirmek için tüm eskizler tek bir standarda göre yapılabilir ve istenirse çizimin yanında takının gerçek boyutunu gösterir.

Tasarımcı Roser Palau tarafından bir yüzük için eskizler, şablonlar kullanılarak aydınger kağıdına yapılmıştır.

Dikdörtgen izometri şablonları kullanılarak yapılmış, Luis Vilariño'nun yüzüğünün bir çizimi.

Ön izometride (A) ve dikdörtgen izometride (B) şablonlarla yapılan çizim. Gerekirse farklı çaplar için aynı şablonu kullanabiliriz. En yaygın olanları, yumuşak ve sert bilezikler (çap 60 mm) ve halkalar (çap 20 mm) çizmeye yarayanlardır. Biz. 48 ve 59, ön ve dikdörtgen izometride elips çizme ilkesini ayrıntılı olarak açıklamaktadır.

⅛1

MARIA JOSE FORCADEL

TAKI DETAYLARI.

YARDIM İLE GERÇEKLEŞTİRİLDİ

GRAFİT KALEM PLASTİK. 2003

iğne

küpe ve kolye

Çizim

takı

ayrıntılı bir açıklama gerektirir, çünkü tüm süslemeler boyut olarak küçük, şekil ve yapı olarak karmaşıktır, bu nedenle her şeyin ayrıntılı olarak açıklanması gerekir.

Çizimin farklı aşamalarını göstermek için, tasarım ve şekil bakımından her çizim türüne uygun bir model olan takılar seçtik.

Bu bölüm, her biri üç farklı takı parçasına karşılık gelen üç bölüme ayrılmıştır: kabartma (broş, kolye ve küpeler), silindirik (yüzük, bilezik) ve baklalar (zincirler).

Her çizimle birlikte verdiğimiz ayrıntılı açıklama, eskiz sürecini anlamanıza ve kendi fikrinizi somutlaştıran bir çizim oluşturmanıza yardımcı olur.

Fikirden kağıda.

j Grafik Form Oluşturma 

Bir mücevher parçası çizmeye başlamadan önce konturlarını, kabartmasını, dokusunu, rengini hayal etmeniz gerekir ... En başta bir fikir ortaya çıkar, başka hiçbir kişiye görünmeyen bir görüntü. Bu görüntünün gerçeğe dönüşmesi için önce onu grafik olarak, bir çizimde somutlaştırmanız gerekir. Çizim, paralel perspektif normlarına göre, sanatçının temsil ettiği ve kağıda dökeceği şeyin adım adım uygulanmasının sonucu olacaktır. İlk başta çok zor görünse de, gelecekte süreç sezgisel olarak gerçekleştirilecektir. Ve ilk başta sözleşmeler gibi görünen perspektif normları, gerekli yardıma dönüşecektir.

ÖN İZOMETRİK ÇİZİMDE İLK ADIMLAR İster gerçek bir modelden başlayalım, ister kopyalayalım, ister ezberden çizelim, ister yaratıcı fikirleri takip edelim, her zaman bizi kontur veya siluetten son üç boyutlu görüntüye götüren belirli bir algoritmayı izlemeliyiz.

Bu durumda yapacağımız ilk şey dekorasyonun siluetini görmek, en basit açıdan hayal etmek: önden.

Bu siluet, dekorasyonun görünümünü belirleyecektir.

Bu bölümde çizimimizin içeriğini mavi ile belirteceğiz. Bunu yaparken, çizime nereden başladığımızı hatırlayacağız ve düz ilk silueti dekorasyonun son üç boyutlu görüntüsünden ayırt etmeyi öğreneceğiz.

ÖN İZOMETRİKTE ÖN GÖRÜNÜŞ

Dekorasyonun silueti çizildikten sonraki adım, hacmi yeniden oluşturmaktır. Bunu yapmak için paralel perspektif kurallarını uygulamanız gerekir. Birkaç tür paralel perspektif olduğundan, konunun bizi en çok ilgilendiren tarafını oluştururken bir veya başka bir tür kullanacağız. Bu bölümde, bu türlerden birini ele alacağız - ön izometri. Bu perspektif, bir nesneyi önden, kısaltmadan, yanları ve üstleri göstermeden tasvir etmek istediğimizde gereklidir. Ön izometri, genişlik ve yükseklik eksenleri 90 derecelik bir açı yaptığından, nesneyi önden bakıldığında değişmeden gösterir. Derinlik ekseni diğer iki eksenle 45 derecelik bir açı yaparak yan ve üst taraf görüşlerindeki değişimi belirler.

1. İlk adım, dekorasyonumuzu şekillendirecek bir siluet çizmektir. Bu durumda, ön düzlemde sunulan bir kare ve bir dairedir. Ayrıca her şeklin yüksekliğini ve genişliğini belirlememiz gerekiyor. En boy oranını (A) veya ölçeği (B) değiştirirsek çizime ne olacağını görün.

2. Yükseklik çizgileri inşa ediyoruz. Bunu yapmak için köşelerden veya belirli noktalardan eğimli çizgiler çizeriz, bu da şekilleri üç boyutlu olarak sunmaya yardımcı olur; parametreleri belirtin.

3. Rakamları hacimli yapmak için noktaları birleştiriyoruz.

Noktalar birleştirildiğinde, şeklin orijinal ana hatlarını takip edecek şekilde basınçlı çizgiler çizin. Şekil silindirik veya küresel olacaksa, bu şekillerin kenarları olmadığı için çizgiler ince veya noktalı olmalıdır. Rakamları dolu (A) veya içi boş (B) olarak gösterebileceğimizi lütfen unutmayın. İkinci durumda, duvar kalınlığını belirtmeliyiz.

45 '

Ön izometride, ön düzlemde genişlik ve uzunluk

bu arada değiştirme

45 derecelik eksen eğimi nedeniyle yükseklik göstergesi olarak 2/3 oranında azalır. Bu indirgeme çizime gerçekçilik verir.

Bu çizimlerden farklı şekiller yapabiliriz veya çizimde gösterildiği gibi daha karmaşık şekiller oluşturmak için ölçeği değiştirebiliriz.

Nasıl yapılır

düz çizim

Frontal izometride göstereceğimiz ilk çizim düz bir küpe görüntüsüdür. Yükseklik ve genişlik oranlarını dikkate alarak dekorasyonu tasvir etmek istediğimiz tarafın şekli ile başlayalım. Nesneyi tam boyutta tasvir etmek istenir, çünkü dekorasyonu görmek ve metalden yapıldıktan sonra nasıl olacağını hayal etmek daha kolaydır. Daha sonra çizime hacim eklemek gerekir. Dekorasyon düz, kavisli veya kombine olabilir. Bütün bunlar bir resimle nasıl gösterilebilir?

Bu bölümde farklı şekillere bakacağız ama düz bir dekorasyonla başlayacağız. Ürünün et kalınlığı 2 mm'dir.

1 1. Önce ön düzlemde küpenin silüetini çizin

kulakta olacağı konumda. Burada

geometrik bir figürün içine bir küpe çizdik

• 1 de

(dikdörtgen). Bu, eksenlerin hangi yönde (dikey ve yatay) ve aynı zamanda çizildiğini unutmamamıza yardımcı olacaktır.

! zaman

oranı belirlemek

yükseklikler

ve düzensiz şekilli bir süslemede genişlik.

Uzunluk

Genişlik

2 3

Bir cismin silueti tek çizgi olmamalıdır çünkü cismin şeklini temsil etmek gerekir çünkü cismin gerçek hacmini ancak bu şekilde belirleyebiliriz. Bitmemiş bir form (A) veya tek bir çizgide (B) birleşen bir siluet, gerçeklik hakkında bir fikir veremez.

Bu iki örnekte olduğu gibi silueti farklı şekillerde çizebilirsiniz: öznenin şekline bağlı olarak yalnızca dış kontur (D) veya dış ve iç konturlar (C).

2. Şeklin tüm köşelerinden, yaklaşık 45 derecelik aynı eğime sahip paralel çizgiler çiziyoruz.

3. Yükseklik göstergesini küçük bir simge ile işaretliyoruz.

Bu şekilde uzunluğun kısa olduğunu görüyoruz, bu nedenle daha önce de belirtildiği gibi 2/3'lük bir kısaltmaya başvurmak hiç gerekli değil.

4. Son olarak, tüm çizgileri birleştirin ve ana hatları daha yumuşak bir kalemle çizin. Çizimi oluşturmamıza yardımcı olan çizgileri silmek istenmez, çünkü çoğu durumda silgi gerekli çizgilere dokunur ve çizimi bozar. Nihai sonucu yumuşak bir kurşun kalem veya başka bir renkle (renkli kurşun kalem, keçeli kalem vb.) Vurgulamak en iyisidir.

Ve uçakların görüntüsü

farklı kalınlık

Aşağıdaki örnekte, farklı kalınlıktaki parçaların nasıl çizileceğine bakacağız. Farklı yüksekliklerde bulunan iki plaka ve kalınlığı farklı olan bir yatay elemandan oluşan bir broştan bahsediyoruz. Bizim durumumuzda, kontur çizgileri iç olacak ve yükseklik çizgileri üç boyutlu bir nesnenin etkisini yaratmak için öne çekilecektir. Kağıdın alt kenarına doğru derinlik çizgileri çizerek üç boyutlu bir çizim oluşturmaya başlayalım. Lütfen çizim sürecinde bir dekorasyon deseninin de ana hatlarıyla gösterildiğini unutmayın. Oluklu bir plakanın hacmini görüntülemek için

1

1. Çizime başlayalım

siluet inşaatı ile.

2. Eğik çizin

köşelerden çizgiler ve not

yükseklik.

desende, çizgiler diğer yükseklik çizgilerine paralel ancak kağıdın üst kenarı yönünde çizilir, çünkü desen

ön planda olup, levha kalınlığı alın düzleminde geriye doğru çizilmelidir.

3. İşaret hatlarını birleştirin,

4. Üç boyutlu bir çizim oluşturduğumuzda, bir şerit çiziyoruz.

tamamlamak için

her plakanın silueti.

süs.

Merce Comas. Gümüş broş, 2000

5. Şimdi oluklu levhanın kalınlığını göstermek için eğimli çizgiler çizin. Lütfen bu eğik çizgileri 2. adımda çizdiklerimizin tersi yönde çizdiğimize dikkat edin.

44

Çizim

kavisli, dışbükey ve içbükey plakalar

Plakaların eğriliği nedeniyle dekorasyon hacim kazandığında, yan konturların bozulması nedeniyle siluet orijinal görünümünü kaybeder.

Seçtiğimiz dekorasyon, zıt yönlerde bükülmüş iki dikdörtgen plakadan oluşuyor: biri öne, diğeri arkaya. Çizimin anlaşılmasını kolaylaştırmak için, her biri üzerinde ayrı ayrı iki tabak tasvir edeceğimiz iki sayfa kağıt alacağız. Daha sonra aydınger kağıdı yardımıyla çizimi birleştireceğiz.

Arkın perspektifte nasıl oluşturulduğuna dikkatlice bakın. Hacmin konturu olduğu için eğrinin asimetrisini iletmek önemlidir. Gerçekleştirildiği yön yüksekliktir. Eğriyi simetrik olarak çizersek önden bakıldığında düz bir şekil etkisi elde ederiz.

1. İlk olarak, plakalardan birinin siluetini çizelim.

2. Bükülmenin olacağı noktaları işaretleyin ve bunlardan dekorasyon kalınlığını belirleyen parçalar çizin.

3. Dikdörtgenin üst ve alt köşelerini birleştirerek kalınlık bölümleri boyunca yanal eğriler çizin.

Yay simetrik değildir, iki bölümden oluşur - kapalı ve açık eğri.

6. Kavisli kısmın dokusunu göstermeniz gerekiyor. Bunu yapmanın birkaç yolu var. Bu durumda, sert uçlu (2H) bir grafit kalem ve yumuşak uçlu (2B) bir kurşun kalem kullandık. Ardından silgi yardımıyla hızlı paralel hareketlerle vuruşları gölgeledik.

4. Başka bir kağıda, ikinci plakanın siluetini çizin ve ilk durumda olduğu gibi yapın.

5. Dekorasyonun eksiksiz bir çizimini oluşturmak için, bir çizimi diğerinin üzerine bindireceğiz ve arkadan aydınlatmalı bir masada çizimi alt sayfadan çevireceğiz.

Paula Rodriguez

gümüş küpe, 2000

çizim oluşturma

silindirik süsler

Perspektifte daire olan bir daireden elips yapmak için bir kare çizmeniz ve oraya bir daire çizmeniz gerekir. Ardından, bu kareye düz bir artı (+) ve eğik (X) çizmeniz gerekir. Haçların daire ile kesişme noktalarından bir izdüşüm oluşturduktan sonra, elipsin inşa edildiği noktaları alacağız.

Bu bölümün ilk iki örneğinde , önden görünümde önce konturları işaretleyerek, ardından hacmi yeniden oluşturmak için projeksiyonu kullanarak dekorasyonun tasarımını oluşturduk. Burada tamamen farklı bir durumu ele alıyoruz. Konumuz silindirik bir küpe. Belirli bir simetri türü nedeniyle, çizim tamamen farklı bir şekilde oluşturulmalıdır. Küpenin yapısı, desenin ön siluetden değil, merkezi eksen ve bölümlerinden başlaması gerektiği şeklindedir.

Eskiz yapmaya başlamadan önce, konturları ve oranları hakkında fikir sahibi olmak için dekorasyonun yardımcı bir çizimini (önden görünüm) oluşturmanız gerekir. Bu çizim eskiz yapımında kullanılmayacak, sadece küpenin ilk görselleştirilmesine hizmet edecektir.

Dekorasyon bölümleri için simetri ekseni görevi görecek merkezi ekseni çizerek yapımına başlayalım. Bu tür mücevherlerin çiziminde, çizimin çeşitli parçalarının, bu parçaları birleştiren yatay veya dikey eksene (bu durumda dikey) göre açıkça konumlandırılması önemlidir. Bu çizim çok küçük parçalardan oluştuğu için yuvarlak bölümlerin hacmini daha iyi anlayabilmek için büyüttük.

yardımcı çizim

Perspektif çizim

Krokiye geçmeden önce küpe silüetini gösterecek yardımcı bir çizim yapalım. Bu şekilde dekorasyonun hacmini göstermiyoruz, sadece dış hatlarını ve oranlarını gösteriyoruz. Bu eskiz, tam bir çizim oluşturmak ve bölümler arasındaki çapları ve mesafeleri belirlemek için dekorasyonun ilk sunumu olacaktır.

Perspektifte, dairenin konturları şeklini değiştirir.

Çemberi eksenlere bölersek simetri elde ederiz. Silindirin kontur çizgilerinin elipsin yatay ekseni ile aynı hizada olmadığına dikkat edin. İlk şekilde, referans noktası bir çarpı ile gösterilmiştir.

1. Süslemenin uzunluğunu işaretlediğimiz dikey bir eksen çizerek çizime başlayalım. Noktalar her bölümün başlangıcını işaretler. Bunu yapmak için yardımcı çizime bakarak orantılara dikkat edin.

2. Orta eksendeki her noktadan yatay çizgiyle 45 derecelik bir açı oluşturan bir parça çiziyoruz. Şimdi bir yay çizelim veya yarıçapı oluşturulmuş segment olacak bir daire oluşturalım. Yarıçap, her bölüm için tanımladığımız hacme göre belirlenir.

3. Süslemenin konturlarını görmek için, her segmentte daireler ve kontur çizgisi uyumlu bir şekilde birleşecek şekilde bölümleri birleştirmeye başlayalım. Bir eskiz oluşturduktan sonra, taramaya yardımcı olacağından eksenleri silmeyin.

İkinci küpe aynı model, aynalı. Her iki küpenin merkezi eksenleri eşleşmelidir.

Alodia Santana

Gümüş küpeler, 1999

Bu tasarım kararında kolyenin bazı kısımları top şeklindedir. Kıvrımlı ince teller sayesinde bağlantı hacimlidir. 

Bu topu şekilde görüntülemek için birbirine dik iki çizgi (yatay ve dikey eksenler) oluşturmanız ve bu çizgiler hayali olduğu için zayıf bir şekilde çizilmeleri gerekir.

Önce nesnelerin toplam hacmini yeniden oluşturmanız ve ardından ayrıntıları eklemeniz önerilir. Bu şekilde bir bütün oluşturuyoruz.

yapı.

Küre çizimi

ders

1. Önden görünümde nesnenin bir siluetini oluşturarak çizimimize başlayalım. İki vektör, gelecekteki topun yüksekliğinin yönünü, inşa edeceğimiz yönü gösterir.

2. Vektörlerde kalınlığı segmentlerle işaretliyoruz,

3. Hacim oluşturmak için ekvatora ve meridyene benzer ince noktalı yaylar çizin.

4. Çalışmamızın bir önceki adımında çizdiğimiz iki noktalı yay, eğri sinüzoidal çizgiler çizerken yardımcı olacaktır. Böylece hacmi yeniden oluşturabiliriz

projeksiyon.

bağlantı.

5. İşte bir çizimde farklı ölçekleri nasıl kullanabileceğinize dair bir örnek. Bu, kolyenin gerçek boyutlu bir parçasıdır: ayrıntılar gösterilmez, ancak dekorasyon neredeyse bütünüyle görünür, bu da bize boyutu hakkında doğru bir fikir verir.

Gerçek boyutunun iki katı olan bir bağlantı taslağı.

İlk çizim, diğer bağlantıların tutturulması için bir yer görevi gören oyukları göstermektedir; ikincisi tellerin dalgalı hatlarını gösterir.

Son olarak, diğer parçaların nasıl eklendiğini netleştirmek için çizimi büyüttük. Bu yüzden bizim için daha kolay olacak

Topun her sektörü, dikey eksenlerinin (ekvator ve meridyen) yönünü takip etmelidir.

küçük detaylar çizin.

Sonia Serrano

Gümüş Mızrak, 1995

Oluşturulan hacim hakkında

şekil değişikliği

Birçok dekorasyonda, bir formun bir kısmından - dikdörtgen bir kesit, kareye dönüşme ve daha sonra, örneğin bükülme nedeniyle tamamen farklı bir forma geçiş vardır. Cennet 90 derece bükülmüş bir karedir, böylece kare kısım dikdörtgene dönüşebilir. Askeri bölüm.

bu şekle sahip bir dekorasyon çizimi oluşturmak o kadar da zor değil Bir çizim oluşturmaya başlamak için, göründüğü gibi tüm adımları atalım. Her bölümün şeklini ve s.'de açıklananları bilmek yeterlidir. 48 ve 49. Kesitleri çizdikten sonra

aralarındaki mesafe. projeksiyondaki farklı şekiller, köşelerini birleştirin, böylece

Bu örnekte, bir kolye modelinin yapımını ele alacağız, sonuç bir kolye ucu silüeti olacaktır. Hangisinin iki farklı parçadan oluştuğunu unutmamak için: İlk parça kurduğumuz düzendir, farklı bölümlerin köşelerini numaralandıralım.

1. Merkezi eksen olacak dikey bir çizgi çizelim ve bir bölümün diğeriyle değiştirildiği yeri işaretleyelim. Genişliği bu şekilde tanımlıyoruz.

2. Her bir bölümü eksenlerdeki işarete göre yatay bir düzlemde çizelim.

3. Bir köşe seçin ve farklı düzlemleri ince çizgilerle birleştirmeye başlayın. Aynı zamanda dönüş yönünü de belirliyoruz (bunu numaralandırma kullanarak yapıyoruz).

4. Son çizimde zincir parçası olan kolyenin iki parçasını da gösterdik. Lütfen kolyelerin farklı yönlerde büküldüğünü unutmayın. İkinci pandantifi çizmek için, 2. adımda yapılan çizimi aynalanmış olarak izlemeniz gerekir.

Fumiko Nakahima

Gümüş kolye, 2001

AB

Nesnenin hacmi, aşağıdaki örneklerde gösterildiği gibi, farklı şekillerdeki figürlerin birleşiminden kaynaklanmaktadır:

1. Farklı boyutlarda bağlantı figürleri

2. Kesitin aynı kısmına ekleniyor ancak kendi ekseni etrafında 45 derece döndürülüyor.

3. Farklı şekillerdeki parçaların bağlantısı. Bu durumda, farklı parçaların köşeleri farklı şekillerde birleştirilerek farklı tasarımlar geliştirilebilir.

Görüntü eğik

uçaklar ve gizli detaylar

Eğik düzlemlerden oluşan bir süslemeyi tasvir edebilmek için, objenin yapısını bütünsel olarak tasvir etmemiz gerekir. Asla eğimli bir düzlem çizmekle başlamayın çünkü onu doğru şekilde çizecek bağlantı noktalarımız yok. Hacmi göstermek için yapacağımız ilk şey, şeklin diğer kısımları için referans noktası görevi görecek bir düzlem çizmektir. Bu durumda dekorun arka duvarının düzlemi gerekli özelliklere sahiptir; böylece uzunluk ve genişliğin genel göstergelerini belirledik.

Nuria Saloni

Gümüş ve abanoz küpe, 1997

1 2 3 4 5

1. Bu mücevher iki malzemeden yapılmıştır: metal ve abanoz. Ürünün genişliğini ve uzunluğunu belirleyerek çerçevenin arkasını çizerek başlayalım.

2. Çizilen dikdörtgenin üst ve alt kenarlarının ortasından bir izdüşüm oluşturacağız ve üzerine ürünün yüksekliğini noktalarla işaretleyeceğiz.

3. Genişliği işaretliyoruz ve noktaları birleştirerek çerçevenin şeklini oluşturuyoruz. Abanoz kısım çerçeveye gireceği için önden görünümde eklenen kısmın kalınlığını göstereceğiz.

4. Ardından ahşap parçanın şeklini oluşturuyoruz ve başka bir eğimli düzlemin başladığı yüksekliği belirtiyoruz.

5. Tüm düzlemlerin çizgilerini noktalarla birleştirelim ve çizimi bitirelim. Malzemeleri ayırt edebilmek için ahşap kısmı renkli kalemle gölgelendiriyoruz.

GİZLİ DETAYLARIN RESMİ

Burada görünmeyen ancak grafik olarak gösterilmesi gereken detayların nasıl tasvir edileceğini açıklayacağız. Bir nesneyi farklı açılardan tasvir edebiliriz, örneğin bu dekorasyonu çizebiliriz ama farklı bir açıdan, böylece daha önce gizlenen bir detay öne çıkar. Veya nesneyi şeffaf yapın. Veya her iki parçayı ayrı ayrı demonte olarak çizin.

Her üç seçenek de iyidir, ancak üçüncüsü daha önce yaptığımız çizimi kullanmamıza izin vereceği için tercih edilir. Çizimi büyük ölçüde karmaşıklaştırdığı için genellikle ikinci seçenek kullanılmaz: süslemelerin çoğunun içi oyuktur ve nesneyi şeffaf olarak tasvir etmek için tüm çizgileri çoğaltmanız gerekir, böylece bir fikir verir. kalınlık.

Ayrı bir parçanın görüntüsü, sanki parçalara ayrılmış gibi her parçayı ayrı ayrı çizmek demektir. Bu, görünümden gizlenen dekorasyon mekanizmasını, tokaları, bileşenleri ve diğer detayları açıklamak için gereklidir. Çizimin bir sonraki bölümünde, parçaları tek tek göstermenin diğer faydalarına bakacağız (kablo şemaları ve sabitleme mekanizması görünümünde).

İşte iki farklı tokalı bir küpe.

Öncelikle küpenin arkasında toka lehimleme noktası arıyoruz ardından çıkıntı eksenlerine paralel çizgiler çizerek toka kalıbı oluşturmaya başlıyoruz. Projeksiyon çizgileri kesik veya ince olmalıdır.

Her bir kopça türünün yapısını anlamak için, kopçaların büyük formatta nasıl çalıştığını basitçe açıklayan bir diyagram sağlayan bu resimlere bakın.

büyütülmüş ayrıntılar

daha kolay görüntüleme için

Ve bazen küçük boyutlarından dolayı detayları tasvir etmek çok zordur. Bu durumda, nesneyi ayrıntılar olmadan tam boyutta çizmek ve ardından ayrıntıların ayrı bir büyütülmüş çizimini yapmak daha iyidir. Çizimler üzerinde malzeme, levha kalınlığı vb. hakkında yorum yapmak da çok faydalıdır.

Desenin farklı şekillerde inşa edilebileceğini göstermek için bu tasarımı örnek olarak kullandık. Kolyenin halkalarından birini çizmek için prizmanın simetri eksenini altıgen tabandan çizin ve ardından tabanların çizgilerini birleştirin.

Kolyenin merkezi pandantifini çizmek için farklı bir açıdan çizmeliyiz: önce dikey düzlemden, önden görünümde prizmanın tabanının ve I'nin bir çıkıntısını oluşturun ve ona hacim verin.

amanda franchi

Aragonit taşlı gümüş kolye, 2000

Çubuğun hacmini iletmek için daha koyu tonlar.

Kolyenin genel görünümü, pandantifin bir parçası ve merkezi pandantifin çizimi. Resmin yanında parça tasarımının bileşenlerini açıklayan yorumlar var: zincir genişliği, malzeme vb.

İki tür malzemeyi ayırt etmek için, aragonit yumuşak bir kurşun kalem ve bir silginin yatay izleriyle gösterilir.

ZİNCİR

ASMA PARÇASI

Aragonitin şekli altıgen bir prizmadır.

İkinci planın ayrıntılarını belirtmek için soluk çizgiler.

Grafik malzeme dokusu.

ZİNCİR

Başka bir açı:

dikdörtgen

izometri

Metne eşlik eden iki fotoğrafı karşılaştırın. Aralarındaki fark, gözlemcinin nesneye göre konumundadır. Soldaki fotoğrafta (A) cismin şekli değiştirilmeden önden gösterilmiştir, üst ve yan tarafları görünmemektedir.

İkinci fotoğraf (C), üç tarafı görünür durumda olan aynı nesneyi göstermektedir. Görüntü yöntemlerinden birini zaten biliyoruz - ön izometri (Şekil B).

Nesneleri bu açıdan tasvir etmek için (Şekil D), aksonometrik izdüşümün aynı paralel yapı sistemi kullanılır, bir farkla: genişlik ve yükseklik eksenleri farklı bir yönde çizilir. İnşaatın başlayacağı figürün seçimi, dekorasyonun yapısına bağlıdır. Bir parçanın diğerine geçişi ile elde edilen bezeme hacminin

s'de gösterildi. 52 ve 53 iki şekilde iyi açıklanmış. Ancak diğer örneklerde gördüğümüz gibi, simetri ekseninin geçebileceği frontal izometride genellikle dekorasyonun ön kısmının figürünü kullandık çünkü bu, nesnenin şeklini değiştirmeden ön tarafını tasvir etmemizi sağlıyor. . Ön tarafı belirli bir kabartmaya sahip olmayan bir nesnenin, daha sonra ele alacağımız dikdörtgen izometri yöntemine başvurarak bütünsel bir şekilde tasvir edilmesi arzu edilir.

Anna Gonzalez

Ametist taşlı gümüş yüzük, 2002

Dikdörtgen bir izometride yükseklik ve genişlik eksenleri farklı yönlerde 30 derece döndürülür, nesnenin gerçek boyutunu küçültmeye gerek yoktur.

A.

B.

C.

D.

ön

ön

Parça

izometri

Konunun bütünsel görüntüsü

dikdörtgen izometri

Bu örnekte aynı cismin önden ve dikdörtgen izometride çizimi arasındaki farkı göstereceğiz. Önce bir dikdörtgen çizelim. Frontal izometride dikdörtgenin şekli herhangi bir değişikliğe uğramazken, dikdörtgen izometride dikdörtgen dönerek eğim kazanmıştır.

