William Blake, _Temporis koleksiyonu

&•>

William Blake

Osbert Burdett

Metin: Osbert Burdett

Almanca baskının editörü: Klaus H. Carl

Düzen:

Baseline Co Ltd

33 Ter - 33 Bis Mac Dinh Chi Caddesi,

Yıldız Binası; 6. Kat

Bölge 1, Ho Chi Minh Şehri

Vietnam

Bu yayının hiçbir kısmı telif hakkı sahibinin izni olmadan dünyanın herhangi bir yerinde çoğaltılamaz veya düzenlenemez. Aksi belirtilmedikçe çoğaltılan eserlerin telif hakları ilgili fotoğrafçılara aittir. Yoğun araştırmalara rağmen telif hakkını kanıtlamak her zaman mümkün olmuyordu. Böyle bir durumda bildirimde bulunmaktan memnuniyet duyarız.

ISBN: 978-1-78042-527-6

OSBERT BURDET

William Blake

PARK TAŞI

ULUSLARARASI

İçindekiler

I. Erken bir vahiy

Çocukluk, 1757 - 1771

William Blake, Ağustos 1827'de Fountain Court'ta, Strand'ın açıklarındaki bir ara sokaktaki küçük bir evin odalarında, neredeyse fark edilmeden öldü, ancak ona hayran olan ve kendilerini onun müridi olarak adlandıran genç sanatçılardan oluşan, giderek büyüyen küçük bir arkadaş çevresi tarafından korunuyordu. . Blake, eserlerini ve karakterini keşfetme ayrıcalığına sahip olan tüm duyarlı beyinlerde büyük ilgi uyandırdı. Onun mirası tüm dünyaya yayıldı.

1828, 1830 ve 1832'de JT Smith, Allan Cunningham ve Frederic Tatham, şair ve sanatçıyla ilgili anılarını yayınladılar. O zamandan beri Blake'e olan ilgi önemli ölçüde arttı; Artık onun hakkında çok sayıda kitap yazıldı ve dünyanın dört bir yanındaki müzeler ve kütüphaneler, onun eserlerine bir yer kazandırmak için özel bir çaba gösteriyor. Blake'in yayınlanmış eserlerinin kanonu bugün bile eksik kalıyor ve daha önce keşfedilmemiş eserlerinden bazılarının belirsizlikten kurtarılma şansı oldukça yüksek.

Biz onda on dokuzuncu yüzyılın bir peygamberini gördük; Chatterton'dan ve Göller Bölgesi şairlerinden bağımsız olarak, Romantizmin öncüsü, Nietzsche'de temellenen enerji ilkesinin savunucusu - ruhu ve aforistik tavrı garip bir şekilde Blake'inkine benzeyen - ve bağışlama ruhunun yenileyicisiydi. Blake bir şair, bir sanatçı, bir kahin ve eksantrikti; son dönem yazıları, öğrencilerine somut ve anlaşılır gerçeği bulma hevesli arayışlarında eziyet ediyordu. O sonsuza kadar bir şair ve bir muamma olarak kalacak; itibarı her şeyden önce sanatsal olmayan diğer nitelikleriyle güçlendi.

Ailesinin geçmişi hakkında çok az şey biliniyor. Arthur Symons'ın bulduğu kilise kayıtlarında William Blake'in 28 Kasım 1757'de James ve Catherine Blake'in üçüncü çocuğu olarak doğduğunu belirten bir kayıt var. Londra'nın Golden Square semtinde, Broad Street 28'de yaşıyorlardı. Kayıtlar ayrıca, müstakbel şairin iki büyük ve iki küçük erkek kardeşinin olduğunu ve hem ikinci hem de dördüncü kardeşinin Yahya adıyla vaftiz edildiğini gösteriyor. Bay Symons, ilk John'un beş yaşından önce öldüğü ve adının dördüncü oğluna geçtiği sonucuna vardı; bu nedenle, Blake'in "kötü olan" olarak adlandırdığı kişi o olmalıydı.

Beşinci oğul Richard adıyla kayıtlıydı ve Blake'in en sevdiği erkek kardeşiydi. Bu beş oğlanın ardından Catherine Elizabeth adında küçük bir kız geldi. 1

11 Aralık'ta, William Blake iki haftalıkken, ailesi onu Christopher Wren'in kiliselerinden biri olan Westminster'daki St. James Kilisesi'ne götürdü; Blake, diğer beş çocukla birlikte burada vaftiz edildi. İtalyan heykeltıraş Antonio Canova da bu günlerde doğdu. Blake'in gelecekteki arkadaşları, İngiliz ressam ve gravürcü Thomas Stothard ile ressam ve heykeltıraş John Flaxman henüz iki yaşındaydı ve şair Thomas Chatterton, beş yaşında küçük bir çocuk olarak Bristol'da yaşıyordu.

Blake'in çocukluğuna dair koşullar, günlük yazarı Henry Crabb Robinson'un şairin karısının ona ilk vizyonunu nasıl anlattığını anlatan bir anekdotta bizim için kaydedilmiştir. William ona tuhaf yeteneğini anlatırken "Tanrı'yı ilk gördüğün an dört yaşındayken" dediği söylenir. Başını pencereye dayadı ve çığlık attırdı." Blake, hayallerinin alışkanlık haline geldiği dönemde sekiz yaşında bir çocuktu.

O zamanlar Camberwell, Dulwich, Sydenham ve Newington Butts hâlâ köylerdi ve Golden Square'de yaşayan canlı bir çocuk, Londra'nın açık arazilerine hızla ulaşabiliyordu. Bu akınlardan birinden döndükten sonra Blake eve koşarak annesine Hezekiel peygamberi bir ağacın altında gördüğünü söyledi. İyi kadın bu iddiası nedeniyle çocuğu dövdüğüne ve peygamberlerden birinin çocuğuna kendinden daha gerçek görünmesine hiç şüphe yok ki öfkelendiği halde, yine de ona karşı şefkat duyuyordu.

Blake yaklaşık bir yıl sonra Peckham Rye'dan meleklerle dolu bir ağaç gördüğü ve babasının onu yalanından dolayı kırbaçlamak istediği haberiyle döndüğünde annesi onun için araya girdi. Üçüncü kez, parlak bir yaz sabahında saman yapıcıları çalışırken izlerken, çocuk, aralarında dolaşan meleksi yaratıkları fark etti.

Bu hikayenin evde nasıl karşılandığını bilmiyoruz, ancak her iki ebeveynin de çocuğun tuhaflıklarının giderek daha fazla farkına vardığı ve onlara hoşgörü göstermeye başladığı açıktır. Sonuç olarak babası onu okula göndermeyi reddetti çünkü deneyimler genç Blake'in sinirliliğe yatkın olduğunu göstermişti. Muhtemelen evde bazı tartışmalar yaşandı; onunla birlikte vazgeçen ebeveynleri

William Blake,

Davut sulardan getirilir, 'Kerubilere bindi', 1805 dolayları.

Kağıt üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, 41,5 x 34,8 cm.

Tate Galerisi, Londra.

Çocuğun hayal gücü ve duygularını dürtüsel bir şekilde ifade etme şekli, onun karşılaşabileceği en kötü özelliklerdi.

Blake'in eğitimi bu nedenle evde gerçekleşti; burada okumayı ve yazmayı öğrendi, ama daha fazlasını değil. Erken gelişmiş şiiri, bu becerilerin ona gelmiş olması gerektiğini gösteriyor. Üstelik Blake'in, canlı hayal gücüyle, kontrolsüz genişleyen ortam, dini imgeler, babası ve arkadaşlarıyla fikir alışverişi yerine, farklı bir şirkete veya farklı bir okul müdürüne ihtiyaç duyduğu anlaşılıyor.

Çocukluğunda Latince veya Yunanca öğrenmiş olsaydı, tarihin ve ona eşlik eden edebiyatın ciddi bir şekilde incelenmesi, yaşadığı çevrenin dar dini ilgileriyle değerli bir tezat oluşturabilirdi: aklına farklı bir mitoloji ve farklı semboller sunulmuş olurdu. Durum böyleyken, İsveçborg'un eksantrik etkisi 2 başka hiçbir karşılaştırma standardıyla düzeltilmedi. Blake'in babası bu eksikliği oğlunun geleceği için büyük bir kayıp olarak görmüyordu çünkü okumak ve yazmak sonuçta ailenin çorap dükkanındaki ağabeyine yardım etmek için yeterli olacaktı ve babası bu ikisinin iyi bir çift olacağına karar vermişti. .

William müşteri faturalarının arkalarına karalamalar yaptı ve tezgâhın üzerine çizimler yaptı; Böylece kısa sürede onun iyi bir çorapçı olup olmayacağı ve değilse ne yapılacağı sorusu ortaya çıktı. Bu ayrıntıları veren Allan Cunningham, devam eden kaygılı tartışmalara ve bireysel aile üyelerinin aldıkları farklı pozisyonlara dikkat çekerek, çocuğun sanat sevgisinin “...annesi tarafından gizlice desteklendiğini” ve “.. .Blake on yaşında sanatçı, on iki yaşında ise şair oldu."

Bu iki yeteneğin gelişme sırası önemlidir. Blake'in aldığı tek resmi eğitim kaçınılmaz olarak bir edebiyatçı için değil, bir sanatçı içindi. Onun iki eğilimi olan sanat ve şiirden sanatsal olanı gelişmiş, edebi olan ise ihmal edilmişti. Doğaya, tarlalardaki, sokaklardaki insanlara bakarak gözlem gücü keskinleşti; zaten bununla harekete geçen hayal gücü, resimlere bakarak güçlendi; Zekası, dini tartışmalarla, görüş alışverişinde bulunarak ve kitapları tamamen eleştirmeden okuyarak uyanıyordu.

Bazı akademisyenlere göre Blake'in en sevdiği çalışmalar arasında Shakespeare'in Venüs ve Adonis'i, Tarquin ve Lucrecia'sı ve sonelerinin yanı sıra Jonson'ın Undergrowth'u ve antolojileri vardı. Blake muhtemelen bu sıralarda yazmaya başlamıştı, ancak çizime olan tutkusu daha önce gelişmişti ve resmi bir edebiyat eğitimi olmadığından babası, Blake'in bariz arzularına boyun eğdi ve onu on yaşındayken, Fransa'da yönetilen bir resim okuluna gönderdi. Kendisi de ressam ve çizim öğretmeni olan Henry Pars'ın Strand'ı.

Karar, çocuğun boş zamanlarını nasıl geçirdiğine dair gözlemlerle doğrulandı. Kırsalda dolaşmadığı ya da evde kitap okumadığı zamanlarda halka açık özel resim galerilerini ziyaret ediyor ya da Longfords ve Christies'teki eski baskı müzayedelerine katılıyordu. Malkin, Longford'un şunları söyledi: "... onu küçük sanat uzmanı olarak adlandırdı ve dostça bir aceleyle ona ucuz bir makale için sözleşme verdi. Raphael ve Michelangelo'yu, Martin Heemskerk ve Albrecht Dürer'i, Giulio Romano'yu ve diğer tarihi sanatçıları kopyaladı ve başka baskı satın almadı. Onun kararı, genellikle onun 'mekanik zevki' dedikleri şeye gülen genç arkadaşlarının çoğu tarafından hoş karşılanmadı.

Ne yazık ki babasının edebi modellerini eleştirecek kimse yoktu ve kendi taslak zevkinin katılığı, edebiyat zevkinin tam tersiydi. Bu ayarların hiçbirini değiştirmedi. Blake uzun süre sonra Sir Joshua Reynold'un incelemeleri için yazdığı notlarda "Mutluyum" diye yazmıştı, ". Raphael'in erken çocukluktan beri benden saklandığını söyleyemem. Raphael ile Rubens arasındaki farkı hemen gördüm ve fark ettim.” Blake bir tekdüzelik idolü haline geldi ve böylece zihninin gelişmesini ve uyumunu engelledi. Gilchrist'e3 göre , müzayedelerde üç kuruşluk tekliflere izin veriliyordu ve Blake'in cep harçlığını nasıl harcadığını tahmin etmemize gerek yoktu.

Henry Pars'ın kuruluşu, Anonim Sanatçılar Topluluğu'ndan doğan ve ressam William Hogarth'ın (yalnızca Kraliyet Akademisi) yardımıyla kabul edildiği St Martin's Lane'deki Resim ve Heykel Akademisi'nin hazırlık okulu olarak biliniyordu. bir yıl sonra 1768'de başladı). Ressam William Shipley hazırlık okulunu kurdu; ve ancak o emekli olduktan sonra Pars görevi devraldı.

O dönemde büyük talep gören bir portre ressamı olan küçük kardeşi William'ın cömertliği sayesinde Pars, daha önce Yunanistan'daki kalıntıları incelemek için ziyaret etmişti. O

William Blake,

Çarmıha Gerilme, 'Annene Bak', 1805 dolayları.

Kağıt üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, 41,3 x 30 cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake, Mercy, 1795 civarı. Kağıt üzerine mürekkep ve sulu boya ile işlenmiş renkli baskı, 42,5 x 53,9 cm. Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Emitharmon'un Sevinci Gecesi (ayrıca: Hekate), 1795 civarı. Kağıt üzerine mürekkep ve sulu boya ile işlenmiş renkli baskı, 43,9 x 58,1 cm.

Tate Galerisi, Londra.

Öğrencileri için şüphesiz öğretici olan çizimlerle dolu klasörlerle geri döndü ve bunların içerdikleri ipuçlarından Blake, kariyerinin ilerleyen dönemlerinde kendinden çok emin olacağı söz konusu bilgiyi elde etti. Öğrenciler canlı modellerle çalışmadılar, eski modellerin alçı kalıplarından çizimler yapmak zorunda kaldılar. Bu nedenle Blake'in babası, çizimlerine evde devam edebilmesi için oğluna Gladyatör, Herkül ve Botticelli'nin Venüs'ünün kopyalarını verdi. Ancak William aynı zamanda küçük baskı koleksiyonunu genişletme konusunda da istekliydi; Karşılığında babası ona daha küçük miktarlar verdi. Ailesi, kalbinin ne olduğunu ve yeteneklerinin nerede olduğunu anlayınca onu cesaretlendirdi ve ona yardım etti.

Blake, on ila on dört yaşları arasında Henry Pars'la çok zaman geçirdi ve okuldan sonra çizim yapmak, baskı toplamak ve resimlere bakmakla meşguldü. Çok okudu ve görünüşe göre şiir yazmaya başlamıştı. Arkadaşları tarafından 1783 yılında basılan ve genç yazara uygun gördüğü şekilde dağıtılmak üzere ciltsiz olarak verilen Şiirsel Taslaklar'daki reklamda, bunların "... on ikinci yılında başlayan ve zaman zaman devam eden doğal gençliğin üretimi" olduğu belirtiliyor. yazar tarafından yirminci yılına kadar.

Blake, on iki yaşındayken iki yıl daha Pars'ın okulunda kaldı ve Malkin'in dediği gibi "..."On dört yaşındayken yazıldı"dan önce, "Ne kadar tatlı tarladan tarlaya dolaştım" adlı güzel şarkı vardı. bu nedenle o okuldayken yazılmıştır. Bu tarihi kabul edersek, bu şarkı, gezintileri ve vizyonlarıyla, bağımsız olarak bize çocuğun zevkle okuduğu Elizabeth dönemi şiirini hatırlatan çocukluğunun şiiri haline geldi.

Dehanın ilk çalışmaları her zaman anılardan ilham alıyordu; Blake bu anılara karşı ne kadar anlayışlı olduğunu ve en iyi etkiler altında kalmanın kendisi için ne kadar önemli olduğunu güçlü bir şekilde vurguladı. Seçtiği modellerin her birini aşma konusunda çarpıcı bir hırsı vardı ve yoluna çıkan tüm etkiler, çalışmalarını etkiledi. Babası farklı zevklere sahip bir adam olsaydı ve İsveçborg tesadüfi bir keşif olsaydı, Blake'in çalışmaları farklı olurdu çünkü çevresinden kolayca etkileniyordu.

Blake, Elizabeth döneminin büyüsü altında doğaya olan sevgisini gösteren pek çok eser yaratmıştır ve ilk şiirlerinde bu doğayı biraz romantik de olsa yeniden buluruz. Çizimlerinde coşkulu hayal gücünü kontrol etmeyi öğrenmesi gerekiyordu. Çocukluğunda ara sıra okumaya ayrılan yazılarında, hayal gücü ilk başta daha fazla bir şeye yöneldi.

geleneksel, eski moda temalar. Bu ilk etkiyi aştığında, ona rehberlik edecek kendi dengesizliğinden başka modeli yoktu. Şansın ve yalnızlığın insafına kalmış, ilerlemenin en iyi yolunun kendi eğilimlerini beslemek ve vurgulamak olduğuna inanıyordu.

Blake hümanist bir çağda doğmuş olsaydı, kendi fikirlerine uygun bir okulda eğitim görürdü, ancak kendisini yalnız bir gezgin olarak gördüğü için, sanki bunlar ek erdemlermiş gibi tuhaflıklarında ısrar etti. Edebiyat açısından sonuç, yalnızca yan etkilerinden dolayı değil, kendi koşulları içinde ele alındığında pek başarılı olamayacak bir deneydi. Çok az insan iki sanatta da eşit derecede başarılıdır ve çok daha azı her iki sanatta da eşit derecede kavrayışa sahiptir. Ancak eğer bir sanatçı bu ikili yeteneğe sahipse, o zaman daha iyi eğitilmiş olanın daha büyük bir parlaklığa ulaşması şaşırtıcı değildir.

Şiirsel Taslaklar, Blake'in okuduğu kitapları sanat eseri olarak gördüğü hayatının tek dönemini gösteriyor. Sanatsal tutkusu çoktan çizime dönüşmüştü. Entelektüel çalışmalarında tamamen kendi haline bırakıldığında, evindeki atmosferin kendi görüşlerinin kendine özgü özelliklerini desteklemesiyle, çok geçmeden sadece eksantrik görüşlerini düzeltmek yerine onaylatmak için okuduğu noktaya geldi. Gönüllü edebiyat çalışması Pars okulundan ayrılmasıyla sona erdi.

Daha sonra Blake'in çocukluğu sona erdiğinde, okuyucularına ulaşmanın en iyi yolunun fikirlerini onların beklentilerine uyarlamak olduğunu öğrenmek için değil, yalnızca öngörülü içgörüsünü haklı çıkarmak için okudu. Belki de gelişimindeki daha uygun koşullar sağlandığında, eğer yazı sanatında çizim sanatında olduğu kadar kapsamlı bir eğitim almış olsaydı, sanatta olduğu gibi edebiyatta da aynı mükemmelliğe ulaşabilirdi. Masumiyet çağını ve düşüncenin uyanışını uyandırmak bir şair olarak onun başarısıdır.

Son dönem eserlerinin kaderi, entelektüel yıkımındaki bir dehanın anıtı olacaktı ve belki de dünyaya, içgörü ve kişisel muhakeme aşırılığının kendisinin karşı çıktığı biçimcilikten daha az ölümcül olmadığını hatırlatmak için Blake'inki gibi bir sezgisel güce ihtiyacı vardı. Masumiyet Şarkıları'nı yazmak için mükemmel bir yetenek ve beceriyle donatılmıştı ve yaklaşan deneyim çağını önceden tahmin edebilecek kadar donanımlıydı.

Öte yandan derin fikirlerine yeni bir edebi biçim yaratacak araçlara da sahip değildi.

William Blake, Newton, 1805 civarı.

Kağıt üzerine mürekkep ve sulu boya ile işlenmiş renkli baskı, 46 x 60 cm. Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

The Book of Thel'in illüstrasyonu, ön parça, 1789.

Kabartma gravür, sulu boya, 29,6 x 23,2 cm.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

111.

'İben aynı eserde öldüğümü itiraf ediyorum.

hr* th&j 'i Worin' uttmjt cd K*-r/Z/»/./>#. sen. ama 0,1 Aşınmış mı?

J w the hkt u. ivrtwbed vt dir Li/lys Leaf-

ji.> »j'rf litfdt ses değil., du/n otmfd harcanmadı, ancak dwu rirnsf wep;

1- /,'-• rz JXyr/n.- /.yzv-f.4zz hy hdpLds ,.V çıplak ağlayan, >6in nuiu: cevap vermek. rwnc to c/tcTLs/t sana Mothons ile ^rruhi3.

Jju' Chyibeani fhi Vfvn/if miet'.A rtu'tfi) hr-r bdyua^ kafa;

Bu uygun mu? Hteeptfu/irdrird . «wi/7 fw ejdui!^

/' Hud'un mütevazi gözlerini silip ölmesine izin verin •

( b'-triufy id the vnle.^ nf Varis, wr beş değil for iUygetv&J' livn ■:..</ nutJie mcfituo.-t tfuruj, nnd no fatn uulrrd.' r fdy biQffvn d it&dl is raid. ve af 'doel/' karanlık 1

William Blake,

The Book of Thel için İllüstrasyon, Baskıresim 4, 1789. Rölyef gravür, sulu boya, 29,6 x 23,2 cm. Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

Dolayısıyla bu, geleneğin araçlarını ve her türlü eleştirel eğitimi küçümseyen bir dehanın, güzelliği nedeniyle cezalandırılma riskiyle karşı karşıya olduğuna dair bir uyarı olarak duruyor. Blake'in yaptığı gibi, şiirin tacı yerine ihtişamı temel almaya çalışmak, temeli sonuna kadar feda etmek, Babil Kulesi'ni yeniden inşa etmek ve kafa karışıklığının cezasını kabul etmektir. Söz verdiği kahramanca tapınak yerine, artık elimizde, zamanın kırsal mülklerindeki hırslı soyluların hayal gücünü cezbeden gözle görülür yapılardan daha az pitoresk ve sanatsal olan devasa kalıntılar var.

Şiirsel Taslaklar'da bile Blake'in çılgın hayal gücü ile kırılgan tekniği arasındaki çatışmayı gözlemliyoruz. Tekniği unutulmaz bir içsel mesajla boğulmadan önce, Blake'in edebi yetenekleri bir sonraki geçici denge anına doğru ilerledi. İçerikleri çok spesifik olduğundan, biçimleri ve sonraki davranışlarına dair kaygı verici işaretler açısından yalnızca kısaca incelenebilirler. Blake'in edebiyattaki son eserinin her karakteristik özelliği - müziği, büyüsü, hayal gücünün parıltısı, ani, duyarsız tavrı - bunların içinde bir yerde veya başka bir yerde algılanabilir. En eski şarkı şöyle diyor:

Tarladan tarlaya ne kadar kolay geçtim

Ve bütün yaz çiçeklerinin tadına baktım,

Ta ki aşkın prensini görene kadar

Güneşin ışınları kayıp gitti!

Bu son iki satır, genç Blake'in olacağı gibi, bir ressam ve gravürcü için özel olarak tasarlanmış gibi görünen, açıkça tanımlanmış bir vizyon, bir görüntü zaten. Bu resimsel kalite tüm Şiirsel Taslakların karakteristik özelliğidir. Metafor yalnızca bir simge haline gelmekle kalmaz, simge de kendine ait bir yaşamı olacak kadar yoğun bir görüntüdür.

Bazı doğaüstü vecd notaları aracılığıyla şiiri bir şarkıdan daha fazlası ve bir koralden daha az hale getiren bu gizemli parıltı olmasaydı, bu şarkı ve tüm arkadaşları neredeyse bir Elizabeth dönemi şarkı kitabına ait olabilirdi. Daha şimdiden Elizabeth dönemi berraklığı, gözün doğal masumiyeti, uzak bir şeyle, tekinsiz bir telkinle doludur; Spenser'ın zamanının daha basit büyüsünden çok daha incelikli ve Donne'un metafizik saçmalığı olmadan 6 . Üçüncü ayette bu dönüşüme bir gönderme vardır:

Kanatlarım tatlı mayıs çiyiyle ıslanmıştı

Ve Phoebus benim büyük heyecanımı alevlendirdi;

Beni ipek ağına yakaladı,

Ve beni altın kafesine kilitledi.

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 1,1789 ve 1794 basımları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, baskılar 3, 1789 ve 1794.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

Büyünün aurası burada çocukluğun beyaz büyüsünden veya Elizabeth dönemi hayal gücünden daha fazlasını açığa çıkarıyor. O, gizemli bir varlığın, ışınlarının ardındaki boşluktan gelen güneş ışığındaki bir gölgesidir. Şair zaten bir iblis tarafından ele geçirilmiştir ve onun yüzünden kafası karışmıştır.

Bu satırlar halihazırda Fletcher 7 ve Chatterton'un yankılarını taşıyor . 8 Başka bir şiir olan Deli Şarkı'dan bir bölümü ve onun güzel arkadaşını inceleyelim:

Hafıza, buraya gel,

Ve neşeli sesinizin çınlamasına izin verin:

Ve rüzgardayken

Müziğiniz akıyor,

Elektriği düşüneceğim,

İç çeken aşıkların hayal kurduğu yer,

Ve onlar geçerken fanteziler için balık tutuyorlar

Sulu bardakta.