Hem ön hem de dikdörtgen

Küpe, önden görünüm:

ön izometri

1. İlk silueti (dikdörtgen) çizin ve genişliği işaretleyin; ayrıca eğimli segmentte bir yükseklik işareti yapıyoruz.

2. Yay çizerek üç noktadan oluşan grupları birleştiriyoruz.

3. Küpenin iki plakası arasındaki yatay köprüleri çizmeyi bitiriyoruz.

Küpe, dikdörtgen izometri:

4. Orijinal şekli döndürerek dikdörtgen izometride çizime başlayalım. Bunu yapmak için yatay bir çizgi çizin ve üzerindeki uzunluğu işaretleyin. aşağıdan daha fazla

ve üst noktalar, yatay çizgiye göre eğimli bir genişlik çizgisi çizer. Küpenin yüksekliğini tasvir etmek için, öncekilerden farklı bir yönde aynı açıda parçalar çizeceğiz.

5 ve 6. Çizimi tamamlamak için, izdüşüm eksenlerinin yön değiştirdiğini göz önünde bulundurarak öncekiyle aynı şeyi yapacağız.

izometrik daire bir elipse dönüşür. Bir elips çizme işlemi, s.'de gösterilenle hemen hemen aynıdır. Simetri olmasına rağmen (bu durumda dikey eksen hakkında).

Bu şekilde, ön plan bir çarpı ile gösterilmiştir.

Yatay eksenin daire ile kesişme noktasındaki iki noktanın silindir şekillerin kontur çizgileri ile çakıştığına dikkat edin.

MARIA JOSE FORCADEL

MÜCEVHER PARÇALARI,

GRAFİT KALEM İLE YAPILMIŞTIR. 2002

yüzler

ve bilezikler

İçin

Görüntüler

yüzükler ve bilezikler

Broşları, küpeleri ve kolyeleri tasvir ederken kullandığımız açıyı KULLANIYORUZ . Ancak burada konuyu bir masa veya zemin üzerinde yatarken gördüğümüz gibi çizeceğiz yani yukarıdan aşağıya bakacağız.

Şekil değiştirmeden cismin üst tarafından çizime başlıyoruz. Bu uygundur, çünkü yüzüğün veya bileziğin yazılı iç çemberi olan düzlem, perspektif etkisi nedeniyle şekil değiştirilmeden çizilir ve böylece takı tasarımı büyük ölçüde basitleştirilir. Bu yöntem gerçeği çarpıtmaz, ancak konuya bütünsel bir bakış açısı elde etmenizi sağlar.

Birinci

bina adımları

nesneleri yukarıdan çizmek

Her şeyden önce, bir nesneye yukarıdan baktığımızı hayal etmeliyiz. Bu nedenle çoğu durumda üst düzlemi, yani yüzüğün veya bileziğin iç çemberi olan düzlemi çizmeye başlarız. Nesnenin üst tarafını tasvir ederek, iki göstergeyi belirtiyoruz - yükseklik ve genişlik. Bir nesneyi yukarıdan tasvir etmek için, bu düzlemi bir açıyla eğmeniz ve ardından düzlemin üst kısımlarından dikey çizgiler çizerek ürünün yüksekliğini oluşturmanız gerekir. Bu ilk adımları bilerek, hacminin görüntüsü oldukça sorunlu olan halka çizimlerini yapacağız. Nesneye yukarıdan bakıldığında çizimdeki basit problemleri çözerek başlayalım ve yavaş yavaş çizimi karmaşıklaştıracağız.

Öğenin üstten görünümü

Anna Gonzalez

Ametist taşlı gümüş yüzük,

2002

Nesneyi oluşturan şekillere bu açıdan bakın ve çiziminizle karşılaştırın. İki durumda, nesnenin üst düzleminin şeklini değiştirmeden nesneyi yukarıdan görüyoruz. Fotoğrafta cismin sadece ön tarafını görebiliyoruz ancak yukarıdan bakıldığında cismi iki tarafı görünecek şekilde tasvir edebiliyoruz. Bir nesnenin böyle bir görüntüsüne yatay (zenithal) izometri denir.

Tabanın dönüşü nedeniyle açı tamamen farklı olacaktır.

Üstten görünümdeki ilk şekilde (A), taban çizgileri yükseklik çizgileriyle çakıştığı için halkanın hacmini tahmin etmemiz zor.

Diğer iki çizimde (B) konuyu yukarıdan tasvir ettik ama aynı zamanda tersine çevirdik. Bir tarafa veya diğerine dönerek, ilgilendiğimiz tarafı ön plana çıkarabileceğimizi unutmayın. Yatay bir izometri oluştururken, tabanın dönme açısı 30 derecedir.

DİKDÖRTGEN HALKA VE PARALEL DÜZLEMLER

Dekorasyonun tabanını çizmeye başlıyoruz. Yukarıdan bakıldığında tabanın hacmini tahmin etmek zor olacağından onu döndüreceğiz. Tabanı döndürmek, göstermek istediğimiz uçakları ön plana çıkaracaktır. Her durumda, dönüş açısından bağımsız olarak, yükseklik çizgileri her zaman kesinlikle dikey olmalıdır. Örneğin, iki pençeye tutturulmuş dikdörtgen prizma şeklinde jasperli kare bir halka aldık.

Marianna Vives

Jasper taşlı gümüş yüzük, 2002

3

4

1. İlk önce yüzüğün tabanını çizeceğiz. Konturları dikey çizgilerle eşleştirmemek için tabanı döndürerek üst kısmı çizelim. Ardından, iç veya dış konturun köşelerinden dikey çizgileri sayfanın alt kenarına doğru indirir ve halka vermek istediğimiz yüksekliği işaretleriz.

2. Tam bir resim elde etmek için noktaları birleştirelim.

3. Jasper'ı tasvir etmek için yükseklik çizgilerini istenen işarete kadar uzatalım. Dikey çizgileri yüzük tabanının dikey çizgileriyle aynı işarete kadar uzatalım ve jasper konturlarını elde etmek için birleştirelim.

4. Jasper iki pençe tarafından tutulur. Bunları çizmek için, bulunacakları iki noktayı işaretleyin. Sonra bu iki noktadan zıt yönlerde dikey çizgiler çizeceğiz, böylece bir ayak

üst düzlemde ve diğeri taşı aşağıdan kavradı.

YATAY İZOMETRİDE DAİRE VE YAYLARIN İNŞAATI

Çoğu yüzük ve bileziğin tabanı daire şeklinde çizilir. Konunun yukarıdan görüntüsü, onları herhangi bir değişiklik yapmadan paralel düzlemlerde çizmenize olanak tanır. Paralel dairelerin ve yayların nasıl çizileceğini gösteren iki örnek.

İçi boş bir silindir çizmek için önce bir çemberin etrafına iki tane çizip herhangi bir noktadan aşağı doğru dikey çizgiler çiziyoruz. Aynı işlemi çember üzerinde eşit parçalara ayırarak yapalım. Yüksekliği dikey çizgiler üzerinde işaretleyin.

Dikey çizgiler üzerindeki işaretleri birleştirdiğimizde, bu noktalar daha büyük doğrulukla bir daire yayı oluşturmamıza yardımcı olacaktır. Dairelerin uç noktalarından dikey çizgiler çizmenizi de tavsiye ederiz, çünkü bunlar olmadan yay çizgilerini yanlış bitirme olasılığınız yüksektir.

Yüksekliğin düz bir çizgi ile çizildiğine dikkat edin. Çok küçük bir yükseklikle uğraşırken, bir yay çizerken, dairenin uç noktalarına getirmeyi unutarak çok yaygın bir hata yapılır.

Diğer çizimde de aynısını yapıyoruz ama aşağı çekeceğimiz belirli noktaları seçiyoruz.

İÇİNDE

dikey çizgiler: noktalar,

eğrinin yönünü değiştirdiği (A),

ve eğri maksimum noktaları (B).

PARALEL KAPLAMA

VE DEVİRME PLAKALARI

Paralel ve eğik düzlemlerde zor olabilen halka çiziminin nasıl yapıldığını öğreneceğiz. Bu halkanın temeli, rodokroziti tutan pençelerle ikiye bükülmüş gümüş bir plakadır, düzlemler, aynı plakanın U harfi şeklinde bükülmesiyle inşa edilmiştir.

Düzlemin dönüşünü anlamaya yardımcı olmak için ek çizgilerle çizim.

3 4

1. Halka çiziminin yapımına geçmeden önce, kenar boşluklarında bir yerde ek bir çizim yapılması tavsiye edilir: önden ve yandan görünüm. Bir nesnenin çizimine sahip olmak

iki açıdan bakıldığında, dekorasyonun oranlarını belirlemek çok daha kolaydır.

2. Dikey çizgilerin birleşmemesi için zaten döndürülmüş bir düzlemin dış hatlarını çiziyoruz.

3. Dört köşeden aşağıya dikey çizgiler çizip yükseklik işareti yapıyoruz. Bu durumda, plakanın yüksekliği de dahil olmak üzere halkanın tüm yüksekliğine ihtiyacımız var. Şimdi arka planda iki dikeyde orta noktayı işaretleyin, düz bir çizgi çizin ve plakanın bükülme yarıçapını işaretleyin.

4. Halkanın kalınlığını içeriden göstermek için çemberin üst yarısındaki herhangi bir noktadan aşağı doğru dikey çizgiler çizin; plakaların kalınlığı için işaretler yapıyoruz ve işaretlerin noktalarını birleştiriyoruz. Sonra noktalardan yaylar çiziyoruz. Eğimli bir düzlemde çalıştığımız için bu yayların simetrik olması gerekmediğini lütfen unutmayın.

5. ve 6. Pençelerin ve taşın detaylı çizimi. Şekilde bir halkaya yerleştirilmiş bir taşı tasvir etmek için, üst ayak için yukarı ve alt ayak için aşağı bir yükseklik çizgisi çizin. Perspektifin dört eğik düzlemin simetrisini bozduğuna dikkat edin.

Genişletilmiş ayak deseni

Carpe Belmunt

Yatay izometride bir halkanın çizimi ve bir ham rhodochrosite parçası, 2002

Yüzükler

İle

asimetrik yükseklikler

Önceki çizimlerde, çizimi oluşturmak için halkanın düzlemini temel olarak kullanmıştık, ancak ileride ele alacağımız çizimde, üst ve alt düzlemler olmadığı için aynısını yapmak imkansız hale gelecektir. paralel. Bu durumda halkanın yüksekliğinin merkezinden geçen hayali bir yatay düzlemle çizime başlıyoruz. Bu düzlemden, eğimi iletmek için her iki yönde farklı yüksekliklerde dikey çizgiler çiziyoruz.

Tipik olarak, böyle bir çizim, farklı yüksekliklere sahip yüzükleri veya bilezikleri veya kenarların eğimli olup olmadığını tasvir etmek için kullanılır.

Bu çizim yüzüğün yapısını anlamamıza yardımcı olacaktır.

Görüş açısını ön (A) ve yatay izometri (B) ile karşılaştıralım.

Birinci durumda dikey kenarlardan biri alın düzleminde iken, ikinci durumda şeklin yatay tabanı bu şekilde görünmektedir.

Her iki durumda da söz konusu kenar şekli değiştirilmeden çizilir.

Çizimi zorlaştırmamak için taşsız bir yüzük hayal edin.

Bu tasarımda üç ilmek devam ediyor ve uçları taş için pençe görevi görüyor.

A

İÇİNDE

Emilia Iglesias

Topazlı altın yüzük, 1999

Uçağı başlat

Uçağı başlat

Hacmi aynı yüksekliğe taşımak için bir silüet (başlangıç ​​düzlemi) oluşturacağız ve kağıdın alt kenarına dikey olarak yükseklik çizgileri çizeceğiz (A). Çizmek istediğimiz nesne farklı bir yüksekliğe sahipse, çizimin ilk düzlemi yatay olarak yerleştirilmiş hayali, medyan olacaktır. Ondan her iki yönde de dikey çizgiler çizmeye başlıyoruz (B). Bu durumda ortanca düzlem son çizimde görünmeyecek ve referans düzlemi olacaktır.

1. İlk düzlemin yardımcı çizimi.

2. Çizimi genişletelim ve üç döngünün simetrisini korumak için aynı yükseklikte her iki yönde dikey çizgiler çizeceğimiz orta düzlemde sunalım.

3. İşaretleri bağlayın. Referans noktası başlangıç ​​düzlemi olacaktır. Bu durumda orta düzlemin dekorasyonun orta halkasıyla çakıştığını unutmayın.

4. Bir sonraki adım, halkanın orta kısmını oval bir şekilde (hafifçe kalınlaştırılmış) oluşturmaktır. İlk olarak, ilk düzlemde bacakların yüksekliğini işaretleyin ve bu noktadan halkanın genişliğini gösteren bir çizgi çizin. Genişlik çizgisinin merkezini bulun ve içinden bir uzunluk çizgisi çizin.

5. Dört noktayı birleştirdiğimizde bir ovalin dış hatlarını elde ederiz. Şimdi ovalin kalınlığını temsil etmek için yüksekliğine göre çizgiler oluşturuyoruz.

6. Ovalin içbükey şeklini maksimum hacmi gösteren iki yardımcı yay ile aktarabiliriz. İki eksenin kesiştiği noktadan ovalin maksimum yüksekliğini oluşturacağız ve ince yaylar çizeceğiz.

7. Son olarak, şekildeki üç halkayı da tek bir dikey parça ile birleştiriyoruz. Bunu yapmak için, merkezi döngünün ovalin yatay eksenini kestiği iki nokta ararız ve bu noktalardan döngü ile aynı çapta bir elips oluştururuz. Burada yatay eksenin merkezi ovalin yatay yayına paralel olacağına dikkat edin. Ardından dikey çizgiler çizerek elipsi üst ve alt halkalara aktarıyoruz.

Yatay izometride yapacağımız son çizim, bağlantılardan oluşan bir bileziğin çizimi olacak . Bu, bileziğin ve halkaların her birinin nasıl çizildiğini anlamamıza yardımcı olacaktır.

İlk adım, bağlantıları doğru bir şekilde yerleştirmenize yardımcı olacak bir daire çizmektir. Daha sonra daireyi eşit parçalara ayırıyoruz. Bağlantı sayısı kadar olacak (bu durumda - 15).

dekorasyon türü

bütün ve gizli parçalar

1. 6 cm çapında bir daire çizip 15 eşit parçaya ayırıyoruz (360/15 = 24 derece). Şimdi bir iletki yardımıyla daireyi açıları 24 dereceye eşit olacak parçalara ayırıyoruz.

2. Bileklik bağlantılarının sırasını tekrarlamak için bu kalıbın izini sürmek. Aydınger kağıdına bir bağlantı çizin.

3. Çizimi tamamlamak için, 2. adımda yapılan çizimi izleyerek bir bağlantı çemberi oluşturuyoruz.

4. Bileziği hacimli göstermek için ilk çizimin parçalarını başka bir kağıda şu şekilde çiziyoruz: önce dikey bir çizgi çiziyoruz ve üzerine bileziğe vermek istediğimiz yüksekliği (bu durumda toplam yüksekliği 15 cm ve baklaları örten levhaların 9 cm si olacaktır). Bu kağıdı, merkezleri çakışacak şekilde ilk çizimimize empoze ediyoruz. Bileziğin sadece dış kısmının izlenmesi.

5. Yükseklik işaretlerini daha yükseğe taşıyın ve iç

bileziğin bir parçası.

6. Üçüncü işaret için de aynısını yapın.

7. Son olarak, çizimi tamamlamak için çeyrek ile birleştirin.

o işaret

Sandra Blasko

Gümüş bileklik, 1996

açıklamak

bağlantıların bağlantısı, biz

izin verecek genişletilmiş bir çizim sunuyoruz

gizli ayrıntıları görün.

Gizli olanı ayırmak için

çizgiler ve kontur çizgileri, farklı kalemlerle çalışıyoruz

sertlik.

Başka bir bakış açısı:

dikdörtgen izometri

Yüzükler ve bilezikler farklı bir açıdan çizilebilir ki bu yakın mesafeden bakıldığında daha doğrudur. Daha önce de belirtildiği gibi s. 58, bu perspektifin görüş açısı çizimi daha gerçekçi kılar, ancak çizim daha karmaşık hale gelir, çünkü nesnenin şekli her yönden değişir, bu nedenle böyle bir çizimi yalnızca basit geometrik nesneler için kullanmanızı öneririz. şekiller.

Anna Gonzalez. Gümüş ve kağıt bileklik, 2001

Halka şeklinde bir bileklik çizimi. Bir noktanın bağlantısını başka bir noktayla karıştırmak kolay olduğundan, öncelikle her yükseklik çizgisini farklı bir renkle işaretlemek en iyisidir.

BÖLÜMDE DAİRE İLE BİLEZİK

Bu örnekte, daire şeklinde kesitli bir çemberin nasıl çizileceğini göstereceğiz.

Üç boyutlu nesneler oluşturmak için gerekli ek çizgileri zaten çizdikten sonra, artık çizimi basitleştirebilir veya gözle yapabiliriz.

Bu çizimde eksenler, metalin gölgelerini ve vurgularını uygulamak için bize hizmet edecek. Silindirik nesnelerin bir diğer karakteristik özelliği de genişlik ve yükseklik ekseni arasındaki çizgilerin radyal olarak çizilmesi gerektiğidir.

Yüzüğün büyütülmüş çizimi. Genişlik ve yükseklik arasındaki ara değerlerin radyal olarak hareket ettiğini unutmayın (A).

1. Yatayla 30 derecelik bir açıda kesişen iki çizgi çiziyoruz ve üzerlerine halkanın iç çemberinin çapını işaretliyoruz. Kalınlığı dört uçta işaretliyoruz ve bu segmentin orta noktasından geçen dikey bir çizgi çiziyoruz.

2. Bir elips elde etmek için dört noktayı birleştiriyoruz. Yüzüğün hacmini belirleyen bölümünü elde etmiş olduk.

3. Halkanın iç konturunu çizmek için dört bölümün merkeze en yakın noktalarını birleştiriyoruz.

4. Gölgeleri daha sonra uygulamak için en yüksek bağlayalım

ve en düşük noktalar, böylece yardımcı çizgiler elde edilir.

5. Yüzüğün orta kısmı:

İlk olarak, merkezi motifin başladığı noktayı bulalım. Bu noktadan geçen yarıçapı uzatırsak merkezi motifin yüksekliğini temsil edebiliriz.

6. ve 7. Merkezi motifin tüm parçalarını sıralamamıza yardımcı olacak bir çizgimiz zaten var. Bu durumda halkanın eksenlerinin en dış noktalarından geçen bir elipstir. Bu eksenden her iki yönde de gerekli miktarda aynı yükseklikte düz çizgiler çizer ve üzerlerine aynı işaretleri koyarız.

Bu işaretlerden bir yarıçap oluşturuyoruz ve merkezi motifi parçalar halinde yeniden oluşturuyoruz. Bu son adımda aynı çizim üzerinde soldan sağa çizim sürecini gösterdik.

Topun konturu açıkça bir dairedir, ancak verilen

Aksi takdirde, hacmi kullanarak aktaracağız.

düz bir siluet gibi görünmesin diye.

Hacim etkisi inşa edilerek elde edilir

elips veya chiaroscuro.

resim

top

yarıçap = 6

İzdüşümde bir top çizmek için, üç elipsin kesişme noktasından başlamanız gerekir: ikisi dikey düzlemde ve biri yatayda. Önce yatay düzlemde bir elips çizin, yüksekliği işaretleyin ve iki dikey elips çizin. Son olarak, dış daireyi üç elipse teğet olarak çizerek topun konturunu tamamlıyoruz.

İlk dairenin konturunun son dairenin konturuyla eşleşmediğine dikkat edin. Böylece topun en yüksek noktası da çevre noktası ile çakışmaz, iki dikey düzlemin kesişme noktasında bulunur. Aynı şey topun taban noktasında da olur.

1. Öncelikle yatayla 30 derecelik açı yapacak şekilde genişlik ve yükseklik olmak üzere iki eksen çiziyoruz.

Onlara bileziğin kalınlığını işaretliyoruz.

2. İşaretleri birleştirerek, dört özdeş yay oluşturuyoruz.

3. Dört top çekmek için aşağıdakileri yapın:

topun merkezi olacak bir nokta bulun ve dikey ve yatay eksenleri (A) çizin.

Sonra yatay düzlemde bir elips oluşturuyoruz ve yarıçapı önceden çizilmiş dikey eksende (B) işaretliyoruz.

Dikey düzlemde (C) iki elips çizin.

Son olarak, bir daire (D) elde etmemiz için elipslerin tüm üst noktalarını çizin.

4. Çektiğimiz toplar bileziği birbirine bağlıyor. Bir tarafta klipslerle sabitlenirler. Karşı tarafta toplar, içinde hafifçe hareket edebilecekleri bir halkanın içine sokulur. Bir bileziğe böyle bir bağlantı çizmek için, artık onlara ihtiyacımız olmadığı için önce yardımcı çizgiler olmadan çizimi izliyoruz.

5. Bir halka çizmek için önce iki eksen çizin: dikey ve yatay (E). Her topta yön değiştireceklerini unutmayın.

Ardından, aynı noktada (F) ortalanmış iki elips çizin.

Halkanın kalınlığını işaretliyoruz ve sadece yandan görünen bir parça çiziyoruz (G).

6. Çizimi tamamlamak için, topun yatay düzlemine paralel olacak şekilde halkaya bağlı bir yay çizin.

Gemma Ridameya

Gümüş ve abanoz bileklik, 1998

⅛ ∣ 10 bir flffgri M≡ ι⅛∏0 4 *"

IA SERRANO'NUN OĞLU. ZİNCİR DÜZENİ, 1995

epochki:

merkezden

Bu bölümde

çalışacağız

çizim.

Bakla zincirlerini tasvir etmek için YENİ BİR ÇİZİM SİSTEMİ İLE : yukarıdan ve merkezden paralel olmayan perspektif. Bu perspektif, yalnızca bu tür takılar için hacmi en iyi şekilde iletir.

Zincirin çevresinde, baklaları dik olarak gösteriyoruz. Önceki çizimlerden farklı olarak, zincirin her bir parçasının yüksekliği dairenin merkezine yönlendirilmiş bir izdüşüm kullanılarak temsil edilecektir.

Böyle bir görüntünün avantajları, projeksiyonda yalnızca iki bağlantı çizmenin gerekli olması ve geri kalan her şeyin önden kopyalanabilmesidir.

Çizimde ilk adımlar

bir nesneyi merkezden gördüğünde

Çizim yaparken dikkate alınması gereken üç şey vardır: halkaların sayısı, boyutları ve zincirin uzunluğu. En uygun şey, ilk iki parametreyi tanımlamak ve ardından üçüncüsünü çıkarmaktır. Örneğin, halkaların sayısı ve boyutları biliniyorsa, zincirin uzunluğu belirlenebilir.

Bir örnek düşünelim. Bize verildi:

Bağlantı sayısı = 28.

Her baklanın genişliği = 20 mm.

Bağlantı Yuvası Genişliği = 16mm (Bağlantının iki yan yuvası varsa, merkezleri arasındaki mesafeyi Şekil B'de gösterildiği gibi hesaplamamız gerekir).

Zincirin uzunluğunu hesaplamak için aşağıdakileri yapın: Zincirin çevresi = 16 x 28 = 448 mm = 44,8 cm.

Bir daire çizmek için yarıçapını bilmemiz gerekir.

Yarıçap = çevre ÷ 2 x π =  44,80 ÷ 2 x 3,14 = 7,13 cm.

Ok, baklaların nasıl yerleştirilmesi gerektiğini, bunların birbirine nasıl sokulduğunu ve iç duvarların pratik olarak temas halinde olduğunu gösterir (A).

Hesapladığımız genişliğin, bağlantıların tam genişliği değil, bağlantılar birbirine oturduğu için yuvanın genişliği olduğunu unutmayın.

Bağlantının toplam genişliğini hesaplarsak, şekildeki bağlantılar yan yana olacak, ancak birbirine sığmayacak.

BİR NESNE HACİM OLARAK NASIL GÖSTERİLİR?

MERKEZDEN BAKIŞTA

İlk olarak, zincirimizin yörüngesi olacak bir daire çizin. Sonra bu çemberin üzerine bir halka silüeti çiziyoruz. Halkayı üç boyutlu olarak temsil etmek için, tüm köşelerinden çemberin merkezine doğru ışınlar çizeriz ve üzerlerine gerçek yükseklik işaretleri koyarız.

İkinci halkanın yüksekliğini not ettikten sonra, birinci halkaya göre konumunu dikkate almamız gerekir. İzdüşümde zaten çizilmiş olan ilk halkadan olan mesafeyi hesaplamalıyız.

Baklalardan oluşan bir zincirin çizimi

1. Halkanın siluetini, merkez ekseni daire çizgisine denk gelecek şekilde çizip, üzerindeki yüksekliği işaretliyoruz.

2. En ve boyda paralel çizgiler çizerek bağlantının arka planını oluşturuyoruz.

Silüetin aynı şekle sahip olduğunu ancak daha küçük olduğunu unutmayın.

3. Projeksiyonun iç kısmını çiziyoruz.

4. İkinci halkanın siluetini çiziyoruz. İkinci halkanın birinciye göre konumunu belirlemek için dairenin merkezine ve dış kenarına doğru yükseklik çizgileri çiziyoruz.

5. Paralel çizgiler çizerek eğimi unutmadan ön ve arka planı oluşturuyoruz ve iki planı birleştirerek çizimi tamamlıyoruz.

İki bağlantı çizilir çizilmez, geri kalan her şey aydınger kağıdı kullanılarak kopyalanır ve dairenin üzerine bindirilir.

Çizim

uzun zincir

İle zincir uzunluğunda bir yörünge oluşturabiliriz.

iki düz çizgi ile birbirine bağlanan aynı yarıçapa sahip iki yayın gücü. Bu örnekte, zincir baklaları farklı bir şekle sahiptir.

1. Zinciri yapmak istediğimiz uzunlukta iki düz çizgi ile birbirine bağlanan 14 cm çapında iki yarım daire çizerek zincirin yörüngesini oluşturuyoruz. Merkezde ilk halkanın siluetini çiziyoruz.

77

2. Tüm köşelerden yükseklik yarıçapları çizin.

3. Her düzlemin yüksekliğini işaretliyoruz ve bir bağlantı modeli oluşturmak için işaretleri birleştiriyoruz.

4 ve 5. Eşleştirilmiş bağlantının geçtiği noktayı buluyoruz. Bu durumda, iki plaka iki küçük cıvata ile bağlanır. Bu nedenle, her bir plakanın yükseklik merkezini bulmalı ve cıvatayı plakanın her iki tarafına yerleştirmeliyiz.

6. İkinci halkayı çizmek için cıvataların ortasından geçen yeni bir yay çizin ve bunu dört parçaya bölün, bu da zinciri dalgalı yapmamıza yardımcı olacaktır.

7. Bu işaretlerden, zinciri bükmek istediğimiz yerleri gösteren birkaç yükseklik yarıçapı çiziyoruz.

8. Zincire istenilen şekli vermek için işaretleri birleştiriyoruz ve iki ucuna bağlantı elemanı görevi gören halkalar çiziyoruz.

inci

=⅛

9. İlk iki örnekteki bağlantıların izlenmesi. Zincir çok uzunsa, tam olarak sunmak gerekli değildir. Resmi yavaş yavaş bulanıklaştıracak bir yöntem uygulayabiliriz. Bu durumda, ön planda bir gölge efekti varken tepeden giderek daha fazla ayrıntı atlanıyor. Çizimi karıştırmak için bir silgi kullandık.

Çizim

kısa

1. Zincirin dış hatlarını çizdikten sonra ilk halkanın silüetini çiziyoruz. Bu durumda, onu bir dikdörtgene dönüşecek kadar basitleştirdik. Yükseklik çizgisinde bir yay işareti yapın.

yatayın merkezinden eşit uzaklık

zincirler

dikdörtgenin ronu.