Bu satırlar, genellikle sadece orijinal değil, yenilenmiş bir formun işareti olan bir kafa karışıklığıyla benzer karşılaştırmalar öneriyor. O dönemde İngilizlerin hayal gücünde pek çok itici güç vardı; Chatterton'un da buna takıntılı olduğu biliniyor, ancak Blake'in 1777'den önce onun hakkında pek bir şey bilmesi mümkün değildi. Onun Sing to my Roundelay'i onun kardeşi olabilir.

Chatterton 1770'de öldü ve 1783'te Poetical Sketches'da basılan ilana göre "...Thomas Rowley tarafından Bristol'de yazıldığına inanılan şiirlerin" ilk koleksiyonu Blake yirmi yaşına gelene kadar ortaya çıkmadı. Blake'in ilk kitabının metinleri zaten yazılmıştı.

Love and Harmony'nin birleştiği şarkılar ve jocund dansını seviyorum, hala Cennet'te yaşayan tertemiz, modern bir çocuk olan Blake'e özgü, çocuksu sadelikle dolu. Dört sezon için yazılan şarkılarda, belki de Milton'ın giriş bölümünü okuduktan sonra, onun kafiyesiz şiirlerle ilgili ilk deneylerini buluruz. Bu parçaların normal orantılardan sapan ürkek, düzensizliği, hiçbir zaman terk edilmeyen, sürekli modüle edilen bir ritmik tarzdaki çeşitliliğiyle büyüleyicidir.

O Kış şarkısının açılış cümlesi, elmas kapılarınızın çubukları, Blake'in gravürünün göz önünde görünür bir görüntü olarak görünmesine pek ihtiyaç duymayan başka bir görüntüyü çağrıştırıyor. Aşağıdaki kıtada “...derisi güçlü kemiklerine yapışan [ve] inleyen kayaların üzerinde yürüyen” yine şu:

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 5, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

William Blake,

Masumiyet ve Tecrübe Şarkıları, Baskılar 2, 1789 ve 1794.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

oiv ^>uU k<vr l»jsrh4

jön «io«1 =nll''.(«u4|i T.-r hi JI ii<- Vu.e'ye basın.

J&r, Bj( : <•:•••«■ ..< u l<'..... " /I« ■' •'< '« 1,

A ..: in.: ■•'jgy lL- ■ xu; E-I-«txr^.ir;.

F rli ii,nr siu/Jx- - ** ' ' m* F~ \ fl*

, ' - - '' ''A

BEN. Hasta 1 r :■ ■ ' '"iz <J ..I r ,»I

Ben. jjy ^Jn

■veya. r '•VitkrrA kni« . . , *

- lurrstrokc' iti-f .<ik'erl»<ui* tr jrt'f li.- will dira Bana ver •'* i

Blake'in tüm canavarlarının babası olan yaratık, Michelangelo'nun kaslı fiziğine zaten aşık olan bir yaratıcının tasarladığı bir canavar. Bu dört şarkı her dizenin sonunda duraklıyor. Her biri bir dörtlük veya altı satırdan oluşuyor ve bu duraklamanın etkisinin, kafiye yokluğunu neredeyse farkedilmez hale getirdiği söyleniyor.

Akşam Yıldızına ve Sabaha, büyülü bir lirik farklılığa sahip boş dizelerdir. Sadece Adil Elenor ve Norveç Kralı Gwin, ilham verici olmayan taklitler öneriyor. Blake'in daha sonra Ossian 10'a duyduğu hayranlığı ve Thomas Percy'nin Reliques of Ancient Poetry (1765) adlı eserinin olası etkisini kısaca anmak yeterli. Bu iki parçada ve Kör Adamın Buff'u olarak adlandırılan güncel modanın tamamlanmamış karikatüründe korunan Blake'in Şiirsel Taslakları, çağın bir ürünü olmaktan ziyade çağını aşar.

İlham perisi, biçimsel ölçünün kaldırılmasıyla zahmetli bir şekilde büyüdü. Kafiyeli çiftlerin bağlarından kurtulmak, oynamak, dans etmek, yeniden heyecanlanmak istiyordu. Elizabeth döneminin vahşi enerjisini, cüretkar ruhunu, şarkılarının sade zarafetini, yeşil tepelere tırmanmak için tozlu şehirden ayrılan şehirlinin yaptığı gibi yöneldiği doğal müziklerini kıskanıyordu. Reformasyon onlarla I. James'in şarkıcıları arasına girmişti ve hümanistlerin bildiğimiz dünyadaki doğal yaşamdan aldığı hazzı, sağlıklı duyuların basit hazzını geri kazanamadı.

Eski inanç düzeni şüpheyle, gerçeklerle, bilimle doluydu. Enerjinin yerini coşku aldı ve artık çok az kişi, kalbin arzularını bastırmaya yetecek kadar görünür güzellikteki mutluluğu kabul ediyordu. Güzel, eski İngiltere sonsuza dek yok olmuştu ve insanlar ruhlarında bir yük hissettiler; eski duaları büyüleyen bir yük, onlardan en çok keyif alanlar tarafından çalındığında bile. Kaçma arzusu gelecek şiirin motifiydi. Blake, Muses'a saygı duruşunda bulunan güzel eleştirisiyle on sekizinci yüzyıldan ayrıldı:

İster cennette tertemiz yürüyün,

Ya yeryüzünün yeşil köşelerinde, Ya da havanın mavi bölgelerinde, Melodili rüzgarların doğduğu yerde;

Eski sevgilinizden nasıl ayrıldınız?

Ozanlar seni yalnız sevdiler!

Yavaş teller zor hareket ediyor!

Ses zorlanmış, notalar az.

Kör Adamın Tutkusu'nun, Blake'i on sekizinci yüzyıl beyitiyle hiçbir şey yapamayacağına ikna edene kadar, onun donuk temposunu hızlı bir ritme dönüştürdüğünü ve amacını sıradan gerçeklikten şiirsel yaşamın sonsuz bir müjdesine dönüştürdüğünü hissediyoruz. Ancak bunun zamanı henüz gelmemişti. Her ne kadar "Işık ışınlarını dağıtın ve ışınlara güvenin" şeklindeki ikinci satır, Poetical'ı yeniden bastığı için özür dileyen benzer çalışmalarından bildiğimiz Edmund Spenser'a garip görünse de, Imitation of Spenser'da daha az talihsizdir. Eskizler.

Bizi Kara Gözlü Hizmetçim'le tanıştıran iki şarkı muhtemelen skeçlerin sonuncuları arasındadır; aşk, daha doğrusu bir oğlan çocuğunun bir kadınla birlikte aşktan beklentileri ilk kez bu romanlarda ortaya çıkıyor. Bir kız ve bir erkek arasındaki dostluğun büyüsü, kırda birlikte yürümenin verdiği mutluluk şu satırlarda yansıtılıyor:

O konuştuğunda cennetin sesini duyuyorum;

Yürürken yanına kirli hiçbir şey yaklaşmıyor.

Her alan Cennet gibi görünür ve her sessizlik kaybolur; Her köy kutsal ayakların yeri gibi görünüyor.

Bütün bunlar ne kadar da çocuksu: Zevkle dolup taşan ama selamlamayı ya da 'elveda'yı zorlukla kekeleyen bu aşk! Onda deneyimsizlik kadar masumluk da var ve bunu garip bir yaşın telafi edici anı nedeniyle biliyoruz.

Blake'in ilk basılı kitabının vaadini bize oldukça hatalı bir şekilde hatırlatacak kadar alıntı yapıldı; etkilerinin insafına kaldığını göstermeye yetiyordu. Güzellik, erken gelişmişlik ve tuhaflık açısından yalnızca on yedi yaşında ölen Chatterton onunla kıyaslanabilir. Chatterton, erken gelişmişlik konusunda onu geride bırakmıştı; Bristol'lu çocuk tek bir sanatla yetiniyordu; oysa Blake, eğitiminin büyük bir bölümünü adadığı çizimler konusundaki yeteneğini gösterdiğinde zaten edebiyatı bırakmıştı.

Çıraklık ve evlilik - 1771 - 1787

Blake, gravürcü James Basire 11 ile resmi eğitime başlamak ve mesleği kendine ait hale getirmek için on dört yaşında çizim okulunu bıraktı . Şiir Taslaklarının çoğu bu eğitim sırasında yazılmış olmalı. Bunları kısmen yalnızca en eskileri resim okulunda yazılmış olduğu için değil, aynı zamanda şiir ve edebiyat konusundaki yeteneğini takip etmiş olsaydı yazılarının ne hale gelebileceğini göstermek için zaten ele aldık. Durum ne olursa olsun, yazmak onun özel boş zamanlarının doyumu haline geldi ve Blake'in nasıl ortaya çıktığını ve Basire'deki eğitimini nasıl tamamladığını görmek için Frederick Tatham'a12 başvuracağız :

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, baskılar 6, 1789 ve 1794.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 10, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

“Sanat sevgisi artmış, onu bir öğretmene emanet etmenin gerekli görüldüğü çağ geldiğinde ünlü bir ressam aranmış ve gerekli araştırmalar yapılmıştır. Ancak öğretmen için gereken yüksek ücret göz önüne alındığında, karakteristik cömertliğiyle, babasının kendisine hiçbir durumda bu kadar çok para vermemesini istedi çünkü bunun kardeşlerine haksızlık olacağını düşünüyordu. Bu nedenle kendisi de önerilen gravürün daha ucuz olacağını ve gelecekteki mesleği için yeterince kabul edilebilir olacağını düşünüyordu. Bu yüzden Basire'den elli ginelik ücret karşılığında gravür sanatını öğrendi."

Çorap dükkanıyla ilgili tüm fikirler terk edildi ve JT Smith'e inanabilirsek, çocuk "...bir 'enayi' olarak tezgahtan uzaklaştırıldı." Yine de Blake'in babasının oğlunu desteklemeye devam ettiği görülüyor. İlk önce onu İngiltere'ye noktalama tekniğini tanıtan ve daha sonra kralın oymacısı olan Ryland 13 için çalışmaya getirdi . Görünüşe göre Blake, Ryland'dan hoşlanmıyordu; çünkü stüdyosundan ayrılırken şunları söyledi: “Baba, o adamın yüzünü sevmiyorum; sanki asılmak için yaşamış gibi görünüyor." On iki yıl sonra, Ryland'ın başı dertteyken, masrafları Doğu Hindistan Şirketi'ne ait olmak üzere bir sahtecilik yaptı ve idam cezasına çarptırıldı.

Blake'in babası çocuğun isteğini yerine getirdi ve onu hemen dört gravürcüden en tanınmışı olan, Great Queen Caddesi 31 numarada dükkanı olan ve Antika Koleksiyoncular Derneği tarafından profesyonel olarak desteklenen James Basire'ye teslim etti. Blake onun çırağı olduğunda elli bir yaşındaydı ve William Hogarth ve pek çok kişi tarafından büyük saygı görüyordu. Basire, Roma'da eğitim görmüştü ve özellikle kuru üslubuyla hayranlık uyandırıyordu; bu da onu, Antik Eserler Koleksiyoncuları Derneği gibi antik anıtlarla ilgilenen kişilere şüphesiz tavsiye ediyordu.

Aslında Basire'nin en önemli patronları, onun tabaklarının hassasiyetini takdir etmek için her türlü nedeni olan antika koleksiyoncularıydı. Basire'nin sade tarzı, Blake'in tüm çizimlerde basit formlar ve kesin hatlar konusundaki inatçı ısrarını güçlendirdi. İyi bir öğretmen ve nazik bir ustaydı ve Blake'in onunla geçirdiği yedi yıl olağanüstü derecede geliştiriciydi. Blake'in coşkun hayal gücü bu kontrol edici etkiyi kabul etti; bu etki olmasaydı, icraatı asla yaratıcı gücüne ulaşamazdı.

Çocuk çalışkan ve becerikli bir öğrenci olduğunu kanıtladı ve çok geçmeden yapılması gereken her türlü işi Basire'i tatmin edecek şekilde kopyalamayı öğrendi. Mağaza, 1772'deki ölümüne kadar Londra'da yaşayan Emanuel İsveçborg da dahil olmak üzere her türden insan tarafından ziyaret edildiğinden heyecan verici anlar da yaşandı. Bu ünlü romancıyla karşılaşması, Blake'in Basire'deki ilk üç yılında dışarıdan kaydedilen tek olaydır; tesadüfi ama son derece önemli bir olay, Blake'in bu işte iki yıl çalıştıktan sonra sessiz yaşam akışını kesintiye uğratır.

Blake'in dışında başka çırakların da olduğu ve işyerindeki uyumun, çocukların birlikte çalıştıkları sakinliğe bağlı olduğu bildirildi. 1773'te, Blake'le sürekli olarak yaşanan tartışmalardan hoşlanan iki yeni çırak geldi. fikri anlaşmazlıkların tartışılması”. Bu çekişmeler rahatsız edici sahnelere neden oldu ve Malkin'e göre14 Blake, çırak arkadaşlarına karşı ustasının yanında yer almayı reddettiğinde, Basire'nin nazik yorumu şuydu: "Blake çok sade ve onlar da fazlasıyla kurnaz."

Taraflardan herhangi birini dezavantajlı duruma düşürmeden gerekli uyumu yeniden sağlamak için Basire, bu ayrıcalığı kötüye kullanmayacağına güvenebileceği Blake'i Westminster Abbey ve diğer antik kiliselerdeki Gotik heykellerin çizimlerini yapması için gönderdi; Basire'nin patronları olan antika koleksiyoncularının her zaman kazınmasını istedikleri heykeller. Blake yazı bu çizimleri yaparak geçirdi ve kışın da saatlerce onları gravürledi. Bu eski kiliselerin köşelerinde kaybolan Blake'in romantik hayal gücü tamamen gotik hale geldi ve o andan itibaren zihnini tüm diğer etkilere kapattı ya da dini atmosferin bilinçsizce hazırladığı izlenimlerin ışığında yorumladı. evde.

Blake'in aynı yaşta Westminster Abbey'den Parthenon kalıntılarına götürüldüğünü, ardından klasik çalışmalarla uğraşan bir heykeltıraşın yanında çırak olmak üzere Pire'ye giden yolda yürüdüğünü hayal etmek yeter. O zaman gelişimi nasıl olurdu? Her parlak çocuk için olabileceği gibi, onun geleceğinin de kaçınılmaz bir sonuç olduğunu kabul etmek gerekir.

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 14, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 7, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

e-y

j|.< Ktdeijsyityft wtiiT^pcly jrix.

Beni rahatsız etti

Beanto crr.ru>- C Jti hiç rivik. ,\hncarr) lite iuti Ikii «y tn v^lte.

> r 4'4 rjt »biz /mill *. '»•

Tjl «L- lirfr rw »-«vf Nu tr< »«• isam hx 1 "*' 1 • y Tki wun fkjix» .tv* ♦ AjmI uu< «^jn »• VlF*€ »-»* 'I • .KIU4 fl •/•♦•it?' *nik mi'mU,

Ben. .birtta jr. .

v r-.HJ en W rc n IH . 'WliötrcaiFiL ve icfiiKt. LuMft jCstileXI uxaliif own -tr.« Saw»*Ir Mrtktc'Tfjc« kecui

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 28, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 17, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

Ancak Blake, kendisininki kadar tutkulu duyguları olan, bu kadar eksantrik türden, kafir, devrimci ya da astrolog olmayan bir adamla hiç tanışmadı. Yoluna hiçbir hümanist çıkmamış ve sürekli iletişim halinde olduğu şairin uysallığı, onun mizacını putlaştırmasına yol açmıştı.

Blake'in gençliği, Henry Pars'ın rehberliğinde çizmeyi öğrendiği eski biçimler ve Jakoben şiirle çocuksu tanışıklığının dışında, tamamen romantik ya da teolojik etkilerle damgasını vurmuştu. Romantikliği sevdiği için klasik ve hümanist geleneklerle kesişmeyi göze alabildi. Michelangelo örneğinin Gotik ustalardan ziyade Yunan ustalardan esinlenme konusunda başarılı olması durumunda etkinin ne olacağını düşünmek ilginçtir. Bir Yunan tapınağının sütunları arasındaki güneşli alanlarda, Yunan heykellerinin yansıttığı açık hava yaşamında Blake'in görüşleri, Gotik kiliselerin karanlık iç mekanlarına hakim olandan çok farklı bir biçime bürünürdü.

İnsanları karanlık ve hüzünlü bir üslupla tasvir eden tüm figürler, mağaralarla dolu bir yeraltı dünyasındaki hayaletler gibidir; klasik heykel sanatının tanrıları ve kahramanları ise kaideleri üzerinde sağlıklarının ve güneş ışığının gücünün tadını çıkarırlar. Blake'in tasarımları klasik temeli istiyordu ve yazıları, küçümsediği akademik sanatla özdeşleştirdiği klasik edebiyatın açık güzelliğinden tamamen yoksundu. Romantik edebiyatta klasik bir biçim yoktur, ancak Romantik sanatta Gotik sadelik onun yerini almaya çok yaklaşmıştır. Koşullar Blake'i en az direniş yolunu seçmeye zorladı ve Malkin'e göre "... kendisi de neredeyse Gotik bir anıt haline geldiği" Manastır'da tamamen büyülendi.

Bu sınırlar içinde bile iş hayatında karşılaştığı kesintiler ortadan kalkmadı. Blake'in diğer çıraklarla hiçbir ilgisi olmasa da Westminster'daki öğrenciler onu taciz ediyordu. Tatham, "...kesintilerden tamamen tükenen öfkesinin yoğunluğuyla, çocuklardan birini iskeleden aşağı attı" ve ardından dekana resmi bir şikayette bulundu. Bu eylem sayesinde rüyayı gören gerçek bir mistik olduğunu kanıtladı; çünkü olağanüstü içgörü ve kararlı eylem, büyük mistisizmin bilindiği niteliklerin birleşimidir. Çelişki bazen o kadar korkutucudur ki, büyük mistiklerin hayatları, onları anlamayan gözlemcilerin kafasını karıştırır. Aptalın öfkesi budur

William Blake,

Masumiyet ve deneyimin şarkıları, 29, 1789 ve 1794 baskıları.

Rölyef gravürler, kalem ve sulu boya, altınla yeniden işlenmiş.

King's College, Cambridge, Birleşik Krallık.

Huzur ve nezaketle dolu bir kalpte haklı öfkenin korkunç tezahürü.

Blake, yalnızca Abbey'de çalışırken değil, aynı zamanda Londra ve çevresindeki Gotik kiliselere yaptığı gezilerde de hayatı boyunca verdiği özgürlük için Basire'e minnettardı. Taş heykellerinde yalnızca sanatının biçimini ve dış hatlarını değil, aynı zamanda gizemli bir İngiliz tarihini, sembolik bir dili ve rengin bir zamanlar mimari heykelde rol oynadığı yeri de buldu. Renk de dahil olmak üzere tüm bunlar, muhtemelen daha sonra şiir ve çizimin, zanaat ve resmin yeni bir yazar türü aracılığıyla yeni bir kitap formuna yol açtığı tezhipli yazılarında yarattığı sahte sanata işaret ediyordu: bir şeyler tasarlayan, bir şeyler tasarlayan, tamamlanan işin her detayını birleştirir ve bizzat yürütür.

Abbey kadar Blake'in özel stüdyosu olarak hizmet verecek büyük veya gizemli bir yer yoktu. Beş yıl boyunca her ay orada tek başına kilitli kalan ve yalnızca kilise ayinleriyle kesintiye uğrayan Blake'in çocuksu eli sürekli iş başındayken, özgür zihninin her köşesine bir düşünce seli damlıyordu. Görüşleri geri geldi; figürler ve heykeller hayatla dolu görünüyordu. Manastırda İsa ve Havariler ona göründü ve Gotik hayal gücü çocukta yeniden canlanmış gibiydi. Taslağını çizmek istediği anıtlar, onda orijinal inşaatçıların ve heykeltıraşların kalplerini dolduran vizyonları uyandırdı. Karakterler arkadaşları olmaktan çok nesneleri haline geldi; onların gölgeli toplumları onun hayal gücünü temsil ediyordu. Aklı, etrafındaki heykelsi figürlerin şeklini alan fikirlerle doluydu ve geri döndüğü dış dünyadaki insanlar, heykellerin gölgeleri haline geldi; yaşadığı yalnızlığa gerçek dışı davetsiz misafirler.

Blake'in beyni ve hayal gücü, komşularınınkinden, duvarlarının dışındaki modern yaşamdan eski bir bina kadar uzak olan başka bir Manastır haline geldi. Bu gelişim yıllarında bu kadar anlayışlı olan hiçbir çocuk böyle bir etkiye maruz kalmamıştı ve bu etki Blake'i Gotik sanattan oluşan bir din yaratmaya ve İsa'nın havarileriyle birlikte vizyonunu yaratmaya ve bunları dini sembollerden ziyade sanatsal semboller olarak kullanmaya yöneltti. Bunu yaparken, Hıristiyan sanatının yaratıldığı süreci tersine çevirdi ve motivasyonları için herhangi bir entelektüel temel olmaksızın, Hıristiyan geleneğini yalnızca ilham verdiği sanat eserleri aracılığıyla yorumlamaya çalıştı.

Hıristiyan olduğunu iddia eden o, asla kiliseye gitmedi ve sonunda, hayal ürünü önyargılarının kaprisliliği dışında birbiriyle pek az ortak yanı olan parçalardan oluşan, kendisine bile tuhaf gelen bir yazı tasarladı. Blake, dine sanat yoluyla yaklaşarak, ortaçağ zanaatkarlarından miras kalan temelin kendi zihninden ortaya çıkmasına izin verdi. Aktif zihni, gençliğinde Manastır'ın sembolizmi tarafından taciz edilmişti ve onun duvarları içinde yalnız geçirdiği saatler sayesinde onun daha sonraki mistisizminin kökeninin ve eğilimlerinin izini sürebiliyoruz.

Blake'in boş zamanlarını bu çalışmalara devam ederek, azizlerin ve ortaçağ krallarının çizimlerini kazıyarak geçirdi. Günümüze ulaşan bu eserlerden biri Arimathea'lı Joseph'i Albion kayaları arasında gösteriyor ve şu yazıyı taşıyor: "Michelangelo'nun bir modelinden esinlenerek eski bir İtalyan çiziminden William Blake tarafından 1773'te kazınmış." Blake'in karakteristik yorumlarından biri levhada zaten yer alıyor. :

Bu Joseph, Karanlık Çağlar dediğimiz dönemde katedrali inşa eden, koyun ve keçi postları giyerek ortalıkta dolaşan, dünyada değersiz olan Gotik sanatçılardan biridir. Hıristiyanlar her zaman böyleydi.

Bu, Blake'in on altıncı veya on yedinci yılındaki, hiçbir zaman orantı duygusuyla yumuşatılmayan zihinsel durumunun olağanüstü bir açıklamasıdır. Daha sonraki yıllarındaki ifadeleriyle karşılaştırıldığında, gençliğinde Abbey'de kendisini etkileyen fikirlerle donanmış zihninin kaldığı görülecektir. Gotik sanatçılar, Blake'in hayal gücünün bildiği tek tarihi kahramanlardı.

Basire'nin siparişlerinden biri olan Gough'un 15 Mezar Anıtı'nda Blake'in bu dönemdeki gravürlerinin izini sürebiliyoruz. Stothard'ı takip eden Gilchrist, Kraliçe Philippa'nın Portresini Anıtından Blake'in ellerine verdi, ancak bu portre elbette Basire tarafından imzalanmıştı. Yıllar sonra yayınlanan Genel Konuşmasında Blake, o dönemde Basire'nin stüdyosunda karşılaştığı rakip gravürcülerden bahseder. Ustasının yönteminin basitliğine sonuna kadar inandığından, daha nazik okulun baştan çıkarmasından nefret ediyordu. Kendisi "...gravürün bakırdan başka bir şey olmadığı" konusunda ısrar etti ve Basire'nin meslektaşlarına yönelik sert eleştiri, onlardan birinin şu sözüyle örneklenebilir:

Woollett 16'yı Basire'ye olan yakınlığı sayesinde çok iyi tanıyordum ve onun şimdiye kadar tanıştığım en cahil insanlardan biri olduğunu biliyordum.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği illüstrasyonu, kapak resmi, 1790 civarı. Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 179 cm. Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği'nden illüstrasyon, baskıresim 2, 1790 civarı. Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 179 cm.

Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği'nden illüstrasyon, baskıresim 10, 1790 civarı. Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 179 cm. Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği'nden illüstrasyon, baskıresim 5, 1790 civarı. Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 179 cm.

Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği'nden illüstrasyon, Baskı 3, 1790 civarı. Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 179 cm.

Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

vardı. [...] Basires'te, Basires'in gravür aletlerine gülerek ve diğer Basire gravürcülerinin formlarıyla alay ederek cehaletini sık sık benden önce gösterdi, ta ki Basire oldukça yıkılmış ve kendi bildiklerinden yorulana kadar. Ama onun küstahlığı bende tam tersi bir etki yarattı.