İkinci örnekte, daha karmaşık bir şekle sahip bir zincirin nasıl çizileceğini açıklayacağız. Her bağlantı halkalardan oluşur. Çizimi basitleştirmek için,

2. İçeriden tasvir edilen yüzüğün konturunu uyguluyoruz.

3. Halkanın çevresini yedi eşit parçaya bölerek çubukları çiziyoruz.

bağlantıları dik olarak çizmenizi tavsiye ederiz.

bitişik bir bağlantı var.

farklı olsalar bile, birbirlerine

onlar uçakta

4. Arka planda, halkanın üst yayına paralel yaylar çizin.

5. İkinci halka, çizimi karmaşıklaştırmamak için başka bir kağıda çizilebilir. Bağlantının ilk silueti, iki çizginin çizildiği bir yaydır.

farklı eğimler ile.

yükseklik.

6. Ardından, ön ve arka tarafları çizin. Arka-

en uzak olan sonuncusuna dikkat edin

o, daha küçük boyutta.

7. ve 8. V  iç tarafındaki halkalardan birinin çizgisini sekiz özdeş parçaya bölün ve sekiz çubuk çizin.

9. Halkaları izleyerek tüm zinciri tasvir ettik. Tersi

bağlantıların nerede birleştiğine dikkat edin: bağlantının daire şeklinde olduğunu göstermek için küçük bir yarım daire çizmemiz gerekiyor.

Luis Vilarino. Gümüş zincir, 1998

“ÇİZİMLER YARDIMIYLA OLUŞTURULAN BİR ÇİZİM. YARDIM ETMELİ

FİKİRİMİZİ GERÇEKTEN SUNACAK VE PROTOTİPLERİN HAZIRLANMASI İÇİN TÜM FAYDALI BİLGİLERİ İÇEREN BİR İNSAN.

Bruno Munari.  Şeyler nasıl doğar? 1981

Eskizden

çizime

ENRIQUE MAHORAL

FARKLI TASARIMLARIN ÖN KASALARI

BROŞLAR, 2003

redsta, tembellik /

ve boyutları

Yaratılış süreci

takı mutlaka fikrin ayrıntılı bir teknik sunumunu, yani tasarım geliştirmeyi içerir. Bilgisayar alışılmadık derecede doğru bir çizim çizmeyi mümkün kıldığından, parçaların tasarımı genellikle çizim programlarının yardımıyla yapılır. Ancak bilgisayarda çalışmaktan önce bir ara aşama gelir: tasarımcı bir çizim yapar.

Plan, geleneksel teknik çizim araçları kullanılarak yapılan serbest el çizimidir. Çizim iki tür bilgi sağlar:

konunun meta (resmi veriler) ve boyutları (teknik veriler). Bunu yapmak için tasarımcı eskizlerden ve planlardan başlar ve uluslararası standarda uygun olarak genel planimetri ve dijital atama normlarını uygular.

Çizim:

fonksiyonlar ve uygulama

Çizim, yerleşimden önce veya sonra yapılabilir. Bu noktada, tasarımın tüm yönleri zaten çalışılmış, fikir görselleştirilmiştir. Ancak mücevher üretimi için resmi ve teknik olarak sunulmalıdır. Çizim, dekorasyonun nasıl olacağını açıkça ve şüphesiz anlamanızı sağlayan bir çizimdir.

ÇİZİM İLETİŞİM FONKSİYONU

Çizimin ikinci işlevi, tasarımcı ile atölyede tasarımı gerçekleştiren kişi arasında bir iletişim aracı olmasıdır. Bu teknik değil, anlamlı bir çizimdir. Bu çizimin taşıdığı bilgiler, fikri çekici kılmak için değil, daha çok şüpheye yol açmayacak ve yorumlama seçeneği sunmayacak şekilde imalat için net talimatlar vermeyi amaçlamaktadır. Bu iletişimi basitleştirmek için, dualiteye izin vermeyen uluslararası standardın normlarına uymak gerekir. Başka bir kuyumcunun bu çizimi okuyarak bir takı yapabilmesi ve sahibi ile konuşmasına gerek kalmaması için, ürünün tüm parametreleri (şekli, boyutları, malzemesi, imalat detayları, tokaları vb.) bu standartlara uygun olmalıdır. tasarımın

Enrique Machoral masada broş tasarımı üzerinde çalışıyor. Bir fikirden teknik sunumuna kadar, bir eskiz ve çizimin grafik temsili aşamasından geçmeniz gerekir.

Sürecin sonunda başka bir kuyumcu, ürünün şeklini ve hacmini yeniden oluşturabilecektir.

Tablo verileri:

Yazarın adı (A).

Dekorasyon tipi ve model numarası (B).

Tasarımın oluşturulma tarihi (C).

İşaretleme (cm, mm olarak) (D).

Ölçek (E)

Dekorasyon özellikleri: malzeme, üretim süreci, vb. (F)

ÇİZİM VE VERİLERDE KESİNLİK

Bir çizimin kalitesi, netliği, miktarı ve verilerin doğruluğu ile belirlenir. Çizim orantılı olmalı, hatta noktalar, vurgular veya diğer sanatsal efektler içermemelidir. Çizgiler, üstü çizili ve tekrarlayan vuruşlar olmadan net ve eşit olmalıdır. Herhangi bir çizgi çizimde bir şeyi ifade ettiğinden (yüz, eksen, sektör veya yükseklik), tek bir gösterim gözden kaçırılmamalı ve aynı zamanda fazladan veya tekrarlanan çizgiler çizilmemelidir. Standart tablolarda tasarımcı, arşivleme, çizimi yorumlama ve öğeyi üretme için gerekli verilerini ve tasarım verilerini listeler.

Çoğu zaman çizim, en basit araçlar kullanılarak yapılmış olsa bile, bir tasarımın geliştirilmesindeki son aşamadır. Doğru çizim, gelecekteki mücevher üretimi için gerekli tüm bilgileri ayrıntılı olarak içerir.

Başka bir kuyumcunun bundan şüphe duymadan bir mücevher parçası yapabilmesi için çizimin net olması gerekir.

Emilia Iglesias Gümüş bileklik, Aloha tasarımı, 1999

Çeşit:

konunun resmi verileri

Vizyonumuz, perspektif sayesinde bir nesneyi üç boyutlu görmemizi sağlar. Geçen bölümdeki örneklerde gördüğümüz gibi, nesneleri deforme eden şey, görüşümüzün bu yeteneğidir.

İSTEĞE BAĞLI GÖRÜNÜM: SAĞ, ARKA VE ALT

Genellikle nesnenin diğer taraflarının bir projeksiyonunu yapmak gerekir: yan, arka veya alt. İçin gerekli

paralel çizgilerin aynı noktadan gelen ışınlara dönüşmesi, böylece kenarların algılanamayan bilgiler vermesi

ki. Kesinlikle doğru bir teknik çizim oluşturmak için, konunun ana projeksiyonlarını sunarken kullanılmayan farklı bir görüş sistemine başvurmak gerekir.

Basit bir üç boyutlu nesnenin temsilini düşünün

konik olacaktır. Bunu yapmak için, örneğin plastik gibi bir dikdörtgen koordinat sisteminde bir dikdörtgen içinde çalışırlar.

koordinat sistemi.

baykuş evi Farklı açılardan bir ev çizmek için-

DİKDÖRTGEN KOORDİNAT SİSTEMİ: ÜSTTEN, ÖNDEN VE SOLDAN GÖRÜNÜM Dikdörtgen koordinat sistemi, bir nesnenin iki düzlemde izdüşümünün oluşturulmasını ve gerekirse bu izdüşümün diğer düzlemlere genişletilebilmesini içerir. İki ana projeksiyon - önden görünüm ve üstten görünüm. Bu iki projeksiyonu kullanan görüntü, üç boyutlu bir nesnenin temel verilerini sunmayı mümkün kılar: uzunluk, genişlik ve yükseklik.

baykuşlar, ön görünümde bir taraf olacak şekilde döndürün

F

üzerinde maksimum bilgi taşıyan. Düşündüğümüz üç boyutlu bir nesnenin maksimum çıkıntı sayısı altıdır (bir küp için aynı sayıda kenar). Ancak her yönden bir manzaraya ihtiyacımız yok çünkü genellikle sadece en önemli taraflar yeterli oluyor.

Bu nesnenin altı projeksiyonundan sadece üçüne ihtiyacımız var: önden görünüş (A), üstten görünüş (B), soldan görünüş (C). Diğer üç tahmin önemli bilgiler taşımamaktadır. Üç tarafın görüntüsü, evi dikdörtgen bir koordinat sisteminde tasvir etmenize izin verecektir.

Dihedral sistemde iki tür görüntü vardır: birinci yüzden ve üçüncü yüzden izdüşümler. Geleneksel olarak Avrupa olarak adlandırılan ilk tip, şekilde gösterildiği gibi, düzlemin görünen tarafın ona bitişik değil, yansıtıldığı bir alan olarak temsil edilmesine dayanır.

Ön taraf, nesne hakkındaki bilgilerin çoğunu taşır, genişlik ve uzunluk hakkında fikir verir. Biz bu türü seçtik

Herhangi bir nesne altı taraftan görüntülenebilir: önden (A), yukarıdan (B), sola (C), sağa (D), arkadan (E), aşağıdan (F).

çünkü bu tarafta bir kapı var. Resmin ortasında yer alacaktır.

İzdüşüm (B), tıpkı bir çizimde olduğu gibi veya çok yüksekten bakıldığında olduğu gibi, bir nesnenin alttan görünüşü değil, üstten görünüşüdür. Resimde, ön görünümün altında yer almaktadır.

Bu durumda, sol görünümün (C) bir detayı vardır: pencere. Resimde, soldaki görünüm önden görünümün sağındadır.

Sağdaki görünümde (D) herhangi bir ek öğe yoktur. Resimde, ön görünümün solunda yer almaktadır.

D

Alttan görünüm (F) yukarıdan tasvir edilmiştir.

İki özdeş taraftan, kapısız olan arka tarafı düşündük (E). Herhangi bir yandan görünümün yanına yerleştiriyoruz.

Dilimler         : i.1 

ll ∣ ul-j         ⅛Φ l <-* w«

_ _ ■ _         v - ,         _____         v - , aLL⅛⅛∙H∣        

dikey ve yatay         _         t :                

Γ⅛v*wrκ

Sanatın ölçütlerine göre oluşturulmuş üç boyutlu bir nesneden söz ettiğimiz için dekorasyonu minyatür bir heykel gibi algılamalıyız . Ancak tüm heykellerin üzerinde duracakları bir yüzey veya kaide olduğundan, .×         ..■ן■ ' ■

heykel o yüzeye veya tabana uyum sağlar. Her dekorasyonun olması gerektiği anlaşılıyor

bak, özelliklerini dikkate alarak,

1. Bir projeksiyon oluşturmanın ilk adımı,

ve onlara göre ana yönlerini belirlemek.

ANA TARAFLARIN SEÇİMİ

ana konu türleri; bu durumda iki tane yeterlidir: yatay ve dikey bölümler. Eksenler çiziyoruz.

Tüm süslemeler üç boyutlu uzayda eşit şekilde tasvir edilmemiştir. Bazıları düz nesneler olarak veya tüylü bir kabartma ile sunulurken, diğerleri ise tam tersine her yönden hacimlidir. Bazı türler birincil, diğerleri ise isteğe bağlıdır. Tasarımcı ana tarafları seçmeli, konu hakkında fikir verenleri, konuyu maksimum bilgi verecek şekilde düzenlemeli, böyle bir düzenleme estetik açıdan çok iyi olmasa bile.

2. Ardından, her iki projeksiyon için genişlik işaretleri yapıyoruz.

3. Önden bir görünüm oluşturmak için, eğim hakkında bir fikir verecek işaretlerden eşkenar dörtgenler inşa ediyoruz.

4. Çizimi kolaylaştırmanın bir yolunu bulmalıyız. Örneğin sinüzoidal kıvrımların görüntüsü için eşkenar dörtgenler bizim için uygundur ve üstten görünümde daire çizmek için bir şablon kullanırız.

5. Bu nihai sonuçtur. Balmumu üzerine bindirmek için nesnenin silüetini kullandığımız için yüz hatları çizmiyoruz. Doğrudan atölyedeki uygulamalardan bahsediyoruz.

6. Daha büyük çapla aynı kalınlıkta bir balmumu parçası üzerinde, üst tarafın siluetini bir kovalama veya iğne ile özetliyoruz. Mum bloğu dekorun şeklini almaya hazırdır. Bunu yapmak için, kontur boyunca dikkatlice kesilir.

Maria Lovet. Küpe yapım aşamasında, 2003

Emilia Iglesias

GÖRÜNMEYEN ÇİZGİLER VE EKSENLER

Çizgiler konunun sınırlarını (yüzler ve konturlar) tanımlar.

Çizgiler düz olduğunda, kenarların göründüğü anlamına gelir.

bu açıdan. Kesik çizgiler, bu yüzlerin görünmediğini, nesnenin arkasında veya içinde olduğunu gösterir.

Birçok nesne şekil olarak simetriktir. Göstermek için

bu, simetri ekseni çizilir (kesikli çizgi). eksen

Diğer bir sistem olan trihedral tasarım (eski adıyla Amerikan yöntemi), şekilde gösterildiği gibi bir düzlemi temsil etme ve onu yansıtma fikrine dayanmaktadır. Her iki sistem de (tek taraflı ve üç taraflı) kendilerini haklı çıkarır. Farklı ülkelerde sağdan veya soldan akan trafikle karşılaştırılabilirler.

Mavi model bileklik, 1999 Akik taşlı gümüş

Simetri gereklidir, çünkü ondan sayılır, ondan yapılır.

etiketler, o zaman konu.

atölyede yeniden yaratacak

Bir elipsin de eksenleri vardır. Projeksiyondaki düzlemlerin eğimini gösteren iki eksen (mavi), bir ana, bir küçük ve iki ek eksen (kırmızı).

Pek çok takının (yüzükler, esnek ve sert bilezikler vb.) altında yatan silindirin, dikdörtgen bir koordinat sisteminde eksenleri olmalıdır.

Bu "Mavi Model" bileziğin çizimlerinde noktalı çizgilerin ve eksenlerin ne kadar kullanışlı olduğuna dikkat edin. Onların yardımıyla levhaların ve taşların formları açıklanır.

GÖRÜŞ AÇISI

Gördüğümüz gibi, üç boyutlu bir cismin dikdörtgen bir koordinat sistemindeki izdüşümleri, cismin farklı açılardan görünüşünden başka bir şey değildir. Bu kenarlar, kağıt üzerinde düzlemlerde tasarlandıkları sırayla tasvir edilirse, orijinal nesne üç boyutlu olarak temsil edilebilir. Ancak bu kenarların kağıt üzerindeki görüntüsü, uzaydaki izdüşümlerine karşılık gelmiyorsa, hayal etmesi çok zordur.

nesne ve nihayetinde hangi tarafın üstte, hangisinin olduğunu bilmiyoruz

Hangisi alt ve hangisi yan. Şekiller arasındaki mesafe olmamalıdır.

çok büyük olmak, hayal gücünüzden çok çaba gerektireceğinden, vizyonu dağıtır. Çok küçük bir mesafe çizimi okumayı zorlaştırır, serbest görsel dolaşımı engeller. Dekorasyonu tam boyutta tasvir edersek ideal mesafe 1 cm'dir. Ayrıca çizimler arasındaki mesafe farklı olmamalıdır çünkü bu algıyı büyük ölçüde engeller.

Karakterleri tasvir etmeye, bakış açısından veya kağıda dayalı olarak yerleştirmeye gerek yoktur.

projeksiyonlar ayrı ayrı - estetik açıdan

yerden tasarruf edin

Roser Palau. Taşlı yüzük tasarımı, Nashua modeli, 2000

Her iki taraf da doğru şekilde konumlandırılmalıdır. Böylece ilk bakışta kesikli ve düz çizgiler arasındaki bağlantıyı görürüz ve orijinal figürü hayal etmemiz kolaylaşır.

ÖLÇEK

Ölçek, bir çizimdeki çizgilerin uzunluğunun bir nesnenin çizgilerinin uzunluğuna oranıdır. İki nokta üst üste veya eğik çizgi ile ayrılmış iki basamak olarak ifade edilir. İlk sayı, şekildeki satırın uzunluğu ve ikincisi - konunun satırının uzunluğu anlamına gelir. Yani, ölçek 1:1 ise, bu, resmin boyutlarının nesne ile aynı olduğu anlamına gelir; ölçek 1:2 ise bu, çizimin nesnenin boyutunun yarısı kadar olduğu anlamına gelir; ve 2:1 şeklinde bir tanımlama varsa, çizim nesnenin boyutunun iki katıdır. Takı sanatında, takının çok küçük olduğu durumlar (küpeler, zincir halkaları vb.) veya özellikle büyütülmüş bir biçimde sunulan ayrıntılar dışında, bir nesne neredeyse her zaman tam boyutunda (1:1) çizilir.

Tüm çizimler ölçeklendirilmelidir. Bazı durumlarda, bir nesneyi tam boyutta ve ayrıntılarını - farklı bir ölçekte, ayrı bir parçada veya bağlantıda çizmek mümkündür (ileriki sayfalarda ayrı ayrı yapılmış özel çizimleri göreceğiz). Ama aynı nesnenin kenarları asla

farklı ölçeklerde çizilir.

Kural olarak, şekilleri çok basit olsa bile, 2 cm'den kısa bir nesnenin kenarlarını çizmemeliyiz. Ek olarak, tasvir edilen tarafta Juan Carlos Gansales tarafından tasarlanan bir zincirin bu halkası gibi gizli çizgiler ve düzlemler varsa, tam boyutta (1: 1) tasvir edilmesi önerilmez.

2:1 ölçeği, işaretleme için küçük olmasına rağmen ayrıntıları daha iyi görmenizi ve noktalı çizgiler çizmenizi sağlar.

3:1 ölçek, kenarları rahat bir mesafede ve birbirine çok yakın olmayacak şekilde çizmenizi sağlar. Mesafe milimetre cinsindendir.

Öznenin şekli tüm netliğiyle göründüğü için 3:1 ölçeği idealdir.

Daha büyük bir ölçeğe gerek yoktur, gerçek bir nesne fikrini bozar.

Son çizimde olduğu gibi, daha fazla doğruluk için nesnenin çizgileri veya eksenleri farklı kalınlıklarda yapılır. Çizimde, aynı çizimdeki seçim kriterlerini değiştirmeden, farklı kalınlık, sertlik veya renkteki uçlara başvurulması tavsiye edilir.

İşaretleme:

ürün teknik verileri

Çizimin belli bir ölçekte yapılmasına rağmen boyutları anlamak için yeterli değildir. Sonuçta, bir çizim asla mükemmel değildir. Çizgi kalınlığının kendisi yanıltıcı olabileceğinden, çizim bilgisayar programları kullanılarak yapılsa bile her zaman bir hata vardır. Geleneksel bir çizimde bu hata daha fazladır, bu nedenle belirsizliği önlemek için çizime teknik veriler (boyut, açı, malzeme, kurulum) eşlik etmelidir. Bu teknik verilerin toplamına işaretleme denir.

İŞARETLEME NASIL YAPILIR

Boyutlar en önemli işaretleme bilgileridir. Çizim, öğenin üretimi için gerekli olan tüm boyutlarını tekrar olmaksızın yazılı olarak içermelidir. Ayrıntılı işaretleme, çizim okuyucusunun belirtilmemiş boyutları bulmak için hesaplamalar yapması olasılığını ortadan kaldırır.

Hesaplamalar, nihai tasarımı geliştirmeye kıyasla ve örneğin bir değerin parçalarının toplamından büyük veya küçük olması gibi yanlışlıkları önlemek için eskizlere ve düzenlere göre yapılır.

Yanlış hesaplanan bir değer veya çizimde yanlış belirtilmesi, mücevherin arızalanmasına neden olabilir, bu da zaman ve para kaybına neden olur. Sadece yüzler değil, aynı zamanda boy, uzunluk,

Küçük bir nesnenin ölçülerini etiketlemek için (Sir Alfred Losper'in klasik tasarımı 1927 tokası örnek alınmıştır), iki nokta arasındaki veya çizgilerin uzantılarındaki boyutu iki ok arasına bir sayı koyarak belirtiyoruz.

bir nesnenin eksenleri veya iç noktaları arasındaki mesafe.

1. Değeri ölçmek için öncelikle ölçmek istediğimize dik yardımcı çizgiler çiziyoruz.

2. İki dikey arasında ölçmek istediğimize paralel bir çizgi çiziyoruz. Yardımcı hatlar hafifçe çıkıntı yapmalıdır. Her uçtan küçük (15 derece) ince çizgili bir ok çizin.

3. Çizgiler, bu örnekte olduğu gibi bir çizim üzerinde ölçülebilir veya doğrudan bir düzenden ölçülebilir. Burada Barselona Sanat Okulu öğrencilerinden birinin yaptığı bir takı ölçülüyor.

Ölçü girişleri, sayfanın gelişigüzel bir bölümünde, okla işaretlenerek, çizimin yüzlerinde veya çizgilerinde değil, boyutunu belirtmek istediğimiz çizim çizgisine simetrik olan özel olarak oluşturulmuş işaretleme çizgileri üzerinde yapılır. İşaretleme çizgileri çizimin dışında yapılır, numaralar yardımcı işaretleme çizgilerinin ince taranmış okları arasında gösterilir. İşaretleme çizgileri, çizimdeki çizgilere paralel olabilir veya bir zincir halinde gidebilirken, çizim ile işaretlemeler arasındaki mesafenin en az 1 cm ve işaretleme çizgileri arasındaki mesafenin - 8 mm olması önerilir.

Bu tür bir işaretleme yanlıştır, kafa karıştırıcı olabilir: işaretleme çizgileri çizime çok yakın, sayılar eğri yazılmış, oklar yanlış çizilmiş, çizimin simetrik bölümü yeniden işaretlenmiş, işaretleme çizgileri kesişiyor veya yer değiştiriyor (A). Bu çizimde olduğu gibi uygun işaretleme, verilerin net bir şekilde okunmasını sağlar. Tüm işaretleme çizgileri çizimden uygun uzaklıkta bulunur, her işaretleme çizgisi ölçülmesi gereken çizgiye karşılık gelir; çizgiler kesişmez ve tekrar etmez; işaretleme iki ok arasında yapılır; sayılar tam olarak yazılır (B).

Paralel işaretleme ile yardımcı çizgiler çizilmelidir. Bu işaretleme, çizimi genişletir ancak okumayı kolaylaştırır.

Arka arkaya, zincir halinde giden işaretleme çizgileri daha az ek çizgi gerektirir, çizim daha temizdir, ancak bu çizimin okuyucusunun hesaplamalar yapması gerekecektir,

toplam uzunluğu bilmek istiyorsa.

4. İşaretleme çizgisinin üzerine, her zaman ortada ve yukarısında bir numara yerleştirilmiştir.

o. sayı küçük olmalı

ama okunaklı yazılmış.

5. Bu süslemenin düzgün akan çizgileri nedeniyle sadece toplam uzunluğunu ve genişliğini hesapladık,

bu desenin eğrilerini şablona bırakmak. Bu konuyu, özel takı biçimlerine ayrılan sonraki sayfalarda ele alacağız.

EĞİMLİ HATLARIN VE AÇILARIN YERLERİ

Açı değeri çizimin içinde not edilebilir, ancak bunun okunmasını engellememek için çizimin dışında yapılması arzu edilir. Bu durumda köşenin kenarlarından biri tamamlanır veya aynı köşe uç noktaların koordinatları ile çizimin dışına çizilir. Böylece kuyumcunun yalnızca köşe kenarlarının her bir uç noktasını işaretlemesi ve bunları birleştirmesi gerekecektir. Radyal simetriye sahip takılarda referans eksendendir. Parçalar veya merkezler arasındaki mesafeleri ölçmek yerine, eğer yuvarlak şekillerle uğraşıyorsak, açılar (derece cinsinden) ölçülür.

1. Eksenlere göre uzunluğu belirleyerek bir açının kenarlarını ölçme. Kenarın uç noktaları tepe noktasıyla birleştirilerek bir açı oluşturulur.

2. Eğimli bir kenarı işaretleme. Yerleşim çizgisi her zaman yüze paraleldir ve yardımcı çizgiler yüze diktir.

3. Bir tarafı diğerine göre tamamlayarak çizimin içinde ve dışında bir köşe işaretleme.

4. Konumunun doğruluğu için çizimin dışında bir açı ve eksenin (d1 ve d2) her iki yanında aynı açının işaretlenmesi.

5. Eksene göre çizimin dışında bir açının işaretlenmesi.

Yarıçapı dairenin merkezinden çizerek işaretlemek mümkünse, işaretleme çizim içinde kalabileceği veya daire küçükse küçük sayıları yerleştirmek zor olacağı için bu yapılmalıdır.

Daire küçükse, yarıçap merkez noktayı daire üzerindeki herhangi bir noktaya bağlayarak oluşturulsa da, dairenin dışının işaretlenmesi arzu edilir.

Çok küçük yaylar ve daireler için çizgiyi merkeze getirmeden dışını işaretlemek yeterlidir. Böylece resim daha iyi görünür olacaktır.

Sir Alfred Losper tarafından tasarlanan bir bileziğin derece cinsinden işaretlenmesine bir örnek, 1930

EĞRİ ÖLÇÜMÜ

Bir eğriyi ölçmek ve bir çizimi işaretlemek için üç parametre tanımlamanız gerekir: merkez, eksenlerin uzunluğu ve uç noktalar. Önümüzde bir daire yayı varken merkez, yayın pusula ile çizildiği nokta, eksen çap (eksenin yarısı yarıçaptır) ve uç noktalar geçiş noktalarıdır. bu yayın başka bir eğriye veya düz çizgiye Önümüzde bir daire varsa, üzerinde uç noktalar yoktur, yalnızca merkez ve yarıçap, işaretlemeye eklenmesi gereken iki temel parametre vardır.

Eğri bir daire yayı olmadığında, bunun normal bir eğri (parabol, hiperbol veya eliptik) veya yanlış olup olmadığını kontrol etmeniz gerekir. İlk durumda, yapım ilkesini belirleyen eğrinin eksenleri oluşturulur. İkinci durumda, bu yapılmaz çünkü eksen yoktur. Açıkladığı formun ana boyutlarını not etmeniz ve uzunluğunu hesaplamanıza izin verecek bir şablonla ayrı ayrı tamamlamanız yeterlidir.

Düzensiz bir eğri çizmek için yatayda veya dikeyde bir referans noktası seçmeniz gerekir.

Bu eğri üzerinde iki noktayı birleştirme olasılığını bulmak, hangi çizgiyle işaretleyebileceğimizi belirlemenin bir yoludur.Sonra, bu eğrinin tanımladığı şekli ölçebiliriz.

1. Yarıçap işareti çizgisi her zaman dikey ve yatay eksenlere göre yaklaşık 45 derece eğik yapılır. Yayın dışında, çizimin daha kolay okunmasını sağlamak için çizginin eğimi değişebilir.

2. Dış merkezler eğri bir okla gösterilir. Çizimi okla geçmek sakıncalıysa çizgiyi uzatabilirsiniz. Temsil edilmese de ok merkezden gelmelidir.

Bu eğriyi maksimum doğrulukla çizmek istiyorsak, bir kutu içinde kağıt üzerine çizeceğiz.

ve her hücrede yalnızca eğri parçasının uzunluğunu not edin.

BİRLEŞTİRME İNŞAATI VE DÜZENİ

Çeşitli kıvrımlara sahip ve sinüsoidlere benzeyen birçok eğri, daire yaylarından oluşur. Bu tür eğrileri ölçmek ve işaretlemek için her yayın merkezini, yarıçapını ve bu yayın diğerine geçiş noktasını belirlemek gerekir. Okul öğrencisinin düzenine göre zincir bağlantılarının işaretlenmesinin nasıl yapıldığını düşünün.