Blake, çizimin temel ilkesi olduğuna inandığı şeyi savundu. Ona göre doğal etkilerin temsili, hayal gücünün ölümü gibi görünüyordu. Abbey'in geleneksel heykellerinden bıkmış olan sanatçı, artık gözlem yerine sanatı tercih ederek doğal formları dönüştürmeye çalışıyordu. Gotik tarzda planlama yapmaya başladı ve bu nedenle tüm girdilerin Gotik görüntüler biçiminde olduğu sonucuna vardı, dolayısıyla doğrudan tercüme etmemenin bir sanatçının hatası olduğu sonucuna vardı. Manzara resimlerinde yalnızca kırsal çevreyi görmüş bir şehirli gibiydi.

Blake'in vizyonlarının geldiği biçim açıkça Gotikti, ancak o kadar derin ve dolayısıyla o kadar bilinçsiz bir etkiye sahipti ki, tüm vizyonların tüm insanlara aynı biçimde gelmesi gerektiğine ve doğanın kendisinin bir vizyon olabileceğine inanıyordu, bu onun en büyük hatasıydı. düşünürken. Elbette, tüm mitler için doğanın bir gizem ya da görünür dünyaya ait olmayan bir güzelliğin yansıması olduğu doğrudur, ancak Blake'in yaptığı gibi, doğayı sanatta tasvir etmenin gerekli olduğunu iddia etmek alışılmadık bir durumdur. temsil eder, yaratıcı anlam pahasına edebiyatla meşgul olmak zorundadır. Ölü bir yaprağın, yaşayan bir yapraktan mutlaka daha güzel olduğunu ileri sürmek, sanatı temelinden yoksun bırakmak ve önceki sanattan ya da bireysel bir akıldan ilham almak demektir. Teori bir saplantı haline geldiğinde biçimsel güzellik bile tehdit altında olur.

Blake'in Basire'deki eğitimi 1778'de sona erdiğinde, bir süreliğine Kraliyet Akademisi'ndeki antik okula eğitim almak için gitti. Öğretmeni, onların ilk müfettişi, St. Martin's Lane'deki en iyi okulların denetiminden sorumlu, emayeci ve madalya sahibi yaşlı Bay Moser'dı. Blake, Reynolds Discourses'a daha sonraki notlarından birinde, onların konuşmalarından birini yazdı:

Bir zamanlar Kraliyet Akademisi kütüphanesindeki Raphael ve Michelangelo'nun baskılarını düşündüm. Moser yanıma geldi ve 'Bu eski, sert, katı, kuru ve mükemmel sanat eserlerini incelememelisin' dedi. Biraz daha kal, sana ne çalışman gerektiğini göstereyim. Daha sonra gidip Le Brun ve Rubens'in tablolarını indirdi. Gizlice bu işe giriyordum

Öfke! Duygularımı açığa çıkardım! Moser'a şöyle dedim: 'Bitti dediğiniz bu şeyler daha doğru düzgün başlamadı bile; o halde nasıl bitirilebilirler ki? Başlangıcını bilmeyen, sanatın mükemmelliğini bilemez.'

Blake antik çağlardan ilham almaktan memnundu ve yaşayan figürleri fazlasıyla doğal bulması onun oldukça karakteristik özelliğiydi. Yunan heykeltıraşlar için Palaestra neyse, Manastır da onun için öyle oldu. Hayal gücü ancak gerçeklikten uzakta çalıştığında kendini özgür hissedebiliyordu. Böylece, Malkin bize Blake'in "...hayatı her zaman nefret dolu bir şey olarak çizmeyi bulduğunu" söylediğinde ve "...daha çok ölüme benzeyen veya ölümlülük gibi kokan" bir şeyden söz ettiğinde, Önyargı'nın yerleştiği ölümcüllüğü anlayabiliriz. onun zihni. Şunu söylerken daha mantıklı görünüyor: “Uygulama ve fırsat çok geçmeden sanatın dilini öğretir. Hayal gücünün tam ortasında yer alan ruhları ve şiirleri hiçbir zaman öğretilemez; bunlar da sanatçıyı oluşturur.”

Doğrudur, hayal gücünün sahip olabileceği hâlâ en değerli olasılıklardan biri, Blake'in pek küçümsediği doğal formların incelenmesidir. Bundan o kadar korktu ki bunu itiraf etti”. doğal şeyler zayıftı ve öyle kalacak, ölüyor ve içimdeki hayal gücünü söndürüyor." Gotik heykeltıraşların formlarının peşini bırakmayan ve onları onlara yol açan dini fikirlerle özdeşleştiren Blake, işgalcilere olduğu kadar yaşayan gerçeklere de kızıyordu. Aklını ele geçiren görüntülere ilişkin kendisine yöneltilen eleştirilere katılmayı reddetti. Bu döneme ait bir suluboya çizimi olan Jane Shore'un Kefareti, Blake tarafından 1809'daki eserlerinin sergisine dahil edildi. Tanımlayıcı katalogdaki bir notta şöyle yazıyor: "Bu çizim otuz yılı aşkın bir süre önce yapılmış ve yazarın, gençliğimizin ve daha olgun yaşımızın ürünlerinin tüm temel açılardan benzer olduğu yönündeki görüşünü desteklemektedir."

Bu arada Blake, Harrison, Johnson ve diğer kitapçılar için canlı bir gravür yaptı. Kitapları ve dergileri için çizimler yaptı. Bunlardan en önemlisi The Novelist için sekiz Stothard plağıydı. Blake, 1780'de Stothard'la tanıştı ve onun aracılığıyla Flaxman'la tanıştı. Blake, 1780 ile 1782 yılları arasında Flaxman'la birlikte Upmore Kalesi'ne kadar yelken açmak ve Medway'e gitmek için gitti. Anna Eliza Bray, Life of Stothard (1851) adlı eserinde Dernek üyelerinin nasıl olduğunu anlatır.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği'nden bir illüstrasyon, Baskı 21, 1790 civarı.

Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 179 cm.

Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

Harita hazırladığı iddia edilen Fransız casusları tutuldu. Askerler tarafından hapse atıldılar ve ancak Kraliyet Akademisi onları teşhis ettikten sonra serbest bırakıldılar.

O yıl tanıştığı üçüncü arkadaşı, Lavater'in 17 yaşındaki sınıf arkadaşı Henry Fuseli'ydi; idealist bir ressam, doğanın "... onu ifşa ettiğini" açıklıyor. Broad Street'e ve Flaxman da 27 Wardour Street'e taşındığında üçü de komşu oldu. Gilchrist, Blake'in bu tür arkadaşlara ihtiyacı olduğunu söyledi çünkü "... o, dehası yeteneklerinden çok daha büyük olanlardan biri ve dünyevi başarıya ulaşan şey yetenektir."

Sonuç göründüğü kadar sıradan değil. George Moore 18 şöyle diyor: "...yeteneksiz bir deha ancak biraz bocalayabilir." Blake "...gülmeyi severdi" ama mizah anlayışı çok azdı ve aslında eleştirel zekası da yoktu. Eli kafasından daha eğitimliydi ve yazılarının sadece birkaçında entelektüel bir kahkaha var.

Aynı yıl, 1780'de Blake ilk kez Kraliyet Akademisi'nde sergi açtı. Onun tablosu Earl Godwin'in suluboya Ölümü idi. Gordon ayaklanmalarının olduğu yıldı ve bir gün Blake sokaklarda yürürken mafya tarafından sürüklendi, Newgate'i ateşe vermekle ve bazen Katolik Kilisesi hakkında kötü şeyler söylemekle suçlandı.

William Blake,

Daniel kitabından bir illüstrasyon: Nebuchadnezzar, 1795- 1805 civarı. Kağıt üzerine mürekkep ve sulu boya ile işlenmiş renkli baskı, 54,3 x 72,5 cm. Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Cennet ve Cehennemin Evliliği'nden bir illüstrasyon, Baskı 24, 1790 civarı.

Rölyef gravür, renkli baskı, kalem ve sulu boya, 20,9 x 17,9 cm.

Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 1, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

*'GLS numarası<rf

ut/amcjii

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 3, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

Church, Londralı kışkırtıcıların papalık karşıtı çığlıklarına katıldı.

Blake, fresk adını verdiği şeyin bir varyasyonu olan tuval üzerine suluboya ve tempera kullanarak özenle resim yapmaya başladı. Artık yirmili yaşlarının başında genç bir adamdı ve ilk gençlik aşkı Polly Wood adında "...hayatlı küçük bir kızla" olmuş gibi görünüyordu. Onunla yürüyüşe çıktı ama evlilikten bahsettiğinde reddetti. Blake "...şapkasındaki tek tüy" değildi; Genç erkeklerin arkadaşlığından hoşlanıyordu ama hayranlarından birine kendini kesin olarak vaat etme zamanının geldiğinden kesinlikle emin değildi.

Blake onun da sosyalleşmesinden şikayet edecek kadar basit bir duruma gelince, onun ciddiyetine hayran kaldı ve ona aptal olup olmadığını sordu. Garip bir üslupla, bu sorunun onu kıskançlığından sonsuza dek kurtardığını söyledi, ancak o sırada çok üzgündü ve kendini o kadar hasta hissetti ki, Tatham'ın bildirdiğine göre, biraz hava değiştirmek için Kew'e gitmek istedi. Ancak aslında Battersea'ye gitti ve orada bahçıvan William Boucher'ın yanında kaldı.

Birazcık anlayışa çaresizce ihtiyaç duyan Blake, ilk sempati duyan kişiye güvenmeye istekliydi ve bahçıvanın kızına da istekli bir dinleyici buldu. Catherine'e neden Battersea'ye geldiğini anlattı ve o da hikâyesini o kadar sevgi dolu bir ilgiyle dinledi ki kendini tamamen kaptırdı.

Anekdotu anlatan Tatham, hayatının ilerleyen dönemlerinde Blake'lerle çok yakın ilişki içindeydi ve iki gencin birbirleri üzerinde büyük bir etki bıraktığından şüphe etmek için hiçbir neden yok. Catherine Boucher'in mizacı canlı Polly Wood'unkinden çok farklıydı. Erkeklerin peşine düşmeyen, iffetli bir genç kadındı ve annesi ara sıra ona hangi tanıdıklarını koca olarak hayal ettiğini sorduğunda Catherine henüz erkeği bulamadığını söyledi.

Blake aniden Battersea'de ortaya çıktığında bu ruh hali içindeydi ve daha sonra Blake evinde otururken ilk karşılaştığında müstakbel kocasını anında tanıdığını ve neredeyse bayıldığını, bu yüzden sakinleştikten sonra kendisinin de olduğunu söyledi. , odadan çıktı. Bu haliyle hikayesi derin bir etki yarattı. Onun ne kadar etkilendiğini gören Blake, kendi düşüncesizce sordu: "Benim için üzülüyor musun?" "Gerçekten de üzülüyorum" diye yanıtladı. "O halde seni seviyorum" dedi ve böylece mesele aralarında karara bağlandı.

Blake, karısına bir ev sağlamaya yetecek kadar parası oluncaya kadar çalışmak için Londra'ya döndükten sonra 18 Ağustos 1782'de Battersea'deki St. Mary's Kilisesi'nde evlendiler. Tatham'ın, Blake'in bu iş bitene kadar onu görmemeye karar verdiğini hatırlaması, Battersea ziyareti ile evliliği arasında geçen yılı açıklıyor.

Catherine Boucher, zamanının birçok gelini gibi, adını kayıt defterine bir işaretle yazdı, çünkü o zamanlar ulusal okullar yoktu ve normal Pazar okulları henüz icat edilmemişti. Kocasıyla birlikte yaşamaya başladığında bazı Püriten önyargılar dışında hiçbir şeyden vazgeçmek zorunda kalmamıştı. Ona bildiği her şeyi öğretti. İnce bir vücudu, koyu, ağır gözleri, sıcak bir kalbi ve sadık bir sevgisi vardı. Symons, kocası için onun bir “. uzun boylu, ince ve alışılmadık derecede uzun bacaklı, değişmeyen bir kadın tipi" - yeterince etkileyici bir tanım.

Onunla Blake'in ölümünden iki yıl önce tanışan Crabb Robinson da ondan söz etmişti. koyu gözler ve iyi bir ifade” ve genç bir güzelliğin kalıntıları. Şiirsel Taslaklar'da kara gözlü kızla ilgili dizeler Blake ve Catherine Boucher'ın buluşmasından beş yıl önce yazılmıştı ama onun tercihlerinden birini akla getirecek kadar sık karşımıza çıkıyorlardı. Evliliğinin mutlu sonucu ya da eşinin eşsiz bağlılığı konusunda hiç şüphe yok. Onlara okumayı ve yazmayı, resim yapmayı, baskı yapmasına yardım etmeyi ve hatta gravürlerini renklendirmeyi öğretti. Birçok kadın gibi onun da el yazısı kocasınınkine benziyordu. Onu her yönden tamamlıyordu ve emrettiği kadar itaatkardı. Crabb Robinson, "Oldukça güvenli kabul ediliyor" diyor. onun tüm vizyonlarına inandığını söyledi.” Ufkunu doldurdu ve dünyayı onun gözlerinden gördü. Gilchrist'e göre

“. Geceleri, onu parçalamak istiyormuş gibi görünen kötü ilhamlarından acı çekerken uyandı [...] ve bu durum o kadar korkunç görünüyordu ki, sessizce ve hareketsiz bir şekilde yanına oturdu: sadece ruhen onunla, olmadan eller veya hareketli ayaklar. Bu saatlerce, her gece devam ediyor.”

Tatham aşağıdaki açıklamanın kaynağıdır:

Onun çalışmasını izlerken hiçbir şey yapmadan yanında tamamen hareketsiz oturdu ve onun çalkantılı ruhunu sakinleştirdi; Gecenin bir yarısı, levhalarında veya çizimlerinde herhangi bir zorluğun üstesinden gelmek için güçlü bir istek uyandığı ve daha sonra kalkıp ondan kendisiyle birlikte ayağa kalkıp yanına oturmasını istediği birçok kez oldu; o da bunu hemen kabul etti.

Evlendiklerinde Blake yirmi dört, Catherine ise yirmi yaşındaydı ve muhtemelen babası bundan hoşlanmadığı için ilk başta onunla yaşamadılar.

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 2, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

Ouu

smsaT? jnafiMuxt -V

J a/ ' .T ui£& a ,'&i rr j«wW «CM ' x?J®rt* c4~j .'V£t'^.'X»V

zlLjus' ar ftureanusiZ cpiu <. iVi£^ H/aa :v ^.■'mn,

cÄ-r"i oirf T^-.jU-iXcy ji.

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 7, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 11, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

Çorap satıcısı ama 23 numarada, Leicester Fields'daki Green Street'te. William Hogarth da bir sanat bölgesi olan Leicester Fields'de yaşıyordu ve Blake'lerin komşusu Sir Joshua Reynolds'du. Genç çiftin aşması gereken çok zorlu bir yol vardı ama ikisi için de şans eseri Catherine, gönüllerini hangi işe kaptırırlarsa kaybetsinler kocalarına destek olan güvenilir, anlayışlı ve uyumlu kadınlardan biriydi.

Tatham, onun iyi bir aşçı ve dikkatli bir ev kadını olduğunu anlatıyor: "... kocasının sayısız gravürlerinin basımını üstlenmesine rağmen tüm işi tek başına yaptı, evi temiz ve düzenli tuttu, her çalışkan kadına yetecek kadardı." zor bir iş." Catherine ayrıca görüşlerini ve davranışlarını bir erkeğinkine uyarlamak zorundaydı; bu, her yaştan insan için olağanüstü bir şey ve onun için tamamen yeni bir deneyimdi.

Evliliğinin ilk yıllarına ait şiirlerdeki imalar olmasa bile, bunun onun karakterine yönelik en önemsiz ve zorlu meydan okuma olmadığından emin olunabilir ki bu aynı zamanda Blake'in de ilk başta en azından bilincinde olduğu bir meydan okumaydı. İkisi arasındaki zıtlık yüz ifadelerinde ve vücutlarında açıkça görülüyor: zayıftı, anaçtı ve kara gözlüydü; ve o, Swinburne'ün çeşitli çağdaş tanımlamaların 19 özetinde, "...büyük bir havarinin veya vaizin sınırsız sabırsızlığına", "...büyük bir hatipin tutkusu, kaygılı canlılığına, onu anlayan birinin bakışına" sahipti. , hiç tereddüt etmeden her şeyi yapabilir.”

Catherine'in sessiz doğasına sahip bir kadın nasıl onun gibi, böyle bir adam için açık fikirli bir arkadaş olabilirdi? Aslında ikisi tamamen yalnız değildi, çünkü heykeltıraş Flaxman sadece yakınlarda Wardour Caddesi'nde yaşamakla kalmıyordu, aynı zamanda birçok arkadaşı vardı ve Blake'i bu soylu çevreyle tanıştırmak istiyordu. Blake'leri tamamlanmış BlueStocking'in oturma odasına, Rathbone Place'de yaşayan ve evine sıklıkla edebiyat ve sanat figürlerinin uğrak yeri olan Muhterem Henry Mathews'la birlikte götüren de Flaxman'dı.

Mathew'ler dost canlısı, kültürlü bir çiftti; küçük, nadir bir dünyanın zarif merkeziydi ve dahil edilmeye değer görülen herkese nazik davranmaya hazırdı. Türlerinin çoğu gibi onlar da yardımseverliği anlayışla karıştırdılar ve liberal görüşleri sandıklarından daha katıydı. Uzatmaya istekli oldukları yardım eli aslında kendine güvenmeyi teşvik etmiyordu ve onların iltifatını arayan insanlar, onların dostane himayelerinin zar zor görünür olsa da gerçek boyunduruğuna boyun eğmek zorundaydı. Her birinin başardıklarına dönüp baktıklarında çok gurur duymuş ve memnun olmuş olmalılar.

Mathew'un "ayini Londra'daki diğer din adamlarından daha güzel okuduğu" söyleniyordu. Flaxman'ı babasının tezgahının arkasında Latince öğrenen küçük bir çocukken keşfetmiş ve ona yardım etmeyi teklif etmişti. Bayan Mathew, heykeltıraşla arkadaş oldu ve bu gönüllü dersler sırasında yanındaki masaya tasarımlar çizerken ona Homeros'u okudu. Yunanca ve Latince konusunda oldukça bilgiliydi ve Elizabeth Montagu '20 ve Carter '21 gibi başarılı bayanlara karşı oldukça başarılıydı .

Bu hostesler evlerinde sohbet ediyor ve bursun saygısızca sürdürülebileceğini göstermeye özen gösteriyorlardı. Cinsiyetleri için eşit eğitim arzusunu ilk ifade edenler onlardı ve mütevazi başlangıçlarından bağımsız, modern bir kadın yetiştirdiler. Bu hanımların zayıflıkları uğraşlarından daha iyi biliniyor, ancak Horace Walpole gibi erkeklere rakip olabilecek bir kadın olma arzusundan daha kötü hırslar da var 22 .

Bayan Mathew, Flaxman'dan dekoratif fikirlerini gerçekleştirmesine yardım etmesini istedi ve ortak çabalarının sonucu, odalarından birinin Gotik bir odaya dönüştürülmesi oldu. Havada Gotik bir hava vardı ve arkadaşını cesaretlendirip takdir edebilecek tek kişi Bayan Mathew Flaxman olmalıydı. Bu mavi çoraplı toplantıların canlı bir tablosu Charles Gardner tarafından William Blake: The Man adlı kitabında verilmektedir.

Blake kısa süre sonra Mathews'lar tarafından memnuniyetle karşılandı ve Smith'e göre kendi dizelerini okuyup söyleyerek partilerini hareketlendirdi. Müzik eğitimi olmamasına rağmen sadece kulaktan dinlediği şarkılarını seslendirmeye devam etti. Smith, bu şarkıların bazen "...benzersiz derecede güzel" olduğunu ve hatta müzik profesörleri tarafından Mathews'a davet edilen müzisyenler için yazıldığını açıklıyor. Bu kayıtların hiçbiri zamana dayanamadı, ancak onların varlığı Blake'in mükemmel bir sanatçı olduğunu kanıtlıyor; şarkı söylerken, şarkılarını kendi müziğine göre bestelerken ve kısa süre sonra kendi kitaplarını basıp ciltledi ve yayınladı.

Blake, ilk başta Mathew sosyetesinde büyük bir başarı olarak görülüyordu, ancak davetleri, sofistike olmaktan çok sade olan Catherine Blake için şüpheli bir zevk olmalıydı. Pickering elyazmasındaki Mary şiiri, tarih onun olmasına rağmen muhtemelen bu dönemde yaşadığı zorlukların bir resmini çiziyor.

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 10, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 9, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

Yazmak varsayımlara dayanır. Utangaç ve garip biri olmalı ve toplumun bir kısmı tarafından küçümsenmiş olması da oldukça muhtemel.

Blake o sırada hakaretinin boyutunun farkında olmayabilir ama o da bu nazik dünyadan geri itildiğinde öfkesini dışarı atabileceği bir sınıra ulaştı. İlk başta her şey yolunda gitti. Okuduğu dizeler dikkat çekti ve Bayan Mathew, kocasını Flaxman'ın Blake'in şiirlerinin basım maliyetinin yarısını içeren cömert teklifini paylaşmaya başarıyla ikna etti.

Blake'e 1783'te ünlü Şiirsel Taslaklar bu şekilde sunuldu. Bunlar ne ciltlendi ne de yayımlandı ve yazar bunları kullanmakta özgürdü. Muhtemelen tartışmalar, eleştiriler ve özür dileyen reklam onun ondan hoşlanmasını yok etmişti. Blake eleştirileri asla hoş karşılamıyor ve kitapta yazarın tüm dünya kadar kayıtsızlık gösterdiği bir merak var. Her halükarda, bazı kompozisyonları basıldı ve bu deneyim, çalışmalarını yardım almadan sunma kararıyla birleştiğinde onu yazmaya devam etmeye teşvik etti. İlişkiler Şiirsel Taslakların üretimi yoluyla oluşmuş olabilir.

Bir yıl sonra, 1784'te, babasının ölümünden sonra Blake, Broad Street'e geri döndü ve burada Bayan Mathew'un yardımıyla, kardeşi James'in yanındaki evde matbaa satıcısı olarak kendi işini kurdu. çorap işini yürütmeye devam etti. Bir çırak arkadaşı olan James Parker, o sırada Stothard gravürleri yapan Blake'in ortağı oldu. Stothard'dan sonraki ilk plağı Zephyrus and Flora, 1784'te Parker & Blake tarafından yayımlandı. Blake'lere yeni evlerinde, evde gönüllü eğitim veren William'ın en sevdiği kardeşi Robert da katıldı.

En sevilen bir akraba, hatta bir arkadaş, evli bir çiftin uyumuna her zaman katkıda bulunmaz ve Catherine Blake, bu dönemi ilgilendiren bir anekdotta yeniden karşımıza çıkar. Bir gün, Blake'i kendinden geçmiş bir sessizlik içinde dinleyen Robert'la tartışırken Catherine Blake, kocasının haklı çıkaramayacağı sözler kullandı. Tartışmaya daldı ve bağırdı: "Diz çök ve Robert'tan af dile, yoksa beni bir daha asla göremezsin!" Catherine Blake daha sonra kayınbiraderinden özür dilemenin onun için zor olduğunu çünkü Sağ. Ancak kocasının düşüncesizce davranmasından korkarak diz çöktü ve şöyle dedi: “Robert, senden af diliyorum. Hatalıyım." "Genç kadın, yalan söylüyorsun" diye yanıtladı Robert, "Hatalıyım." Bu olaydan sonra onların iyi arkadaş olmadıklarına dair hiçbir belirti kalmadı.

Catherine Blake'in ülke içinde yaşanan fırtınaya boyun eğmek zorunda kaldığı tek durum bu olmayabilir. Bay Ellis, Kırık Aşk gibi şiirlerden, Blake'in çabuk öfkelenen doğasının öncelikle karısının alçakgönüllülüğünü şok etmiş olması gerektiği ve karşılaştığı geri çekilmenin onu, eve bir metres getirme yönünde 'ataerkil hak' talep etmeye yönelttiği sonucuna vardı. William Bond gibi bir şiir gerçekten de böyle bir temel üzerine yazılmış olmalı. Bay Ellis'in yorumu psikolojik açıdan mümkün. Blake'in sevgi ve alçakgönüllülükle ilgili rahip görüşüne yönelik eleştirisi bunu güçlendiriyor, ancak orada tam olarak ne olduğu diğer özel hikayeler kadar belirsiz kalıyor ve dünyaya her birinin eksiklikleri konusunda biraz hoşgörü bırakıyor, ancak yalnızca belirsiz bir bilgiye sahip. Catherine Blake zor bir dönemden geçmiş ve William Bond'un anlattığı gibi bu krizlerin bazılarından dolayı çocuk sahibi olamamış olması da mümkün.