Barselona'da sanat. Gerekli tüm çizgileri özgürce çizmek için 2:1 ölçeğinde çalışmaya karar verdik.

1. Öncelikle layoutun fotoğrafını çekip ikiye katlıyoruz; konturları takip etmek. Bu izleme, bağlantı yaylarının merkezlerini bulmak için temelimiz olacaktır.

2. Yayların geçiş noktaları gözle belirlenir. Bu, yayın yönünü dışbükeyden içbükey veya tersine değiştirdiği noktadır. Bu noktaları, eğrinin bu bölümünü vurgulayacak şekilde birleştireceğiz. Yayın en uç noktasından ilk geçiş noktasına kadar, kirişin uç noktalarından çizilen iki yardımcı yayın kesişme noktasını birleştirerek üzerine bir eksen oluşturduğumuz bir kiriş oluştururuz. Eksen üzerinde yayın merkezinin noktasını buluyoruz ama tam olarak nerede olduğunu bulmak için bu yayın yeni bir akorunu oluşturuyoruz ve her şeyi tekrarlıyoruz. İki eksenin kesişme noktası yayın merkezi olacaktır (O1).

3. Sonra, birincisinin geçtiği ikinci bir yay ve bir merkez noktasına sahip oldukları için paralel bir yay oluşturuyoruz. Yaptığımızı tekrar edelim: geçiş noktasından uç noktaya bir kiriş oluşturuyoruz ve parçaya çizilen dikeyin merkez noktasında, yani 2. adımda oluşturduğumuz eksende geçiş noktasını hesaplıyoruz. zaman, merkezi belirlemek için, simetri ekseni ile kesişene kadar O1'den geçiş noktasından geçen düz bir çizgi çekmek yeterlidir:

bu noktada yeni bir merkez olacak O2.

ygl

Yer

4. Son yayı bir öncekiyle aynı şekilde inşa ediyoruz. Yeni bir akor, yeni bir eksen ve sonuç olarak yeni bir . ..t _

O3'ün merkezinde, tam olarak bu eksen ile O2'yi geçiş noktasına bağlayan çizginin kesiştiği noktada.

TABLOLAR VE KAYITLAR

Bir çizimde semboller veya grafik işaretler aracılığıyla fazla bilgi vermek genellikle mümkün değildir çünkü

5. Küpenin diğer kısmının çizimi de aynı şekilde yapılır. Her yayın yarıçapını ve merkezini (a, b, c, d, e, f, g, h) gösteren son çizimin boyutlarını tabloda sunduk. Yayların geçiş noktalarını işaretlemek gerekli değildir, çünkü bağlantılı eğri kesinlikle tam olarak çizilirse koordinatları hatalı olabilir.

bu, çizimin okunmasını zorlaştırır. Bu durumda yazılı notlara ve tablolara başvurun. Not, bir çizimin herhangi bir unsuru için yazılı bir açıklamadır.

ka, yakınında bulunur. Açıklanması gereken unsurun yanına bir sembol konur ve şeklin yanında gerekli tüm yazılar yapılır. Genel nitelikteki yazıtlar için, belirli özellikler için genellikle daire içinde haç şeklinde bir sembol kullanılır - daire içinde bir harf. Tüm çizimlerde ortak olan özel bir tablo penceresinde, çizimin belirli özellikleri ve öğenin kendisi belirtilir. Tablo genellikle iki büyük bölümden oluşur.

Genellikle en üstte yer alan biri, yazar, nesnenin türü, üretim yılı, çizimin ölçeği ve ölçü birimi hakkında bilgi verir.

Diğerinde, öğenin üretimi ve malzemesi ile ilgili tüm verileri, yani atölye için gerekli bilgileri bulacağız. Tablo hücreleri farklı şekil ve boyutlara sahiptir.

(x/y), başlangıç ​​noktasından (0,0) yatay (x) ve dikey (y) düzlemlerdeki mesafedir;

verilen genel konum

LEVHA 1 MM.

KARE MENTEŞE BAĞLANTI FORMUNDA GÜMÜŞ, DIŞ KISIM BİLEZİĞİN AÇILIP KAPATILMASINI SAĞLAYAN ÜÇGEN ŞEKİLDEDİR.

ÜÇGEN DEKORATİF MENTEŞE

(A) GİBİ OLUKLAR.

KAPATMA MENTEŞESİ. SİSTEM : ŞEMAYA GÖRE MENTEŞE İÇ PARÇASI OLARAK ÇAPLI MENTEŞE.

Emilia Iglesias. Gümüş bileklik, model "Kishi", 1999 Bu çizimde yazar tasarımı açıklamak için çeşitli notlar almıştır.

HOR DI PERALTA

BİLEZİK DETAYLARI, MODEL "GERİLİMLER", 1998

100

açı

her dekorasyon

gereklilikler

hem biçimsel hem de teknik özelliklerinin özel bir temsili . Bazı süslemeler birkaç üst üste dizilmiş veya

menteşelerle birbirine bağlanan parçalar, bu nedenle iki ׳ olarak gösterilmelidir .        türleri: bir bütün olarak ve parçalar halinde. Diğer süslemeler karmaşıktır

herhangi bir parçanın yapısı veya imalattaki zorluk. Bu tür süslemeler, imalat sürecini kolaylaştırmak veya bu parçanın görünümünü daha iyi anlamak için montaj şemaları da dahil olmak üzere ayrıntılı bir çizim gerektirir. Birçok ürünün içeriden sunulması gerekir ki atölyede takı yapan kuyumcu bunların içi boş mu sağlam mı, farklı kalınlıklarda mı, iç mekanizmaları var mı bilsin. Son olarak, kuyumcunun atölyede katladığı, bir araya getirdiği veya son şeklini vermek için başka bir şekilde oluşturduğu plakaların çizimleri gerekebilir.

nasıl tasvir edilir

dekorasyonun içi

kesme uçağı

Her mücevher, tasarıma ve kaynak malzemeye bağlı olarak kendi tarzında yapılır.

Bazı durumlarda, aynı dekorasyon, birleştirilmiş, vidalanmış veya basınç altında birbirine sokulmuş parçaları içerebilir; diğerleri içi boş, diğerleri katı olabilir vb. Tüm bunlar, nasıl olduğunu anlamak için bizi nesneyi içeriden tasvir etmeye zorlar.

Bölüm veya bölüm, nesneyi kesersek olacağı şekliyle temsil eder.

yapmak.

Böyle bir görüntü için grafiksel olarak üç yol vardır: kesit, kesit ve yerel kesit.

YEREL BÖLÜM

Yerel bölüm hiçbir zaman ana görünümden ayrı sunulmaz. Bazı çizimler, dalgalı bir çizgiyle ayrılmış bir parçaya sahip bir parçayı gösterir - genellikle parçanın kenarı. Yerel bir kesim, parçanın içini açar. maruz kalan duvarlar

kesilmiş, gölgeli.

Açılardan birinde yerel kesimli detay. Ön görünümdeki desenin göstermek için nasıl değiştiğine dikkat edin.

enine kesit

AB

Bölüm AB

parçanın iç duvarları.

Kesit, kesit düzleminin konumuna bağlı olarak önden veya üstten görünümde gösterilir. Bu durumda kesit düzlemi dikey olduğu için önden görünümde gösterilir. Bu iki çizimde ana görünümü bir kesitle değiştirdik.

Bir bölümü işaretlerken veya keserken iç taraf ölçülerini dış taraf ölçülerinden ayırmalıyız.

KESİT VE KESİM

Juan Carlos Lee

Altın Yüzük, 1999

Nesnenin içi, sanki yumuşak bir malzemeden yapılmış ve bıçakla kesilebilirmiş gibi, hayali bir düzlemle kesilmiş, önden, üstten veya yandan ayrı ayrı gösterilir. Ayrı ayrı gösterilen kesitin nesnenin hangi kısmına ait olduğunu bilmek için, görünümlerden biri şu verileri gösterir: uçlarda daha kalın olması gereken ekseni kullanarak kesme düzleminin geçiş yönü ve yeri, uçlarda harfler kullanılarak köşelerin her biri (örneğin, A-A , A-B, B-B, vb.) ve köşelerde resme nasıl bakmanız gerektiğini söyleyen iki geniş çapraz çizgili ok. Kesit ile kesit arasındaki fark, kesitin kesilen nesnenin bir parçasını nesneye atıfta bulunmadan göstermesidir. Bölüm ayrıca, bu bölümün arkasında görünen tüm nesneyi de gösterir.

AB

Bu halkanın çizimi, şekil değişikliğini anlamak için dikey düzlemlerde en az iki kesim gerektirir. Bu şekil, üç görünümden (üst, ön ve sol) ayrı olarak halkanın iki kesit çizimini göstermektedir.

V5 gr

Genel çizim

ve detaylar

Pek çok mücevher parçası, yalnızca farklı şekillerde değil, aynı zamanda farklı malzemelerden ve farklı şekillerde yapılabilen birbirine bağlı parçalardan oluşur. Ayrıca parçalardan biri diğerlerinden çok daha büyük veya çok daha küçük olabilir veya önemli unsurlar içerebilir. Bütün bunlar çizimi zorlaştırıyor.

Bu tür süslemelerle uğraştığımızda iki çizim yapılır. İlkinde, genel olarak, tüm ayrıntılar sunulmaz, yalnızca genel bir görünüm sunulur. İkincisinde, dekorasyonun her bir parçasının ayrı ayrı, harf veya sayılarla işaretlenmiş, dikdörtgen bir koordinat sisteminde, gerekli tüm bilgileri gösteren ve doğru ölçekte işaretlerle bir çizimi yapılır.

Amanda Franchi. Kompozit bileklik, model

"Garland", 1999

Parçalardan birinin işaretli çizimi (gümüş halka) a, a' - 5: 1 ölçeğinde büyütülmüş bir detay, için bir delik ile

naylon iplik.

Bu bileziğin genel çiziminde sadece ana parametreler belirtilmiştir. Naylon ipliğin çizgileri nedeniyle desenin karmaşıklığına dikkat edin.

Ayrı bir çizim gerektiren tüm parçalar, hangi ölçeğin kullanıldığını ve dekorasyonun hangi bölümünün çizime karşılık geldiğini gösterecek şekilde büyütülmüş bir ölçekte sunulmalıdır. Bu, bu kısmı çevreleyecek düzensiz şekilli daireler ve "detay ..." yazıtları yardımıyla yapılır. Parçanın bulunduğu alan, eş zamanlı olarak parçanın sınırlarını belirtmek ve süslemenin devamı olduğunu göstermek için pürüzlü kenarlarla tasvir edilmiştir, ancak dikkat tamamen bu alana odaklandığı için görünmemektedir. Bir parçanın görüntüsüne bir bölümde izin verilir veya bölümü tasvir edilir, bu da kilitlerin ve bağlantı elemanlarının temsili için doğaldır.

Fumiko Nakahima

Mafsallı bileklik çizimi, model "Udeva 1", 2001

Bileziğin görseli ve bileziği oluşturan parçaların dikdörtgen koordinat sistemindeki çizimleri. Her bağlantının işaretlemesi, sonraki sayfadaki şablonlarda yapılır. Çoğu durumda, şablonlar hemen kesilip metale yapıştırıldıkları için bir çizimle çizilir ve ardından modele göre metal kesilir.

Dış çapı 3 mm ve plakaları 1 mm olan menteşe .

Bölünmüş tabaklar

9 hücre için 6x6 mm.

Şablonlar

ve detaylar

Bileziğin her halkasının çizimine ek olarak, çizimimizi görselleştirmeye yardımcı olacak ve sentetik renkli emaye kaplı gümüş bileklik tasarımını somutlaştıracak bir şablon yaptık.

Her bağlantının desen çizimi. Parçaları doğrudan sacdan kesmeye hizmet edecektir.

Bir şablon, daha sonra üç boyutlu bir boyut vermek için bükülen, katlanan veya kesilen bağlantıların gerçek boyutlu bir temsilidir. Herhangi bir polihedron, koni veya silindir, kenarları açılarak bir düzlemde temsil edilebilir, ancak düz şekilleri değiştirmek ve onlara hacim vermek için bir kesici ile modellenmeleri gerektiğinden, yüzü olmayan daha organik şekilleri hayal etmek daha zordur. Bu durumlarda, model oldukça uygun olmasına rağmen, bu kadar doğru bir araç olmayabilir.

ÇIKARMA FORMLARININ BİR MODELİNİN YAPILMASI

yeniden hesaplamak için

Kıvrımlı formlar genellikle yumuşak ve esnek bilekliklerde bulunur. Bu tür modelleri yapmak çok faydalıdır, çünkü çoğu durumda bir düzlemden kesilirler ve bu da daha sonra silindirin üzerine bindirilir.

Kapalı bir daire oluşturacak şekilde bükülecek düzlemin uzunluğunu hesaplamak için, bu dairenin çapını (çift yarıçap) bilmeniz ve 3.1415'e eşit olan π (pi) sayısıyla çarpmanız gerekir. Örneğin 70 mm çapında bir bilezik modeli yapmak için 188,4 mm (60 x π) boyutunda bir dikdörtgen çizilir.

Ayrıca, daha sonra açılabilen ve yardımcı bir çizim olarak kullanılabilen kağıt şeritlerini yapıştırarak doğrudan silindirler ve koniler üzerinde bir çizim yapabilirsiniz.

uzunluk ve dairesel bir yay deseni oluşturmak için aşağıdaki formül geçerlidir:

L \u003d (2π x n) ÷360, L  istenen yayın uzunluğu olduğunda, π 3.1415'tir  , r  yarıçaptır ve n  iki uçta köşeleri olan derece cinsinden açıdır

Marta Miguel tarafından tasarlanan ve yapılan balmumu üzerine gümüş bileklik , 2002

yayın noktaları ve dairenin merkezi.

1. Yapacağımız bileziğe, bir dairenin çevresi için L = 2 πr formülünü kullanarak bir dikdörtgen çizerek başlıyoruz.

2. Bileziğin motifi çok pitoresk: dalgalara yakalanmış insan silüetleri. İlk olarak, dalgaları temsil eden bir ızgara çizin.

3. Ardından, hareket hissi uyandırmak için insan figürleri yerleştiriyoruz.

4. Çizim bittiğinde, şablona bir damla balmumu uygulamak için formun üzerine yerleştirin (bu durumda bir kutu içecek).

birkaçından

parçalar, 1999

oluşan küpeler

amanda franchi

Gümüş

BÜKÜLMÜ PLAKA ŞABLONLARININ İMALATI

Bükülmüş plakalara sahip bir nesnenin görüntüsü bize dekorasyonun yapısı hakkında değil, sonunda nasıl görüneceği hakkında bir fikir verir. Her halükarda, bükülmüş plakalarla bir mücevher parçası çizmek, boyutları hakkında bir sonuç çıkarmamıza ve ek olarak, nesneyi hacim olarak sunmamıza izin verecek olan yüzlerinin eğimini görmemize izin verecektir.

Ana boyutların işaretleriyle dikey bir düzlemde küpenin genel çizimi.

Dikdörtgen bir koordinat sisteminde, çizimi şablonla ilişkilendirmeyi kolaylaştırmak için her köşeye bir ad veririz.

Takı tasarımını, daha sonra bir şablon yapacağımız veya şablondan düzene giden yolu gösterecek çizimler ve eskizler oluşturacağımız, kenarları bükülmüş bir düzen kullanarak bu tür şekillerle yeniden üretebiliriz.

İşi kolaylaştırmak için hem küçük hem de büyük parçaları 1: 2 ölçeğinde çiziyoruz.

bina

çizim.

Bir şablon oluşturma süreci, eskizden çizime ve düzene veya tam tersine gider. Pek çok tasarımcı, fikirlerine yaratıcı çözümler bulmak için doğrudan kartonla çalışır.

Bu sayfalarda, tamamen farklı özelliklere sahip iki şablon yapan aynı yazarın iki tasarımını gösterdik.

Küpeler söz konusu olduğunda, yazar, bitmiş ürünün biçimlerinin görünürdeki basitliğine rağmen, nesnenin genişletilmiş biçimde oldukça karmaşık bir çizimini yaptı. Nesnenin biçimlerinin ayrıntılı bir çalışmasından ve grafik araçların el emeği, katlama kartonu ile kombinasyonundan yola çıktı. Bilezik durumunda, tasarım grafik geliştirme için daha kolaydır ve daha fazla şablon oluşturmaya izin verir.

Her parçanın çiziminde uçakları işaretliyoruz,

bükülecek ve lehimlenecek.

amanda franchi

Bileklik, Pontenuovo modeli, 1999

parametreler.

Çizim, işaretlenmiş çizimlere ek olarak, konunun estetikten ziyade teknik bir temsilinin yapılması gerekiyorsa, perspektifler ve diyagramlar içerebilir.

Teknik verilerin çoğu, öğenin montajı ve yapısı (üretim sırası, bileşenler) veya kullanımı (gövdeye yerleştirme veya açma ve kapama yöntemi) ile ilgilidir.

Bu diyagramları dikdörtgen bir koordinat sisteminde (genel görünüş, detay veya kesit) veya perspektif olarak yapabiliriz. İşaretler (oklar veya noktalı çizgiler) konuyu sunmaya yardımcı olur. Tasarımcı, bu çizimleri yaparken, bu çizimlerin okuyucusunun, örneğin farklı bir dil konuşan ve sadece çizime bakarak mesajı anlayacak bir kişi gibi, ek yazılı yorumlar olmaksızın her şeyi anlaması gerektiğini dikkate almalıdır. Ancak bu bilgiyi kötüye kullanmamalı, ihtiyaç yoksa vermemeliyiz çünkü çizimde sunulan bilgiler okuyucuyu yormayacak şekilde özlü olmalıdır.

"Pontenuovo" mıknatıs bileziğini kilitleyin

şema

Bileziğin içindeki mıknatıslı toka sistemini açıklayan bir bakış açısı. Görünüm yeterince açık, ancak bir kuyumcunun ihtiyaç duyduğu tüm bilgileri sağlamıyor. Sadece potansiyel bir müşteri için uygundur.

toplantı

ve yol

Manyetik tokalı bileziğin parçalarından birinin montaj şeması.

Dikdörtgen bir koordinat sisteminde manyetik kilidi gösteren parçalardan birinin diyagramı. Bu şema çok fazla bilgi verir, ancak bu çizimin okuyucusundan soyutlama yeteneği istenmektedir. Lastik halka (A), mıknatıslar (B).

Bu sayfalarda çeşitli bilgiler sunuyoruz: Amanda Franchi'nin Pontenuovo bileziğinin manyetik tokasının montaj şemaları ve Eulalia Artigas'ın gizli yüzüğün kullanım şemaları. Her iki şema da bir tür kaleyi temsil etmeleri bakımından benzerdir ve bu nedenle bileşen parçalarının ve nasıl kullanılacağının görselleştirilmesini gerektirir.

Yüzük kullanımı. sistem

gerçek kale

olağandışı: parmak yüzüğün her iki parçasını birleştirir ve yalnızca

halka, onu ayırabilirsiniz.

Eulalia Artigas

Sırlı yüzük, 2000

Perspektifteki bir çizim de işaretlenebilir. İşaretli perspektif, gizli bir halkada olduğu gibi, bir dihedral sistemde parçaları ayrı ayrı ölçülürse, bir bütün olarak nesne hakkında genel bir fikir verebilir. İşaretleme çizgileri ve yardımcı çizgiler her zaman eksenlere paralel olmalıdır.

EKLEDİĞİNİZ DARBE İLE ÇALIŞMA SIRASINDA HER RENK BİR DEĞİŞİMDİR

ŞEKİLİN DİĞER BÖLÜMLERİNE, NE ZAMAN. BİR DAKİKA ÖNCE SICAK BİR TON OLAN NEDİR, BU YERİN YAKININDA YENİ BOYALAR GÖRÜNDÜĞÜNDE SOĞUK OLUR...

ve John Ruskin 

görüntü

nie

metal

Refleks

K t>nrpa r1

bulanıklık

TERESA KASANOVAS. KATLANIR BIÇAK, 1993

renk, doku

Kullanım

ve işlevler

renkli çizim

Eskiz, her şeyden önce formu ve hacmi gösterir ve renk, konuyu ifade eder hale getirir. Ek olarak, malzemelerin nitelikleri gösterilir: parlaklık, şeffaflık, renk ve kaplama (mat, parlak), bir hacim hissi yeniden yaratılır.

Dekorasyonun şeklini anlatmak yetmez, malzemeyi grafiksel olarak da sunmak gerekir. Bu bölüm, mücevherlerde (ve her şeyden önce - altın ve gümüşte) en sık kullanıldığı için metalin temsiline ayrılacaktır. Bunu yapmak için, bir yarışma için bir portföy veya bir mücevher kataloğu ve koleksiyonları için bir illüstrasyon yapmak için çok gerekli olan iki sanatsal plan olan renk ve ışık-gölgenin yaratılmasına bakalım. Renk ve chiaroscuro olmadan, metalin türünü ve bitişini, parlaklığını veya donukluğunu belirlemek imkansız olacaktır.

Metal üzerinde ışık

chiaroscuro için ana kriterler

Solma ile ışığın bir kombinasyonudur

ve konunun hacmi hissi yaratan ve aynı zamanda ne kadar opak olduğu hakkında fikir veren gölgeler, dokuyu bulanıklık, yansımalar ve opaklıkla gösterir. Nihai sonuç üç faktöre bağlıdır: ışığın odağı (özellik, yoğunluk ve konum), arka plan (nötr veya diğer öğelerle birlikte) ve aydınlatılan nesne (malzemesi ve dokusu).

KARAKTERİSTİK OLUŞTURMAK İÇİN ÖĞELER

Takı tasarımında temel ilke sadeliktir. Nesnenin üzerinde durduğu standın nötr arka planından, düz ve beyazdan başlar. Stand yüzeyinin rengi ile metalin renginin birbirine karışmasından kaçınılmalıdır. Ön düzleme yönlendirilmiş bir ışık odağı ile başlar. Işığa gelince, doğal (güneş ışığı) ve aynı yoğunlukta olması arzu edilir. Yani, özel olarak odaklanmış ışıkta olduğu gibi, yoğunluk mesafeyle azalmaz.

3D stüdyoda yapılan çizimde parlak ve mat yüzeylerde yansıma etkisine dikkat ediniz.

HAFİF DAVRANIŞ. ANA KRİTERLER

Ana kriterler, daha önce gördüğümüz gibi, dekorların küçük nesneler olması ve arka planın ve ışık odağının özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Her bir kriteri daha iyi anlamak için ilgili şekle bakın:

1. Dekorasyonun boyutu küçük olduğu için düz bir yüzey, tonları yumuşatmadan homojen ışığın yalnızca bir bileşenini alır.

2. Kavisli bir yüzey ışığı eşit olmayan bir şekilde emer, bu nedenle üzerindeki ışık tek tip değildir.

3. Açık bir nesnede dışarıyı içeriden ayırmak istediğimiz durumlar dışında, paralel yüzeylerin ışığı eşit olarak dağılır.

4. Bir veya daha fazla nesnenin farklı eğimli düzlemleri, nesnenin ışığını ve gölgesini belirler.

5. Işık ve gölge gölgelerinin sayısı doğrudan nesnenin kenar sayısına bağlıdır.

6. İç kısımlar dış kısımlardan biraz daha koyu. Nesnenin şeklinin çok karmaşık olup olmadığını ve bunun onu temsil etmeyi zorlaştırıp zorlaştırmadığını bu kriterden anlayabiliriz.

ışığın odağı

Öğe

kat düzlemi

Konum: Işığın ve öznenin odak noktasının konumu. Takı çizimi takının kendisinden değil, model ve çizimlerden yapıldığından, yerini en çok temsil eden konumu dikkate almalıyız.

uygun aydınlatma.

7. Aynı kağıda iki veya daha fazla nesne çizilirse, bunlar tek bir nesne olarak düşünülmelidir. başlayarak tüm kriterler geliştirilecektir.

birçok tarafı olan bir nesneden.

8. Konu üzerinde gölgeler simetrik olmamalıdır, çünkü bu hacim hissini kaybeder.

9. Kavisli nesnelerde değişen yoğunluktaki ışık ve gölge, perspektifte hacim oluşturmaya yardımcı olan eksenlerde yoğunlaşır.

10. Karanlık alanların üstüne ışık ekleyebiliriz veya tam tersini, böylece projeksiyon eksenleriyle çakışırlar.

MAT YÜZEYLERDE IŞIK

Mat metal yüzeylerde yansıma ve parlama yapmaz. Işık ve gölge konusunda keskin bir kontrast olmayacaktır. Kavisli yüzeylerde ışık ve gölge yavaşça akacaktır. Bir nesnenin en hafif yüzeyi yatay düzlemleri olacaktır, çünkü orası ışığın en çok düştüğü yerdir. Bu nedenle, bu taraflardaki nesneleri dikkate almaya başlayacağız.

keskin geçişler

kontrast oluşturun.

PARLAK YÜZEYLERDE IŞIK

Metalin yüzeyi parlak olduğunda, ışık gölgesi parlama nedeniyle daha karmaşıktır. Kavisli yüzeylerde ışık veya gölge kalınlaşmaz veya bulanıklaşmaz, gölgeleri dağılır ve sınırlandırılmış bölgelerde sıralanır. Aralarında keskin bir kontrast vardır.

Nesneyi en çok ışık alan yüzeylerden, yani masanın yatay düzleminin ışığını doğrudan yansıttığı ve parlaklığını soğurduğu için masa yüzeyine eğimli olan ön yüzeylerden başlayalım. . Daha sonra, dikey yüzeyleri ele alacağız. En karanlık yer yatay düzlemlerdir. Bu alan, konunun taraflarının sayısına bağlı olduğu için son olarak kabul edilir.

Parlak ve mat yüzeyli üç geometrik şekil üzerinde sayıların altındaki ışık ve gölge dağılımı.

MAT PARLAK

YÜZEY YÜZEY

parlama

Herhangi bir parlak yüzey, kamaşma adı verilen yansımalara sahiptir. Konumları, çevredeki nesnelere ve aydınlatmaya bağlıdır. Resmin anlaşılmasını zorlaştırmamak veya onu çok muhteşem hale getirmemek için vurguları kötüye kullanmayın. Parlama - nesnenin en parlak yeri, gümüş bir yüzey üzerinde beyaz bir nokta. Altın bir yüzeyde altın rengi olmalı, sadece çok açık olmalıdır. Parlama, nesnenin kenarlarında veya en dışbükey yerlerde oluşur, yüzey parlamanın şeklini belirler. Genellikle şerit veya nokta şeklini alırlar; çok ince bir vurgu şeridi, keskin bir kenar anlamına gelir ve geniş olan, yuvarlak olan anlamına gelir.

Konuyu daha iyi anlamak için gölgelere, çevredeki nesnelerden ve nesnenin kendisinden yere yansımalara dikkat etmeyeceğiz. Yine de bu efektleri sergilemek istiyorsanız tek bir detayı atlamadan ve yansıtılan gölgenin en karanlık yer olacağını ve cismin bir tarafının diğerinin yüzeyindeki yansımasının daha koyu olacağını göz önünde bulundurarak bunu yapmanız gerekiyor. bu yansımanın düştüğü taraftan daha fazla.

ŞEKİL OLUŞTURMA MAT BİR YÜZEYİ GÖLGELEME SÜRECİ

PARLAK BİR YÜZEYE GÖLGE UYGULAMA İŞLEMİ

düzen

düzen

son sonuç

son sonuç

Kırmızı noktaları veya çizgileri gösterir, yoğunluk değişmez

çizgiler

ışık

Hangi

Sveta.

ÇALIŞMA YÖNTEMİ

İlk olarak, kural olarak, itebileceğimiz bir figür (küp, silindir, top) arıyoruz. Örneğin bir halka, içi boş bir silindir olabilir, bir broş bir küp şeklinde olabilir veya kavisli şekillerle (bir topun kesimi, vb.) bir kabartmaya sahip olabilir. Resimdeki ışığı ve gölgeyi dengelemek için gri bir skalaya dayalıdır. Şeklin hangi gölgelere sahip olacağını belirlemek için, istediğimiz kadar geniş bir sayı ölçeği oluşturuyoruz. Üçten az veya yediden fazla adım olması pek uygun değildir: bu, ışık gölge algısını zorlaştırır. Parlak bir yüzey için, en büyük kontrastı oluşturmak üzere en koyu gölgelere genişletilmiş bir ölçek oluşturmalısınız. Modelleme için bir ön şema görevi görecek ve üzerinde sınırlandırılmış alanlarda gölgeleri işaretlemenin mümkün olacağı bir dekorasyon taslağı kullanmak çok uygundur.

ışık gölgesi

parlak ve mat takılarda

Örnek olarak, aynı nesnenin mat ve parlak bir yüzeyine chiaroscuro uygulama sürecini açıklayan dekorasyon durumunu ele alalım. Bu, farklı yüzey kaplamalarına sahip parçalardan oluşan 1995 Sonia Serrano yüzüğüdür. Ölçeğin ortasına daha yakın, en sert ve en yumuşak olmayan, farklı sertlikte üç grafit kalemle çalışacağız: 2H, HB ve 2B. Her durumda, kalem mükemmel derecede keskin olmalıdır, çünkü çizimi doğru yapmanın tek yolu budur.

MAT

YÜZEY

MUHTEŞEM

YÜZEY

1. İlk şemada, mat bir yüzey için ölçek 1'den 4'e ve parlak olan için 1'den 5'e ve en karanlık alanlar için 7 olacaktır. Kalemlerin sertliği: 1 - 2H için 2, 3 ve 4 - HB için ve en koyu (5 ve 7) için - 2B.

2. Her şeyden önce, iyi bilenmiş orta sertlikte (HB veya 2H) bir kurşun kalemle, güçlü bir basınç uygulamadan kesin çizgilerle dekorasyonun konturlarını çiziyoruz. Unutmayın ki kurşun ne kadar sertse biz kurşun kaleme o kadar az basarız, kurşun kağıda baskı yaptığı gibi.

3. Paralel çizgiler çizerek en sert kalemle (2H) gölgeler uygulamaya başlıyoruz.

4. Ardından, orta yoğunluktaki gri tonları için orta sertlikte (HB) bir kalem alın. Mat yüzeyli bir halka üzerinde ince bir ızgara çiziyoruz,

ve parlak olanla - açık alanları ve alternatif alanları farklı gölgelemelerle tanımlarız, ancak yüzeyin bir doku gibi görünmesini sağlamamak için kendimizi kaptırmayız.

5. Son olarak, en yumuşak kalemi (2B) alın ve karanlık alanları vurgulayarak parlak bir yüzeye sahip halka üzerinde kontrast oluşturmak için kullanın. Mat halkanın tonlarını da aynı açık tonlama ile yumuşatıyoruz. Parlak metal üzerindeki gölgelerin sertliğini yumuşatmak için, bitişikteki açık olanın üzerine koyu ve dar bir şerit ekleyin.

FARKLI YAPIDA ÜÇ TAKI ÜZERİNDE Chiaroscuro

Aşağıdaki üç örnek, farklı şekillerde üç bezeme göstermektedir. Bu örnekler, mat ve parlak bir yüzey için hangi ışık ve gölge kombinasyonunun uygun olduğunu çok iyi göstermektedir. Küp şeklinde bir halka, silindire benzeyen iki parmaklı bir halka ve eliptik baklalı bir zincirden bahsediyoruz.

Bu kübik şekilli halka, mat bir yüzey için 1 ila 4 ve parlak bir yüzey için 1,3,5 ve 7 ölçeğinde gölgelendirildi. İkinci ölçek, çok yumuşak geçişlerden kaçınır ve kontrastı artırır. Kırmızı çizgiler tarama yönünü gösterir.

MAT PARLAK

Roser Palau. Yüzük tasarımı, 2000

Bu halkanın şekli silindiriğe en yakın olanıdır. Işık-gölge ölçeğinin rakamları önceki durumdakiyle aynıdır. Ancak bu, sonraki eğik çizgilerin yerleştirilmesiyle değişen tarama yönü için geçerli değildir. Vurguların parlak halkada aldığı şeklin, silindirik şeklin mantıksal bir uzantısı olduğuna dikkat edin.

Eulalia Artigas. Tasarım

iki parmak için yüzük, 2000

Üçüncü durumda, eliptik bir şekil ile uğraşıyoruz. Mat linkte gölge ölçeğini 1'den 3'e indirdik ve parlak linke 1,3,5 uyguladık. Vurguların parlak yüzeyde aldığı şekillere dikkat edin.

Juan Carlos Lee. Zincir tasarımı, 1999

Mat yüzeylerde zincirin gölgesi altta oluşur.

MAT KAPLAMA

MUHTEŞEM

YÜZEY

Parlak bir metal yüzeyde ise tam tersine zincirin gölgesi üst kısımda oluşuyor.

□i

ים

kamp yapmak

Işık tonlarının renk tanımları. Renk görüntülenebilir

gölge ölçeği.

Burada beyazdan (ışık) kırmızıya (gölge), sarı ve turuncunun ara tonları da dahil olmak üzere dört tonla çalıştık.

ZİNCİR ÜZERİNDE ÖZELLİKLER OLUŞTURMAK

Öncekilerden farklı bir durum düşünelim. Zincirle ilgili; merkez noktadan görüntü ile perspektifi temel alarak, dekorasyonun sadece bir kısmında chiaroscuro yaratacağız.

Tüm zinciri renklendirmek isteseydik, dairenin üst kısmının tamamının vurgulanması ve gölgenin merkezde kalınlaşması için tüm zinciri içine alan bir ışık yaratmamız gerekirdi. Chiaroscuro'nun yapay grafik yaratımından bahsediyoruz, çünkü gerçekte, tüm zincir boyunca yayılan ve vurgular ve gölgeler oluşturan ışık olmadan böyle bir etki elde etmek imkansız olurdu. Seçilen yöntem bu dekorasyon için en uygunudur.

Bu sayfalarda, tasarımcı Pilar Wahl, 1998 tarafından, çeşitlilik ve dinamiklik vermek için tüm zinciri gölgelerle doldurmadan dekorasyonun sadece bir bölümünde yapılan parlak yüzeyli bir chiaroscuro zincirinin yaratılışını görüyoruz. Bu durumda, her bölümü sürecin adımlarını açıklamak için kullanarak, kadran üzerindeki sayılar arasındaki boşluğa karşılık gelen her bölümü işaretleyerek bir geçiş ölçeği oluşturduk. Aşağıdakileri yapmak da çok ilginç olacaktır: dairenin bir yarısına bitmiş bir görünüm vermek, böylece çizim her bölümle birlikte yavaş yavaş renk kazanırken, diğer yarının çizimi orijinal şemaya bu şekilde gidecektir. iki bölüm arasında bir kontrast yaratılmış olmasıdır.

Hacim hissini artırmak için gri kağıt üzerine kurşun kalemle çizim yaptık ve beyaz kalemle dekorasyonun en açık aydınlatılmış alanlarını yeniden oluşturduk.

Pilar Val. Zincir tasarımı

1. Öncelikle sayfa 76'da gösterildiği gibi tüm zinciri perspektif olarak beyaz bir kağıda adım adım çizelim. Daha sonra çizimi koyu renkli bir kağıda aktarmak için bir beyaz karbon kağıdı kullanıyoruz.

2. İlk şematik çizimde, aşağı yukarı istenen düzlemleri gösteren yüz çizgileri çiziyoruz. Bu durumda renkli bir zemin üzerine çizim yaptığımız için önce beyaz kalem ile tüm figür için altlık yapacağız ve ardından bunun üzerine chiaroscuro oluşturacağız.

3. Derin düzlemlerde değişen yoğunlukta gölgeler oluşturarak hafif sert bir kalemle gölgeler uygulayın.

4. Son olarak, gölgeleri vurgulamak ve çizime bitmiş bir görünüm vermek için orta sertlikte bir kalem (HB) ve yumuşak bir kalem (2B) alın.

Renk

gümüş

Carme Esteba. Mat ve parlak yüzeyli gümüş bileklik ve yüzük, 1999

Gümüş, nötr bir gri renktir, ancak sıcak olanlardan daha soğuk tonlardır. Satılan gümüşün rengi gümüşün doğal gri rengiyle uyuşmamaktadır. Genellikle, resimdeki yansıma için uygun olmayan, rengi çok yapay yapan metalik bir parlaklık dokunuşuyla gridir. Parıltı, metalize bir safsızlık değil, uygun şekilde oluşturulmuş bir chiaroscuro yardımıyla yansıtılmalıdır.

gümüş gri tonlama

GÜMÜŞ TONLAR

Ton, maksimum ışıktan maksimum karanlığa giden bir ölçekte tek bir rengin açıklık seviyelerinden biridir. Gümüş gri için, diğer herhangi bir renkle aynı ölçek kullanılır, yalnızca çizim sırasında saf beyaz ve siyah kullanılması önerilmez, bunun yerine, başlangıçta koyu olan ve aydınlatılabilen uygun şekilde seçilmiş bir gri kullanılması tavsiye edilir.

Renkli kalemlerle çizim yaparak, grinin sıcak ve soğuk tonlarıyla oynayabilir, böylece nötr grinin monotonluğunu kırabiliriz.

GÜMÜŞ TONLARI

Ton, gümüşün gri renginin, gri rengi oluşturan renkler arasındaki orantılara bağlı olarak elde ettiği parlaklık, doygunluk bakımından bir rengin tonudur. Aşağıdaki bölümlerde, geleneksel yöntemlerle grinin temel tonunun teknik olarak nasıl elde edileceği tam olarak açıklanmaktadır: renkli kalemler, mürekkep ve guaj. Gride mavimsi bir ton, yeşilimsi-mavimsi veya menekşe-mavi hakimse, bu renk soğuk, yeşilimsi-sarımsı, menekşe-kırmızımsı bir tonu varsa, o zaman sıcak olacaktır.

Üç farklı gri tonu: soğuk (A), nötr (B) ve sıcak (C).

ARKA PLAN İLE GÜMÜŞ KOMBİNASYONU

Tüm renkler birbiriyle etkileşime girer, bu nedenle desenin arka planına bağlı olarak gümüş sıcak veya soğuk bir ton kazanır. Turuncu maviyi tamamladığından (kromatik daire üzerinde mavinin diğer ucundadır) ve mavi veya mor arka planlarda (mavi turuncuyu tamamlar) ve mor - sarı). Çizim için kağıt rengi seçilirken arka plan renk kombinasyonu dikkate alınmalıdır.

Gümüşün tonları beyaz bir arka planda açıkça görülebilir, gri tonları ışık mücevherin üzerinde değil, mücevherin etrafında yoğunlaştığı için ağırlaşır.

Nötr gri bir arka plana karşı gümüş, ışık ve renk dengesini bulur. Aydınlık ve karanlık yerler maksimum yoğunluklarına ulaşır. Ek olarak, renk arka planla birleşerek kaybolur.

Siyah bir arka plana karşı, gümüş daha parlak ve daha parlak hale gelir, ancak koyu bir arka planla iyi uyum sağlamaz.

Bu beş fotoğrafın farklı arka plan renklerine bakın. Arka plan bir bilgisayar kullanılarak yapılmıştır. Gümüşün gri renginin arka plana bağlı olarak nasıl sıcak veya soğuk bir ton aldığına ve arka plan saran veya çok fazla ise gümüşün kendisinin başka bir metal gibi olduğuna dikkat edin.

renkli.

Renk

altın

parlak altın

mat altın

Daniel Vior. altın yüzükler

parlak ve mat yüzeyli,

1997

Altının rengi sarıdır ancak sarının her tonu metalin rengini aktarmaya uygun değildir. Hepsinden (limon, kadmiyum, okra vb.) en uygunu okra'dır. Toprak sarısı tonuna sahip bir mineralden yapılır ve aydınlatmak için beyazla karıştırıldığında rengin krem ​​gibi görünmesini sağlar. Metalik parlaklığa sahip boyalar için (mat altın, parlak altın vb.), gümüş boyalarla yaptığımızın aynısını yapacağız: son çare olarak ve yalnızca ifadesi tam da bu etkiyi gerektiren çizimlerde kullanacağız.

Altın gölge ölçeği.

ALTININ TONLARI

Altın renk skalasında farklı tonlar bulunmaktadır. Koyu tonlar kahverengi, kırmızımsıdan daha yeşilimsi, nötr tonlar koyu sarı ve sarıdır. Açık renkler, saf sarı (limon, açık kadmiyum) dahil olmak üzere önceki tonlardan daha fazla sarı ton içerir, ancak her zaman topraksı bir toprak tonunu korurlar.

ALTIN ​​​​RENGİNİN TONLARI

Kromatik çemberde sarı, turuncu ve yeşil arasındadır ve buradan altın renginin hangi iki ana tona sahip olacağı bizim için netleşir: yeşil veya kahverengi. Ancak burada bir tehlike var: Bu tonlara aşırı doygunluk, altının altın olmaktan çıkmasına, tahta, pirinç veya bakır gibi olmasına yol açar. Saf sarı kullanmanın ikinci tehlikesi, mücevherin metalden çok plastiğe benzemesidir. Dekorasyonun tasarımı kırmızı, yeşil veya altının başka bir renginden oluşturulmuşsa, bu durum için ton özel olarak seçilmelidir.

Altının üç farklı tonu: yeşilimsi (A), doğal (B) ve kahverengi (C).

ALTIN ​​RENGİNİN FONKSİYON İLE BİRLEŞİMİ

Altının rengi sarı olduğu için fonla kombinlemeye dikkat etmeliyiz. Sarı, morla iyi gider, bu nedenle dekorasyonun sarı bileşenini vurgulayacak ve güçlü bir kontrast oluşturacak kırmızımsı ve mavimsi tonlarda bir mor arka plan rengi seçin. Arka plan mavi tonlarda ise altının rengi yeşile doğru yönelecek; kırmızı ise - retinanın biyolojik özelliği nedeniyle turuncuya (sarı + mavi = yeşil, sarı + kırmızı = turuncu). Arka plan turuncu, toprak veya yeşil tonları ise, bu tonlar kromatik çemberde sarı bir bileşen içerdiğinden altın rengi arka plan rengine çok benzer hale gelecektir.

Beyaz zemin üzerine altın rengi daha koyudur. Gölgeler daha koyulaştırılır ve vurgular aydınlatılır.

Altın, gri arka planla iyi gider.

Gri ton soğuktur ve arka planına karşı altın tonu daha sıcak hale gelir.

Siyah bir arka planda altın çok iyi görünüyor, dekorasyon kendi ışığını ve parlaklığını emiyor ve ton değiştirmiyor. Bununla birlikte, renklerin güçlü kontrastı nedeniyle dekorasyon biraz yapay görünüyor.

Arka plan rengine bağlı olarak renk algısının nasıl değişeceğini görün. Arka plan ne kadar az parlaksa o kadar doğaldır

görünüyor

altın.

Renkli kalemler: gölgeleme

RAMON ORİOL

YÜZÜK ÇİZİMLERİ, 2001

ve gölgeleme

Renkli kalemler -

en erişilebilir

ÇİZİM ALETİrenkli takılar. Sadelikleri, suya, palete, fırçaya, paçavraya ihtiyaç duymamalarında yatmaktadır. İyi bir kalem setine sahip olmak yeterlidir ve piyasada çok fazla çaba harcamadan harika sonuçlar elde etmenizi sağlayacak miktarda sunulurlar. Kalem sertliği değişir. Kalemlerle çalışmanın iki yolu gölgeleme ve gölgelemedir. İlk teknik, belirli bir yöne gidebilen gölgeler görünene kadar paralel çizgiler çizmektir. İkincisi, iz bırakmayan, bulanık bulutlar oluşturan çok yumuşak çizgiler uygulamaktır. Sert kalemler tarama için ve her şeyden önce konturları işaretlemek için uygundur; yumuşak olanlar, derin izler bırakmadıkları için gölgeleme için en iyi şekilde kullanılır. Kalem asla bastırılmamalı ve ucu daima keskinleştirilmelidir.

o ״ ", o

gümüş ve altın

Renkli kalemler, baskı uygulamadan çalışır ve katmanlar halinde vuruşlar uygular. Katmanlar şeffaf olabilir ve yine de karışabilir, ancak en güçlü ton sonuncusudur. Bu dikkate alınmalıdır, çünkü farklı renkteki kalemleri karıştırmak, renklerin sırası tersine çevrilirse tamamen farklı bir renkle sonuçlanacaktır. Sadece bir altın veya gümüş rengi değil, rengin tonuyla ilişkilendirilen birçok ton vardır. Gümüş ve altından koyu veya açık renklerde, ışık bölgesinde veya gölge bölgesinde bahsedeceğimiz için her tonu bir ölçekte temsil etmeliyiz. Her şeyden önce, her iki renk için bir ölçek oluşturmanız gerekir.

1. Grinin ilk şeridini açık gri bir kalemle en açık bölgede sıcak tonlarda, karanlık bölgede soğuk tonlarda yapacağız. Hep aynı yönde soft hatching yapıyoruz.

2.. İkinci şeritte, yarı soğuk tonların gri rengini empoze ediyoruz.

3.4.5. Sonraki şeritlerde, armoni oluşturmak ve çizimi zenginleştirmek için açık alanlara gitmemeye çalışarak, soğuk ve sıcak tonları değiştirerek koyu tonlar uyguluyoruz.

1. Altın renginin ilk şeridi açık ve koyu tonlara ayrılmıştır. Hafif kısım için saf sarı bir renk seçeceğiz (limon değil), baskı yapmadan uygulayacağız. Koyu kısım için, sarıyı nötralize etmek ve ona koyu altının yeşilimsi bir tonunu vermek için bir temel görevi görecek soğuk bir gri alın.

2. İkinci şerit, altın rengine tekdüzelik verecektir. Metalin genel bir doğal tonunu oluşturalım: açık sarı bir hardal alın (bazı hardal tonları çok kahverengidir ve açık kısım için uygun değildir).

5. Sonraki şeritlerde, açıktan karanlığa, kırmızımsı koyu sarıdan kahverengiye kadar gölgeler ekleyin (ışığı karartmamak için yalnızca karanlık kısımda). Güçlü kırmızı veya çikolata alt tonlu kahverengilerden kaçınılmalı, sepya tonları, toprak ve doğal tonlar, yeşilimsi tonlar tercih edilmelidir.

Altın ve gümüş tonunu doğru bir şekilde iletmek çok zordur, ancak bu, vuruşlar veya gölgeleme kullanarak deseni kişiselleştirmek için temel oluşturabilir.

Renkli kalemlerin kullanıldığı dört örneği ele alalım. İlk ikisi tasarımcı Carme Esteba imzalı mat ve parlak gümüş tepsiler, üçüncüsü tasarımcı Anna Gonzalez imzalı bir çift mat altın küpe ve son olarak tasarımcı Maribel Chiva imzalı parlak altın yüzük.

Dört eskiz

renkli kalemler

GÜMÜŞ MAT TEPSİ

Açık renkler

(1 ve 2) ve karanlık

(3 ve 4)

Bu çizim için Ingres kağıdını aldık. Bu kağıdın dokusu, tek tip bir tek renkli düzlem hissetmeye yardımcı olur. Mat yüzeyde parlama olmadığı için yumuşak tonlarda bir çizim yapıyoruz ve bu yumuşaklıkla kontrast oluşturmak için arka planı etkileyici vuruşlarla parlak bir renkle boyuyoruz. Figürü arka plana sığdırmak için hem zemin hem de figür üzerinde aynı anda çalışmalıyız. Tepsinin karanlık alanlarında hafif çentikli yumuşak kırmızımsı bir ton, arka plan ile figürü birleştirecektir.

Rakamlarla şema ve mat çizimin ilk adımı

sonlu

çizim

sonuç

PARLAK GÜMÜŞ TEPSİ

Küçük boyutlarda süslemeler çizmek için

Bu çizim için çok pürüzsüz bir kağıt seçtik çünkü pürüzlülük olmaması tüylenme ve lekelerin oluşmasını engellemeyecektir. Böylece parlak bir yüzey hissi yaratacağız. Vurguları yapmak ve konuya gerçekçi bir görünüm vermek için çizime kırmızı bir kalem koyun. Kuşe kağıt, bakanın ayırt etmesi zor olan çevredeki nesneleri yansıtacaktır, ancak belirli bir nesneyi yerleştirerek buna yardımcı olacağız. Daha önce buzlu tepside yaptığımız gibi, soğuk metalin etkisini arttırmak için kırmızıyı seçtik. Vurgular, ışık ve gölge, kalemin ve tepsinin rengi arasındaki kontrast oyununa, ayna efekti nedeniyle parlaklığın nasıl artırıldığına dikkat edin.

bez kullanılması istenmeyen önlemler

veya diğer karıştırma maddeleri, çünkü bu, tonları kirletebilir ve garip lekeler oluşturabilir. Vuruşları bulanıklaştırmanız önerilir

Açık renkler (1 ve 2) tepsi ve kalem.

yumuşak çizgiler uygulayarak kalemin kendisiyle chi.

Sayısal şema ve başlangıç

parlak yüzeyli bir nesne çizme aşaması.

Yumuşak ile bitmiş çizim

gölgeleme ve keskin kontrast.

Tepsi ve kalemin nötr ve koyu tonları (3,2 ve 5) ile iyi giden renkler.

MAT ALTIN ​​KÜPE

Burada mavi Kanson kağıdına bir çizim yaptık. Mavi renk çok dinamik, parçanın sarı tonu nedeniyle altın takılarla tezat oluşturuyor. Dekorasyonun etrafına farklı tonlarda birkaç mavi vuruş yaparak bundan faydalanalım. Bu şekilde görüntüyü zenginleştirerek, canlılık ve ifadeyi doğruluktan ödün vermeden zenginleştireceğiz. Mavi ayrıca altın tonunu da etkiler: dekorasyon çok sarı görünecektir, bu nedenle onu daha donuk boyamaya değer, ışık ve gölge yerlerine dünyevi gölgeler ekleyin.

1 ve 2. Beyaz renk, diğer renklerin üzerine bindirileceği hafif bir tabandır, bu nedenle önce bu renkle bir çizim yapacağız, sadece kontur çizmekle kalmayacak, aynı zamanda hafif gölgeleme de yapacağız.

3 ve 4. Altının ana rengi sarıdır. Beyaz taban olmasaydı, bu sarı, taramadaki küçük boşluklardan görünecek olan sarı kalemle kağıdın mavisinin karışması nedeniyle yeşile dönerdi. Toprak tonlarında ışık ve gölge oluşturarak sarının parlaklığını yumuşatıyoruz.

Çizimin büyütülmüş parçasında Kanson kağıdındaki vuruşların sürekli bir yaban arısı alanını temsil etmediğini görüyoruz. Bu etki, mat bir yüzey için arzu edilir, ancak parlak bir yüzey için arzu edilmez.

Anna Gonzalez. Küpeler, 2000

PARLAK YÜZEYLİ ALTIN ​​YÜZÜK

Parlak yüzeyli altın yüzük için de renkli kağıt seçtik ama bu sefer nötr soluk renkte. Keskin kontrastlar içermeyen dekorasyonlar, böyle bir arka plana kolayca uyum sağlar. Soluk pullardan oluşan bir arka plana karşı çalışmanız gerektiğinden, altın gri veya kahverengiye eğilimli olacaktır. Bunu önlemek için, koyu sarı yerine kahverengi kullanarak metalin sarı notalarını vurgulayacağız. Her durumda, bu tür renk kombinasyonları, renk ve chiaroscuro uyumunun garantisi olarak hizmet edecektir.

1. Ön numaralı bir şema oluşturduktan sonra, açık ve koyu taraflar arasında net bir ayrım olan bir halka çizin: sarı taraflar açık ve gölgeler için soğuk gridir. Arka planın gri rengi çok soluk olduğu için beyaz kalem değil grafit kalem kullanıyoruz.

2. Gri ve sarı tonlarının üzerine sarı hardal empoze ediyoruz. Bu, oluşturulan rengin ikinci katmanıdır.

Kağıdın rengi tek tiptir, bu da yardımcı olur

parlaklık gösterirken.

3. Son olarak, çizime toprak renkleri ve koyu grinin iki tonu uygulayarak chiaroscuro oluşturuyoruz: biri sıcak ton, diğeri soğuk. Sıcak ton - yüzüğün karanlık yerleri için ve soğuk - yüzüğün gölgesi için.

JOSE ASUNCION. BİLEZİĞİN RESMİ

TASARIMCININ RÜYASI VE VE MÜREKKEPTE SERRANO. 1997

ve şeffaflık

Ana

bunun özelliği

sanatsal araçlar- mücevherin parlaklığını ve parlaklığını iletmek için harika fırsatlar. Bu, renklerin şeffaflığından kaynaklanmaktadır. Şeffaflık nedeniyle her zaman sadece beyaz kağıt üzerinde çalışmalısınız, aksi takdirde arka plan rengi üste uygulanan rengi tamamen değiştirecektir. Sıvı bir üründen bahsettiğimiz için, suyla seyreltilerek bir dizi parlak renk oluşturulur, böylece beyaz kağıdın arka planı uygulanan mürekkebi vurgular. Bir rengi daha koyu yapmak için, size önermesek de, kromatik dairenin karşı tarafında bulunan (sarı - mor, turuncu - mavi, yeşil - kırmızı) veya siyahla eşleşen bir renkle karıştırmanız yeterlidir. . Piyasada altın ve gümüş rengine olabildiğince yakın renkler var ve bunlara başvurmak mümkün olmayacaksa, üç ana renkten (limon sarısı (sarı) nasıl elde edeceğinizi anlatacağız. ),

Gümüş tonlu

soğuk ve sıcak gri

tov siyah renk verir.

Maskara kalın olmadığı için, bu siyah olan aslında-

gri.

Üç ana rengin birleşimi

Üç ana rengi karıştırırsak siyah olur. Bu prensibi takip ederek gümüş rengini elde edebiliriz, çünkü gümüşün rengi gridir. Siyah rengi değişmeden kullansaydık satıldığı için siyahı suyla seyrelterek gri bir renk de elde edebilirdik ama çok soluk, gölge oyunu olmadan renk olurdu. Bu griyi soğuk gümüş tonuna yaklaştırarak üç ana rengin karıştırılması tavsiye edilir.

1. Ayrı bir şişede gümüş renginde karıştırarak

üç temel hazırlamak

ny renkleri eşit miktarlarda. Pipet uymamıza yardımcı olacak

oran.

3. İşlemin sonunda ayrı bir kağıt üzerinde kontrol edene kadar

İstenen tonu yeniden ayarlayın. Daha iyi görmek için maskarayı su ile seyreltmenizi öneririz. Açma, renk tonlarına ayrıştırılır ve ıslak ve kuru tonlar farklı olduğu için boyaların kurumasını beklemek gerekir.

2. Tek tip bir renk elde edene kadar renkleri iyice karıştırın. Üç rengin yoğunluğu aynı olmadığı için macenta veya mavi-yeşilden çok sarı ekliyoruz.