Blake, 1785 yılında Kraliyet Akademisi'ndeki bir serginin parçası olarak dört suluboya eseriyle yeniden halka açıldı ve artık kendi yolunu buluyor gibi göründüğünü fark ederek, şirketi onu giderek daha fazla rahatsız eden Mathews'u ziyaret etmeyi bıraktı. Ev sahipleri ve bazı arkadaşları onun "...boyun eğmez davranışından" ya da takipçilerinin deyimiyle "...fikirlerindeki erkeksi kararlılıktan" şikayetçiydi. Bir asırlık güvenli mesafeden Blake'in patronları hakkında sert sözler söylendi; Sonunda Butts bile bocaladı ama Blake yardım edilmesi kolay bir adam değildi ve bir patronun işi kelimenin tam anlamıyla yorucuydu.

Dünya sanatçıya sempati duymuyor ama sanatçının kendisi patronları söz konusu olduğunda sabırlı olmayı bekliyor. Blake'in girdiği dost canlısı dünyadan duyduğu rahatsızlık, An Island in the Moon adlı bayağı esere de yansıyor. Muhtemelen 1784'te yazılmıştı ve tuhaf patlamalarının ilki ve en uzun olanıydı. Bitmemiş ve bitirilemez, Stars 23'ün tutarsızlığına sahip ama mizahı yok.

Blake'in o dönemde yaşadığı zihinsel rahatsızlıkların kayıtları dışında, bu sayfalarda ilgi çekici olan tek şey Masumiyet Şarkıları'nın ilk taslağıdır. Bir pasaj, Blake'in o zamanlar yapmayı düşündüğü kitap üretmenin bir yolu olan ışıklı baskıyı öneriyor. Blake, 1787'de hastalıktan ölene kadar geçirdiği son iki hafta boyunca gece gündüz baktığı kardeşi Robert'ın hastalığı nedeniyle giderek daha fazla içine kapandı. Robert son nefesini verirken Blake ruhunun cennete yükseldiğini gördü ve “. sevinçten ellerini çırptı”

William Blake,

Albion'un Kızları'ndan illüstrasyon, Baskıresim 4, 1793. Rölyef gravürler, sulu boya.

Houghton Kütüphanesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Amerika'dan illüstrasyon, bir kehanet, baskıresim 2, 1793. Kabartmalı gravürler, 23,2 x 16,6 cm. British Museum, Londra.

PR, 0 PHEC'R

KUZU

T'Vaaaam, ut

daha sonra fiziksel yorgunluğun etkisiyle yatağa uzandı ve üç gün üç gece kesintisiz uyudu. Tabii bu kriz onun zihninde de iz bıraktı. Aklındaki sanatsal projeyle ilgili olarak Blake, kardeşinin kendisine bir vizyonla göründüğünü ve tasarımı tamamlamasında kendisine rehberlik ettiğini anlattı.

Blake'in sahip olduğu tüm fikirler görüntülere dönüştü, her olay bir drama dönüştü ve onu dinlediğimizde ya da kahramanı olduğu anekdotları düşündüğümüzde, insanın hayal gücünün eserini inceliyoruz. İzlenimlerinin canlılığı onun benzersiz olduğu şeyin niteliğini oluşturduğundan, eleştirel yorumları konu dışı bırakıyor. Deneyimlerini aktarıldığı aynı güçle değerlendirmeyi istemek, onun dehasının niteliğini küçümsemek olacaktır.

Lirik şiirler

Robert'ın ölümünü Parker'la bir anlaşmazlık izledi ve ortaklık sona erdiğinde Blake Broad Street'teki evinden ve işinden vazgeçip 28 Polonya Caddesi'ne taşındı ve sonraki beş yıl boyunca orada kaldı. Buradan, kardeşinin ölümünden iki yıl sonra, ilk tezhipli baskı denemesi olan Masumiyet Şarkıları'nı yayınladı. Daha önceki Şiirsel Taslaklar hariç, Blake'in tüm kitapları gibi, bu eser de tüm güzelliğiyle en iyi şekilde, onun elinden ve matbaadan çıktığı orijinal haliyle okunarak değerlendirilebilir. Bu sadece müze kütüphanelerine gelen ziyaretçiler için mümkün olduğundan, yöntemin açıkça anlatılması gerekmektedir. John Sampson'un sözleriyle:

Metin ve etrafındaki tasarım, aside dayanıklı bir destek (son derece zahmetli bir yöntem) üzerine, yaklaşık 5" x 3" ölçülerinde küçük bakır plakalar üzerine geriye doğru yazıldı ve bunlar daha sonra çalışma bitene kadar bir nitrik asit banyosunda kazındı. sanki bir şablondaymış gibi. Çoğu zaman ekonomik nedenlerden dolayı her iki yüzüne de kazınan bu levhaların baskıları, sanatçının daha sonra uyguladığı renk şemasına uyum sağlamak amacıyla alışılagelmiş biçimde açık tonlarda basıldı.

Bu nedenle metin ve resimler uyumlu bir bütün halinde örülür ve iki kopyanın asla tam olarak aynı görünmemesi için renk değiştirilebilir. Baskı makinesinin kullanılması, üretilen kitapları ışıklı dizgi şablonlarından ayırır; Ancak baskıyla birlikte ters gravür yapılması yeni yöntemi netleştirdi

William Blake,

Amerika'dan bir illüstrasyon, bir kehanet, baskı 10, 1793. Rölyef gravürler.

British Museum, Londra.

William Blake,

Amerika'dan illüstrasyon, bir kehanet, baskıresim 12, 1793. Yıkamalı rölyef gravür, 23,5 x 17 cm. British Museum, Londra.

eskisine göre daha emek yoğun. Sonuç olarak Blake, icat ettiği sanat formunun taklitçisini bulamadı ve orijinalleri büyük masraf ve zorluk olmadan kopyalanamadı. Yalnızca orijinallerini, genellikle şiirlerinin yer aldığı basılı sayfalarla karşılaştıranlar, yazılarının yol açtığı kaybın tam olarak farkındadır.

Renk ve hayatla dolu yazılar doğal olarak akıldan çok gözle okunmak ister. Görünüşe göre Blake, hem kendi tercihi hem de sanatsal nedenlerden dolayı ve elinin kağıda desen çizmeden tek bir kelime yazamaması nedeniyle bu yöntemi benimsemişti. Şiir Taslakları'nın basılı sayfaları ona kuşkusuz biçimin ölümü gibi göründü ve daha sonraki taslaklarını süslemek için metinler ve ifadeler kullanmasına rağmen, gravür olmadan neredeyse hiçbir şey yazmaması anlamlıdır. Tamamen entelektüel zevke her zaman kayıtsızdı ve yazıları entelektüel eleştiriden ziyade sanatsal eleştiriye davet ediyordu.

Blake'in resimli baskılarının zorunlu etkisi, kitap değil resim sergileyen bir sanatçı gibi okur sayısının artmasıydı. Blake sıklıkla kelimelerle resim yapıyordu ve bir yazardan ziyade bir sanatçı olarak değerlendirilmelidir. Sampson, Blake'in yayınladığı şarkıların genel etkisinin açıklanan yirmi iki şarkıyı aşmasının pek olası olmadığını düşünüyordu. Bu nedenle Blake'in yazılarının bu kadar az bilinmesi çok şaşırtıcı.

Buluşuyla meşgul olan Blake, bir gün Canterbury Başpiskoposu Lambeth'ten yöntemini savunan ve her biri beş şiline Masumiyet Şarkıları ile Deneyim Şarkıları'nı sunan bir duyuru yayınladı. 1793'te şöyle yazmıştı: "Ressam ile şairi birleştiren bir yöntem, toplumun dikkatini çekmeye değer bir olguysa, zarafeti bakımından önceki tüm yöntemleri geride bırakması koşuluyla, o zaman yazar, ödülünü alacağından emin olabilir."

Symons'ın dediği gibi

... Blake'in müzik konusunda teknik bilgisi eksik olmasaydı bu sanattaki buluşlarını da aynı şekilde yazıya geçirebilirdi ve bize evrensel bir sanat gibi bir şey bırakabilirdi. Hayatı boyunca yarattığı evrensel bir sanat; çünkü şarkılarını kendi müziğiyle söylüyordu; ve sonuç olarak, hayatı boyunca şairin tüm yeteneklerinin tam olarak farkına varılmasıydı ve şimdiye kadar bilinen tek tam farkındalıktı.

'yf'Z rr f' m», <j. derinden tasarruf etmek için

tfrjtzr buxu# äp'tttF aT(Ire

rfszjfitn« rieitZ

William Blake,

Amerika'dan illüstrasyon, bir kehanet, baskıresim 13, 1793. Yıkamalı rölyef gravür, 23,6 x 175 cm. British Museum, Londra.

William Blake, Amerika'dan İllüstrasyon, Bir Kehanet, Baskı 14, 1793. Yıkamalı kabartma gravürler.

British Museum, Londra.

Si?

Masumiyet Şarkıları hakkında diğer şairlerin henüz söylemediği söylenmemiş ne kaldı? Blake'le yalnızca dahi adamların ilgilenmesinin üzerinden çok kısa bir süre geçti; başka hiç kimse yapmadığı halde ona saygı gösterenler onlardı ve bugün, onun en iyi dizelerini okumayan, iyi okumuş bir şair neredeyse yok. Şiirsel Taslaklar'ı yazan çocuk erken gelişmiş bir sanatçıydı. Ve Masumiyet Şarkıları'nı yazan adamın hayal gücü hiçbir zaman çocuğun sadeliğinin ötesine geçmeyi başaramadı. Blake, diğer çocuklar için yazan yetenekli bir dahi çocuk olabilirdi çünkü bu şarkılar hem çocuklar hem de yetişkinler tarafından sevilen saf şiirsel çocuk şarkılarıydı.

Bu çalışmaya atfedilen ilham kaynakları arasında Dr. Watt 24 , yalnızca Blake'in kaleminin dönüştürücü gücünü vurguluyor. Ancak köken arayışının gerçek nedeni, Blake'in daha da büyük şeyleri başarma yönündeki olağanüstü güçlü isteğidir. Daha sonra, Hayley'yi rahatsız edecek şekilde, kibar mektup sanatında Hayley'yi bile geride bırakacaktı. Dolayısıyla şiirin timsali gibi doğrudan ilham perisinden akıyor gibi görünen şarkıların tamamen tesadüfi bir kökene sahip olması garip bir çelişkidir. Başlığın tesadüfi bir anıdan esinlenmiş olması mümkündür, ancak Şiirsel Taslaklar'ın şiirsel çalışması göz önüne alındığında, bunu ilk eserin yazarı dışında herhangi bir kökene atfetmek saçma ve dar görüşlülüktür.

Blake, Elizabeth dönemi şairleriyle eşit olduğunu, doğayı dünyanın ruhuna dönüştürme yeteneğine sahip olduğunu zaten göstermişti ve yaptığı her şeyde hayal gücü onun en önemli ve karakteristik temasıydı. Bu şarkılarda Blake ne sevgiyi, ne doğayı, ne dini, ne de üzüntüyü söylüyor; ancak kendini iletmek için bu tür deneyimlere ve özellikle çocukların yüzlerine yansıyan hayal gücünü söylüyor.

Çoban, çocuk, kuzu, beşik ve oynayan çocukların kahkahaları, doğduğu melodi kadar yumuşak, mutlu, dinlendirici ve taze olan bir melodinin sözde nedenleridir. Çocuk tekerlemeleri tarihinde ilk kez yetişkinlerin dinlediği ve annesine Tanrı'yı ve kuzuyu anlatanın çocuk olduğu hissine kapılıyorsunuz. Duyguların sadeliğini aktarma ve her türlü yalanı yasaklama şekli tek kelimeyle harika. Bebek Sevinci eşsiz olmaya devam ediyor:

“İsimsizim:

Sadece iki gündür buradayım."

Sana nasıl seslenmeliyim?

"Mutluyum, sevinç benim adım."

Tatlı neşeniz olsun!

Kuzu, Gülen Şarkı, Bahara'nın beşikteki çocuktan alınmış gibi görünen neredeyse tek heceli dizeleri, dadının bir an için görevlerinin en büyüğü ve şakacı haline geldiği harika Hemşire Şarkısı. Doğal şarkı söylerken ortaya çıkan ses tonu tamamen çocuksu. Bununla birlikte, şairin kendi elinin parıldamasına izin verdiği başka şarkılar da vardır; örneğin The Divine Image'da ve Swinburne'ün "en zarif canlanma" eseri için yazdığı To Night'ın dokunaklı dizeleri.

Bazı şiirler hikaye anlatır, bazıları dinden bahseder ama her zaman bir çocuğun acı ve kederle ilgili duygularını anlaşılır bir şekilde anlatırlar. Bu ayetler o kadar sofistike bir mükemmelliğe sahiptir ki, bunların annenin mi, hatta çocuğunun düşünceleri mi olduğunu kesin olarak söylemek pek mümkün değildir. Aslında kendi çocuğu olan ve onlara derinden bağlı olan herkese ikinci bir çocukluk bahşedilmiştir.

Belki de ancak Blake gibi estetik edebiyatı yalnızca bir çocuğun gözünden okumuş bir şair böyle dizeler yazabilirdi. Bunların temelinde Shakespeare'in eserlerinde bulunmayan naif bir yürek vardır. Bazıları, Tanrı'nın sevgi dolu bir baba olarak göründüğü ve ideallerindeki çocuksu erdemler olan barış, sevgi, şefkat ve merhametin Tanrı'nın "ilahi imajının" karakter özellikleri haline geldiği çocuk ilahileri gibi görünüyor. Baca Temizleyici'nin sonunda olduğu gibi bazen ortaya çıkan ahlaki değerler, şiir yoluyla dünya hakkında masalsı bir basmakalıp söze dönüştürülür ve bu haliyle sınıfta okulda okunacak bir kitap olarak kullanılabilir.

Blake bununla çocuk tekerlemelerinin atmosferini tamamladı. Okuyucu aynı zamanda koyun, çoban, beşik ve diğer karakterlerin hepsinin çocuk tekerlemelerinin sembolik dünyasından geldiğini ve bu durumun Blake'in tonunu değiştirmeden kuzudan sizin adınızın geldiği Kişi'ye geçiş yapmasına olanak sağladığını belirtiyor.

Bu şiirin uyandırdığı duygular içgüdüseldir ve neredeyse eşit derecede insan ve hayvanlara özgüdür. Hatta tüm çocukların yaşamlarını, hareketlerini ve duygularını kutluyor ve bunu bir koyunun ötüşü, çığlık atan bir kuş ya da şaşkınlık ya da sevinçle ciyaklayan bir çocuğun bariz sanatsızlığıyla yapıyor. Bu unsurların yeniden keşfiyle şiir kendi çocukluğunu yeniden keşfediyor gibi görünüyor;

Duygular: Dil neredeyse bir çocuğun gevezeliği kadar ima edilen anlamlardan arınmıştır.

1794 tarihli yardımcı cilt olan Deneyim Şarkıları'nda, sosyal hayata dair bile hem ima edilen anlamlar hem de gözlemler vardır. Genellikle Ideas of Good and Evil veya Rossetti MS olarak adlandırılan koleksiyon gibi ruh hali daha karanlık olan bu şarkılar, Blake'in başladığı basit lirik şiir ile daha sonra karmaşık kehanetlerin ardından gelen şiirler arasında anlamlı bir köprü sağlıyor.

Ortam, çocuk odasından sınıfa, kırsal kesimden kiliseye, açık hava alanından şehre doğru değişme eğilimindedir. Duygudan gözleme geçiyoruz ve aşkı konu alan şiirler aşkın tuzaklarını açığa çıkarıyor. Bu şiirlerin mısralarında kişisel veya dini nitelikteki kıskançlık ve düzenlemeler dile getirilmektedir. Edwin John Ellis, Blake'in hayatındaki imaları erotik yönle ilgilenen herkese açıklayacak bir durumu yeniden kurguladı. Elbette aklımıza hemen ünlü şiir Tiger geliyor ve John Sampson sayesinde kompozisyonundaki her bir unsuru adım adım takip edebiliyoruz.

Yapılan düzeltmelerin sayısı, Blake'in şiirlerinin biçimine gösterdiği özeni ve kesinliği göstermektedir; bu özen ve kesinlik, kendisinin de iddia ettiği gibi daha sonraki yıllarda her satırın sonunun belirtildiği kehanet eserlerine de uygulanmıştır. aslında diğerlerinin dekorasyon ve tasarımlarından

Johann Heinrich Füssli, Prometheus, 1770-1771.

Kurşun kalem, tükenmez kalem, mürekkep ve mürekkep yıkama, 15 x 22 cm.

Kamu sanat koleksiyonu, Kupferstichkabinett, Basel.

William Blake,

Amerika'dan illüstrasyon, bir kehanet, baskıresim 8, 1793. Kabartmalı gravürler, 23,2 x 16,6 cm. British Museum, Londra.

fejt

hdt 'T

-"IBI

Johann Heinrich Füssli, Rütli Yemini, 1779.

Kurşun kalem, mürekkep ve mürekkepli yıkama, 41,4 x 34,5 cm. Kunsthaus, Zürih.

William Blake,

Şeytan asi melekleri uyandırıyor, 1808. Suluboya, 51,8 x 31,2 cm.

Victoria & Albert Müzesi, Londra.

Hat bağımlı. Kendi eserlerinde şiir, boyun eğmek zorunda olduğu süsleme amacına yönelik bir araçtı ve hiç şüphe yok ki onun en önemli kaygısı dış biçimdi.

Bilinçli yaşamın ilk atılımı, iyinin ve kötünün farkındalığının artması nedeniyle karmaşıklaşır ve ayet melodisi, nedenini açıklamadan bu yükü omuzlar. Gibi çizgiler

Ah, ayçiçeği! Zamanın yorgunu, güneşin adımlarını sayan.

Ah, ayçiçeği! Güneşin adımlarını ölçtüğün zamandan bıktınız.

çocuğun dizeleri neşe melodisini söylediği gibi, ağır bir kalbin melodisini söylüyordu. Duygusuz zihinlerin ve neşesiz anıların zincirlediği insan kardeşlerini gözlemledi ve kendine şunu sordu:

Sevinç için doğan kuş nasıl

Bir kafeste oturup şarkı mı söylemek istiyorsun?

Sevinçle doğan kuş kafeste sıkışıp nasıl şarkı söyleyebilir?

Ve cevabını kişinin içinde bulunduğu koşullarda değil, kişinin kendisinde buluyor:

Her insanın her çığlığında,

Her bebeğin korku çığlığında,

Her seste, her yasakta, Aklımın ördüğü kelepçeleri duyuyorum.

Her insanın her ağıtında,

Her çocuğun korku dolu ağıtlarında,

Her seste, her yasakta,

Ruhun kendi yarattığı prangaları taktığını görüyorum.”

Blake, her türlü dış şiddet ve kontrolü hayal gücünün düşmanları olarak görmüştür ve bilgeliğin talimatlarını kendi deneyimlerimize dayandırmazsak çok az etkiye sahip olabileceği yönündeki görüşü haklıdır. Geriye kalan her şey, baskıcı ve dışarıdan hareket ettiği sürece her zaman aldatma ve gizli tatminlerin eşlik ettiği ahlaktır. İnsan deneyim çağına ulaştığında, Swinburne'ün çok zarif bir şekilde ifade ettiği gibi "...ilham, bir zamanlar masumiyetin olduğu yerde hareket etmelidir" ve Deneyim Şarkıları'nın Giriş bölümü bize, masumiyetin ancak dinleyerek geri kazanılabileceğini gösterir. Ozanın Sesi'ne. Bize rehberlik etmesi gereken şey, bazen çağrısını formüle etmek için kullandığı spesifik talimatlardan ziyade, Blake'in çalışmalarında ortaya koyduğu ilhamdır. Sevgili mürit, üstadını körü körüne bağlılıkla taklit eden biri değil, üstadının örneğinden esinlenerek, kendisine verilen yetenekleri tam anlamıyla kullanmak ve kendi anlayışını takip etmek için ilham alan kişidir.

İkinci grup şarkıların en mükemmel kısmı, bize dizelerin melodisinde çözünmüş ilkel düşünceleri açığa çıkarır ve bizi bir miras olarak içimizde tutmamız gereken kendi anlayışımızı uygulamaya teşvik eden şey, bu melodinin muhteşem büyüsüdür. bu şiirin. Onların entelektüel cazibesi, anlamlarını ifade etmekten çok önermelerinde yatmaktadır. Burada karanlığa bürünen zihin, bir güzellik nesnesi haline gelir ve karanlık çöktüğünde uyanan yarasalar gibi, bu karanlık da okuyucuların uçuşlarında önceden belirlenmiş yoldan sapmalarına ve sendelemelerine olanak tanır. Blake duygularını entelektüel bir biçimde ifade etmeyi severdi, ancak çalışmalarında gerçek büyüklüğe ancak hayal gücünü çılgına çevirdiğinde ulaştı, örneğin:

Yıldızlar mızraklarını yere attığında

Yıldızlar uzaklara mızraklarını saplarken

Ve cenneti gözyaşlarıyla suladılar.

Ve gözyaşlarıyla gökyüzünü suladılar

Kayıp gezginin tepenin altındaki rüyası.

Kayıp gezginin dağın altındaki hayalleri.

düşünmek de mümkün değil

Aynı zamanda düşüncenin gücünü de aşar,

Kendinden daha büyük bir bilmek.

Kendisinin en iyisi olamayacağını düşünmek.

veya şu harika satırlarda:

Çünkü gözyaşı entelektüel bir şeydir,

Ve iç çekiş bir melek kralın kılıcıdır,

Ve bir şehidin acısının acı iniltisi Yüce Allah'ın yayından çıkan bir oktur.

Çünkü gözyaşı aklın çocuğudur,

Ve melek kralın cübbesindeki kılıcın iç çekişi.

Ve şehitliğin acı iniltisi

Tanrı'nın yay kınından çıkan bir ok.

Ona göre Blake'in tüm duyguları ve görüntülerinin çoğu "aklın çocukları"ydı, ancak bu şairin hakkını vermek isteyen okuyucu için Blake'in eserlerinin gerçek özü, onların belirsiz tezahürlerinde değil, şiirlerinde ortaya çıkıyor. . Blake'in inancının dayandığı yaşam gücü burada yatıyor ve

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan İllüstrasyon, Baskı 1, Kapak Resmi, 1794.

Renkli kabartma gravür, el boyaması, 14,7 x 10,2 cm.

British Museum, Londra.

Bu temel içerik ancak kendisinden daha bütünlüklü ve anlaşılır olan kısıtlamalara ve tanımlara tam olarak bağlı olmasaydı şiirde ayrılabilir ve kutlanabilirdi.

Blake'in kendini savunabilecek bir yaşam gücünü entelektüel olarak savunma biçimi, onun yaşadığı zamanla nasıl ilişki kurduğunu ve aşırı entelektüelleştirilmiş bir kültürün aşılanmasına karşı olduğunu unutan, şiiri daha az okuyanlar için yanıltıcıydı. protesto etti. Özellikle, o kurallara karşı bir kişiydi ve onun şiirine ya da ondan kısa süre sonra yeşeren lirik düzyazıya uzaktan bile olsa herhangi bir mantık uygulamaya kalkışan herkes, onun yöntemlerini dehasıyla karıştırıyor demektir.

Tamamen kendi ilhamıyla yönlendirilen Blake, ya büyüdü ya da ondan umudunu kesti; ara sıra oldukça ifadesiz satırlar ortaya çıkıyor. Bunların belirtilmesi şairin hakkını vermese de okuyucu bunları görmezden gelmemelidir, çünkü bunlar Blake'in şiirindeki yorulmak bilmeyen revizyonlarının mevcut tek örneği olan Tiger'ın neredeyse kelimesi kelimesine revizyonlarını okumaya bir giriş niteliğindedir. Bu çabaların verdiği zengin meyveler ve Blake'in hayatının sonuna kadar özeleştiriye bile tahammül edememesi, sürekli isyan içinde yaşamanın ruhunun ve eserinin ne kadar acı çektiğini gösteriyor.

Blake'in fikir kaynağı, İsveçborg'un kozmogonisi ve insanlık tarihinin ataları ve kahramanları hakkındaki fikirlerini çizdiği ve oluşturduğu Westminster Abbey heykelleriydi. Bu, onunla el ele giden dünyevi yönler karşısında gerektirdiği cesarete saygımızı hak ediyor ve Blake'in evini, yetenekleri ve yetenekleri dünya tarafından istenmeyenler için bir sığınak haline getiriyor. Aşağıdaki satırlar uzun yaşamının herhangi bir gününde yazılmış olabilirdi ve cesaretin neşeden daha iyi bir kanıtı olmadığından, Blake'in bu satırlara yansıyan cesareti burada özellikle dokunaklıdır:

Sahip olduğumdan başka her şey için;

Sadece arzulayabileceğim zenginlikler için.

Zihinsel neşem ve akıl sağlığım var.

Ve zihinsel arkadaşlar ve zihinsel zenginlik;

Sevdiğim bir karım var ve o da beni seviyor;

Fiziksel zenginlik dışında her şeye sahibim.

Yani bir kilise çan kulesiyle tanındığına göre, eğer dua ediyorsam bu başkaları için olmalı.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 6, 1794. Renkli kabartma gravür, el boyaması, 14,8 x 10,4 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 5, 1794. Renkli kabartma gravür, el boyaması, 14,1 x 11,8 cm. British Museum, Londra.