GRİ GAMA

Üç ana rengin karıştırılmasıyla elde edilen gümüş gri rengini, açık gri tonlarından beyaza ve bazı çok koyu tonlardan saf siyaha ayrıştırmalıyız. Başlangıçtaki gri rengin zaten siyah bir tabanı olmasına rağmen ortamın şeffaflığı nedeniyle koyu gri görünür. Bu nedenle, daha yoğun bir siyah renk elde etmek için, bir kat gümüş tonlarını diğerinin üzerine bindireceğiz ve böylece opaklık elde edeceğiz. Açık tonlara gelince, rengi suyla seyreltmeli, tonları karıştırmalı veya kuruduklarında tonların karışmaması için ayrı noktalara uygulamalıyız. Mürekkebin şeffaflığı, skala başlangıcındaki koyu tonlarla karışma riski olmadan kombine darbeler uygulayarak çok açık tonlarla çalışmanıza olanak tanır.

Renkleri bulanıklaştırmak için, fırçayı batırmanız ve mürekkebin nemini kullanarak hızlıca bir vuruş yapmanız gerekir. Aksi takdirde, leke kurur ve kenarlarda kalınlaşmış bir boya çemberi bırakır.

1. Gama grisi gümüşten beyaza, bir ıslak şeride ayrışmış.

2. Su eklenerek ayrıştırılan gümüş grisi ila beyaz lekeler aralığı.

3. Açık griden başlayarak, birleşik vuruşlarda açıktan koyu tonlara gama.

4. Gamın, gümüşten (üç ana rengin karıştırılmasıyla elde edilen) siyaha kadar değişen ayrı vuruşlara ayrıştırılması.

Üç ana rengi (limon sarısı, macenta ve mavi-yeşil) kullanarak, istenen gölgenin (altın sarısı, altın kırmızısı...) baskın olduğu bir altın rengi tonu elde edebilirsiniz.

Altın tonları:

açık altın ve koyu altın

Altın rengi, sarıya biraz mavi-yeşil ve biraz mor katılarak elde edilir, böylece sarı ne yeşil ne de turuncu çok fazla öne çıkmaz, toprak rengi, daha donuk bir kırmızı olan topraksı bir tondur. , dikkat çekicidir. Altın için iki tane hazırlanıyor.Tek bir tonumuz olsaydı, açık olurdu: parlak sarı hardal

tonlardan ziyade yeşile eğilimlidir: açık ve koyu.

altın, tabii ki bu metalin doğal rengi olan oydu. Ama ne zaman koyulaştırmak istersek, yeşilleri, kahverengileri veya kirli grileri artırmamaya dikkat ederek onu değiştirmek zorunda kalırdık. Öte yandan altının koyu bir tonuyla başlasak, her seferinde aynı koyu tonla seyreltmek istesek,

daha parlak hale getirmek için, bize göre, ama daha fazlası

sonuç soluktu; krem, değil

sarı tonlar

2. Son olarak açık ve koyu olmak üzere iki ton altın elde edip uyguluyoruz.

kağıt üzerinde birbirinden ayrıdır.

1. Sarıyı çok koyu yapmamaya çalışarak bir pipetle mor ve mavi-yeşil damlacıklar ekleyin.

3

3. İstenilen tonu elde edene kadar, rengi her seferinde istenen sonuca yaklaştırarak ayrı bir sayfada kontrol etmeliyiz.

ALTIN ​​GAMA

Altın renginin tek tonla çalışma zahmetinden kaçınmak için iki ana tonun olması tercih edilir. Açık ton, koyu tondan daha fazla sarı içerir, bu da parlak ve parlak tonların varlığını açıklar. Koyu bir tonda, gölgeler daha dünyevi. Eksiksiz bir açık ve koyu altın yelpazesi oluşturmak için, bu iki rengin nötr tonlarda buluşmasını ve karışmasını sağlayalım.

Karışımda mavi-yeşil renk fazla ise altının yeşil tonları hakim olmaya başlar. Mor hakim olursa, kahverengi ve kırmızımsı tonlar çok belirgin hale gelir. Bunlar kaçınmamız gereken iki uç noktadır.

1. Altının açık tonu (A), suyla seyreltildiğinde beyaza döner.

2. Koyu tonlara (B) su katarsak ortaya çıkan gölge fazla dünyevi ve kırmızımsı olacağı için açık ton altının hizmet etmesi uygun değildir.

3. Koyu altından beyaza kadar bir renk gamı ​​​​ışıktan geçer

açık altın ve soluk sarı.

4. Altın renginin tam gamı, gamın ortasında karıştırılmış iki ton (A + B) içerir. Ayrıca ilk kat kuruduktan sonra (2B, 3B) ton uygulayarak daha koyu tonlar elde edebiliriz.

5. İki ana tonu (A ve B) karşılaştırarak, kahverengi bileşenin içeriğindeki farklılığa dikkat edelim.

dört eskiz,

mürekkep

Şimdi mürekkeple çizim tekniğini dört farklı dekorun eskizlerine uygulayacağız. Birinci ve ikinci iki parmaklı yüzükler, biri parlak gümüş, diğeri mat altından. İlk yüzüğün tasarımı 2000 yılında Amanda Franchi tarafından, ikincisi ise 2002 yılında Benet Lorente tarafından yapılmıştır. Diğer iki parça, tasarımcı Laura Vila'nın 2002 fırçalanmış gümüş zinciri ve Sonia Serrano'nun 1995 Forget-Me-not bileziği.

PARLAK GÜMÜŞTEN İKİ PARMAKLI BİR YÜZÜK. KAPLANAN KATMANLAR

Parlak gümüşü iletmek için, vurgular ve gölgeler arasında keskin bir kontrast elde edilemediğinden, suyla seyreltilmiş tonlarla çalışmak sakıncalıdır. Belirli alanlar arasında kontrast elde etmek için, maskarayı katmanlar halinde uygulamak gerekir, yenisini uygulamadan önce her katın kurumasını bekleyin. Bu işlem sabır ve hassasiyet gerektirdiği gibi 00 veya 0 1 gibi ince fırçaların kullanımını da gerektirir. Kağıt beyaz olmalı, kolayca emilmeli, pürüzlü olmamalı, net konturlar çizmek için kesinlikle pürüzsüz olmalıdır.

1. Tüm parlak yerleri numaralandırdığımız ön şemadan sonra, ışık ve gölge olmak üzere iki ana tonu kullanarak dekorasyona hacim katmaya başlıyoruz.

2. Bir sonraki adım, koyu tonların gölgelerini uygulamaktır.

3. Şimdi dekorasyonun şekline göre en karanlık yerleri tanımlayalım.

4. Son olarak, leke oluşmasını önlemek için biraz maskara ile en ince fırça ile karanlık yerleri özetliyoruz; beyaz guaj ile kamaşma uygulanır.

Mürekkep hala ıslakken, fırça suyla nemlendirilirse darbenin bir kısmı "silinebilir" ve ardından emici kağıtla boyalar kurutulur. Tonlar açıktan koyuya doğru sıralanmışsa, daha koyu katmanları üste bindirerek hataları gizlemek mümkündür.

MAT ALTIN ​​İKİ PARMAKLI YÜZÜK. RENK YIKAMA

Fırçalanmış metalin etkisi, parlak metalden tamamen farklı bir teknikle elde edilir. Bu durumda suyla seyrelterek yumuşak bir ton oluşturmak istediğimiz için, kenarlarda renklerin kalınlaştığı noktalar ve daireler oluşmasını önlemek için renkleri suyla karıştırarak hızlı bir şekilde boyamamız gerekiyor. Burada kalın fırçalar kullanıyoruz. Onların yardımıyla daha fazla su ve boya toplanır, bu da rengi açmamıza ve vuruşları bulanıklaştırmamıza olanak tanır. Son olarak, bulanıklığı önlemek için neredeyse kuru, çok az boya içeren daha ince fırçalarla çizimin ana hatlarını çizin.

1. Mürekkep kalemin tamamını kaplayamayacağı için fazla öne çıkmasınlar diye ince yumuşak çizgiler çizerek kalemle çizimde ilk adımı atıyoruz. İlk olarak en çok ışık alan düzlemin üzerini orta kalınlıkta bir fırça ile ıslak darbelerle boyayacağız.

2. Bir sonraki aşamada, küçük bir desenle çalıştığımız için ince bir fırça ile konturları çizerek orta yoğunlukta tonlar uyguluyoruz.

3. Son olarak, ışık gölgesi yaratarak tonları rötuşlayın, ancak kontrastı çok keskin yapmayın, çünkü bu durumda dekorasyon parlakmış gibi görünecektir.

ZİNCİR MAT GÜMÜŞ

Mürekkep ve serbest kalem darbeleriyle, ayrıntılar üzerinde durmadan hafif yerlerin ön çizimi.

En iyi yol, aynı tondaki katmanları üst üste bindirmektir. Ana ışık tonundan başlayarak, sabırla katmanlayarak gölgeler ekliyoruz. Fotoğrafta gördüğünüz zincir bu şekilde çizildi ve ardından HB kalemlerle gölgeler eklendi. Bu teknikte zaman faktörü son derece önemlidir. Acele etmemek, boyalar kuruyana kadar beklemek gerekiyor.

Laura Vila. Zincir tasarımı, 2002

Mürekkep ve kurşun kalem mücevher çiziminde çok yaygın bir kombinasyondur, ayrıntılarla çalışmaya yardımcı olur ve görüntüye karakter verir.

1. Tek tip bir temel ton uyguluyoruz. Açık bir tonla çalıştığımız için çok fazla karartmayacaktır.

çizimin sonuna doğru.

2. İlk kat kuruduktan sonra daha koyu yerlere ikinci kat uygulanır.

5. Sonraki katlar, en koyu tonlar elde edilene kadar yavaşça uygulanır.

6. Çok ince bir fırça ile büyük bir özenle kat kat uygulandıktan ve rötuş yapıldıktan sonra nihai sonuç elde edilir.

grafit kalemle çizim.

PARLAK ALTIN ​​BİLEZİK

Bu çizimde, burada harika olan iki ortam türünü birleştireceğiz: çizim için mürekkep ve renkli kalemler. Mürekkep temiz, düzgün bir ton ve parlaklık yaratırken, renkli kalemler netlik, detay ve doku sağlar.

1. Açık altın mürekkebiyle, en açık olması gereken yerleri koyu tonlu - koyulaştırılmış yerler ve iki ton karışımı - diğer her şeyle boyayın.

2. Renkli kalemler, kontur çizmemize, karanlık alanların yoğunluğunu artırmamıza ve vurguların kontrastını oluşturmamıza yardımcı olacaktır. Ayrıca renkli kalemlerle bileziğin adını yazabiliriz - "Beni Unutma".

Numaralı bileklik modeli. Parlak bir metalle uğraştığımız için ölçek aralıklı olacaktır: 1, 3.5, 7.

Sonia Serrano. Bilezik tasarımı, 1992

JOSE ASUNCION. ONA ZEIT TARAFINDAN GÜMÜŞ VE PLASTİK YÜZÜK GUAŞ ÇİZİMİ, 2002

ve kontrast

En

boyama aracı,

RESİMDE BULUNAN GAU KÜLÜ . Bu, suyla seyreltilmiş arap zamkı bazlı bir boyadır. Bu, suluboyadan daha kalın bir maddedir, kağıda iyi oturur. Guajın opaklığı, herhangi bir koyu kağıt üzerinde bile çalışmanıza olanak tanır. Guaj, seyreltildiğinde sulu boyaya benzese de, iyi tanımlanmış konturlara sahip bir çizim istiyorsanız, bu tür amaçlar için kullanılması istenmez. Guaj diğer yöntemlerle iyi gider: grafit renkli bir kalemle, guajla başlayan bir çizimi doğrusal vuruşlar uygulayarak bitirebilirsiniz,

yanı sıra küçük detayların ana hatlarını çizin.

TON:

altın ve gümüş

Koyu ve açık altın guaj.

Altın ve gümüş tonlarını elde etme süreci mürekkeple tamamen aynıdır. Gümüş rengi, sarı-limon renginin çok açık olduğu ve mor veya mavi-yeşil gibi renk vermediği, bu nedenle biraz daha sarı eklenmesi gerektiği dikkate alınarak üç ana rengin eşit miktarlarda karıştırılmasıyla elde edilir. Altın rengine gelince, iki ton oluşturacağız: kompozisyonda sarı bileşenin baskın olduğu açık altın ve koyu altın. Boya kalın olduğu için pipet kullanamıyoruz, o yüzden kaşık alacağız. Altın ve gümüşten istenilen tonda bol miktarda boya yapıp ağzı kapalı şişelerde saklasak daha iyi olur. Böylece her şeyi yeniden yapmak zorunda kalmıyoruz.

Doğru olanı bulana kadar tonları kontrol edeceğiz. Altına gelince, burada kırmızı ve yeşillerle aşırıya kaçmamaya dikkat etmeliyiz. Tonu eşleştirmek için tonları ayrı ayrı beyazla karıştırıyoruz. Bu yüzden bir altın tonu elde etme olasılığımız daha yüksek.

Karanlıktan aydınlığa gama altın tonları. İki aşırı ton arasında nötr, koyu ve açık tonların karıştırılmasıyla elde edilir. Işıktan başlayarak renkler beyazla karıştırılarak gam en açık tona getirildi.

9tββM9t

Altının en koyu tonlarına ulaşmak için önceden hazırladığımızdan başlayarak bu tona biraz gri ekleyin.

Gümüşün gri tonunu elde etmek kolay değildir, az miktarda boya bizi çok sert ve doygun tonlara götürebilir. Ayrı bir kağıda vuruş yapmak, az miktarda belirli bir ton eklemek ve istenen gölgeyi alır almaz daha büyük miktarlarda hazırlamak ve alınan tonun vuruşlarını karşılaştırarak bir şişeye koymak uygundur. öncekiler Guaj karıştırırken ince işçilik ister, koyu kırmızıdır.

ka ve kuruduğunda tonları farklı olabilir

ıslandığında rengi değişir.

İle

V

Bu vuruşları örnek olarak kullanarak, bazılarını düşünün

grinin ortak özelliklerinden bazıları

D

e

ana oranına bağlı olarak

renkler.

Mor renk hakim ise kırmızı veya kahverengi (B,

gelen ton-

D) ve,

aksine mor tonda yeşilin hakim olduğu durumlarda

yeterli değil

gölgeler (A).

Çok fazla sarı varsa,

olabilir

menekşe (mavi-yeşil) ile nötralize

ny + macenta). Doğrudan siyahtan (C) gelen gri çok

bizim tarafımızdan üretilmiştir

beyaz boya kabartma gri

doğal.

gümüş rengi.

Gri tonlardan beyaza uzanan aralık. Tonun aydınlatılması ve beyaza yaklaştırılması, griyi suyla seyreltmeden beyaz ekleyerek elde edilir, çünkü su, karışık tonun gölgelerini ayırır.

Genellikle gamın bu sınırları içerisindeyiz.

Siyahtan beyaza tüm aralıkta, okuyucunun başka herhangi bir metalden değil gümüşten bahsettiğimizi anlamasını sağlamak için açık, parlak tonlar kasıtlı olarak sunulur.

Guaj , oldukça viskoz bir madde olduğu için gölgelenmesi zordur. Çok seyreltsek bile bu şekilde çalışması istenmez çünkü gölgeler ayrılır ve ton bütünlüğü kaybolur. Bu nedenle mat bir dekorasyon sergilemeniz gerektiğinde guaj kullanmanız önerilmez. Parlak çizimler için ise tam tersine guaj harikadır çünkü pürüzsüz, kalın ve net vuruşlar yapmak mümkündür.

GUAŞTA GÜMÜŞ ZİNCİR GÖRSELİ

KALEM ÇİZGİLİ

Boya viskozitesi, kontrol edilmesi gereken çok önemli bir faktördür. Boya paletine su eklemek, doğru kalınlığı oluşturmanın bir yoludur, çok akıcı değil, çok viskoz değil, fırçayla iyi gider ve leke bırakmaz. Guajla çalışmanın sakıncası, fırçayı tamamen boyanın içinde olacak şekilde çok derine daldırmanız gerekmesidir, aynı alan üzerinde çalışırken bir vuruş ile diğeri arasında çok uzun duraklamalar yapmayın, çünkü bu boya oldukça çabuk kurur. ve eskilerin üzerine bindirilen yeni vuruşlar tek tip bir ton oluşturmaz.

guaj kombinasyonu

başka yollarla

Zincirdeki halkalardan birinin numaralandırılmış şemasından sonra, bir dizi gri ton oluşturuyoruz. Önce en açık (1), ardından seçilen ölçekte (3) sonraki, vb. adımlarda yapıldığı gibi iτ, ∙∙ u ג■ ь 1-5, netlik sağlamaya çalışarak ve boyanın kurumasına izin vererek. Sonunda        

orta sertlikte (HB) (6) bir grafit kalemle gümüş zincir çubuğunun gölgesini uygulayın.

Gölge ölçeğinde, bunları seçtik

kendi aralarında bir kontrast oluştururlar (1,3,5,7,9).

RESİMDE GÖRÜLEN ÜÇ GÜMÜŞ YÜZÜK

GUAŞ VE KALEM

Kalın guaj darbeleri, çizimden kağıda olan mesafeyi büyütür, hatta bunun bir çizim değil, başka bir kağıttan kesilmiş bir uygulama olduğu hissine neden olur.

gi. Çok soğuk

kişisel olmayan bitiş, etkileyici kalem darbeleriyle değiştirilebilir. Kalem, ince çizgiler bırakan kuru bir ortam olduğu için bunun için harikadır. Bu üç halkanın konturları, zincir çiziminde olduğu gibi kurşun kalemle çizilmiştir. Kalemin etkileyici vuruşları arka planı canlandırır ve figürün içine sığmasına yardımcı olur.

Paula Rodriguez. Yüzük tasarımı, 2001

Beyaz mat "Galer" kağıdına guajlı bir halka çiziyoruz ve ardından monotonluğu önlemek için beyaz boşluklar bırakarak onunla mavi bir arka plan oluşturuyoruz.

Ardından, zemin düzlemine benzer bir HB ve 2H kalemle ve uzun dinamik vuruşlardan oluşan bir çerçeve ile tarama yapıyoruz.

Eulalia Artigas. taşlı yüzük tasarımı, 2000

Bu çizimde, guajla belirtilen halkanın aksonometrisi ile HB ve 4B kalemin çok yönlü büyük darbelerinin arka planı arasında çok ilginç bir görsel diyalog kuruluyor.

Isabel Casamajor. Yüzük tasarımı, 2002

Bu yüzüğü Canson renkli kağıda çizdik ve arka planı figürle daha iyi ilişkilendirmek için guaj ve kalem darbeleriyle gölgeye benzeyen bir şey oluşturduk.

GUAŞ VE KALEMLERLE TASARLANMIŞ ÜÇ ALTIN ​​​​YÜZÜK

Renkli kalemler gölgelendirmeye izin verir ve aynı zamanda renk sayesinde arka plan şeklin rengini veya tam tersini içerebileceğinden şekil ile arka plan arasında bir bağlantı görevi görür. Altın takıları tasvir etmek istiyorsak, gümüş için daha uygun olan grafit yerine renkli kalemler kullanmak daha iyidir, çünkü gümüşün tonu gri ve soğuktur ve grafit kalemin altınla kombinasyonu çizimi yapar. yapay.

Emilia Iglesias. Yüzük tasarımı, 2000

Renkli bir Canson kağıdına beyaz kalemle birkaç basit vuruş yapacağız. Arka plan daha gözenekli ve somut görünmeye başladı. Monotonluğun etkisinden kaçınmak için vuruşları yoğun yapmak gerekir.

Maribel Chiva. Yüzük tasarımı, 1997

Bu halka, beyaz parlak kağıda guaj ile çizilmiştir, ancak rengi, tek yönlü vuruşlarla, değişen çok renkli kalemlerle boyayarak değiştirdik. Kuluçka renkleri karıştırılır. farklı zengin tonlarla da olsa tek bir arka plan oluşturuyor.

Sonia Serrano. Yüzük tasarımı, 1995

El yapımı kağıt veya egzotik liflerden yapılmış kağıt gibi, geri dönüştürülmüş kağıt da çok etkileyici bir malzemedir. Bu çizim geri dönüştürülmüş kağıttan yapılmıştır. Arka plan, yoğun şekilde seyreltilmiş guaj ile oluşturuldu, başlangıçta grafit kalemlerle çizim yapıldı ve sonunda renkli kalemler ile düzeltildi.

ALÜMİNYUM VE ÇELİK BİLEZİK

GUAŞ, MÜREKKEP VE KALEM

Bu bileziğin yapıldığı eloksallı alüminyum gibi diğer metaller, renk ve figüratif anlamlar konusunda özel çalışma gerektirir. Uygun bir kombinasyon bulunana kadar mürekkep, guaj, renkli kalemler vb. İçin bir renk paleti seçmeniz gerekir.

Bu bileziğin tasarımını oluşturmak için tüm bu araçlarla çalışalım ve son olarak bunların malzemeyle nasıl etkileşime girdiğini görelim.

Eloksallı alüminyumu tasvir etmek için bir seçim yapıyoruz: mürekkebin üstüne renkli kalemler (A), guvaşın üstüne mürekkep, fırçayla noktalarla uygulanan (B) ve aynı şekilde uygulanan mürekkebin üstüne guaş (C) ).

bir inci

■vіt B ■s ־

Teresa Casanovas

çelik bilezik

Son olarak eloksallı bileziği şu şekilde sunmaya karar verdik: Tabana renkli kalemler ile vuruşlar yaptık, böylece parlaklık ve parlaklık hissi yarattık. Daha sonra fırça ile guaj uygulayın ve hemen kurumasına izin vermeden fırçanın ucuyla boyasız noktalar uygulayın. Tek tek parçalar üzerinde noktalı son bir guaj tabakası efekti tamamlar.

Eloksallı alüminyumun bakır rengini elde etmek için mürekkep (D), guaj (E) ve renkli kalemlerden (F) oluşan bir palet seçtik. Bunlar, bileziği tasvir etme sürecinde kullanacağımız tüm araçların (mürekkep + kurşun kalem + guaj) renkleridir.

Çelik bilezik, guaş ve grafit kalem kullanılarak tasvir edilmiştir. Kalem darbeleri, dekorasyonu arka plana sığdırmaya yardımcı olur. Bileziğin çıkarılabilen kısmını bakır renginde yaptık.

“VE DAHA FAZLASI - YİRMİ METRELİK ELMAS TARAFINDAN OLUŞTURULAN YAPAY BİR GÖL. OTURMA

KUMUN DERİNİNDE. ŞIK GÖRÜNÜYORDU. PİST GİBİ. Havada Kalsedon kaleleri

VE BERYL VEYA TOPAZ'IN BÖLGELERİ ÇOK YÜKSEK OLDU. GÖZLER PARLAMAKTAN ZORLANDI VE DAHA FAZLA BAKAMADI.

Julio Vernet.  güneyin yıldızı

amni

ve diğer malzemeler

Şeffaf

yönlü taşlar

Bir taşı şeffaflığından, parlaklığından ve renginden tanırız ama onu kesimine göre tasvir ederiz . Genellikle taş bir taç (üst kısım), bir culet (en alt nokta) ve bunları birleştiren bir pavyondan oluşur. Yönlü bir figürün görüntüsü için, tablonun ön düzlemine uyduğu için ön izometri uyguluyoruz.

KESİM NASIL ÇİZİLİRÖrneğin, üç tür kesim seçtik: alt kısmı olmadığı için gül, basamaklı ve tam parlak (önemi ve benzersizliği nedeniyle). Taşı perspektife oturtmak için, iki parçayı ön izometride ayrı ayrı görselleştirip, pavyonlarla çakışacak şekilde üst üste bindirirsek daha kolay olacaktır. Tepenin ön kısmını çizmek için önden görünüşünden (şekilde mavi ile gösterilen) başlayacağız ve 45 derecelik bir açıyla ışınları çizeceğiz. istenen yükseklik. Taşın alt kısmını tasvir etmek için, aynı ışınları (şekilde kırmızı ile gösterilen) kemiğin ön düzleminde 45 derecelik bir açıyla, ancak bu sefer aşağıya doğru oluşturacağız ve sütunun yüzlerini birleştireceğiz. Son olarak, iki çizimi şu şekilde karşılaştırıyoruz, pavyonlarla çakışacak şekilde (şekilde bu siyahla gösterilmiştir) ve çizimi takip edin. Bütün bunların aydınger kağıdında veya arkadan aydınlatmalı bir masada yapılması arzu edilir.

ÇİN'E NASIL TRANSFER YAPILIR

Cut chiaroscuro düzeni: gül, kademeli ve tam parlak.

VE PARLAK

Bu genel şema ile başlayalım ve bunu farklı kesimlere uygulayalım.

İlk adım, tacın orta yüzü olan masanın dış hatlarını belirlemektir. Daha sonra taşı, kırık kenarlar boyunca serbestçe ilerleyerek köşegen boyunca ikiye bölüyoruz ve taşın bir yarısının ışıkta, diğerinin gölgede olacağına karar veriyoruz. Aydınlık bölgede sadece birkaç kenar karanlık olacak,

ve gölge bölgesinde - ücretsiz bir düzende dağıtılan, ancak yukarıda gösterilen genel şemaya uygun olarak yalnızca birkaç hafif olanlar. Gölgelerin sayısı görecelidir, karartılması gereken kenarların sayısına bağlı olacaktır. Dekorasyonu boya ile boyamadan önce, diyagram üzerinde nihai sonucun perspektifte bir fotokopisi olabilen bir kalem eskiz yapmak uygundur. Tek tip gölge tonlarından kaçınmak için yüzleri bile numaralandırabilirsiniz.

KÜÇÜK BOYUTLARDA KESİM NASIL GÖSTERİLİR?

Kenar küçültme 20'den 2 mm'ye. Küçük bir değerle taşın tüm yüzlerini tasvir etmenin bir anlamı yoktur.

Frontal izometride kesiği küçük boyutlarda tasvir etmek imkansızdır, bu nedenle taşı tam boyutta, 1:1 ölçeğinde çizmeyiz. Daha büyük bir ölçekte (2:1, 3:1, vb.) çizmek ve çizim perspektif haline geldikten sonra fotokopi makinesiyle küçültmek daha uygundur. Ancak bu yöntemin sınırlamaları vardır. Çizimin boyutunu bu sayfada gösterildiği gibi (2:20) çok küçültürsek, çok sayıda küçük ayrıntı nedeniyle boya ile boyamak imkansız hale gelir. Bu durumlarda, kesimi basitleştiririz. Sadeleştirme, köşegen ekseni değiştirmeden faset sayısını azaltmak, faseti ışığın geldiği yer olarak tanımlamak ve taşların chiaroscuro'sunu oluşturmak için genel şema ile koordine etmekten ibarettir.

azaltılmış kenar sayısı ile.

Adım ve tam parlak kesme taşlar için azaltılmış faset sayısı ile büyütülmüş desen.

Kademeli kesim, pozitif-negatif olarak dört açık tonlu üçgenden oluşan bir desen sunarak ve bazı durumlarda içinde parlak bir nokta bulunan bir kare içinde bir haç kullanılarak basitleştirilmiştir. Tam parlak kesimin basitleştirilmesi, koyu tonların açık tonlara dönüştüğü bir daire içinde pozitif-negatif bir sekiz köşeli yıldız şemasına indirgenir ve bazı durumlarda altı köşeli bir yıldız hafif gölgeli bir şekilde tasvir edilir. daire.

Bir elmasın kesimini basitleştirme süreci.

1. gölgeleme

2. Çizim masası ve bir yıldızın uzuvları

3. İki tonda yüz görüntüsü

Taşların boyutuna (A ve B) bağlı olarak, taşların tam parlak kesiminin maksimum sadeleştirme işlemi.

ŞEFFAF TAŞLARIN RENGİ Her taşın kendine has bir rengi vardır ve ışık yaydıkları veya emdikleri ışığa bağlı olarak kenarlarında farklı şekillerde ışık gölgesi oluşur.

Esther Lopez

Taşlı yüzük tasarımı, 2002

Dikdörtgen izometride bir halka çizdiğimizde taşı elipsin ön düzleminde mümkün olduğunca merkeze yakın tutmaya çalışıyoruz. Bu durumda, taşın derinliği neredeyse hiç fark edilmez, ancak tablası, süslemenin genel yönü boyunca aşağı ve sağa kaydırılır.