'Aj'th'

■r *z *.-?<?”

•- «•» ^4,4 yyyy,

w fAiJCZU^ J'f/äy /c .. svw

Çünkü başka bir kusur bilmiyorum.

Ancak dünyevi zenginlikler benim değildir.

Ruhsal iyileşme ve ruhsal zevkim var,

Manevi dostlar ve manevi bereket;

Beni seven ve benim de sevdiğim kadından geriye sadece dünya malı kalır.

Tıpkı bir kilisenin kulesinden tanınması gibi,

Bu mutluluğun başkalarına da nasip olmasını diliyorum.

Blake burada bir kez daha düşünceleri ustaca ele almanın ustası olduğunu gösteriyor; buna ihtiyaç duymayan bir zihin durumuna, daha doğrusu, kalp durumuna mutlulukla entelektüel bir sonuç ekliyor. Onun dünyevi görüşü yalnızca şair ve mistiklerin ayrıcalığı değil, aynı zamanda dünya dışı gerçekliklerle ve eski bir Gotik kilisenin mezarlarıyla çevrili olarak geçirdiği bir çocukluğundan da geliyor.

Yazılı eserleri, kendisi için güzelliğin önemli bir parçası olan muhteşem sayfa tasarımı dışında, ne kadar fazla analiz ediliyorsa, eserleri ve entelektüel yetenekleri de sanki hiçbir şey yokmuş gibi aşırı inceleniyor. Onu şekillendiren olağandışı etkiler vardı ya da sanki etkilenebilir yaştaki tüm erkek çocuklar Gotik mezarlar arasında yalnız büyümüş gibiydi. Onun bazı aforizmalarını kendisine uygulamak gerekli hale gelir. Gnomic Verses'inden favori bir pasaj:

Yoksunluğun her tarafı kumdur

Kızıl uzuvlar ve alev saçan saçlar,

Ama Arzu memnun oldu

Hayatın ve güzelliğin meyvelerini oraya eker.

Çekimserlik kumu kuma fırlatır

Kızarmış kalçalar ve uçuşan saçlar hakkında,

Ama arzu cevap verdi

Bir zamanlar sadece kumun olduğu yerlere yaşamın ve güzelliğin meyvelerini ekin.

Bu satırlar okuyucuyu yalnızca mutlulukla doldurmamalı, aynı zamanda bize Blake'in hayatındaki tüm yoksunlukları da hatırlatmalı: Bazen zorla, bazen de gururla kendi kendine empoze edilen feragatler, onun lirik zekasını bile defalarca gölgeleyip bastırıyor. On sekizinci yüzyılın ikinci yarısında özgürlüğün kendisi yenilgiye uğratılmış gibi görünüyordu, ancak her zaman kabul etmek istemeseler de özgürlüğün sorumluluğun başka bir adı olduğunu ilk fark edenler onun en ateşli savunucuları oldu. çoğu zaman gönüllü olarak içeriden ve göz ardı ettiği dış kısıtlamalar aracılığıyla incelenmelidir. Blake zamanının çok ilerisindeydi ama zamanının sesi onun zorlu lirizminde açıkça ortaya çıkıyor.

Ancak her ikisindeki şefkat de aynı derecede dikkat çekicidir. Londra'nın hüzünlü göbeğiyle ilgili şarkılar kısmen Blake'in Mathews'u ziyareti sırasında duyduğu bir dersten ilham almış olsa da, Blake'in eserinde bile bundan daha dokunaklı veya özlü bir satır yok:

Sevgiyi başkalarının acılarına acımada ara,

Bir başkasının ilgisinin verdiği hafif rahatlamada;

Gecenin karanlığında ve kışın karında,

Çıplak ve dışlanmış halde aşkı orada arayın.

Sevgiyi başka bir acıların merhametinde ara,

Bir başkasının ilgisinin rahatlatıcı nezaketinde;

Gecenin karanlığında ve kışın karında,

Çıplakların ve yerinden edilmişlerin diyarında aşk gizlidir.

Görünüşe göre bizzat Hıristiyan hayırseverliğinden doğmuşlar; iyiliğin sakin doğası, neşenin kendiliğinden doğası harika bir sloganda mükemmel bir şekilde yakalanmıştır:

Kendine bir Sevinçle eğilen kişi

Kanatlı hayat yok eder mi;

Ama uçarken Sevinci öpen kişi

Eternity'nin gün doğumunda yaşar.

Kim sevinci kendine bağlarsa

Canlı yaşamı yok eder;

Ama kim uçuşta neşeyi öperse

Sonsuzluğun güneş ışığında yaşar.

Mutlu insanlar tamamen ana adanmış yaşarlar; hangimiz gençliğimizi büyük bir mutlulukla hatırlamaz ki? Blake daha sonra şu açıklamayı yaparak bu kendiliğindenliğe ilahi övgüde bulunacaktı: "İsa, eylemlerinin kurallara göre değil, dürtülere göre yönlendirilmesine izin verdi." Genç kalma sanatı burada yatıyor; eğer bunu bir alışkanlık haline getirmezsek, pişmanlık duymadan, anılarımızın olmadığı bir hayata doğru ilerliyoruz.

Ne yazık ki, aynı zamanda, onların peşinde koşarken tatmin vaat eden ancak neşeli bir doyum vaat etmeyen kötü dürtüler de vardır ve hepimiz gibi Blake de dünyayı kendisinin bir yansıması olarak gördü ve diğer herkesin doğası gereği kendisi kadar iyi olduğuna inandı. yukarıda alıntılanan gibi, güzel olan her şeye karşı duyarlılığımız kadar içimizde derinlere kök salmış aktif bir içgüdüye hitap ediyor. Bunu böyle tarif ediyorlar

William Blake,

Urizen'in ilk kitabının başlangıcından illüstrasyon, Baskıresim 2, 1794. Renkli rölyef gravür, elle sulu boya, 16,9 x 10,4 cm. British Museum, Londra.

Açık havada olmanın neşesini veren Sabaha şiirinin büyülü dizeleri:

Batı yolunu bulmak için,

Gazap Kapılarının tam karşısında

Kendi yolumu zorluyorum;

Tatlı Merhamet beni yönlendiriyor

Yumuşak pişmanlık dolu bir inilti ile:

Günün başlangıcını görüyorum.

Kılıçların ve mızrakların savaşı,

Nemli gözyaşlarıyla erimiş,

Yüksek nefes verir;

Güneş korkulardan kurtuldu ve yumuşak minnettar gözyaşlarıyla göğe yükselir.

Batı yolunu bulmak için

Öfke kapılarından geçerken

İleriye doğru ilerliyorum;

Grace nazikçe yolumda bana rehberlik ediyor

Sessiz bir pişmanlıkla iç çekerek:

Günün şafağı önümde yatıyor.

Kılıçların ve mızrakların savaşı,

Nemli gözyaşlarında çözüldü

Şimdi havadar yüksekliklerde huzurlu bir nefes alın

Güneş tüm korkularından kurtuldu

Ve sessiz minnettarlık gözyaşlarıyla

Şimdi cennete yükseliyor.

Her türlü korkudan arınmış güneşe dair bu zihinsel imgenin arkasında ne kadar ışık dolu, puslu, bulutlarla örtülü bir manzara yatıyor! Blake'in zihinsel simyasının bundan daha tipik bir örneği olamaz. Ben de böyle bir mükemmellikten memnunum, çünkü bu şüphesiz zor olan şarkı sözündeki çeşitli yorumlar üzerinde uzun ve derinlemesine bir çalışma yaptıktan sonra, rasyonel yorumların tek başına yeterli olmadığına ve tüm yorumlama girişimlerinin düpedüz aptalca ve çok daha anlaşılmaz olduğuna ikna oldum. şiirlerin kendisinden daha.

Olağanüstü lirizmle canlanan bir şairin düşüncesi yeniden aydınlatılamaz, çünkü bu entelektüel bir armağandan çok şiirsel bir armağandır. Blake'in eserlerinde ifade ettiği her şeyi her zaman aynı canlılıkla ifade etmiştir ve giderek artan yorum birikimi, Blake'i haklı olarak en büyük İngiliz şairlerinden biri mertebesine yükselten lirik güzelliği bastırma tehlikesiyle karşı karşıyadır.

Blake'in mistisizmi ancak çok daha sonra, muhtemelen 1810 civarında yazılan Sonsuz İncil ile şiir sanatından neredeyse ayrılamaz hale geldi ve bu çalışmayı ilk şiirleriyle bağlantılı olarak değerlendirirken, onun yarattığı etkileri hiçbir şekilde göz ardı etmemek gerekir. Bu iki aşama arasındaki sürede kendini tamamen açığa çıkardı. Yazıları, giderek sanki mistisizmi benimsemiş gibi hayat hikayesinden ayrı olarak görülüyor ve şüphesiz bunu iddia edecek bazı cesurlar da olacak.

Edebiyat eleştirisinin altın düsturunu, yani bir eserini yorumlarken her zaman bir kişinin yaşamının dikkate alınması gerektiğini ve eserinin kullanımının aynı zamanda karakterinin opak, gizli yanlarına ışık tutabileceğini takip etmeden, neredeyse hiçbir anlamlı şey olamaz. Blake'e yaklaşmak mümkün. Yalnızca kitaplarına ve hatta yalnızca resimlerine yönelik herhangi bir eleştirinin hiçbir değeri yoktur, çünkü onun karmaşık yetenekleri, yaşamının özel koşullarından, garip çocukluğundan ve gençliğinden, kendi zamanını doğuştan reddetmesinden ve birkaç dış etkenden etkilenmiştir. bu sadece onun aktif hayal gücünü besliyordu.

Hiç kimse onun kadar becerikli görünmüyordu. Ve bu kadar yaratıcı bir ruhla hareket eden başka hiç kimse, kaderinin bu kadar kölesi değildi. Onun zihinsel tutumunun arka planını ve yaşamındaki kişisel koşulları bir an için bile olsa bilincimizden kaçırmak, onun tuhaflıklarının yeşerdiği toprağı görmezden gelmekten başka bir şey değildir.

Bu nedenle Sonsuz İncil, deneyimleri onun benzersizliğini sınırlamayan, ancak mümkün olan her türlü cesareti sunan tuhaf bir ruhun şiiridir. Blake'in yegane dini öğretmenleri sapkın kişilerdi ve bu nedenle sağduyuyu kendine has özelliklerle eşitlemesi ve ortak figürlere ve gerçeklere ilişkin yorumunu, bunların kendisine ait olduğu ölçüde sınıflandırması onun için doğal olmalıdır. Blake, çoğu sanatçıya, hatta güzel konuşan şairlere bile içgüdüsel olarak verilen kişilik inceliğine karşılık gelen bir yaşam sürdü ve başkalarına da tavsiye etti. Daha önce hiç kimse böyle bir felsefeyi sözde teolojik bir sisteme entegre etmeye ya da onu İsa Mesih'in öğretileriyle eşitlemeye çalışmamıştı. Bize Sonsuz İncil'de açıklanan, kendisi dışında herkes tarafından göz ardı edilen inanç ilkesi değil, Blake'in içgörüleridir.

Bölüm: IV ,4 Au kan xets > g«s

/. Gibi. 'trffn nW: atfi>tttsk-\/bid • “' “*

/.-V/<47^ i. ilUi'tbtuf Zk /. / A

Bu şiirin asıl teması, yazarının dünyayı anlayışıdır ve bu şiirde onun İncil yorumu hakkında daha fazla şey öğreniyoruz. Blake'in tüm zorlu ifadeleri gibi, Sonsuz İncil'in beyitleri de herhangi bir sistematik analize meydan okuyan çeşitli epigramlar içerir çünkü bunlar yalnızca okuyucuyu canlı görüntülerle harekete geçirmeye ve heyecanlandırmaya hizmet eder. Etkisi konuyu hayata geçirmek ve İsa Mesih'i Blake'in gördüğü gibi sunmaktır. Şiirin her zaman etkili ve çoğunlukla da ezici derecede güzel dizeleriyle ifade edilen duygu, zihinsel bir biçimin arkasına gizlenmiştir, ancak Blake için zihin ve düşünceler hayal gücünden başka bir şey değildir ve aslında burada zekadan çok okuyucunun duygularına hitap etmektedir. . Kendisi, İsveçborg ve Milton'un öğretileri üzerine yaptığı incelemede gördüğü şekliyle Hıristiyanlığın bir tanımını çizmek istiyor.

İsa Mesih'in sanat ve şiir alanında çok sayıda incelemesine defalarca rastlıyoruz; bu tarihsel ve geleneksel figürü, bildiğimiz genel kabul görmüş arka plana karşı yeniden canlandıran çalışmalar. Ancak Blake'ten önce, İsa Mesih'in imgesi, yalnızca kendi içinde en güçlü şekilde ifade edilenleri kabul eden ve diğer her şeyi göz ardı eden, tamamen sanatsal, yaratıcı bir zihin tarafından ne zaman incelendi? O zamana kadar sanat ve şiir, şeytanı hikayenin gerçek kahramanına yükseltmek için epik şiir kurgusunun yerini çoktan almış olan Milton'da bile, kabul edilmiş bir teolojinin sadece hizmetkarlarıydı. Blake alışılmış yoldan bu sapmadan büyülenmişti ve her zaman olduğu gibi rol modelini aşmak istiyordu.

İstisnayı kural haline getirmenin tipik yöntemiyle şunu ilan etti: "Milton gerçek bir şairdi ve farkına varmadan şeytanın partizanıydı." Bu mizahi yorumdan şeytanın işi olduğunu ifade etmeye kadar geçen sadece küçük, mantıklı bir adımdı. parti gerçek kilisedir ve asi ruh, İsa Mesih'in ruhudur. Blake'e göre "Şiir Dehası" "Tanrı" oldu, hayal gücümüz "Kurtarıcımız" oldu.

Küçük bir şiirsel hile ile Milton'un Tanrısı (“İlahi”) Hıristiyan Tanrısının yerini alıyor ve İsa, kendisi Tanrı'ya değil, dünyaya karşı çıkıyormuş gibi tasvir ediliyor. Kaynaklarının gerçek kaygılarının değişmeden korunduğunu iddia etmeden sembollerin değiştirildiğini ve karıştırıldığını belirtmek yeterli olacaktır. Teolojiler Blake için ancak içlerindeki şiir ruhunu keşfedebildiği ölçüde önemliydi. Onun yorumu başlangıçta benzersizliği konusundaki ısrarıyla karakterize edildi. Şöyle yazıyor:

Gördüğünüz Mesih Vizyonu

Vizyonumun en büyük düşmanı:

Seninkinin de seninki gibi harika bir kanca burnu var.

Benimkinin benimki gibi kalkık bir burnu var:

Seninki tüm insanlığın dostudur, Benimki körlere benzetmelerle anlatır: Benim nefret ettiğim dünyayı seninki seviyor, Cennet kapıları benim Cehennem kapılarımdır.

Size göründüğü haliyle Mesih'in vizyonu

Vizyonumun en büyük düşmanı:

Seninkinin de seninki gibi çengel bir çatalı var

Benimkinin de benimki gibi kalkık bir burnu var:

Seninki her insan çocuğunun dostudur

Mine benzetmelerle körlere hitap ediyor:

Seninki benim nefret ettiğim dünyayı seviyor, senin cennet kapıların benim cehennem kapılarımdır.

Şiirin geri kalanı, İsa Mesih'in hayatındaki ve öğretilerindeki her olayı benimser ve bunlar yalnızca Blake'in kişiliğin ve dürtülerin gücüne olan inancını desteklemek için kullanılabilir.

Kötülük için çabalamadığı için kötülükten kaçınan erdemlidir; İyiye ve güzele olan sevgisi kendiliğinden olan ve tüm sözlerinin ve eylemlerinin öylesine neşeli ve taze bir parlaklıkla parlamasına izin veren ki, sıradan bir gözlemci buna hayran kalıyor ve büyüleniyor; çünkü kendisi bunu yapamadığı için, kendisinin bu duruma izin vermesine izin veriyor. dış kurallar ve düzenlemeler tarafından yönlendirilmelidir.

İyi bir insan, etrafındakileri fiili eylemleriyle değil, her eylemini yeni bir keşif, her sözünü bir sürpriz gibi gösteren kendiliğindenliğiyle etkiler. Sonsuz İncil'de Mesih, mucizevi sağlıklı yaşam gücünün kendi kendini kurması nedeniyle, tüm erdemleri hiçe sayarak, tüm yasalara ve ahlaki kınamalara meydan okuyan ve onları aşan biri olarak tasvir edilir. Uysal, alçakgönüllü bir insan olarak İsa'nın geleneksel imajı ateşli beyitlerle yerle bir ediliyor ve Blake'te her zaman olduğu gibi, Blake'in burjuvaziyi en çok değer verdiği sembolleri kendilerine karşı kullanarak eleştirdiğini unutmamak gerekir. İsyanını ifade ettiği arka plan olmadan, güçlü sözlerinin parıltısı, onları parlatan kontrastı kaybeder. Burada bir fırtınaya tanık oluyoruz, ısınan güneşe sevinen insanlar değil:

Tanrı insanın kendini alçaltmasını istemez:

Bu Antik Elfin numarasıdır.

Bu, İsa'nın koştuğu yarış:

Allah'a karşı alçakgönüllü, insana karşı kibirli. ...

Kendini alçaltırsan, Beni de alçaltırsın.

Sen de Sonsuzluk'ta yaşıyorsun. Sen bir erkeksin:

Tanrı artık yok: Kendi İnsanlığına tapmayı öğren, Çünkü bu benim yaşam ruhum.

İnsanın alçakgönüllü davranması Tanrı'nın isteği değildir: bu, haylaz bir elfin yalanından başka bir şey değildir.

İsa'nın kendisini tanıdığı insanlar şunlardır:

Tanrı'nın önünde alçakgönüllü olun, kendi durumunuzla gurur duyun. [...]

Kendini alçaltırsan beni de alçaltırsın.

Ayrıca sonsuzluktan da bahsediyorsun. Sen bir insansın:

Tanrı artık yok: Bırakın kendi insanlığınız size karşı asil olsun. Benim yaşadığım ruh bu.

Burada Üçlü Birliğin üç kişisi Kutsal Ruh ile sınırlıdır ve tüm sapkınlıklar çözümlerini Üçlü Birliğin üç kişiliğinden birine abartılı bir vurgu yapılmasında bulduğundan ve bu özel sapkınlık türü nadir olduğundan ve yalnızca ilham almış kişilere hitap ettiğinden Şiirsel deha sayesinde, Blake'in öğretilerinin sınırlarını tatmin edici bir şekilde çizmemiz ve aynı zamanda bunların neden diğerlerinden daha yoğun ve canlı olduğunu ve daha şiirsel bir doğaya sahip olduklarını anlamamız mümkündür.

Romantizm, Nietzsche'nin daha sonra bir ideal olarak dönüştürdüğü 'ben'i ön plana çıkarmıştır. Blake alçakgönüllülüğü “şüphe”, şüpheyi ise “kendiyle çelişme” olarak tanımladı. Bu perspektifin sonucu o kadar teşvik edicidir ki, çizgiler bazen o kadar ateşli bir güzelliğe sahiptir ki, sürpriz unsurunun kalitesini yargılamak yersiz görünür. Bununla birlikte, kişi aşırı vurgunun içerdiği muazzam gücün tadını çıkarabilmelidir, tıpkı zekice yaratıcılığın biçiminin tadına varılabilmesi gibi, burada yer alan ifadelerin tedavi edilen kişinin nihai aydınlanmasını temsil ettiğini iddia etmeden.

Bu şiir, rasyonel bir doktrinin tartışma gücünden çok, zulüm gören bir kişinin çığlığı olan, kaynayan bir öfke içeriyor. Şiir bir bütün olarak sevgisiz, kayıtsız, acımasız bir dünya karşısında lirik bir cesaret çağrısı olarak anlaşılmalıdır. Ünlü satır:

“Sen bir insansın: Tanrı artık yok”

Blake'in öznel öğretilerinin uç bir örneğidir. Şiirinin anlaşıldığı ciddiyet, kısmen, en şok edici ifadelerin açık kollarla karşılandığı, her yerde hüküm süren hayal kırıklığı veya kayıtsızlıkla tezat oluşturan, her yerde sel tehlikesi yaratan çağdaş bakış açısının genel kaosuyla açıklanabilir. genel bir anlaşma değildir. Böylesi bir karmaşa içerisinde ifadeler, doğrulukları nedeniyle kalplerde değil, zulümleri nedeniyle insanların zihinlerinde yer edinir.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 13, 1794. Renkli kabartma gravür, el boyaması, 14,6 x 10,4 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 8, 1794. Renkli kabartma gravür, el boyaması, 14,7 x 10,5 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, 'Urizen'in İlk Kitabının Sonu', Baskıresim 26, 1794.

Renkli kabartma gravür, elle boyanmış, 15,1 x 10,2 cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 15, 1794. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 14,8 x 9,1 cm. British Museum, Londra.

Blake'in öğretisi burada gerçek bir orantılılıkla gösterilmektedir ve birey bunu kendisine değil başkalarına uyguladığında bunu başarır. Bunu, başkalarının iradesini eğmememiz ya da kendi hoşnutsuzluğumuzu ve sevgimizi onlara empoze etmememiz gerektiğinin bir hatırlatıcısı, rakiplerimizi her zaman dinlememiz ve onların çağrılarına kendimizi kapatmamamız gerektiğinin bir hatırlatıcısı olarak anladığımızda, Blake'in öğretisinin orantılılığı ortaya çıkacaktır. bizim için netleşiyor. Şiir tek başına cesaretimizi ve özgüvenimizi güçlendirir ve başka hiçbir yardıma ihtiyaç duymaz. Ancak Blake artık öncelikli olarak bir şair olarak değil de bir filozof olarak tasvir edildiğinde eleştiri zorluk çekiyor.

Blake'in mucizevi büyüsü, mantığın başvurduğu yerde duyguları harekete geçirmekti. Buradaki anahtar onun “zihin” ve “hayal gücü” denkleminde yatmaktadır. Kendi düzyazı yazıları şiiri için en iyi referans materyalidir ve aksiyomatik fikirleri son derece basittir:

“Enerji sonsuz neşedir;” “İyi, akla itaat eden pasiftir. Kötülük enerjiden gelen aktif şeydir. Cennet iyidir. Kötülük cehennemdir.”

Bu nedenle Blake - Milton'u takip ederek ve Bünyan da dahil olmak üzere tüm mistikler gibi25 dini ahlakla karıştırmaya karşı - "iyi" ve "kötü" terimlerinin yanlış şeylerle ilişkilendirildiğini ve bir insan olarak İsa'ya tam da bu yüzden saygı duyulacağını iddia etti . Kendisini savunduğu nitelikler. Bu hatayı düzeltmek ve enerjinin görevli tanrısallığını doğrulamak için Blake, Sonsuz İncil'i yazdı. Şiir başladığı gibi itaatsizlik tonuyla bitiyor:

İsa'nın bunu yapmayacağından eminim

Ya İngilizler için ya da Yahudiler için.

Eminim ki bu İsa kimseye yetmez

iyilik için

Ne İngiliz ne de Yahudi.

Bu çizgi, geleneksel dini öğretilere isyan ediyor ve Blake'in bakış açısını gözü kara bir açıklıkla ortaya koyuyor.

Zihinsel Gezgin gibi şiirler, şüphesiz bir şairin eseri olmasına rağmen, ortaya çıkarmadıkları ışık nedeniyle gölgelenmiştir. Blake'in hayal gücü burada düşünce araçlarıyla uyumlu bir bağlantıya giriyor, ancak düşünce süreçleriyle değil. Tuhaf bir şekilde, çelişkili olduğu durumlarda, örneğin Long John Brown ve Little Mary Bell'de, hayal gücü de onu başarısızlığa uğratıyor gibi görünüyor. Masumiyet Kehanetleri'nde, Sonsuz İncil'e benzeyen bir dizi beyitte de ünlü dörtlük bulunabilir:

Bir kum tanesindeki dünyayı görmek için,

Ve kır çiçeğindeki bir Cennet,

Sonsuzluğu avucunuzun içinde tutun,

Ve bir saat içinde Sonsuzluk.

Bir kum tanesindeki dünyayı görmek

Ve bir kaliksin ağzında bir gökyüzü,

Sonsuzluğu küçük elinde, sonsuzluğu bir saatte tut.

Aşağıdaki beyitlerin çoğu kafiye şeklinde aforizmalardır ve birçok aforizma gibi, tesadüflere bağlı olarak asıl anlamı bazen daha fazla, bazen daha az yakalar. Bir diziye en yakın yaklaşım son satırlarda bulunur:

Bir yalana inanmaya yönlendiriliyoruz

Gözümüzün içini göremediğimiz zaman,

Bir gecede doğup bir gecede yok olan,

Ruhun ışık huzmelerinde uyuduğu zaman.

Tanrı görünür ve Tanrı ışıktır,

Gecede yaşayan zavallı ruhlara;

Ama insan formunda bir görüntü var

Günün alemlerinde yaşayanlara.

Bir yalana inandırıldık,

Eğer gözle bakmazsak,

Gecenin karanlık hiçliğinde doğar ve gecenin karanlık hiçliğinde yok olur,

Ruh hâlâ uyurken ışıkta ısınıyordu.

Tanrı görünür, Tanrı ışıktır

Karanlık hiçliğin içinde yaşayan zavallı ruhlar;

Ama o, günümüzün krallığında yaşayanlara insan ırkından biri gibi görünüyor.

Blake, aklına gelen her beyiti yazarak, bunun neşesi için kafiye yapmış olabilir. Her ne kadar duyuların yetersizliği konusunda uyarıda bulunsa da, ikinci görüşün yanı sıra tüm normal duyulara da sahip olduğu gerçeğini de gizlemedi. Maddi düzlemde asla kendini kandırmaya boyun eğmedi. Daha sonra Butts'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı:

Gözlerimin gördüğü görüşün iki katı için,

Ve çifte görüş her zaman benimledir.

Benim iç gözüm yaşlı bir adam gri,

Dışımla, yolumun karşısında bir devedikeni.

Çünkü gözlerimin önünde yayılan iki görüntü var,

Sürekli bana eşlik eden iki görüntü.

İç gözümde kır saçlı yaşlı bir adam, dış gözümde yol kenarındaki bir deve dikeni.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan İllüstrasyon, Baskıresim 20, 1794.

Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 15,7 x 10 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 25, 1794. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 15,5 x 10,3 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan İllüstrasyon, Baskıresim 14, 1794. Renkli baskı, kalem ve sulu boya ile rölyef gravür, 14,7 x 10,8 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, Baskıresim 24, 1794. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 14,9 x 9,2 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, 'Enitharmon, Los ve Çocuk Orkları', Şekil D, Baskıresim 19, 1794. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 16,6 x 10,1 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan İllüstrasyon, Baskıresim 22, 1794.

Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 15 x 10,3 cm. British Museum, Londra.

Ancak kendi anlayışına göre derin düşünceye izin vermiyordu. Kendisini dolduran bireysel ilhamlar arasında ayrım yapmıyordu ve dolayısıyla kavrayışında, pratik hayatında olmayan eşi benzeri görülmemiş bir kafa karışıklığı vardı. Önce orijinal versiyonunda, sonra da Sampson'un incelediği versiyonunda okunması gereken Kehanetler Masumiyet'teki beyitlerin arasındaki böyle bir bağlantı, açılış cümlelerinde de ortaya çıkıyor:

Kafeste bir ardıç kuşu

Bütün Cenneti öfkelendirir.

Güvercinler ve güvercinlerle dolu bir güvercin evi

Cehennem bütün bölgelerini titretir.

Sahibinin kapısında açlıktan ölen bir köpek

Devletin yıkılmasını öngörüyor.

Bir at yolda yanlış kullanıldı

İnsan kanı için Cennete çağrılar.

Avlanan tavşanın her çığlığı

Beyinden gelen bir lif yırtılır.

Kafeste yakalanan bir ardıç kuşu

Cennetteki tüm yaşamı öfkelendiriyor

Kafesteki kuşlarla dolu bir güvercin evi

Cehennemin her köşesini titretir.

Sahibinin kapısının önünde açlıktan ölen köpek

Devletin yaklaşmakta olan ölümünün habercisidir.

Yolda yaralanan bir at, insan kanı için cennete yapılan bir ricadır.

Avlanan tavşanın her çığlığı

Beynin bir lifi yırtılır.

Burada, insanın içgüdüsel olarak kabul ettiği, mantık dışı sözcüklerin bile yalnızca daha incelikli içgörüler gibi göründüğü örtüşme doktrinini buluyoruz.

Blake'in lirik şiirine baktığımızda, onun daha geniş anlamlara sahip, dünyevi çağrışımlardan arınmış bir dil arayışında olduğunu görüyoruz. Düşünce ve anlam tamamen lirikte özümsenmeli ama aynı zamanda fikirlerin dilini de benimsemelidir.

Blake'in bu hedefi bir insan tarafından ulaşılabilir olduğu ölçüde, buna en çok Masumiyet ve Tecrübe Şarkıları'nda yaklaşmıştır; bu şarkılar daha sonra şüphesiz ona kehanet kitaplarının küllerinden doğan anka kuşunun tüyleri gibi görünmüştür. . Şairin lirizmini ve kendini anlamanın yeterli olduğu geleneği geride bırakıyoruz, çünkü kendisi ne lirik ne de epik şiirin ona veremeyeceği bir şeye özlem duymuştur.

William Blake,

Urizen'in İlk Kitabı'ndan illüstrasyon, ek baskıresim 16a, 1794. Renkli baskı, kalem ve sulu boya ile rölyef gravürler, The Morgan Library & Museum, New York.

II. Şiirsel vizyonlar

Polonya Caddesi ve İlk Kehanetler, 1787-1792

Masumiyet Şarkıları, Blake'in kardeşinin ölümü ve Parker'la olan işbirliğinin sona ermesinin ardından 28, Polonya Caddesi'ne yerleşmesinden iki yıl sonra yazıldı. Sampson, Doğal Bir Din Yoktur ve Tüm Dinler Birdir adlı iki incelemenin muhtemelen bir yıl önce, 1788'de kazınmış olduğundan şüpheleniyor.

Polonya Caddesi'nde Blake, Tiriel'i (1788), Thel Kitabı'nı (1789), Cennet ve Cehennemin Evliliği'ni ve Fransız Devrimi'nin ilk cildini yarattı. Onun ilk kehanet kitapları sayılabilecek bu eserlere geçmeden önce öncelikle Blake'in yeni yaşam durumunu ele almalı ve mümkün olduğunca o dönemde aklında ne gibi düşünceler olduğunu anlamalıyız. Etkilere karşı her zaman son derece duyarlı olan sanatçı, karşılaştığı çeşitli kitaplar sayesinde bu yola çıkmış gibi görünüyor.

Blake'in Polonya Caddesi'ne taşınmasından bir yıl sonra, daha sonraki yazılarının biçim ve içeriğine dair ipuçları veren iki kitap ortaya çıktı. Onu derinden büyülediler ve bu eserler hakkındaki yorumları günümüze kadar ulaştı. Bunlar, Lavater'in , İsveçborg'un yazdığı 26 Aforizma ve Meleklerin Bilgeliği'ydi. Blake'in açıklamalarını içeren her iki kitabın yirmi yedi nüshası bugün hâlâ mevcuttur ve onun yorumları birçok baskıda basılmıştır. Her iki yazar da teolojiyle ilgilenen eksantrik düşünürlerdi. Biri rahip olarak atandı, diğeri ise Yeni Kilise'nin beklenmedik kurucusuydu. Her ikisi de bilime olağanüstü katkılarda bulunmuşlardı ve mistisizme eğilimliydiler.

Bu eserlerle ilgilenen herkes, bunların kendimizi adadığımız şairin görüşleri üzerindeki etkisi hakkında aydınlatıcı bilgiler öğrenecektir. Hayal gücünü harekete geçiren örneği her ne olursa olsun ileriye taşımaya yönelik içsel dürtüsü, bize bu eserlerin incelenmesinin Blake üzerinde nasıl bir etki yaratmış olabileceğini anlatıyor. Bunların yalnızca kendisinin bulabileceği, akla gelebilecek en talihsiz zihinsel modeller olduğu sanılıyordu ve bunları kesinlikle eleştirmeyen bir gözle okuduğundan, sonucun hayal edilmesi fazlasıyla kolaydır.

Blake'in kehanet kitapları, varlıklarını kendisi gibi çabuk sinirlenen ama en azından aktif çalışma yoluyla disiplin konusunda eğitilmiş zihinlerle olan bu feci birlikteliğe borçludur. Blake'i yazılarının bundan sonra alacağı biçime iten şey dehası değil, hakim sıradan modellere boyun eğmesiydi.

Lavater İsviçreli bir şair, rahip ve fizyonomi üzerine eserlerin yazarıydı. İnatçı bir bireyci, Sturm und Drang'ın, coşkunun, dehanın ve idealizmin havarisi olarak kabul edilir. Onun aforizmaları karışık bir etkiye sahiptir ve eğer Blake kendi cesur iddiaları için onlardan benzer bir kısa bilgi formu türetmemiş olsaydı, bugün pek ilgi çekici olmayacaktı. Kuşkusuz, Lavater'in öncelikli olarak tanındığı Cennet ve Cehennem Atasözleri'ni aforizmalarına borçluyuz. Atasözleri ve epigramlar evrensel olarak popülerdir, ancak hiç kimse kendi derin kişisel deneyimleri aracılığıyla onlara yakınlık yaşamadıkça bunlara dayalı bilgeliğe ulaşamaz. Entelektüel açıdan bakıldığında, bunların kullanımı neredeyse adaletsiz görünüyor çünkü bir kuralı mı tanımladıklarını yoksa bir istisna mı oluşturduklarını kendi başımıza keşfetmemize izin veriyorlar; bu nedenle Jules Lemaitre'nin belirttiği gibi, asla kesin olarak çürütülemezler.

Blake'in çocukluğunda babası ve babasının arkadaşları aracılığıyla zaten benimsediği İsveçborg'un ilk etkisi, bu aşkın bilim adamının yeni bir çalışmasıyla şimdi daha da güçlendirilecekti. Mistisizm ve vizyoner bilgi Blake'te o kadar derinlere kök salmıştı ki, maneviyata dair bilimsel bilgiye sahip olduğunu iddia eden ve gök ile yer arasındaki sistemi istisnasız her şeyi kapsayan bir düşünürün öğretilerine tehlikesizce teslim olamazdı. İsveçborg'un bilim alanındaki tartışmasız başarıları, her şeyi test etme ve araştırma alışkanlığı, onu kendisine hayran kalan herkes üzerinde neredeyse aşılmaz bir etki haline getirdi. Fikirleri o kadar çok yönlü ve o kadar farklıydı ki, kaçınılmaz olarak sezgisel fikirlerin vazgeçilmez biçimi olarak karmaşık bir sembolizmi empoze etti.

Blake bu tür açık bir hakimiyete direnme eğilimindeydi ve Meleklerin Bilgeliği'ne yaptığı açıklamalar onun entelektüel bağımsızlığını korumaya yönelik endişeli çabasını yansıtıyor. Aynı zamanda sorgulananı aşmayı istemeden asla sorgulayamazdı ve bu etkinin sonucunda yeni ve benzersiz bir kozmogoni tasarladı. Kendisi bu göreve hiç uygun değildi çünkü İsveçborg'un aksine sistematik bir düşünür değildi ve eğer sistemlere karşı çıkan biri kendisi bir sistem yaratmaya karar verirse, sonsuz bir kaosa sürüklenme riskiyle karşı karşıya kalır. “Ya kendi sistemimi yaratmalıyım, ya da başkasının sistemine tabi olmalıyım!” Bu, yolunu yanlış anlamış bir aklın hüzünlü çığlığıdır. Blake'i yorum yapmaya iten şey Lavater'ın önerisiydi. Onu sistemleştirmeye iten şey, İsveçborg'la olan rekabetiydi.

William Blake,

Avrupa'dan bir illüstrasyon, bir kehanet, kapak sayfası, 1794.

Gravür, 375 x 27 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

Eğer İsveçborg meleklerle konuşmuşsa Blake de meleklerle konuşmuştu; Eğer İsveçborg'un vizyonları varsa, o zaman Blake'in de vizyonları vardı ve eğer İsveçborg İncil'deki ilahi bilgeliği deneyimlediyse ve ilahi talimatla onun manevi anlamını yorumlamaya kararlıysa, Blake'in de bu görevi üstlenmesi gerekiyordu. O andan itibaren, sanatın yerini doğrudan güzellikten bağımsızlığını alan bir vahiy aldığı her yerde, çok geçmeden sanatı ve dini birbirinin yerine geçebilecek, eşdeğer kavramlar olarak görecek olan şair, yalnızca kıyamet edebiyatını okuyup onunla ilgilendi.

Doğrudan, kişisel bir gerçeklik deneyimiyle övünebilen mistik, sanatın kendisi için ihtiyaç duymaz; ancak bilgisini ve içgörülerini başkalarına iletmek ve aynı zamanda sanatsal bütünlüğünü korumak istiyorsa, bunu kendisinden yapmalıdır. seçilen forma saygı gösterin. Blake, görüşleri için gereksiz ve keyfi sembolizm tasarlayarak ve geleneksel edebi biçimlere uymayı reddederek, birini ya da diğerini aşmayı başaramadı ve ardında yalnızca bir darmadağın bıraktı. Sonunda İsveçborg'un öğretilerini reddetmeye karar verdiğinde, tüm biçim ve modellerden uzaklaştı: Geriye, kendi yarattığı bir kaos tarafından tahttan indirilen başka bir büyük aklın tanıklığı kaldı.

Mistik ve entelektüel sistemler henüz onun düşüncelerini tam olarak yakalayamamış olmalıdır. Diğer çağdaşları gibi - ve aklında Amerikan Bağımsızlık Savaşı'nın anıları varken - Blake de Fransa'daki olaylardan derinden etkilenmiş ve şok olmuştu. Bazı faktörler onu, kitapçı Johnson'ın dükkanının önünde tanıştığı Londra'daki Fransız Devrimi sempatizanlarının arasına soktu. Fuseli 28 ikisini tanıştırmış ve Blake onun için bazı gravürler yaptırmıştı. Johnson29 , Mary Wollstonecraft'ın Rights of Woman (1792) 30 ve Godwin'in Political Justice (1793) 31 kitaplarının yayıncısıydı ve Rights of Man adlı çalışmasının daha uygun olduğunu düşündüğü Thomas Paine'in arkadaşıydı.

Bütün bunlar ve buna benzer temalar Johnson'ın St. Paul's Churchyard'daki kitabevinde bulunabilir. Blake, diğer şeylerin yanı sıra, Mary Wollstonecraft'ın Çocuk Masalları'na dayanan altı tabak tasarlamak ve kazımak için görevlendirildi. Johnson sadece bir kitapçı ve yayıncı değil, aynı zamanda bir patron ve ev sahibiydi; etrafındaki ünlü bir çevreyi her hafta akşam yemeğine davet ediyordu. Blake de o sırada konuklardan biriydi. Blake, toplumunun ona yabancı ve yabancı olduğu bir dünyaya girdi. Siyasi ilkeleri açısından -özgürlük fikrinin belirsiz bir şekilde idealleştirilmesi- onlarla bir olduğunu hissetti, ancak siyaset onu nadiren gerçekten ilgilendiriyordu. Ancak onların şüpheciliğine ve rasyonalizmine tutkuyla karşı çıktı. Ateistler onu bir Hıristiyan, Hıristiyanlar ise bir kafir olarak görüyorlardı.

Tüm cesaretine rağmen Blake'in keskin bir pratiklik duygusu vardı. Daha sonra kendisinin de anlatacağı gibi, Paine 32'yi paniğe kapılan yetkililerin pençesinden kurtaran kişi oydu . Yetkililer 1792'de "kışkırtıcı yazılara" karşı baskıcı tedbirler uyguladılar ve Eylül ayında - İnsan Hakları kitabının yazarının Pas-de-Calais departmanı tarafından Ulusal Konvansiyon'a atandığı ay - İngiliz hükümeti Paine'i suçladı ve mahkum etti. gıyaben Hakaret. Ancak bu, kitabının yakın zamanda yayınlanan ikinci bölümünün popülaritesinde bir artışa neden oldu ve Paine ile "Özgürlük Dostları"nın buna isyankar toplantılar ve kamuoyuna yönelik kışkırtıcı konuşmalar şeklinde yanıt vermesini teşvik etti.

Eylül ayında bir gün Paine, Johnson'ın kitapçısında önceki gece bir toplantıda yaptığı heyecan verici konuşmayı anlatırken, yine orada bulunan Blake, Paine ayrılmak üzereyken onu durdurdu ve onu uyardı: "Eve gitme." Yoksa bunu canınla ödersin” diyerek aceleyle Fransa’ya kaçmasına yardım etti. Paine'in gemisi Dover limanından Fransa'ya gitmek üzere ayrıldıktan sadece yirmi dakika sonra, Thomas Paine'in tutuklanması emri liman yetkililerine sunuldu. Altı yıl sonra Johnson'ın kendisi de "kışkırtıcı bir yazı" yayınladığı için hapis cezasına çarptırıldı, ancak haftalık akşam yemeklerine ev sahipliği yapmaya ve canlı tartışmaları teşvik etmeye devam etti.

Paine'e verdiği destek Blake'in acil durumlardaki cesaretinin tek örneği değil. Polonya Caddesi'ndeki arka odaları Astley Sirki alanına bakıyordu.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, ön yazı, 1794.

Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 373 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 5,1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 10, 1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

'yaptı

ben iccl. en.

afiyet olsun J

_ ncJ ■' kayc d&ihLP

>■ Sternat Ide ile bir ritüel

. Jn açık

Yasakla

^Ağları daha fazla yayın

wca.^göz kapaklarım' d>

omdiL

( Fmirab t)iee i vas Fcilamabrtn theeF c diat 'l'üma/is es >O(n . «n'ntVS the- dcjvn.^ ol sext' MfltgJ diurc exes fend katt neve/- eß/ne ij'om. hce chdtifißö ^ sbali cac dttle dertw.

	«..jv
•'' ?R •

TAMAM

hayvanların ve hayvanat bahçesi görevlilerinin görülebildiği yer. Tatham'ın anlattığı gibi, bir gün Blake, bacağı bir atın sırtına zincirlenmiş, acı içinde topallayan bir çocuk gördü. Bu görüntü karşısında öfkelenen Blake, sirk halkına çocuğu zincirlerden kurtarmaları için başarıyla çağrıda bulundu ve daha sonra Astley bu dış müdahaleyi yüksek sesle protesto etmek için bizzat geldiğinde, Blake onu da yatıştırmayı başardı.

1792'de hem Sir Joshua Reynolds hem de Blake'in annesi öldü. Catherine Blake, 4 Eylül'de 70 yaşındayken Bunhill Fields'a gömüldü. Bunun ötesinde onlar hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor: Blake'in daha sonraki yıllardaki arkadaşları, onun kardeşi Robert'tan sık sık bahsetmesine rağmen annesinden veya babasından neredeyse hiç bahsetmediğini hatırladılar. Bu yılın başlarında, 23 Şubat'ta, Sir Joshua Reynolds'un cenaze töreni Leicester Fields'deki evinden St Paul Katedrali'ne götürüldü. Blake ve Reynolds tanışmışlardı ama yetenekleri ve kaderleri o kadar farklıydı ki pek az ortak noktaları vardı. Gilchrist, Blake'in Reynolds'u tartıştığı bir konuşmayı hatırlayan "...yaşayan bir arkadaş"tan bahsediyor:

“Reynolds'un ilk çalışmaları hakkındaki çirkin yorumlarına öfkelendi. Çok genç bir adamken Reynolds'tan bazı çizimlerine bakmasını istemişti, bunun üzerine Reynolds ona çalışmalarında daha az gösterişli olmasını, daha fazla sadeliğe odaklanmasını ve kusurlu çizim stilini düzeltmesini tavsiye etti. Blake için bu asla unutmaması gereken bir hakaretti. Bundan bahsettiğinde çok öfkelendi." Blake'in çağdaşlarından biriyle yapılan bu veya başka bir sohbette, Blake'in kişisel düzeyde Reynolds'u oldukça sevimli bulduğu da kaydedildi ve onların da davranışlarının benzer olduğuna şüphe yok. hiçbir şekilde aşağılık değil.

Blake'in Reynolds'un Söylemleri ve Bacon'un Denemeleri hakkındaki notları, Blake'in dramatik hayal gücü aracılığıyla her fikirden, her kişilikten sembolik bir figürü nasıl yarattığının tipik örnekleridir. Blake neden Reynolds'u seçtiğini açıklamak için açıklamalar yazdığında. Şeytanın uşağı, sanatı bastırmaya mahkumdur” ve formülasyonu bir hakaret olarak değil, daha ziyade sembolik olarak anlaşılmalıdır, sembolik figürlerinin çoğunu daha basit bir çerçeveyle sınırlamak zorunda kalıyoruz neredeyse. Yeni dil, deşifre edilebildiği ölçüde anlaşılabilir, hatta tutarlıdır, ama aynı zamanda okuyucuya, Blake'in kendine özgü ruhuna işaret etmesi dışında, değeriyle hiçbir şekilde orantılı olmayan zorluklar da sunar.

William Blake,

Avrupa'dan bir illüstrasyon, bir kehanet, baskı 3,1794.

Gravür ve sulu boya, 37,5 x 27 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake, Avrupa, Bir Kehanet, Baskı 4, 1794. Kabartma gravür ve renkli baskılı beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

Artık Blake'in kehanet niteliğindeki sözcük dağarcığının asıl çekiciliğinden birinin, dilbilimsel bir bilmeceyi çözme şeklindeki eğitici görevde yattığını nihayet kabul etmenin zamanı geldi. Açığa çıkanın değeri tamamen farklı bir konudur ve gizli anlamların ve belirsizliklerin ortaya çıkarılmasında tamamen kaybolanlar, bunları yargılamak için her zaman en nitelikli kişiler değildir. Reynolds, Blake'in küçümsediği performans sanatlarının ustasıydı ve onu eleştirirken yalnızca kendi tercihlerini savunuyordu. Herkes kendi açısından haklıydı, dolayısıyla birbirlerinin sınırlamalarına bağlı kalmaları mantıklı bir sonuçtu. Sanat temsili veya sembolik güce sahip olabilir. Her iki durumda da amacına uygun, kendine özgü bir tekniği vardır ve Blake'in, tekniğini uygularken tekniğinin doğruluğu ve pratikliği konusunda tutarlı kaldığı söylenmelidir.

Şimdi Polonya Caddesi'nde geçirdiği beş yıl boyunca ürettiği ileri görüşlü yazılara dönelim. Neyse ki Sampson'a göre en anlaşılır ve özlü ifadeler ilk ikisi. 1788'de yazılan Doğal Din Yoktur ve Tüm Dinler Birdir adlı incelemeler, görünüşe göre Blake'in resimli kitapçıklarının ilk örnekleridir. İlki on altı aforizmayla yazılmıştır. En önemliniz:

(I.) Kişi doğal olarak algılayamaz ancak aracılığıyla

Doğal veya Bedensel organları. Saniye,

(II.) İnsan, Muhakeme Gücü sayesinde, yalnızca halihazırda algılamış olduğu şeyleri karşılaştırabilir ve yargılayabilir. Eğer Şiirsel ya da Peygamberlik Karakteri olmasaydı, Felsefi ya da Deneysel Karakter çok geçmeden her şeyin Oranında olurdu; ve hareketsiz durdular, kendilerini tekrarlamaktan başka bir şey yapamadılar.

(I.) İnsanın, doğal veya fiziksel organları dışında hiçbir doğal algısı yoktur. Saniye

(II.) İnsan, ancak akıl gücü sayesinde algıladığı şeyleri karşılaştırabilir ve yargılayabilir. Şiirsel ya da kehanet olmadan, felsefi ya da deneysel olan kısa sürede her şeyin rasyonelliğine ulaştı ve aynı donuk döngüyü tekrar tekrar yürümekten başka bir şey yapamayarak hareketsiz kaldı.

Kutsal kitabın ikinci kısmı şöyle uyarıyor:

İnsanın algıları, algı organlarıyla sınırlı değildir; Duyu'nun (her ne kadar çok keskin olsa da) keşfedebileceğinden daha fazlasını algılar.

Sebep ya da zaten bildiğimiz her şeyin Oranı,

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 15, 1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

w aulp Make / all the /?f' '.-'ri ipd-Ttje rzf

wj< <?%(.b.

L/Orta. ^ti' nata'i.^kcit^ beets' < &, diaJr vve na.is- dnnJt

CC/i

OTISr

-de.

Önce J mi? Ufjrfi ai 'Irud ve ttf rap trum ile.

r aiC £

"gibi

rwrntui ^afice t

3Z75" ares'ß /u^ iJi a cry t/iaf . aL Jus' gong '!

:< eoiic/z. Hpcji- tfie y/7rmcsi ^/vafis' ^■•

•<, -■

: JJi3. çok eğlenceli ^LoyvcL Ju.

Jzlr.'SS.S'

daha fazlasını öğrendiğimizde olacak olanla aynı değil.

İnsanın Arzusu Sonsuzdur, Sahip Olmak

Sonsuz ve kendisi Sonsuz.

Her şeyde Sonsuzluğu gören, Tanrı'yı görür. Yalnızca orantıyı gören yalnızca kendini görür.

Bu nedenle, biz O'nun gibi olabilelim diye, Tanrı bizim gibi olur.

İnsanın algıları, algı organlarıyla sınırlı değildir; en keskin duyularının bile algılayabileceğinden çok daha fazlasını algılar.

Şu ana kadar bildiğimiz her şeyin nedeni veya rasyonelliği, bilgimiz arttıkça olacağı gibi değildir.

Herşeyde sonsuzluğu gören Allah'ı görür.

Yalnızca orana bakan kişi yalnızca kendisine bakmaktadır.