Frontal izometride taş, gözlemcinin gözleri önünde gerçekten merkezde olmak için en iyi konumdadır. Bu çizimde taşın kesimi altı köşeli bir yıldıza ve kırmızının farklı tonlarında altıgen bir masaya dönüştürülerek sadeleştirilmiştir.

Yatay izometri, taşı eğimli bir düzleme yerleştirir, çünkü bu perspektifin üç düzlemi de aynı görüşü sunar. Bu durumda mavi taşın görüntüsü daha detaylıdır, önceki açının aksine gölge aralığı daha geniştir. Yüzüğün bu açısı, oldukça ustaca tasvir etmenizi sağlar

taş.

Büyütülmüş bir ölçekte, taşın tüm yüzlerini tasvir edebilirsiniz. Önümüzde tam parlak bir kesim var. Taş, koyu renkli Canson kağıdına guaj ve renkli kalemle çizilmiştir. Koyu arka plan, taşın parlaklığını vurgular.

Taşın basitleştirilmiş gerçek boyutlu kesimi.

Çizim için mürekkebi alacağız çünkü şeffaflığı yeniden oluşturabiliyor ve rengin tüm yüzlere eşit şekilde dağılmasını sağlamaya çalışacağız. Taşların şeffaflığı, tacın yüzlerinden caleta'nın yüzlerini görmenizi sağlayarak görsel olarak yeni bir görünüm yaratır.

Daha iyi anlamak için tam parlak kesimi basitleştirme süreci.

Sonia Serrano. Yüzük tasarımı, 1995

Taşlar çok küçükse, bu durumda olduğu gibi, üzerinde çizgiler olan küçük açık renkli daireler şeklinde taşların şematik bir temsiline başvurabiliriz.

çizeceğimiz yüzler.

aynı iyi bilenmiş kurşun kalem

Basitleştirilmiş parlak kesimli taşlar için seçeneklerden biri

taş gibi renk ve beyaz guaj ile ince bir fırça ile uygulanan noktalar.

doğal boyut. Bu boyutlarla başka bir tasvir mümkün değildir.

Juan Carlos Lee. Süspansiyon tasarımı, 2002

Takının şekline bağlı olarak, taşın görüntüsü için geleneksel olandan farklı, alışılmadık bir konum bulunabilir.

bacak. Bu durumda taşın tacı yatay konumdadır.

Önceki çizimdeki elmas parçası. Bu şekilde gördüğümüz gibi taşlar tasvir edilmiştir.

ön düzlem yerine perspektif düzlemi. Bu değişiklik takının vücuttaki konumundan kaynaklanmaktadır. Böylece bakış açısı daha gerçekçi hale gelir. Burada kullanılan izometri önden değil, dikdörtgendir.

çevrelerde sıradan ışık yıldızları şeklinde eşler.

Opak taşlar:

pitoresk görüntü

Opak taşların ana özelliği boyanmasıdır - kenarları olan veya olmayan yuvarlak şekiller ve düz

renklerin ve damarların oyunuyla belirlenir. Anterior olanlar kesinlikle düz bir paraleli temsil eder

Bu tür taşların yerleştirilmesi çok hassas bir iştir ve vuruşların rengi ve şekli taşın görünümünü belirler. Damarlara gelince, opak taşları iki büyük gruba ayıralım: düzgün lineer damarlı taşlar ve daha canlı bir yüzey olan düzensiz damarlı taşlar. Bu iki kesim tipindeki taşları temsil etmek için, bir çizimle başlayalım, yüksekliğe bağlı olarak istenen uzunlukta 45 derecelik bir açıyla segmentler çizerek, noktaları yumuşak bir eğri ile birleştirerek (bir cabochon durumunda) ve ikinci durumda düz çizgiler.

noktalar ve bulutlarla yazılmış. çizim sürecinde

taşın yüzeyini görmenizi sağlar.

bütünlük istiyorsanız bir sonraki adıma geçmeden önce çizimin ıslak olduğundan emin olmanız önemlidir veya

Kontrast oluşturmak istiyorsanız kurumasını bekleyin. Taşların şekilleri işlemeye bağlıdır ve parıltı şekillere bağlıdır ve ışık oyunuyla hacim yaratır.

FORMLAR NASIL GÖNDERİLİR?

İki ana kesim vardır: kabaşon ve düz. Şeffaf taşlarda olduğu gibi opak olanları frontal izometride göstereceğiz çünkü

kabaşon kesim

düz bir kesim ise konturlar.

aynı şekilde yüksekliği çiziyoruz, ancak düzlemin dış hatlarından. Bu yükseklikten, bir cabochon veya yeni ofset ise, projeksiyonda eksenler oluşturuyoruz.

1. Ön izometrideki taşın resminde bir hacim oluşturun. Kabaşonlar için bu hacim, merkezi tanımlayan eksenler kullanılarak oluşturulur. Merkezden 45 derecelik bir açıyla bir yükseklik oluşturuyoruz. Düz kesim şeklinde

2. Taşın yüksekliği tam olarak belirlendiğinde eksenleri perspektifte oluşturuyoruz. Onlarda veya yeni yüzlerde işin sonunda vurgulamalar yapacağız.

PARLAKLIK VE RENK NASIL GÖRÜNTÜLENİR

Parlama bir nokta ya da bir çizgi olarak çizilebilir, sadece ima edilerek tek bir ışık kaynağı olduğunu netleştirir. Vurgu şekli kesime uygun olarak çizilmelidir. Böylece taşın yapısını anlamaya yardımcı olur. Vurgu, ana yüzlere veya noktalara çizilir.

Düz bir kesimde, kenarlarda ve kabaşonlarda - ışığın toplandığı üst çeyrekte bulunmalıdır. Parlama, taşın kalitesine ve cilalanmasına bağlı olarak berrak veya dağınık olabilir.

Renk tekdüze veya damarlı olabilir ve ikinci durumda, bu kontrastları ve tonları iletmek için tüm yaratıcılığımızı kullanmalıyız.

Kesim türü (A). Parlama şekli (B).

Açık veya dağınık gölge (C). Gölgeli, yanardöner, dağınık ton (D).

sunka iyiye pek bağlı değil

çoklu fonlar.

hemen bir kombinasyon gerektirebilecek taşın opaklık seviyesinde

önümüzde ne tür bir taşın olduğunu netleştirmek için en büyük hassasiyetle. ri kalitesi

desenin kopyalanması, taşın gölgelerinin ve dokusunun doğru şekilde çoğaltılmasından ne kadar: damarların türü, renk kontrastı vb.

Taşları basit ışık altında incelemek, hacimlerini ve dolayısıyla vurgunun şeklini takdir etmenin en iyi yoludur.

Malakit için palet. Renk eşleme yaptığımızda taşın renginin tüm tonlarını ararız ve efekti kontrol etmek için onları birbirine yaklaştırırız.

DOĞRU DAMARLI TAŞLAR

Sunumu desen yapısının ve renk kombinasyonunun ön incelemesini gerektiren düzenli damarlı taşlardan bahsediyoruz. Damar çizgilerini taşın kesimine uydurabilmeniz gerekir.

Esther Lopez

Malakitli altın yüzük, 2002

Malakit

Bu taş, farklı genişliklerde çok düzenli paralel çizgilere ve aynı yeşil aralığına sahiptir. Bu taş opak olduğu için guajla çiziyoruz.

Malakit

1. Hacmi vurgulayan kesime (düz veya kabaşon) bağlı olarak doğrusal damarların yapısal şeması.

2. Yassı taş üzerindeki damarlar, bazı hatlar hafif kavisli olsa da paralelliği vurgulamaktadır.

3. Cabochon'daki damarlar merkezlidir, bu nedenle net bir vurgu oluştururuz.

4. Dikdörtgen izometride gösterilen bu halka, desenin taşın şekline nasıl uyum sağladığını gösterir.

Akik

Akik

Bu akik mavi, kesimi düz. Bu taş yarı saydam olduğundan, opal bir renk vermek için inceltilmiş beyaz guaj ile karıştırılmış mürekkeple boyandı.

1. İlk olarak, ana alanlarda geniş renkli şeritler çizin.

2. Bu şeritlerde aynı renkte çizgiler çiziyoruz, ancak daha fazla ayrıntı ekliyoruz. Agatın bazı kısımları kesinlikle şeffaftır, suluboya ile çizilmiştir.

Kaplanın gözü

Opak olduğu için bu taşı guajla çiziyoruz.

1. Guaj ile taşın tüm renklerinden dalgalı çizgiler çiziyoruz.

Kaplanın gözü

2. Kurutulmuş bir taban üzerine, mürekkeple dikey, hafif kavisli şeritler çizin, böylece içlerinden yatay şeritler görülebilir ve bu kaplama, bu taşın bir desen özelliğini taşır. Beyaz bir arka plana sahip örneğe bakın.

3. Nihai sonuç, önceki iki adımın bir kombinasyonudur. Taşın opaklığını gösteren açık beyaz vurguya dikkat edin.

DAMARLI TAŞLAR

DÜZENSİZ ŞEKİL

Düzensiz şekilli bir desenin aktarımı, bulanık adalar, çizgiler, damlalar, iplikler vb.

kırmızı obsidyen

Bu taşı çizme işlemi, guaj ve mürekkep uygulamadan oluşan üç aşamadan oluşur. Desen tek tip olmadığından, bir gölge paleti oluşturalım.

1. İlk adım, aynı gölgeyi eşit şekilde uygulayarak şeffaf damarları mürekkeple çizmektir.

belirli alanlarda, desenin temelini oluşturur.

2. Şimdi geri kalanını guajla boyayın, damarların rengi görünsün diye bazı yerleri boyasız bırakın.

3.4. Son olarak, damarları tekrar ince çizgilerle çizin ve orijinal guaj deseni boyunca mürekkep noktaları uygulayın. Maskara şeffaf olduğu için temel renge bağlı olarak farklı tonlar alacaktır.

kırmızı obsidyen

lapis lazuli

Bu taşın iki etkisi vardır: Bir yandan beyaz kalsit çizgileri, diğer yandan altın pirit lekeleri vardır. Bu sorunu guvaşla, altın boyayla kök boyayla çözeceğiz.

1. Taban, tek tip parlak mavi kalın bir boya tabakasıdır.

2. Hala ıslak olan tabanı, maviyi beyazla karıştırarak mavi guajla kaplıyoruz. Bukleler ve dumanlı örümcek ağları yapmak için yuvarlak bir çubukla daha iyi karıştırın. Boya kurur kurumaz koyu sarı renkli benekler ekleyin.

3. Son olarak, bukleler üzerinde gri-mavi lekeler ve koyu sarı benekler yapıyoruz.

lapis lazuli

1 2 3

ben • ® ®

Siyah ve beyaz obsidyen

Obsidyenin en ince damarları elimizdeki en ince fırçayla ince çizgiler halinde aktarılacak. Puslu bir şeffaflık oyunu elde etmek için guaj ile mürekkebi birleştiriyoruz.

1.2.3. Grinin iki farklı tonunun (1, 2) ince guaj çizgilerinin birleşimi, bulanıklaşmayı önlemek için zamanla ara verilerek obsidyenin ince izlerini (3) iletmektedir.

4. Desenin etrafını, arka planı yatay vuruşlarla siyah mürekkeple boyayın.

5. Son olarak, üstte bir kez daha yatay çizgiler uygulayabilir ve mat bir vurgu oluşturabiliriz.

Siyah ve beyaz obsidyen

İnciler: renk ve parlaklık

ipeksi yüzeylerde

Birçok inci türü vardır. Her birinin kendi rengi, parlaklığı, şekli ve boyutu vardır. Ancak parlak ipeksi bir yüzeye sahip olmaları bakımından hepsi benzer. Bu sayfalarda en yaygın biçim olan yuvarlak incilerin desenini inceleyeceğiz.

GÖRÜNTÜ SÜRECİ

Öncelikle incinin şeklini belirleyecek olan konturlarını çizelim. Ardından uygun tonları seçeceğiz: sıcak beyaz, soğuk beyaz, sedef, gri vb. Ardından, tonları aşağıdaki sırayla uygulayarak bir inci çiziyoruz:

1. Beyaz seyreltilmiş guaj ile kontur çiziyoruz. Bu, ipeksi yüzeydeki ışık nedeniyle tüm incilerin sahip olduğu haledir.

2. Kontur henüz kuru olmadığında, çekirdeği çizin ve boyanın kendi kendine yayılmasına izin verin. Bu bölge inci koyu ise incinin genel tonundan daha koyu, inci açık ise daha açık bir tonla boyanır.

3. Guaj kurur kurumaz boya vurgulanır. Daha iyi

Açık incilerin beyaz rengi farklı tonlara sahip olabilir, ancak neredeyse hiçbir zaman saf beyaz olarak çizilmez, her zaman başka bir renk karıştırılır. Koyu incilerin gri tonları vardır. İncinin hafif olup olmamasına bağlı olarak ışığın çekirdek ile hale arasında nasıl dağıldığına dikkat edin.

iki veya üç farklı boyut oluşturun, ancak her zaman incinin hacmine uygun olarak.

Her incinin özel bir şekli ve rengi vardır.

Arka planın incilerle kombinasyonunu kontrol etmek için çizim yapacağınız renkli kağıdın tonunu seçmeniz önerilir.

İNCİLİ TAKILAR

Herhangi bir yansıtıcı nesnede olduğu gibi, yüzeyin özelliklerinden dolayı bozulma ile de olsa, etrafındaki nesneler incide yansıtılır. Bu faktör çizimi zorlaştırabilir, bu nedenle, boncuklardan bahsediyorsak bitişik incilerden vurgular eklemeyi unutmadan, yalnızca bir ışık kaynağı olduğunu hayal ederek tek bir yansıma ile boyamamız daha iyi olur. Komşu bir incinin yansıması, komşu incinin yanında incinin tabanında bulunan bir ışık noktasıdır. Gölge atarsak çizime daha fazla gerçekçilik verebiliriz. Bu, her incinin attığı gölgeyi ifade eder.

Miriam Pons. Küpe tasarımı, 2002

İnci ile altın takılar. Altın rengini incinin yüzeyine yansıtmak gerekli değildir, bu çizimi zorlaştıracaktır.

Vurgular ve gölgeler arasındaki kontrast, bir ışık hissi yaratmanın iyi bir yoludur. Kontrastsız bir inci, ne kadar beyaz olursa olsun o kadar parlak görünmeyecektir. Maribel Chiva paleti.

Patine:

renk, doku

Metal patina, etkisi dokulu nesneler kullanılarak elde edilen bir yüzey dokusudur: bez, fırça, kuru fırça, sünger vb. bu imkansız. Aksine, malzemenin optik bir hissini yaratmanız gerekir.

Bunları küçük boyutlu çizimlere uygulamak için araçlar yapabiliriz veya bir silgi ve bant kullanabiliriz (örneğin, airbrushing için kullanılır).

Patina boyama işlemi oldukça basit: Paslı metalin temel rengini mürekkeple oluşturun, patinanın tonunu guaj ile eşleştirin ve mürekkep kuruduğunda patinayı en uygun aletle uygulayın.

Patina benzeri renkli bir doku oluşturmak için fırça kullanmak yerine, boya sürüldüğünde ressam gibi bir iz bırakan dokulu malzemeler kullanıyoruz.

Patina dokusunu oluşturmadan önce istenilen renkteki metalin yüzeyini mürekkeple çizin.

Bu patina, metal bir beze hafif dokunuşlarla uygulanan boya kullanılarak oluşturuldu ve büyük izler bırakmaması için bez boyaya çok batırılmadı.

Bu patineyi katmanlar halinde uyguladık. Birincisi, önceki örneklerden birinde olduğu gibi, bulanık noktalar bırakan mutfak kağıdı ile, ikincisi, az miktarda boya içeren bir süngerle, neredeyse kuru, dikkatlice kağıda uygulayarak.

Bu örnekte kullanılan malzeme emici mutfak kağıdıdır. Uygularız ve çeşitli noktalar elde etmek için bastırarak boyayı serbest hareketlerle yüzeye ovalarız.

Patina esas olarak iki renkte gelir: metal ve metalin maddelerle reaksiyona girerek kazandığı özel bir renk.

Renk paleti

Marlise Rufat

Kolye tasarımı, 1998

1. Her bir öğenin tonunu belirleyip mürekkeple yeniden oluşturarak kolyenin görüntüsüne başlayalım.

2. Şimdi alt kısmı gölgelendirerek bağlantıların chiaroscuro'sunu oluşturuyoruz.

3. Sonunda, her seferinde yeni bir şekilde bir patina oluşturuyoruz. Altın metal halkayı bir fırça ile seyreltilmiş gri tonlarda guaj ile koyulaştırıyoruz. Yeşil halkayı guaj ile iki tonda boyuyoruz. Kolyenin çevresinde, arka planı figürle birleştirmek için sulu gri mürekkep lekelerinin üzerine kalemle etkileyici vuruşlar çiziyoruz.

Camsı malzemeler:

şeffaflık ve parlama

Camın ana özelliği şeffaflıktır. Cam görüntüsü için şeffaflık göstergeleri (saydam, yarı saydam, mat vb.) ve doku türleri (pürüzsüz, pürüzlü, sırlı, asitle dağlanmış vb.) olduğu gibi oldukça fazla renk vardır. Tüm bu özellikler şekilde aktarılabilmelidir. takı olarak

BARDAK

Şeffaf camın rengi yoktur, ancak büyük bir kalınlıkta rengin hala mevcut olduğu fark edilir. Camı beyaz kağıt üzerine sulu boya ile tasvir etmek arzu edilir, ancak yüksek oranda seyreltilmiş guaj ile renkli kağıt üzerinde de mümkündür.

Sanatta cam malzeme olarak ya da emaye üzerine kaplama olarak karşımıza çıkmaktadır.

cam özellikleri

Arka planda ne olduğunun görünürlüğü

Kalın duvarlarda cam rengi

Metal renginin cama yansıması

Yüzeyde şeffaflık

Anna Gonzalez. Yüzük, 2002

içerideki ışık

Hrt döküm gölge

Küresel şekilli cam ışığı tamamen emerek camın arkasında ne olduğunu gösterir.

Düz cam, izleyicinin pencere camı gibi arkasında ne olduğunu görmesini sağlar. Malzemenin varlığı sadece konturlarla tahmin edilir.

Kavisli bir yüzey ışığın sadece bir kısmını yansıtır. Açık ve koyu kenarların oyununa dikkat edin, bu cam için tipik bir olgudur.

Bu daire şeklindeki cam parçasında gösterildiği gibi, cam gölgeler çok yumuşak ve vurgular çok parlak.

EMAYE

Renklerin saflığı ve parlaklığı nedeniyle, emaye ışığı ve renkleri iletebilir. Opak emayeyi iletmenin en uygun yolu guajdır ve şeffaf için mürekkep daha uygundur.

Kontrastı yüzeylerinde ışık oluşturan farklı emaye renkleri seçeceğiz. Mat emaye homojendir, şeffaf olanın içinde kontrastlar daha belirgindir. Her iki durumda da emaye, camsı yüzeyi nedeniyle ışığı yansıtır.

∣⅛⅛⅜⅛J∣

Emaye renk paleti. Maskara şeffaflığı taşır ve guaş, pus taşır. Beyaz guaj noktalarla emayenin pürüzlü bir yüzeye uygulandığını gösterebiliriz.

Pilar Val. Emaye gümüş broş tasarımı

Mürekkep ve guaj kullanılarak sırasıyla şeffaf emaye (A) ve mat emaye (B) broş sunma işlemi.

Ahşap ve vernik:

Etkisi yüzeyin renginde ve dokusunda yatan bir malzemede D , her ikisi de sıcak, pitoresk bir karaktere sahip ahşap ve ciladır. Bu iki malzemenin sunumu, uygun bir yöntem bulunana kadar çeşitli yöntemlerle deneyler yaparak, malzemeleri kağıda aktarma araçlarının seçiminde özgürlük gerektirir.

AĞAÇ

doku ve renk

İlk adımlar ton seçimidir. Doğru tonu bulana kadar kahverenginin tonlarını denememiz gerekiyor. Kendinizi yalnızca bir tonla, en az iki tonla sınırlamamanız önerilir: damarlar ve düğümler için biri açık, diğeri koyu, ancak bazı ahşap türleri görüntü için üç veya dört ton gerektirir.

Görüntüsü, opak taşların görüntüsüne çok benziyor. Tonu almanız ve damarların şeklini yansıtmanız gerektiğinden bahsediyoruz. En uygun araç, üzerine renkli kalem ve gerekirse guaj darbelerinin çok iyi uygulandığı mürekkeptir. Her ağacın kendi rengi ve kendi yapısı vardır ve bu iki özelliğin dikkatli bir şekilde incelenmesi, optik etkiyi anlamanın ve aktarmanın tek yoludur. Süreci bir bütün olarak anlamak için belirli bir durumu düşünün.

Örnek olarak tahta plakalı gümüş bir yüzük alacağız.

1. Kağıt üzerinde büro bıçağı ile ağacın yapısını yansıtan kesimler yapacağız.

2. Şimdi ağacın damarlarının renginde mürekkeple ince bir fırça ile mürekkep içeri girene kadar kesi boyunca çiziyoruz.

3. İstenilen renkte bir arka plan oluşturarak bitiriyoruz.

Paula Rodriguez. Yüzük tasarımı, 2001

ÇİN cilası

Bu oryantal teknik, siyah, kırmızı, gümüş veya altın gibi ciddiyet taşıyan doku ve renk kombinasyonu nedeniyle özellikle güzeldir. Her zaman dağınık yansımalara sahip yumuşak, parlak bir yüzeydir. Bu ince etkiyi iletmek için, bu sayfada sunulan dekorasyonda olduğu gibi, boyayı iten veya emen malzemelerle denemeler yapmanız gerekir. Dekorasyonun ortasındaki plakanın lake kaplamasına bağlı olarak görünümü değişen bir pandantiftir.

Fumiko Nakahiama. Kolye, 2002

Metal detaylı şeffaf dayanıklı plastikten dekorasyon plakası. Bu dekorasyon, yarı saydamlığın etkisini artıran renkli kağıt üzerine boyanmıştır.

Daha sonra bu kağıtta birkaç çeşit vernik kaplama göreceğimiz bir pencere kesildi.

Yaldızlı metalize kağıda iyi seyreltilmiş bir guaj tabakası uygulayın, böylece küçük dağınık damlacıklar halinde toplanır (A).

Metalize kağıdı siyah ve kırmızı guajla boyayarak fırçanın ucuyla (B) yapışkan benekler oluşturuyoruz.

Bu durumda metalik altın kağıt üzerine metalik gümüş mürekkep kullanıyoruz. Dokulu bir etki yaratmak için kasıtlı olarak monotonluktan kaçınmamıza rağmen, boya iyi bir şekilde ortaya çıktı (C).

Metalize kağıt üzerine gümüş metalik boya ve siyah, hafif seyreltilmiş guvaş uyguluyoruz. Renkler iyice karıştı ve dağılmaları gerçekleşti. Sürtünme, dikkatsiz lekeleri geride bıraktı, taklit dekorasyon verniği (D).

Beyaz kağıdı siyah mürekkeple kaplıyoruz ve kurumasına izin vermeden çok kalın bir şekilde kırmızı guaj uyguluyoruz, böylece mürekkebin kırmızı miğfer (E) tabakasından görünmesini sağlıyoruz.

"İLK ARADIĞIM ŞEY İFADE... RESİMİMDEKİ HERŞEYİ ANLATMAYA ÇALIŞIYORUM. ŞEKİL VE NESNELERİN OLUŞTUĞU YER, ÇEVRESİNDE BİR BOŞLUK, ORANLAR... HER ŞEY AYNI GÖREVİ GÖRÜYOR ".

Henri Matisse

pitoresk çizim

takı

Gerçekçi çizim:

dört cümle, dört dil

Bir tasarımcı veya kuyumcu çizdiği şeye güvendiğinde, eskizlere kişisel bir değer kattığında ve eskizlerin kendi içinde sanatsal bir değeri olduğunda, çizimin dekorasyonu görselleştirme yararı vardır, ancak aynı zamanda estetik değeri vardır ve görüntü daha iyi Aşağıda, artistik ve bilgisayar bilimi araçları kullanılarak tek tek veya kombinasyon halinde oluşturulan gerçekçi bir dekorasyon tasviri ile resimsel çizimin dört farklı örneğini göreceğiz.

İLK SEÇENEK:

RESİM ARKA PLAN ÜZERİNDE DEKORASYON

Dekorasyonu pitoresk arka plana sığdırmak için, Anna Gonzalez dekorasyonu üç araç kullanarak tasvir etti: kalemler, boyalar ve bir bilgisayar. Sonuç olarak - Photoshop'ta taranarak ve daha sonra işlenerek elde edilen, aydınger kağıdı üzerinde ayrıntılı bir çizim ve "Canson" kağıdı üzerinde renkli bir soyut resim.

Anna Gonzalez

Doğal deniz kabuğu, kirpi ve yosunlu gümüş zincir, 2002

1. Doğal arka plan, yazı kağıdı üzerine fırça darbeleri ve Quink mürekkebi ile oluşturuldu. Üst kısım, bazı yerlerin rengini soldurmak ve renk oksidasyonu oluşturmak için alkali ile boyandı.

2. Bir tarayıcı kullanılarak, suya yansıyan ışığın olduğu görüntünün bir parçası seçildi, böylece dekorasyonun bazı unsurları deniz kökenli olduğu için arka planı dekorasyonla tematik düzeyde uyumlu hale getirdi. Photoshop'ta kontrastları ve diğer parametreleri düzenledikten sonra, görüntü beyaz Canson kağıdında görüntülenir.

3. İkinci adım, zincirin aydınger kağıdı üzerinde sunumu olacaktır. Aydınger kağıdı, tonu yumuşatmak için uygulanan bir boya tabakası gibi şeffaftır.

4. Nihai

çalışmanın sonucu, soyutun ideal bir simbiyozudur.

Görüntüler,

sanatsal araçlar ve yeni teknolojiler.

İKİNCİ SEÇENEK: AKADEMİK RESİM

Resimli bir çizim, ifade gücünü kaybetmeden oldukça gerçekçi olabilir. Yumuşak vuruşlar, iyi tanımlanmış şekiller, mükemmel orantılar, ölçülü renkler ve doğru oluşturulmuş ışık-gölge - bunlar, asıl amacı görsel uyum olan akademik çizimin özellikleridir. Bu gümüş kolyenin görüntüsü, farklı sertlikteki renkli ve grafit kalemlerle yapılmıştır. Bu çizimde, yumuşak vuruşları olabildiğince dağıtmaya çalıştılar, ancak noktaların yönü ve yoğunluğundaki hafif bir değişiklik nedeniyle sanatçının eli mavi tonlardan oluşan bir ızgaraya karşı farkedilebilir.

Anna Puigro

Gümüş kolye ucu, 2002

Farklı sertlikteki grafit kalemlerle dekor çizilmiştir. Arka plan - kobalt mavisi renkli kalemle ve üstte HB grafit kalemle tarama.

ÜÇÜNCÜ SEÇENEK: SANAL ÇİZİM

Çizim için bazı bilgisayar programları, sıradan çizim için tipik olmayan yüksek derecede gerçekçilik elde etmenizi sağlar. Diğer programlar takı tasarımında uzmanlaşmıştır. Bu programlar sayesinde görüş açısı, aydınlatma, oluşturulan kitaplıktan malzeme seçimi vb.