Bu nedenle, Tanrı biz neysek o olur, böylece biz de onun gibi olabiliriz.

Bunu yaparken Blake, hayal gücü ile akıl arasındaki ilişki ve fark hakkında bir açıklama yapar ve bu iki güç arasındaki gerilim, ister yalnızca bireyin ruhunda şiddetlenen ister tüm dünyaya iletilen olsun, Blake'in kehanet kitaplarında yinelenen olay örgüsünü temsil eder. .

İkinci inceleme olan Tüm Dinler Birdir, sekiz ilkeden oluşur ve bunların en önemlileri şunlardır:

Şiirsel Deha Gerçek İnsandır ve İnsanın Bedeni ya da Dışsal Biçimi Şiirsel Dehadan türetilmiştir...

Nasıl ki tüm insanlar dışsal olarak aynıysa, aynı sonsuz çeşitlilikle, Şiirsel Deha'da da hepsi aynıdır.

Tüm ulusların Dinleri, her ulusun, her yerde Kehanet Ruhu olarak adlandırılan Şiirsel Deha'yı farklı şekilde algılamasından kaynaklanır.

Nasıl ki tüm insanlar, sonsuz çeşitlilikte olsalar da, benzerdirler ve tüm dinler de aynıdır: ve tüm benzerlerin tek bir kaynağı olduğundan, Gerçek İnsan kaynaktır, o Şiirsel Dehadır.

Şiirsel deha gerçek insandır ve insanın bedeni ya da dış biçimi şiirsel dehadan türemiştir...

Tüm insanlar dışsal biçimleriyle aynı olduğuna göre, tüm insanlar aynı sonsuz çeşitlilikte, şiirsel dehada da aynıdır.

Bütün ulusların dinleri, farklı ulusların şiirsel dehasının farklı algılarından kaynaklanır.

her yerde kehanet ruhu çağrılıyor.

Sonsuz çeşitliliğe rağmen tüm insanlar eşit olduğuna göre, tüm dinler de aynıdır: ve benzer olan her şey her zaman tek bir kaynaktan geldiğine göre, kaynak gerçek insandır, çünkü o şiirsel dehadır.

Bu ikinci inceleme, yalnızca şiirsel dehanın hayal gücünü ele alıyor ve onu bilgi ve deney fikirleri bağlamına yerleştiriyor. Burada, ilk incelemede kendilerine verilenden farklı bir anlam kazanıyorlar. Bütün Dinler Birdir'in girişinde, “... deneyimleme, deneyimleme otoritesi” insanın beş duyusuna değil, hayal gücüne dayanmaktadır. Biz "... bilginin gerçek örneğine" ve "... bilginin gerçek yöntemine" sahibiz, ancak sıfat biçimi yalanlıyor.

Blake'in dünyasında bilimsel yöntem ve "doğru" yöntem, gözlem ve sezginin "gerçek otoritesi", "cehennem" ve "cehennem" terimlerini kullandığı pasajlar dışında, rasyonel (kötü) ve yaratıcıdır (iyi). 'Kötü' burada saldırdığı ilkelerle karşıtlığını göstermek için kendi tarafını ifade ediyor. Milton'ın bu paradoksal yönteme yönelik incelikli örneği Blake'i heyecanlandırdı. Bunu ancak Reynolds'un sanatında fark ettiğinde, şiirsel deha görünür dünyayı aşmak yerine yalnızca yüceltmeye hizmet ettiğinde, Blake'in gözünde bu değersizdi.

Eğer Söylevler'e yazdığı notlarda yazdığı gibi "...her şey bir yana sadece coşkudur" sözü doğruysa, disiplinin kişisel özelliklere tabi olması gerekir. Blake'i bir teorisyen olarak düşünürsek, teorisinin onun uygulanmasına yönelik sonuçları çok önemlidir. O, "...sadece coşkuyu" bir inanca dönüştürmek gibi garip bir arzuya sahip bir meraklıydı. Bunu eleştirebilir ve bu arzunun, kovmaya çalıştığı orijinal Adem'e kadar takip edilip edilemeyeceğini sorabiliriz.

Ne olursa olsun, dünya coşkuyla doluydu; taraftarları kendilerini hiçbir ayrım gözetmeksizin Meraklılar veya Metodistler olarak adlandırıyordu. Blake, zamanının o kadar istisnası gibi görünüyor ki, onun aslında zamanının ne kadar farklı akımını bünyesinde barındırdığını hatırlamamız gerekiyor. Onu bu kadar büyüleyici bir figür yapan, sayısız yeteneği ve birleştirmeye çalıştığı farklı eğilim ve yönelimlerdir.

Eleştirinin her şeyi parçalara ayıran gücü eserlerine uygulandığında, yazılarını savunmak için çizimlerini, fikirlerini savunmak için sanatını, vizyonlarını savunmak için rasyonel pratikçiliğini, sanatını savunmak için dini hedeflerini kullanma eğilimindeyiz.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 6,1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 373 x 26,7 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 7, 1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 11, 1794. Kabartma gravür ve renkli baskılı beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm.

Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

çizmek için. Sonuç olarak, dehasının başarıları göz önüne alındığında, bazen yanıltıcı bir çekicilik yayan karmaşık bir çekiciliğe sahiptir.

Zamanının poetikası ile dininin yeniden keşfi Blake'te birleşmişti ve Blake birinin dilini diğerinin dürtüsel doğasını savunmak için kullanmıştı. Dinin şiirin daha gelişmiş bir alt biçimi olduğunu, Hıristiyanlığın ise sanatsal pratiğin pratik bir biçimi olduğunu ilan etti. Bu durum onun çalışmalarını teşvik edici olduğu kadar orantısallık açısından da yetersiz kılıyor. Hiç kimse onun sistemiyle kendisinden daha fazlasını başaramaz. Sistemin ürettiği en kusursuz birlik bizzat Blake'in kendisiydi. Onda teşvik, zenginleştirme ve eğitim buluyoruz, ancak tatmin edici bir anlayışa sahip değiliz. Blake'in kendisi de sonunda sembolleri harmanlamanın yetersizliği nedeniyle hüsrana uğradı ve bu yüzden şimdi onun bunu kendi sembolizminle değiştirme çabasına dönmeliyiz.

Blake bile kehanet niteliğindeki yazılarının daha sonra onları okuduğunu duyanlar üzerindeki etkisinin farkındaydı. Doğal özgüveni mümkün olan tek yolla kendini savundu: "Aklın gücüne yönelik, aynı zamanda maddi anlayıştan tamamen gizli kalan bir alegori, benim aşılmaz derecede yüce bir şiir anlayışıma tekabül ediyor." Eserlerinden birinde Butts'a mektuplar yaz.

Ancak yüce şiirde bile iyi niyet tek başına yeterli değildir ve yüceyi birincil hedef olarak aramak, mükemmellik arayışı kadar felaket olabilir. Tiriel, Blake'in idealini bir mit biçiminde gerçekleştirmeye çalıştığı ilk eserdir. Bununla birlikte, eserde yer alan isimlere veya vahiylere doğrudan bir atıf belirlenmediği veya aktarılmadığı için, hayal gücü herhangi bir şekilde uyarılmadan, anlayış karartılma tehlikesiyle karşı karşıyadır.

On dört heceden oluşan düzensiz vezinde gizemli Tiriel, ölmekte olan eşi Myratana, çocukları Heuxos, Yuva ve Hela, kardeşi Ijim ve diğer esrarengiz figürler tanıtılıyor. Anneleri ölünce lanetlenen çocukları tarafından reddedilen Tiriel, gecenin karanlığında yola koyulur ve Mnetha, Har ve Heva tarafından alınır, ancak yoluna devam etmeleri için onları bırakır. Daha sonra, onun hayırsever ilerlemelerinden etkilenmeyen kardeşi Ijim ile tanışır, ona hakaretler yağdırır ve sonunda onu ikinci bir Kral Lear gibi sarayına geri götürür. Daha fazla lanet ve gezintinin ardından eski Tiriel sonunda ölür.

Tiriel'den başka yerlerde "...Urizen'in oğlu" veya "Akıl" olarak bahsedilir. Ancak bunun dışında okuyucu Tiriel hakkında kararsız kalıyor. Tüm bu isimlerin ve akrabalık derecelerinin Blake için özel bir anlamı vardı, ancak önceki yorumcuların bu çalışmadan derlediği içgörülerin hiçbiri, ilgili anahtar ipuçlarını bilseydik anlamın yeterince ifade edilebileceğine bizi gerçekten ikna edemez. Onlar, yalnızca sezgileriyle yönlendirilen ve yine de hissedebildiği ama asla bağlı kalamadığı ve kendi sistemine karşı çıkamadığı düzen sistemine eşit, hatta daha üstün bir sistem yaratmaya çalışan bir zihnin yarattığı savaşçı figürlerdir. düzenin.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 8, 1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 373 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, özgün baskı resim 1, 1794. Rölyef gravür ve renkli baskılı beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

Ancak daha anlaşılır ve harika bir eser yine 1789'da yazılan daha kısa bir kehanet olan Thel Kitabı'nda bulunur. Tiriel ile aynı ölçüyle yazılmıştır ancak Masumiyet Şarkıları'nın pastoral niteliğine sahiptir.

Seraphim'in en küçük kızı Thel, hayatın kısalığından yakınıyor:

Gülmek ve düşmek için doğan bu bahar çocukları neden solup gidiyor?

Vadideki zambak:

“O kadar zayıf ki, yaldızlı kelebek kafama konamıyor” Neden bu bahar çocukları ölüyor, sadece gülümsemek ve kaybolmak için doğuyorlar?

Vadideki zambak,

"O kadar zayıf ki altın kanatlı kelebek başımın üstüne konmaya cesaret edemiyor"

onu teselli etsin, çünkü kaderi ona yeter. Küçük bulut da kaderinden memnun, ama o da yakında geçip gidecek. Zambak kuzuyu güçlendirir, bulut susamış atı güçlendirir ama Thel bununla teselli olamaz ve sormaya devam eder:

Ve herkes şöyle diyecek: "Bu parlayan kadın hiçbir işe yaramadan yaşadı - Yoksa yalnızca öldüğünde solucanların yiyeceği olmak için mi yaşadı?" "Hayatları yalnızca öldüklerinde solucanları beslemek için mi?"

Bulut cevap verir:

Faydan ne kadar büyük, nimetin ne kadar büyük. Yaşayan her şey yalnızca kendisi için yaşamaz.

Faydan ne güzel, nimetin ne güzel, Bütün hayat kendisi için yaşamaz.

Bulut, "... zayıfların görüntüsü" olan solucanı çağırır ve Thel, onun çaresizliğine hayret eder. Sonra kil yığını ağlayan solucanın üzerine eğilir ve haykırır:

Sen beni en adi şey olarak görüyorsun, gerçekten de öyleyim. [...]

Düşünüyorum ama düşünemiyorum; yine de yaşıyorum ve seviyorum.

Beni, yaratıkların en sefilini görüyorsun ve ben gerçekten de buyum. [...] Düşünüyorum ve düşünemiyorum; yine de yaşıyorum ve seviyorum.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 13, 1794. Renkli baskılı kabartma gravür ve beyaz gravür, el boyaması, 373 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Avrupa, bir kehanet, baskı 2, 1794. Kabartma gravür ve renkli baskılı beyaz gravür, el boyaması, 37,3 x 26,7 cm. Glasgow Üniversitesi Kütüphanesi, Glasgow.

William Blake,

Los Şarkısı, Şekil D, Baskı 1, Kapak Resmi, 1795. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 23,6 x 17,9 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Los Şarkısı, Şekil A, Baskı 1, Kapak Resmi, 1795. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 23,5 x 17,7 cm. British Museum, Londra.

Böylece Thel gözyaşlarını siliyor ve Tanrı'nın sevgisinin bu kadar büyük olduğuna dair hiçbir fikri olmadığını itiraf ediyor. Kilin mezara girip oradan dönme önerisini kabul eder ve içinden hüzünlü bir ses sorar:

Neden kulak kendi yıkımına kapatılamaz? bir dizi benzer soruyu şu güzel sözle bitirmek: Neden arzumuzun yatağında küçük bir et perdesi var?

Kendi yıkımının kulağı neden kapatılamıyor?

ve bir dizi benzer sorudan sonra şu güzel cümleyle bitiriyor:

Neden arzularımızın yatağının önünde ince bir et perdesi var?

Thel engellenmeden ayrılıyor. Ölüm perdesi ne kadar görünür ve somut olursa olsun, ne hasretin, ne de onun ayrılmaz bir şekilde bağlı olduğu hayatın sona ermeyeceğini fark etmiş midir? Soru cevapsız kalıyor, ancak şiirin temel duygusu boşluğa basitçe "Neden?" diye sorulamayacak kadar yüce bir güzelliğe sahip.

Ünlü düzyazı eseri Cennet ve Cehennemin Evliliği (1790) ile, görünüşe göre kökenleri onun İsveçborg hakkındaki son notlarında bulunan akıl doktrinine geri dönüyoruz. Blake, "Cennet ve cehennem birlikte doğar" diye yazdı. Hayat düşünce gücünün tek başına sürdüremeyeceği şeylerin birleşimi olduğundan hayata yansıyan bu zıtlıkların birlikteliği onu her zaman büyülemişti. Kendini bundan bir entelektüel sistem yaratma görevine adaacaktı ve içkin çelişki onu yalnızca daha çekici hale getirdi.

Bu çalışmada Blake'in formülasyonları hem açık, hem etkileyici hem de mükemmeldir. Gizemli kısmın ölçülü "argüman" olduğunu ve en iyi kısmın ise temel mesajı şaşmaz olan paradoksal sözler olduğunu görüyoruz. Cennet ve Cehennemin Evliliği'nde Blake, yalnızca İsveçborg'dan vazgeçmekle kalmıyor, aynı zamanda eski öğretmeninin kehanetinde bulunduğu yeni bir vahiyi başlattığını da iddia ediyor. İsveçborg, Blake'in doğum yılı olan 1757'yi yeni bir entelektüel çağın başlangıcı olarak nitelendirmişti ve Blake, otuz üç yaşında yazdığı eserinin başında aynen şunu ifade ediyordu:

Yeni bir cennet başladığında ve gelişinin üzerinden otuz üç yıl geçtiğinde (1790), sonsuz Cehennem yeniden canlanıyor. Ve lo! İsveçborg mezarda oturan Melek'tir: Onun yazıları katlanmış keten elbiselerdir. Şimdi Edom'un egemenliği ve Adem'in Cennete dönüşüdür.

Yeni bir cennet krallığının başlamasıyla birlikte ve şimdi (1790) bunun gerçekleşmesinin üzerinden otuz üç yıl geçti, onunla birlikte sonsuz cehennem de uyanıyor. Ve işte!

İsveçborg mezarın başında oturan melektir; onun yazıları katlanmış mezar örtüleridir. Artık Edom hüküm sürüyor ve Adem cennete dönüyor.

Mizah, hayranlık ve eleştiri aşağıdaki satırlarda o kadar büyüleyici bir şekilde bir araya geliyor ki, okuyucu Blake'in ilk öğretmeni hakkında daha sonra yaptığı iki yoruma bağlı kalmalıdır; burada ikisi arasındaki çekişme noktası oldukça açık hale gelir. Milton şiirinde Blake, İsveçborg için şu sözleri buldu:

"Swedenborg, insanların en güçlüsü, kiliseler tarafından reddedilen Samson" ve 1825'te Crabb Robinson'a şunları söyledi: "Swedenborg ilahi büyüklüğün öğretmeniydi. Pek çok iyi şey yapmıştı ve bundan sonra da pek çok iyi şey yapmaya devam edecekti. Ama aklın anlayamadığı şeyi açıklamaya çalışırken hatalıydı."

Başka bir deyişle, İsveçborg'un yaklaşımı Blake için entelektüel düzeyde fazlasıyla sistematikti ve her ne kadar onun Cennet ve Cehennemin Evliliği'ndeki sistematik akıl yürütmeye karşı öğütlerine dikkat etmemiz gerekse de, Blake'in kehanet kitaplarında bu yaklaşımla elde edilebilecek çok fazla şey bulmayı beklememeliyiz. tek başına sebep somut olacaktır. Bu yazılar, onun tercih ettiği terim olan şiire veya hitabete karşı dayanıklı olmalıdır; Bu karşılaştırmada, kendilerine hitap edilen “entelektüel güçler” başarısız olursa, Blake'in onlara dayattığı tek sınavda da başarısız olmuş olurlar.

Dolayısıyla, varlığı olmadan diğer kitaplara olan ilginin zayıflayacağı bu kehanet niteliğindeki kitap, şu kısa ve öz beyanı içeriyordu: "... muhalefet olmadan ilerleme olamaz." Bundan “... dinde iyi ve kötü olarak anılan şeyler ortaya çıkar. İyi, akla itaat eden pasiftir. Kötülük enerjiden gelen aktif şeydir. İyilik cennettir, kötülük ise cehennemdir." Ayrıca bedenin "... beş duyuyla farklılaşan ruhun bir parçası olduğu" da söyleniyor. Enerji tek hayattır ve bedenden gelir; sebep, enerjiyi tutan ölçü veya kapsamdır. Enerji sonsuz mutluluktur.”

Blake daha sonra bu ilkeleri Milton'ın destanına uygulayarak mantığı Milton'un Mesih'iyle ve dolayısıyla Eyüp kitabında Şeytan'la eşitler, "...çünkü bu hikaye her iki tarafta da anlatılır." Şair daha sonra kendisini bulduğu cehenneme yaptığı ziyareti anlatır”. dehanın zevklerinden keyif aldı” ve bugün bize çok tanıdık gelen bilge atasözlerinde bazı içgörülerini özetledi. Bunların neredeyse hiçbirine erişilmesi zor ve zorlayıcı değil, ancak gerçekte söylediklerinden daha fazlasını ifade ediyorlar gibi görünüyorlar, çünkü bunlar aslında neredeyse aynı fikrin farklı ifadeleridir ve bunların çokluğu, esasen hiçbir şeyin bundan farklı olmadığı bir kapsamı akla getirir. bir tekrar.

Yetmişi aşkın diktanın sonunda Blake, klasik şairlerin fikirlerinin nasıl bir mitolojiye dönüştüğünü sunuyor.

William Blake,

The Song of Los'tan illüstrasyon, Baskıresim 5, 1795. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 23,1 x 173 cm. British Museum, Londra.

William Blake,

Los Şarkısı, Baskı 6,1795. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 22,2 x 13,6 cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Los Şarkısı, Baskı 4,1795. Renkli rölyef gravür, ayrıca elle boyanmış, 21,4 x 13,7 cm.

British Museum, Londra.

İbadet biçimlerinin şiirsel hikâyelerden türetilmesiyle birlikte yozlaşan bir sistem haline geldi. Sonraki Unutulmaz Fantezi, İbranilerin Tanrısını, herkesin saygı göstermesi gereken şiirsel dehayla eşitleyen, ruhsal ve ebedi gerçekliklerin yaratıcı gücü olarak hayal gücünün bir savunusudur.

Bir kez daha “... insanın bedeninin ruhundan ayrılması gerektiği düşüncesinin reddedilmesi gerektiğini” ilan ediyor ve kendisi için tipik bir sözle onun silinmesini “... aşındırıcı maddelerle baskı yaparak gerçekleştireceğini” ilan ediyor. maddeler”, yalnızca arkalarında saklı anlamı ortaya çıkarmak için tüm görünür yüzeylerin kaldırıldığı cehennemi baskı yöntemi. Görünüşe göre baskı süreci onun için sembolik bir süreç haline gelmişti.

Daha sonra cehennemde anlatılan sembolik bir matbaada, mevcut dinler, yaratıcı ruhlu insanlarla akılcı insanlar arasında uzlaşma çabaları olarak tanımlanmaktadır. Aslına bakılırsa, kitap bile bir bütün olarak, hayal gücünün, hayal gücü olmayan zihinlerin ellerinde, yaratılmalarına neden olan enerjiyi reddeden formlar üzerindeki hayal gücünün bir eleştirisidir.

İsveçborg'un sistemine yönelik daha fazla eleştiriden, Tanrı'ya tapınmanın şu tanımına ulaşıyoruz: “Bireyin armağanlarına yakışır şekilde, Tanrı'nın diğer insanlardaki armağanlarını onurlandırmak ve aralarındaki en büyüklere en büyük sevgiyi bahşetmek; Büyük bir ruha karşı kıskançlık ya da kızgınlık besleyen herkes, Tanrı'ya karşı nefret besler; çünkü yalnızca bu Tanrı vardır." Doğal olarak bu sözleri, İsa'nın On Emir'i onayladığı fikrine eninde sonunda direnen bir şeytanın ağzına koyar: "Olabilir. Bu On Emir'i ihlal etmeden erdem sayılmaz. İsa erdemin kişileşmiş haliydi ve kurallarla değil dürtülerle hareket ediyordu.”

Olağanüstü ateşli ve teşvik edici güce sahip bir kitap: tartışmadan çok manifesto ve bu nedenle eleştiriyi okumayı zorlaştıracak nitelikte. Daha doğrusu, hayal gücü şairin abartılı dil ve imge gücüne keyifle kapılmayan okur, kendisinde gerekli niteliklere sahip değildir, onu kavrayacak hayal gücüne sahip değildir. Blake, herhangi bir geleneğe boyun eğmeyen, ancak her zaman her şeyin geldiği orijinal enerjiyi ilan etmeye çalışan bir elemental mistiktir.

İsveçborg bu parlak tasvire uygun bir karşıtlık sunuyordu ve onun coşkusu neredeyse muhteşem bir karikatürün özelliklerini taşıyordu. Cennet ve Cehennemin Evliliği'nde Blake tanıdık ama farklı formlar kullanıyor ve bu nedenle kolayca erişilebilir. Daha sonraki yıllarda bu kayıtsızlık onu yaratıcılığını bizim kafa karışıklığımız için kullanmaya itecektir ve önceki yorumcuların en iddialı çabalarından sonra bile, takip edilecek daha gizemli, daha az erişilebilir kehanetlerin ya amaçlanmış ya da önceden yapılmış olduğuna inanmak için hiçbir neden yoktur. aynı derecede parlak bir zihnin ifadeleri. Bu nedenle, Cennet ve Cehennemin Evliliği, Blake'in kehanet niteliğindeki yazılarının, haklı olarak rütbe ve şöhrete atfedilen vazgeçilmez cildi olarak düşünülmelidir. Düşünce gücü, anlam ağırlığı ve görsel gücüyle ait olduğu esrime edebiyatında bugüne kadar rakipsiz kalmıştır.

Kitapçı Johnson, Blake'in Fransız Devrimi'nin ilk cildini 1791'de bastı. Hiçbir zaman yayınlanmadı ve belki de eserin tamamını oluşturması amaçlanan yedi kitap, olaylar şairin beklediğinden farklı geliştiği için takip edilmedi. Kitapta, Bastille'in düşüşünden önce en önemli şahsiyetlerin bir araya gelişini sembolik olarak anlatıyor ve tarihsel olarak unutulmaz bu isimler, tıpkı kehanet kitaplarındaki mistik varlıklar gibi, devasa bir şiddet biçimine bürünüyor.

Ertesi yıl Blake kısa Özgürlük Şarkısı'nı yazdı. Ritmik düzyazıyla yazdığı yirmi kıtada Fransa, İspanya ve İngiltere'yi başlarını kaldırmaya ve zincirlerini atmaya çağırıyor. Kanun, “İmparatorluk artık yok! ve şimdi aslan ve kurdun da sonu gelecek” diyerek yere çarptı. Artık din olmamalı... sevinç oğullarına lanet olsun… Çünkü tüm yaşam kutsaldır.”

Bu, Blake'in hayal gücünün kendi biçimlerini yaratma ve kendi dürtüsüyle hareket etme konusundaki ebedi özgürlüğüne ilişkin temel fikrinin yeniden formüle edilmiş halidir. Onun tüm okumalarının, tüm öykülerinin, tüm mitolojilerinin, hayal gücü ile ona aklın dayattığı sınırlar arasındaki bu mücadelenin basitçe ifadeleri olduğunu söylemek muhtemelen abartı olmayacaktır. Eğer bütün insanlar şair ve aziz olsaydı Blake'in öğretisi kesin ve tatmin edici bir güce sahip olabilirdi. Blake'in kendi hayatı, bunun onu dış ilişkilerde yoldan çıkarmasına izin vermediğini kanıtlıyor ve hayatının, en iyi haliyle ne kadar muhteşem olursa olsun, eserlerinde ortaya çıkan düzene sahip olması - çoğu zaman eksik olması - dikkate değer bir istisna olmaya devam ediyor. Hayatı öğretisini haklı çıkarıyor. Eylemleri, eserlerinin her zaman sergilemediği bir düzen ile karakterize ediliyordu.

Blake'in Polonya Sokağı dönemindeki son çalışması Albion'un Kızlarının Vizyonları aynı zamanda Blake'in Aşk Kitabı olarak da bilinir. Sevgilisi Theotormon'un acı çektiği ahlaki kısıtlamalar nedeniyle kucaklaşmaları reddedilen, aşkın bakire neşesi Oothoon şöyle haykırıyor:

Sana tevazuyu, ince tevazuyu, gecenin ve uykunun çocuğu kim öğretti? Peki benim Theotormon'um bu ikiyüzlü tevazuyu mu arıyor?