Düzlemsel bir çizim oluşturmak için genellikle Adobe Photoshop, Corel Photo-Paint gibi standart fotoğraf görüntüleme yazılımı kullanılır. En ünlüleri Adobe Illustrator, CorelDraw, Macromedia olan vektör grafik programları

FreeHand, mücevheratın tüm inceliklerini aktarabilen hassas çizimler oluşturmak için kullanılır. Kuyumcular için özel olarak tasarlanmış bir dizi 3D modelleme programı vardır. Bu tür programlar ile iyi bilinen 3D programlar arasındaki temel fark, kuyumcuya bir dizi özel araç ve bir malzeme kitaplığı sağlamasıdır. En ünlü modelleme programları ArtCAM JewelSmith, JewelCAD (JewelleryCAD/CAM), Meico Jcad, Caligari JewelSpace'dir. Rhinoceros için Techgems (Tehjewel) modülü veya Cinema için Or Virtnal (ORVirtnal) gibi bazı takı programları standart 3D modelleme paketleri için eklenti modülleri olarak mevcuttur. Yüksek kaliteli fotogerçekçi bir sonuç elde etmek için Alias ​​​​/ Wavefront Maya programlarında son görselleştirme (renderleme) yapılabilir,

Esther Lopez. ZOMach'ta oluşturulan halka tasarımı, 2002

DÖRDÜNCÜ SEÇENEK: FOTOMONTAJ

Fotomontaj, görüntüleri eşleştirmenin ve yeni görsel efektler yaratmanın mükemmel bir yoludur. Takının vücutta, kıyafette ya da herhangi bir kompozisyondaymış gibi görünmesi için fotoğraf montajı yapabiliriz. Veya şekil ve zemini birleştirerek farklılıklarını vurgulayabilir ve kontrastları artırabilir, hatta malzemeleri değiştirebiliriz.

Fotomontajın teknik olasılığı, görüntülerin fiziksel veya sanal olarak bağlanmasını içerir. İlk durumda doğrudan bir fotoğraf veya basılı kağıt üzerine bir kolaj veya çizim yapılır, ikinci durumda ise dijital düzeyde ve bilgisayar programlarıyla çalışırlar. Bu seçenek dijital teknolojiyi içerir

ve karakalem. Yazar, zincirin tüylerini çizmek yerine onları taramaya ve resmi özel kağıda basmaya karar verdi.

1. İlk aşamada kalemler taranır. Tarayıcı, görüntüyü dijital hale getirdiği için genellikle fotomontaj için kullanılır. Taramadan sonra görüntü, tasarımcının amacına göre değiştirilebilir.

2. Görüntünün güçlü olması için görüntü normal kağıttan daha ağır (en az 100-150g) kağıda yazdırılır. Özel kağıt kullanabiliriz-

çizim için gu.

3. Son adım, yazdırılan görüntü ile kağıda bir zincir çizmektir. Çizim bir grafit kalemle yapılır.

Anna Gonzalez

Tüylü gümüş zincir tasarımı, 2002

gölgeler:

bir çizim nasıl kabartılır

Ve hayali bir yatay yüzeydeki gölge görüntüsü, cismin diğer cisimlerin bulunduğu ortamda var olduğunu görmenizi sağlar. Herhangi bir nesnenin oluşturduğu gölgeyi tasvir etmek için ek verilere ihtiyaç vardır:

1. Işık kaynağı (doğal veya yapay).

2. Işık kaynağının zemin düzlemine göre yüksekliği.

3. Konuya göre ışık kaynağının konumu.

Daima tek bir ışık kaynağı seçin; böylece gölgeyi değiştirmeden paralellikler çizerek tüm yardımcı doğruları oluşturabiliriz. Işık kaynağının zemine ve dekorasyona göre yüksekliği ve konumu ise, gölgenin uzunluğunu artırmak veya azaltmak için değiştirilebilir. Gölgenin nasıl yansıtıldığını görelim.

Roser Palau

Turmalinli altın yüzük, 2000

Işık doğal veya yapay olabilir. Doğal ışık paralel ışınlarda hareket eder, yapay - ıraksak.

Kaynağın yüksekliği şekilde ışık huzmesinin eğimi ile belirlenir. Kaynağın yüksekliğine bağlı olarak gölgenin uzunluğu değişir.

Nesnenin önünde, arkasında vb. bir ışık kaynağı hayal edebiliriz. Işık kaynağının konumu, gölgenin eğimi ile belirlenir. Üçüncü resimde ise ışığa karşı bakıyoruz ancak cismin görünen tarafları tamamen gölgede kalabileceği için bu açının kullanılmaması tavsiye edilir.

1. Gölge çizmek için önce ışık huzmesinin eğimini ve gölgenin yönünü istediğimiz gibi değiştirebileceğimizi belirliyoruz. Lütfen dikkat: kompozisyon birkaç nesne içeriyorsa, hepsi eşit şekilde aydınlatılmalıdır.

2. Daha sonra, şeklin noktalarını belirliyoruz.

yerdeki gölge. Her şeyden önce, şeklin köşelerini ve çıkıntılı noktalarını buluyoruz.

3. Bir sonraki adım, bulunanın bir projeksiyonunu oluşturmaktır.

kat düzlemindeki noktalar.

4.5. İki paralel çizgi çiziyoruz: şeklin her çıkıntılı noktasından geçen ışık ışınları ve yerdeki izdüşüme bağlı olarak gölgenin yönü

belirtilen noktalar

IŞIK HUZURUNUN EĞİMİNDE DEĞİŞİM

Işık huzmesinin eğimi değiştikçe gölgenin nasıl bir şekil aldığını görmek için bu halkanın düz kenarlı ancak ışık huzmesinin farklı eğimleriyle bir çizimini yapıyoruz.

1. 2. Işık ve gölge huzmesinin yönünü belirleyin. Sonra gölgenin şeklini ve yönünü belirleyen köşeleri buluruz.

3. Üst düzlemin köşelerinden ışık huzmesine paralel ve zemin düzleminin noktaları boyunca - gölge yönüne paralel çizgiler çiziyoruz.

4. 5. İki yönün kesişimi bize gölge taslağının noktalarını gösterecektir. Bu noktaları ve gölgenin başladığı noktaları sırayla birleştirelim. dikkat

yere yansıtılan bir gölge, duvara çarptığında dikey olarak döner.

6. Bu resimde, ışık huzmesinin açısını büyüttük, böylece düşen gölge daha uzun oluyor.

NESNENİN FARKLI KONUMU

Bu iki şekilde, cismin konumuna bağlı olarak görüntünün nasıl değiştiğini gözlemleyebiliyoruz. Yuvarlak şekillere sahip nesneler için, gölgenin yansıtılacağı herhangi bir tarafı seçebilirsiniz, ancak bunu yayın en yüksek noktalarından yapmanız önerilir.

1. Böyle bir çizim yapmak için önceki durumdaki adımların aynısını izliyoruz. Gölgenin konturlarını tanımlamak için sadece iki nokta gereklidir. Bu noktaların zemindeki izdüşümleri koordinat eksenleri ile çakışmaktadır.

Paula Rodriguez. Tekstil iplikli altın yüzük, 2002

2. Özne bu konumdayken, gölge deseni daha karmaşıktır. Işık ışınlarının kesişme noktalarını ışık ışınlarıyla birleştirerek gölgenin konturlarını belirlemenin kolay olması için ışık ışınlarının eğimini farklı noktalardan oluşturduk.

Çizimdeki ifade:

çizgi ve vuruş anlamı

X Ekspresyonist sanatçılar 1906 manifestolarında şöyle demişlerdi: "Doğrudan ve gösterişsiz ifade edilen, sanatçıyı yaratmaya iten her şeye sahibiz." İmgenin bu tavizsiz ve radikal yapısı dışavurumcu çizimi çok iyi tanımlar. Giulio Carlo Argan bunu şöyle tanımlıyor: “Etkileyici çizim huzursuz, saldırgan ve tehlikelidir. Sadece bir fikri ifade etmekle kalmıyor, içine giriyor ve çarpıcı bir izlenim bırakıyor."

GÖRÜNTÜ KALİTESİ

Görüntü, bir çizginin veya renk parçasının aldığı şekildir. Bu form, kaligrafik bir el yazması gibi, sesin tonu ve tınısı gibi bireyseldir. Görüntünün kalitesi doğrudan, zayıf veya dengesiz olsa bile kendi kişiliğine sahip olan renk şemasına ve karakterine bağlıdır.

Judith Nieto. Yüzük, 2002

Görüntü dört faktör tarafından belirlenir: kullanılan ortam (kurşun kalem, fırça, tükenmez kalem, keçeli kalem vb.), görüntünün hızı, yoğunluğu (kuru ortam için baskı kuvveti önemlidir ve ıslak ortam, boya miktarı) ve darbenin veya darbenin şekli (kıvrımlı, aralıklı, titreşimli, aşırı

levye vb.). Judith Nieto'nun yüzüğünün bu eskizlerinden de anlaşılacağı gibi, bu faktörlerin birleşimine bağlı olarak, görüntüye farklı bir ifade verilir.

SENTETİK DESEN

Joan Miro şunları söyledi: “Minimum fon kullanımıyla maksimum yoğunluğa ulaşma ihtiyacı hissediyorum. Bu, çizimimi her seferinde daha fazla ortaya çıkarmamı sağlayan şeydi. Dışavurumculuğun basit doğası, en az araç kullanıldığında doruk noktasına ulaşır. Sentez, bu yoğunluğa ulaşmak için uygun yöntemdir. Özünü, genellikle grafik bir işaret olan iskeletini veya ana hatlarının ana hatlarını nesnenin biçiminden ayırmaktan oluşur. Bu işaretlere dayanarak, koleksiyon için bu mücevherlerin tarzını hemen tanımlayacak bir marka veya logo oluşturabilirsiniz.”

Anna Mañez'in bu üç sentetik tasarımı, bileziğin vuruşlarının şeklini vurgulayarak tasarıma şiirsellik ve etkileyicilik katıyor. Çizim çeşitli araçlar kullanılarak yapılmıştır: aydınger kağıdı üzerine mürekkep, mum kullanarak ve Canson kağıdındaki görüntüden sonra bir fotokopi oluşturmak (A), metalize düz renkli kağıt üzerine hemen mürekkep (B) ve son olarak fotokopi ile aydınger kağıdı üzerine mürekkep mavi kağıt "Canson" (C) üzerine resmin.

SANATSAL DEĞER

Bir tasarımcı, plastisiteye dayalı bir mücevher parçasını tasvir ettiğinde, detayı ikinci plana attığında, çizim bir sanat eserine dönüşür, keyfi bir konudaki diğer çizimlerle aynı sanatsal değere sahiptir. Kullanılan farklı türde teknikler veya araçlar, çizime belirli bir ağırlık verir. Üç farklı kuyumcunun ürünlerini tasvir etme yaklaşımlarına bir göz atalım: Michel Garcia'nın küpeleri, Amanda Franchi'nin yüzükleri ve bileziği ve Benet Lorente'nin yüzüğü. Bu çizimler takıların sunumunda büyük ilgi görüyor ve estetik bir işlevi yerine getiriyor. Dekorasyonun grafik görüntüsünde sanatsal değerler tahmin edildiğinde, dekorasyona aynı sanatsal değerleri kazandıran doğal bir bağ kurulur. Aslında her dekorasyonun arkasında yaratıcı bir faaliyet vardır,

Mum mumu, sienna sulu boya süngeri ve çubuklar için beyaz guaj ve siyah mürekkep kullanılarak aydınger kağıdı üzerindeki dekorasyonun sanatçı yorumu.

mikel garcia

Kolye tasarımı, 2000

Ürünün yapısını gösteren bilgisayar araçları (CorelDraw) kullanılarak gerçekçi bir çizim.

Aydınger kağıdı üzerine balmumu ve mürekkep kullanılarak Michel Garcia tarafından çizim.

Amanda Franchi. Çizimi ve fotoğrafı s. 108. İlk çizim

sulu boya kağıdı üzerine sulu boya ve kurşun kalemle, ikincisi çizim kağıdı üzerine guaj ile yapılmıştır.

Benet Lorente. Yüzük, 2002

Biz. 143, yüzüğün bir taslağını gerçekçi temsiliyle gösterir.

Bu durumda, yazar bir boyama tekniği kullandı: rastgele vuruşlar ve kağıt üzerine akrilik boyalarla bir astar.

Amanda Franchi. Pitoresk çizimler. Yazar, fotoğrafı s.'de bulunan Pontenuovo bileziğini sunuyor. 109. Çizim, kaplanmış kağıt üzerinde emaye (A), istifle uygulanan mürekkep (B) ve emaye öğütme (C) ile vuruşlar ve lekelerle yapılmıştır.

İş olarak proje

çizim

ilham kaynağı olarak

Buraya kadar bir takıdan nasıl bir tasarım doğduğunu gördük. İlk olarak, dekorasyon tasarımcının kafasında belirir ve çizim, fikri tercüme etmek, görselleştirmek ve uygulamak için bir araç görevi görür. Ama geri dönüş de var. Çizime göre takı yapabiliriz. Bu, tamamlanmış bir proje değil, her adımın bir sonraki adımdan önce geldiği sıralı bir çalışma sürecidir. Böylece proje, bir çizimin başka bir çizime temel oluşturduğu ve bir mücevher parçasının yaratılmasına ilham veren bir çalışmaya dönüşüyor.

Bu tür çalışmalara bir örnek Karme Horta projesi olabilir. Bu gümüş, kağıt ve incilerden yapılmış bir broş koleksiyonudur. Bu koleksiyon gerçeküstü bir çizimden doğdu. Çizimin grafik işaretleri, renkleri ve pitoresk ifadesi, yazarı klasik inci ve gümüş unsurlarıyla renkli kağıttan silüetler yaratmaya sevk etti.

Bu keyifli çizim el yapımı kağıt üzerine yapılmıştır. Gördüğümüz gibi, malzeme genellikle çizimin temasını belirler. Karme Orta'nın formları ilkel, stilleri etnik, bazı ilkel kültürlerin piktogramlarını anımsatıyor.

Bu çizimler, bir kişinin telefonda konuşurken mekanik olarak yaptığı çizimler gibi, biçim ve rengin çok önceden hazırlık yapılmadan doğal olduğu sezgisel yaratıcılıktan doğar.

Carme Horta. Broşlar, 2002

gümüş, inciler, kağıt

Süslemeler, çizimlerin gerçeküstülüğünü çok iyi koruyor. Lütfen broşların hiçbirinin çizimle tamamen tutarlı olmadığını unutmayın. Bu gerçek çok önemlidir, çünkü çizimler eskiz değil, yalnızca onlara benzer takıların yapılmasına ilham veren görüntülerdir. Bir sanatçı resim yaptığında, mücevher tasarlamaz, kendi içinde değeri olan resimsel takılar yaratır. Daha sonra çizimler süslemelere dönüşebilir veya belirli bir çizime karşılık gelmeyecek başka şaheserlerin yaratılmasına ilham verebilir.

Bu durumda, renk ve şekil bakımından büyük bir değişkenlik göstermesine rağmen, dekorasyon neredeyse tamamen çizime karşılık gelir.

Sözlük

A

anahat

Görsel sanatlarda: yardımcı nitelikte bir doğrusal (kontur) çizim.

Daha geniş ve daha az kesin bir anlamda, anlam olarak kontur kavramıyla örtüşür.

eloksal

^^ Bazı malzemeler (örneğin, alüminyum) üzerine bir oksit filmin uygulanması.

∙.∙∙ Bileklik

Takı, genellikle bileğe takılır.

Broş

' * 7 ^ diyen takılar giysilere iğnelenir.

İÇİNDE

Görüş

Bir gözlemcinin belirli bir açıdan gördüğü bir nesnenin parçası.

Balmumu

Kuyumculuk sanatında, daha sonra metale dökülen öğelerin modellerini yapmak için kullanılan bir malzeme.

yardımcı hat

Bina perspektifi için yardımcı eleman olarak kullanılan ince bir çizgi. Konunun dış hatlarını oluşturmaz.

G

Gemoloji

Değerli ve süs taşları başta olmak üzere fiziksel özellikleri, kimyasal bileşimleri,

şartlar

işleme teknolojisinin yanı sıra dekoratif, sanatsal değer.

Yuva

Lehimlenemeyen başka bir malzemeden (taş, emaye vb.) bir parçayı tutmak için tasarlanmış bir mücevher parçası.

Oymak

Bir gravür kesici ile metal üzerine yapılan bir çizim.

D

2 boyutlu

Düz, hacimsiz.

Çap

Bir daire üzerindeki iki nokta arasındaki maksimum mesafe.

ark

Bir dairenin veya eğrinin parçası.

İLE

klips

Küpe tokasının türü ve ayrıca dekorasyonun kendisi.

Kolaj

Amaçlanan görüntüyü elde etmek için farklı renk ve dokulardaki öğeleri düzenlemeyi içeren sanatsal bir teknik.

Yüzük

Parmağa takılan takı.

Karbon kağıdı

Mürekkep emdirilmiş mumlu kağıt. Çizim, aydınger kağıdının mumlu tarafına serilen kağıda yapılırsa, mürekkebe batırılmış taraftan üçüncü kağıda aktarılacaktır.

L

Pençeler

Takıda taşı tutan metal çubuklar.

M

Ölçek

Çizim parametrelerinin gerçek nesnenin parametrelerine oranı. Sayılarla ifade edilen "çizim: gerçeklik". Örneğin: 2:1 - resimdeki iki milimetre gerçekte bir milimetreye karşılık gelir, resimdeki nesne gerçek nesnenin iki katı büyüklüğündedir.

Mat kaplama

Işığı zayıf bir şekilde yansıtan bir malzemenin yüzey dokusu.

H

beni Unutma

Bir kişinin adını taşıyan yumuşak veya sert bileklik.

HAKKINDA

Kesmek

Taşlama veya cilalama yoluyla bir polihedrona geometrik olarak düzenli veya asimetrik bir şekil vermeyi içeren bir işlem.

Oksidasyon

Metalin yüzeyinde meydana gelen oksijen ile bir metalin kimyasal reaksiyonu.

Ana renk

Diğer renkleri elde etmek için kullanılan bir renk. Ana renkler - sarı, mavi-yeşil, mor.

Simetri ekseni

Etrafına simetrik görüntülerin çizildiği hayali bir çizgi. Eksen, boyut bağlama için de kullanılır.

Kesikli noktalı çizgi olarak gösterilir.

Bitiricilik

Dekorasyonda son adım.

elle

Bu, çizim araçlarının yardımı olmadan yapılan bir çizimi ifade eder.

renk tonu

Ana tonu akromatik renklerle (gri, renksiz) karıştırmak. Bir tonun doygunluğu, içindeki kromatik ve akromatik bileşenlerin nispi içeriğinin bir ölçüsüdür. Resim ve grafiklerdeki çeşitli tonlar, çizimi ve ışık ve gölge modellemeyi zenginleştirir.

Çizgi segmenti

Düz bir çizginin iki noktayla sınırlanan kısmı.

P

Lehimleme

Yüksek sıcaklıkta yapıştırma yöntemi.

paralellikler

Birbirine eşit uzaklıkta olan ve asla kesişmeyecek doğrular ve düzlemler.

ön plan

Bir nesnenin izleyiciye en yakın kısmı.

perspektif konik

İnsan görüşünün özelliklerine dayalı perspektif. Şekilde gerçekte paralel olan doğrular ufuk çizgisinde bir noktada birleşirler. Ufuktaki noktaların konumuna bağlı olarak, konik perspektif merkezi veya eğik olabilir.

Paralel Perspektif Üç boyutlu bir çizim oluştururken geometrik olarak paralel çizgileri paralel ve paralel hale getiren yapay olarak oluşturulmuş bir perspektif. Ayrıca aksonometri denir. En yaygın aksonometri türleri dikdörtgen (izometri ve dimetri) ve eğiktir (frontal ve yatay izometri, frontal dimetri).

Dik

Bu, başka bir dik açıyla 90 derecelik bir açı yapan düz bir çizgiyi ifade eder.

Parlatma

Malzemenin işlenmesi, yüzeye parlaklık ve parlaklık verilmesi.

Projeksiyon

Konunun taraflarından herhangi birinin kağıt üzerinde temsili.

Oran

Parametreler arasındaki ilişki.

R

yarıçap

Merkez ile daire üzerindeki herhangi bir nokta arasındaki mesafe. Çapın yarısına eşittir.

astarlı

Paralel çizgilerle düzenli şeklin eşit parçalarına ayrılmış bir yüzeyi ifade eder.

Boyut

Bazen özel bir işaret (derece, yarıçap, vb.) ile birlikte gösterilen nesnenin sayısal parametresi.

işaretleme

Eskiz üzerinde boyutların ve diğer dekorasyon parametrelerinin belirlenmesi.

kesi

Ürünün şeklini doğru bir şekilde aktarmaya yardımcı olan bir çizim öğesi.

Yerel kesi

Bir nesnenin içini, nesneden bir parça kesilmiş gibi tasvir etmekten oluşan sanatsal bir teknik.

gölgeleme

Eskiz hacmini veren bir ışık ve gölge oyunu oluşturmak için birkaç şeffaf mürekkep katmanı uygulamaktan oluşan sanatsal bir teknik.

Kenar

Geometrik bir gövdenin yüzleri kesiştiğinde oluşan bir parça veya çizgi.

Çizim

Teknik araçlara ve çizim yeteneklerine dayalı bir tür sanat grafiği. Resmin aksine, çizim katı bir boya maddesiyle (kurşun kalem, sanguine, odun kömürü vb.) veya kalem, fırça, mürekkep veya sulu boya ile yapılır. Bir çizimin ifade edici araçları, kural olarak, bir vuruş, bir nokta, bir çizgidir.

Böyle bir çizim, doğadan üstünkörü bir eskiz veya tam bir grafik kompozisyon olabilir.

İLE

ışık gölgesi

Işık ve gölge, karanlık ve aydınlık kullanarak çizimdeki bir nesnenin şeklini modelleme.

Küpe

Kulak memesine takılan takılar.

enine kesit

Bir cismin düzlemle hayali olarak kesilmesiyle elde edilen çizim.

tarama

Bir tarayıcı kullanarak, daha fazla düzenleme veya depolama için çizimi bir bilgisayar formatına aktarın.

saklı çizgi

Teknik bir çizimde gerçekleştirilir ve bir nesnenin görünmeyen kısımlarını sunmaya yardımcı olur. Noktalı çizgi ile çizilmiş.

karışık renk

Ana renklerin karıştırılmasıyla elde edilen bir renk (sarı + mavi = yeşil, macenta + sarı = kırmızı-turuncu, macenta + mavi = mavi-mor).

Uyumlu renkler

Renk çemberinin zıt uçlarında bulunan renkler (sarı - mor, mavi - turuncu, kırmızı - yeşil vb.).

Işıklı masa

Yüzeyi aşağıdan elektrik ışığı veya aynalarla yapay olarak aydınlatılan bir masa. Üzerine eskizleri kopyalamak uygundur.

T

Masa

Dekorasyon taslağını doğru bir şekilde yorumlamak için gerekli verileri kaydetmek için çizimin bir parçası. Ölçek, malzeme vb. hakkında bilgiler içerir. Bir diğer adı da “ana yazıt”tır.

ton

Belirli bir rengi diğerinden ayıran rengin kalitesi (örneğin, maviden kırmızı).

Resimde ton, eserin tüm renklerini genelleştirip boyun eğdiren ve renge bütünlük kazandıran ana gölge olarak da adlandırılır.

Tonlama

Güzel sanatlar teknolojisinde, bir sanat eserinin (veya malzemelerinin) yüzeyinin belirli bir amaç için renklendirilmesi.

F

Doku

Resim ve heykelde: bir sanat eserinin yüzeyinin maddi, somut özellikleri, gerçekliğin doğru bir şekilde tasvir edilmesinin bir aracı olarak kullanılır.

Arka plan

İçinde bulunan "çıkıntılı" kısımla ilgili olarak resimsel veya dekoratif bir kompozisyonun herhangi bir kısmı.

Resimsiz bir arka plana nötr denir.

X

akor

Bir daire üzerinde iki noktayı birleştiren doğru parçası.

C

Daire merkezi

Belirli bir yarıçapa sahip bir çemberin veya yayın çizildiği nokta.

H

Çizim

Maksimum doğrulukla belirli bir ölçekte yapılmış bir nesnenin grafik temsili.

W

Örnek

Dekorasyonun tekrar eden kısımlarını yapmak için kağıt üzerine çizim veya kontur boyunca kesilmiş bir desen.

Menteşe

İki parçanın hareketli bağlantı tipi.

Toplu iğne

Yuvarlak metal çubuk.

Kuluçka

Paralel veya üst üste bindirilmiş çizgiler çizerek bir çizimin bir bölümünün gölgelenmesi.

e

Emaye

Kıymetli veya sade metalden yapılmış süslü bir eşyanın yüzeyinde ince, şeffaf veya opak, renksiz veya renkli bir film oluşturan, kuyumculuk sanatında kabul gören eriyebilir cam tanımı.

Kroki

Amacı, atölyede parçayı yapacak olan kuyumcuya resmi ve teknik tasarım verilerini vermek olan, esasen işaretli bir dikdörtgen koordinat sisteminde temsil edilen elle çizilmiş bir teknik çizim.

Kaynakça

• Koleksiyon Temes de joieria contemporania.  Renart Editions, Barselona.

• Czerwinski, Albert. Anleitung zum Schmuckmalen.  Ruhle-Diebener-Verlag, Stuttgart, 1926 (ikinci baskı, 1984).

• Fischer, Harold. Schmuckzeichnen mit GZ.  Ruhle-Diebener-Verlag, Stuttgart, 1992.

• McCreight, Tim. Pratik Mücevher Çizimi.  Brynmorgen Basın,

EE ÜÜ, 1993.

• Rodriguez de abajo, F. Javier ve Galarraga Astibia, Roberto. Sanayinin normalleştirilmesi. editoryal donostiarra,

San Sebastián.

Teşekkürler

Biz yazarlar, Barselona Sanat Okulu (Escola d'Arts i Oficis de la Diputacion de Barcelona) öğrencilerine teşekkür ederiz. Sunulan didaktik materyali formüle etmemizi ve organize etmemizi istediler. Bu kitabı tasvir etmek için cömertçe süslemeler ve eskizler sağlayarak bizimle işbirliği yaptılar.

Takı sanatı alanında teknik çizim için anlaşılır, uluslararası normların geliştirilmesi için Violante Sebria ve Gamma Guaj'a şükranlarımızı sunarız; Gemolog (taş uzmanı) olarak yardım için Sonia Serrano.

İşbirliği ve koordinasyon için Victor Caparros, Enrique Mahoral ve Ramon Oriol'a teşekkürler. Saygılı destekleri için Manel Bofarull, Montse Gouache ve Fundación Losper. Nos&Soto fotoğraf stüdyosundan Jaume Nos, Joanu Soto ve Sergi Oriola'ya sabrı, profesyonelliği ve yaptığı işin her dakikasından keyif alma yeteneği için teşekkür ederiz.

Kuyumcuları önemseyen ve ustaların günlük işlerinde çok faydalı olacağını umduğumuz bu kitaba güvenen Raggatbp yayınevine teşekkür ederiz. Paha biçilmez katkılarından dolayı Maria Fernanda Canal'a özel teşekkürler; profesyonelliği bu kitabın her sayfasında hissediliyor.

Çizim sanatında usta olmayan bir kuyumcu, ürünlerin tasarımında, fikir ve projelerin sunumunda kolayca ve özgürce gelişme fırsatını kaybeder. Kuyumcu, basit bir kalem yardımıyla fikirlerini kağıda çevirecek, farklı seçenekler seçecek, parçaların bağlantılarını inceleyecek ve kilitleri takacak, oranları değiştirecek vb.

Kitabın sayfalarında, uygulamadan alınan belirli mücevherlerin grafik bir düzenlemesini bulacaksınız.

Örnekleri inceledikten sonra okuyucu, bu kitapta sunulan takı öğelerini kullanarak kendi tasarımını oluşturabilecektir.