William Blake,

Ahania kitabından illüstrasyon, baskıresim 1, 1795.

Renkli baskılı oyma gravürler, 28,8 x 23,2 cm.

Rosenwald Koleksiyonu, Kongre Kütüphanesi, Washington, DC

William Blake,

Ahania, Baskıresim 2, 1795 kitabından illüstrasyon.

Renkli baskılı oyma gravürler, 28,8 x 23,2 cm.

Rosenwald Koleksiyonu, Kongre Kütüphanesi, Washington, DC

ORIT.tL

William Blake,

Los, Baskıresim 2, 1795 kitabından illüstrasyon.

Renkli düz baskılı gravür, ayrıca elle boyanmış, 13,5 x 9,7 cm. British Museum, Londra.

Ama Oothoon öyle değil, bakire hayalleriyle dolu bir bakire, Güzelliğin ortaya çıktığı her yerde neşeye ve hazza açık: Sabah güneşini bulursam, gözlerim oraya sabitlenir Mutlu bir çiftleşmede: akşam ılıksa, Çalışmaktan yorulmuş, Bir bankta oturun ve bu özgür doğmuş sevincin zevklerini çizin.

Sana tevazuyu, sessiz tevazuyu kim öğretti, ey gecenin ve uykunun çocuğu? Peki Theotormon'um bu sahte tevazu için çabalıyor mu?

Ama Oothoon öyle değil; o, bakire hayal gücüyle dolu bir bakire. Güzelliğin ortaya çıktığı her yerde neşeye, hazza eğilimlidir.

Onu sabah ışığında bulsam gözlerim ona çekiliyor. Mutlu bir birliktelik içinde: Onu akşamları tahtırevanda buluyorum, günlük işlerden yorulmuş,

Bir kıyıda oturuyorum ve bu özgür doğmuş sevinçlerin tadını çıkarıyorum.

Aşağıda Blake'in çizimlerinden birine eşdeğer güzellikte bir pasaj yer almaktadır:

Arzu anı! Arzu anı! Erkeğe özlem duyan bakire, onun rahmini muazzam sevinçlerle uyandıracak.

Odasının gizli gölgelerinde. Şehvetli sevinçten kapanan gençlik, aşk dolu bir görüntü yaratmayı ve yaratmayı unutacak.

Perdelerinin gölgelerinde ve sessiz yastığının kıvrımlarında. Bunlar dinin yerleri, ölçülü olmanın ödülleri, nefsinden feragat etmenin zevkleri değil mi? Neden dini arıyorsunuz?

Eylemler güzel olmadığı için mi yalnızlığı arıyorsun, Korkunç karanlığın arzu yansımalarıyla etkilendiği yerde mi?

Arzu anı! Arzu anı! Erkeği özleyen kız, rahmini şehvetli zevklerle uyandırır. Odasının gizli gölgelerinde. Böylesine zevkli bir zevkten mahrum kalan gençler, üremeyi unutacak ve kendilerine şehvetli imajlar yaratacaktır.

Perdelerinin gölgesinde, sessiz yastığının kıvrımlarında. Bunlar dinin yerleri, perhizin ödülü, nefsinden feragat etmenin zevki değil mi? Neden dini takip ediyorsunuz?

Korkunç karanlığın arzuların yansımasıyla dolu olduğu yalnızlık için çabalamanız, yaptıklarınızın büyüleyici olmaması nedeniyle mi?

William Blake,

Los kitabından illüstrasyon, baskıresim 1, kapak resmi, 1795.

Monotip renkli basılmış, muhtemelen kazınmış konturun ötesinde, ayrıca elle boyanmış, 13,7 x 99 cm.

British Museum, Londra.

Kendisi bir arzu şairi olmayan Blake, daha önce ruh için iddia ettiği özgürlüğün benzerini bedenin enerjilerine de vermekte özgürdü. Ellis, bu vizyonun "... katı bir Püriten tarzda yetiştirilmiş olan Catherine Blake'in eğitiminin bir parçası olarak tasarlandığını" bu kadar baştan çıkarıcı bir şekilde öne sürdüğünde, insan buna inanmaya fazlasıyla istekli oluyor.

Blake'in somut fikirleri tuhaf görünüyorsa, bunun nedeni onun, dürtüleri kısıtlamayı değil ifadeyi gerektiren son derece erdemli bir adam olmasıdır. Bu iddia zorlu görünse de, görüyorum ki bu zor bir sınav, Blake'in hayatında onun buna layık olmadığını gösteren hiçbir kanıt yok.

Lambeth

1793 ile 1800 arasındaki sonraki yedi yıl, Blake'in hayatının en verimli dönemiydi. Göreceli refah içindeki kısa yaşam dönemi de bu dönemde düştü ve Blake'in kendi eylemleriyle sona erdi; bu, finansal dikkatsizliğin yanı sıra yaratıcı bilgeliğin de kanıtıydı. Blake yaşadı ve atasözlerini yazdı ve "Prudence, beceriksizliğin kur yaptığı zengin, çirkin, yaşlı bir kızdır." Lambeth'te yalnızca Amerika (1793, Amerika), Avrupa (1794, Avrupa, Bir Kehanet) kehanetlerini yazmakla kalmadı. , ilk Urizen Kitabı (1794, Urizen Kitabı), Los Şarkısı (1795, Los'un Şarkısı) ve Ahania Kitabı (1795, Ahania Kitabı) ve iki yıl sonra Dört Zoas'ın muhteşem baskısına başladı. ama aynı zamanda gravür yapmaya da devam etti.

En önemli eserleri, Songs of Experience'ın (1794) resimli baskısı ve Blake tarafından New Bond Street kitapçısı Edwards için sipariş edilen Young's Night Düşünceleri için 537 çizimden oluşan koleksiyonuydu. Kitabın birkaç bölüm halinde yayınlanması planlanmıştı, ancak yalnızca kırk üç resim içeren ilk bölüm 1797'de ortaya çıktı. Kendi taslak çizimlerinin gravürleri arasında "çocuklar için" veya daha sonra söylediği gibi "Cennetin Kapıları" da vardı. her iki cinsiyet". Eşlik eden ilk beyit olan Kapıların Anahtarları, kitabın grafiklerinde sunulan fikri kafiye biçiminde yansıtıyor. Bir kez daha hatırlatıyoruz:

Her kötülüğün karşılıklı affedilmesi, İşte bunlardır Cennetin kapıları, Suçlayıcının en büyük arzusuna karşılık, Ateş taşları arasında yürüyen.

Yehova'nın Parmağı Kanun'u yazdı;

Sonra ağladım; ve şevk ve huşu içinde ayağa kalktı, Ve ölü ceset Sina'nın sıcağından,

O’nun Merhamet koltuğunun altına gömüldü.

Ey Hıristiyanlar! Hıristiyanlar! nedenini söyle

Onu sunaklarınızın yükseklerine mi koydunuz?

Bütün hatalarımız için birbirimizi affetmek,

Ateşten taşlar arasında yürüyen iftiracının en büyük arzusuna karşı cennetin kapıları oradadır.

Yehova yasayı parmağıyla yazdı;

Ve o andan itibaren ağladım; ve bağlılık ve saygıyla yükseldi, Ve Sina'nın közlerinden çıkan ceset,

Merhamet koltuğunun dibine gömüldü. Ah Hıristiyanlık!

Hıristiyanlık! Nedenini söyle

Onu sunaklarınızın üstüne mi dikiyorsunuz?

On altı tabak içerir. Başlık değişikliğinden sonra bazı revizyonlar yapıldı. Ön parça plakasında iki yaprak görülmektedir. Üstte bir tırtıl oturuyor, altta ise bezli bir bebeğe benzeyen insan yüzlü bir koza var. Bu aynı zamanda Blake'in Masumiyetin Kehanetleri'ndeki beyiti yazarken zihninde gördüğü görüntüyü de açıklıyor; bu beyit, bir değişiklikle Kapıların Anahtarları'nın ilk satırlarında da yer alıyor:

Yapraktaki tırtıl

Annenin acısını sana tekrarlıyor.

Yapraktaki tırtıl

Annenin acısını sana tekrarla.

Bakışları ve hayal gücü, grafiklerinin açıklamasını temsil ettiği görüntüyü akla getiriyordu; resimleri çoğu zaman düşünceleri hakkında bilgi veriyordu ve amacı fikirlerini sanata yükseltmekti.

Tatham sayesinde Blake'in Lambeth'teki hayatı hakkında daha fazla kişisel ayrıntı öğreniyoruz. Evin asmalarla dolu bir bahçesi vardı ve Blake asmaları asla kesmemeye dikkat ediyordu. Yapraklarla ve küçük, acı salkımlarla büyümüş, bir meyve fidanından çok her yeri kaplayan bir çardak bitkisine dönüşmüştü. Yakınlarda bir bahçe barakası da vardı. Blake'in yakın arkadaşı ve tek daimi destekçisi olan Thomas Butts ( 33) , Blake ve karısını Adem ile Havva gibi çıplak bir şekilde oturup Paradise Lost'tan bölümler okurken gördüğünü söyledi.

Blake'i daha sonraki yıllarda tanıyan John Linnell34 bu anekdotun doğruluğundan şiddetle şüphe ediyordu ve yine merhum Blake'in takipçisi olan Samuel Palmer, LR Valpy'ye yazdığı mektuplardan birinde şunları yazdı: "Bana öyle geliyor ki Butts, anısına yaptığı ziyaret 'Adem ile Havva' ile süslendi. Ona inanmıyorum. Bana hiç Blake'e benzemiyor."

William Blake,

Bir Pirenin Hayaleti, 1819-1820 dolayları.

Maun üzerine altınla işlenmiş Tempera, 21,4 x 16,2 cm. Tate Galerisi, Londra.

Johann Heinrich Füssli,

İlahi komedi. Inferno, Dante ve Virgil Cozythos'un buzunda, 1774. Kalem, mürekkep ve sulu boya, 39 x 27,4 cm.

Kunsthaus, Zürih.

William Blake,

Nelson Rehberlerinin Hayaleti Leviathan, c.1805-1809. Tuval üzerine tempera, 76,2 x 62,5 cm. Tate Galerisi, Londra.

Ancak bu efsane her zaman popüler bir şekilde anlatılmıştır. Başlangıçta Blake'in deliliğinin kanıtı olarak görüldü; Artık Blake'in eksantrik imajının kendisi hakkındaki her efsaneyi ve yaptığı her açıklamayı güçlendirdiği, böylece kişiliğine dair önyargılı imajı daha da beslediği fenomenin bir örneği olarak gösteriliyor. Hikaye doğru olsa bile anlamı geçersiz olacaktır. Yalnızca tek bir olayı anlatır ve genellikle büyük çocuklara benzeyen geniş hayal gücüne sahip tüm insanlar, bazen çocukların yaptığı gibi, açık bir şekilde farklı bir cilde girebilmek için garip davranışsal deneyler yapma dürtüsünü hissederler. onlardan farklı, gerçek, normal kişilikleri.

Blake böyle bir sahneye kendisi tanık olsaydı kesinlikle gülerdi, ancak hayal gücü pekala spontane bir hevesin hoş karşılanması gerektiğini önerebilirdi. Bunun çekiciliği, her zaman yapılması durumunda aptalca ve sıkıcı olacak bir şeyi bir kerelik üstlenmektir. Ancak inkar edilemez olan şey şu ki, Catherine Blake'in kocasına olan itaati bile ciddi bir şekilde sınanacaktı ve iki güvenilir kaynak hikayenin gerçekliğinden şüphe ettiğinden, bu her şeyden önce Blake'in kişiliğine dair kendi imajımız hakkında son derece ilginç bir testi temsil ediyor. .

Blake'i bahçesinde ziyaret eden tek kişi Butts değildi. Tatham, Blake'lerin uzun yürüyüşlerinden birinden döndüklerinde birisinin "... 60 sterlin değerinde bir plak ve 40 sterlin değerinde kıyafetler" çaldığını buldukları bir anekdottan bahsediyor. Ellis'in belirttiği gibi, şu anda öğretmenlik yaptığı zengin öğrenciler Blake'e çok pahalı hediyeler vermedikçe, gravürcü için belirtilen değeri taşıyan işlenmiş ve işlenmemiş bakır anlamına gelen "plakalar" yerine "plaka" kelimesi yanlışlıkla kullanılmış olabilir. . Tatham ayrıca Blake'in, yazdığı sayısız felsefi yazıya rağmen çocuklarının akşam yemeği yemeden yatağa aç girmek zorunda kaldıklarından şikayet eden özgür düşünceli bir yazara ödünç verdiği 40 sterlinden de bahsediyor. Yazarın eşi, birkaç gün sonra Catherine Blake'e fikrini sormak için yaptığı ziyarette minnettarlığını dile getirdi. giydiği “çok muhteşem elbiseyi” sormak için.

Daha az anlamlı olmayan bir anekdot, her gün Blake'in evinin önünden kolunun altında çizimlerle dolu bir dosyayla geçen solgun yüzlü bir genç adamdan bahseder. Blake onu tanıdı ve durumuna derinden sempati duyarak onu gönüllü olarak öğrenci olarak aldı ve ölümüne kadar ona baktı. Çalınan plakayı ona Blake'in diğer öğrencileri vermiş olsa da olmasa da, Tatham'ın deyimiyle onlar "...yüksek rütbeli" kişilerdi ve o kadar etkiliydi ki kendisine kraliyet ressamlığı pozisyonu teklif edildi. Bu pozisyonu kabul etmek ona finansal kaygılardan uzak bir hayat sağlayabilirdi ama sanatının yalnızca kraliyet evlerinde sergileneceği ihtimali karşısında "dehşete düşmüştü" ve aynı zamanda olağanüstü asil bir jestle tüm öğrencilerini bu durumdan kurtarmıştı. görev. Aksi takdirde, devrimcilerle arkadaş olduğu için mahkemede teklif edilen pozisyonu kabul etmeyi reddetmesinin kaba ve nankör görülebileceğinden korkuyordu.

Bu karar açıkça onu neredeyse anında mali yıkıma sürükledi, çünkü 1798'e gelindiğinde artık öğretmenlik dışında tek güvenilir gelir kaynağı olan gravür işi için görevlendirilmiyordu. Elbette Blake için öğretmenlik çok daha kazançlıydı çünkü gravürlerine hiçbir zaman iyi para ödenmiyordu. Ancak ana gelir kaynağından vazgeçmek zorunda kaldığını hissetti. Neyse ki, mali krizi sırasında, 1799'dan itibaren Blake'in çalışmalarının sürekli destekçisi olan ve öyle kalacak olan Butts hayatına girdi. Valpy'ye yazdığı başka bir mektupta Samuel Palmer haklı olarak onu "...bu olağanüstü insan, İngiliz dehasının bu harika koruyucu meleği" olarak övmüştü. O gerçekten harika bir koruyucu melekti, çünkü yirmi yılı aşkın bir süre boyunca bunu yapmadı. Blake'in o sırada yaptığı herhangi bir eseri satın alıyordu, ancak düzenli olarak küçük bir fiyata satın alıyordu ve her hafta bir çizim almaya hazırdı.

Blake'in dört patronu arasında - Bayan Mathew, Thomas Butts, Hayley 35 ve Linnell - yalnızca Butts ve Linnell, Blake'in dehasına inanıyor ve derin bir güven duyuyordu ve bu nedenle dehanın vermesi gereken her şeyi kolayca kabul ediyordu. Sanatçının yaşamının sonuna gelindiğinde Butt'un Fitzroy Meydanı'ndaki evi, neredeyse çizimlerinin ve gravürlerinin sayısız örnekleriyle dolup taşan bir müze haline gelmişti. Yukarıda bahsedilen mektupta Samuel Palmer şunları yazdı:

Blake sık sık beni Butts'a bizzat götürme arzusunu dile getiriyordu ama bu gerçekleşmeden önce '...kör öfke geldi.'" Ne muhteşem bir manzara, ne muhteşem bir insan! Bir ev ne büyük bir hazine! Kendini prens ilan eden hangi kişi, büyük çatısı altında böylesine değerli düşünceleri bir araya toplamış olabilir! Evet, her şeyi tüketen alevler ve yıkıcı eller geride sadece küçük bir kalıntı bırakmış olsa bile, böylesine ölçülemez bir zenginlik.

Blake'in tam da en büyük ihtiyacı olduğu anda bu göreve hazır koruyucu meleği bulması içimizi ısıtan bir düşünce.

Blake'in Lambeth'te geçirdiği yedi yıl boyunca yazdığı kehanet kitaplarına en uygun giriş sözleri

William Blake,

The Bard, Gray'den, 1809 dolayları.

Tuval üzerine altınla işlenmiş Tempera, 60 x 44,1 cm. Tate Galerisi, Londra.

ZOL

William Blake,

Şeytan Havva'ya seviniyor, 1795.

Grafit, kalem, siyah mürekkep ve renkli üzeri sulu boya baskı, 42,5 x 53,2 cm. J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles.

William Blake,

Adam vahşi hayvanları isimlendiriyor, 1810.

Tuval üzerine tempera, 74,9 x 61,1 cm.

Glasgow Müzeleri: Stirling Maxwell Koleksiyonu, Pollok Evi, Glasgow.

Sadece kendilerini ilgilendiren konular, daha sonra hazırlanan Kudüs'ün girişinde okuyucuya hitap eden paragraflarda bulunabilir. Blake, “...aşağıdaki şiirin yazıldığı ölçü” hakkında şunları söylüyor: Bu mısranın yüksek sesle okunduğunu ilk kez duyduğumda, günümüzün kafiye şiirinin prangalarından kurtulmuş, monoton bir kadans duydum. Milton ve Shakespeare'in şiiri, boş şiirin tüm İngiliz temsilcileri tarafından genellikle şiirin gerekli ve vazgeçilmez bir parçası olarak kullanıldı. Ancak çok geçmeden böyle bir monotonluğun, gerçek bir hatipin ağzına konulduğunda, sadece hantal ve hantal olmakla kalmayıp, aynı zamanda kafiye kadar ayetleri de kısıtladığını fark ettim. Bu yüzden her satıra farklı bir şekil verdim. Kadansların yanı sıra hece sayısı da etkilenir. Her kelime ve her harf iyi düşünülmüş ve uygun yerine yerleştirilmiştir; muhteşem ölçüler muhteşem yerlere, yumuşak ve sessiz ölçüler yumuşak ve sessiz yerlere, sıradan ölçüler ise aşağı seviyeli yerlere ayrılmıştır; hepsi birbirine bağlıdır. Zincirli şiir aynı zamanda insanları da zincire vurmaya zorlar.

Blake aynı şiirinde mitolojisine de değiniyor:

“Kendi sistemimi yaratmam gerekiyor ya da başkasının sistemine tabi olmam gerekiyor. Mantık ya da karşılaştırma kullanmıyorum; benim işim yalnızca yaratmaktır.”

İlk pasaj, onun kehanetlerinden birini boş şiirle yazmaya çalışmış olabileceğini gösteriyor, ancak bunun çok zor olduğu ortaya çıktı. Her ne kadar kehanet kitapları şiir dışında çok güzel dizeler içerse de, Blake'in her kelimenin ve her harfin dikkatle seçildiği veya tüm eserin tükenmez bir tasarım çeşitliliği sunduğu yönündeki iddiasına katılmak mümkün değildir. Bu çalışmalar monotonluk ve tekrarlarla doludur ve üzerinde yeterince düşünülmemiş bir çalışmanın tüm tipik kusurlarını taşır.

Bu şiirlerdeki mitolojik semboller ve ilişkiler hakkında kapsamlı bir rehber olsaydı, her şeyin bir anda kabul edilebilir görüneceği düşüncesini kimse paylaşamaz. Bu sadece formu zayıflatır. Daha önce çözülmüş hiçbir metin, gücü veya güzelliği bakımından, ileride göreceğimiz ve hiçbir inceleme gerektirmeyen olağanüstü derecede açık metinlerle karşılaştırılamaz. Bu sayfalar muhtemelen onun en büyük başyapıtlarını temsil etmese de yine de ilginçtir.

Blake'in yalnızca bir sanatçı olarak yaratıcı olması değil, aynı zamanda kendi "sistemini" yaratması gerektiği fikri muhtemelen onun modelleri üzerine yaptığı derinlemesine çalışmadan ortaya çıktı. Aşina olduğu tek destan Milton'unkiydi; Büyüdüğü tek edebiyat İncil ve İsveçborg'un eserleriydi. Çocukluğunda bile hayatında ona eşlik eden tek sanat kilise sanatıydı ve yalnızca birkaç yüzyıllık geleneklerle mükemmelliğe ulaştırılmış olan şeyi tek bir aklın yaratabileceğine dair en ufak bir şüphesi yoktu. , abartılı çaba.

Yazılarında bir dil biçimi kullanmak zorunda kaldığı için yeni terimler icat etti ve anlatıyı hesaba katmadan bir destan yaratmaya çalıştı. 'Los', hayal gücü, tersten okunduğunda 'Sol' yani güneştir, ancak diğer isimlerde anlama ancak bağlam yoluyla mümkündür. 'İlahi İnsanlığı' Urizen'le birlikte insanın ve aklın hayal gücü veya yayılımıyla eşitleyen Blake, kitap kitaplarını bu ikisi arasındaki mücadeleye ayırıyor. Kudüs'te şöyle yazıyor:

Her insan kendi Spectre'sinin gücü altındadır

O saat gelinceye kadar, İnsanlığı uyanana ve Hayaletini göle atana kadar.

Herkes kendi hayaletinin gücüne yenik düştü

Saat onun için çalıncaya kadar,

İnsanlık onda uyandığından beri,

Ve hayaletini gölün derinliklerine atar.

Bu gerçekliğin farkına, maddi olan her şeyi yaratan ilk güçten bize ilahi bir hediye olarak verilen doğrudan görme yoluyla ulaşırız. Onunla olan bağımızı güçlendirmek için hayal gücümüzle onun imajında görseller yaratıyoruz. Yani üç dünya var: doğa, insanın doğaüstü dünyası ve sanatın insanüstü dünyası. Blake'e göre, bu sanat dünyası, daha aşağı düzeydeki eserlerin çeşitlemelerini yaratmakla yetindiği anda, en asil faydasını kaybetmiş oluyor. Sanatın anlamını, sembolizmin yardımı olmadan asil bir şeyi, hatta ruhu bile gerçekleştirmenin anlamını gördü. Sanat saf kalmak istiyorsa kendi araçlarından vazgeçmek zorundadır.

Kendisi aynı zamanda sanatçı olmayan bir mistik için Blake'in eserlerine hemen ulaşılabilir, ancak kendisi aynı zamanda Blake'in kendi hayal gücünün neden yeterli olmadığını da kendine sorabilir. Öte yandan bir sanatçı, sanat ile mistisizm arasındaki canlandırıcı farklılığın farkına varır ve Blake'in neden bu ikisini karıştırmaya çalışarak kasıtlı olarak kendisine kaçınılmaz bir hedef belirlediğini merak eder.

Onun kehanet kitaplarının tümü aynı temanın varyasyonlarıdır, yani aralarındaki çatışma...

William Blake,

Tanrı Adem'i yargılar, 1795.

Kağıt üzerine mürekkep ve sulu boya ile renkli baskılı rölyef gravür, 43,2 x 53,5 cm. Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Şeytan orijinal ihtişamıyla, 'İçinizde kötülük bulunana kadar mükemmeldiniz', 1805 dolayları.

Kağıt üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, 42,9 x 33,9 cm.

Tate Galerisi, Londra.

Yaşamın manevi veya hayali dürtüsü ve insanın kusurlu doğası veya ahlaki, yasal, sosyal veya dini baskılar tarafından ona dayatılan sınırlar ve engeller. Blake'in amacı sanatındaki bu çatışmayı çözerek manevi bir düzeye çıkarmak ve toplumsal kısıtlamaları aşmaktı.

Eserlerinde Blake'in tasarladığı veya kullandığı isimlerin tümü yerleri veya insanları değil soyut fikirleri temsil ediyor. Albion'un Kızlarının Vizyonları'nda Blake, kızların "...Amerika'ya hasret iç çektiğini" yazıyor ve Amerika'da, 1793'te kazınan kehanet, arzuya dayatılan engellere karşı isyan eden asi ruhtur.

Urthona, Los'un (Hayal Gücü) bir başka örneği gibi görünüyor ve Orc, özgür, dizginsiz arzuyu veya dizginsiz tutkuyu temsil ediyor. Orc, Amerika'da "...korkunç bir doğumun" gerçekleştiğini görüyor. Anlatılan devrim hem tarihi hem de semboliktir; Amerika ve Albion aynı zamanda hem toprak hem de duygusal tavırlardır. Washington, gerçekte var olan diğer isimler gibi, Blake için sembolik figürlerdir. Her ne kadar insan ruhunun cennetteki savaşı asıl çatışma olsa ve tarihsel olaylar onun yeryüzündeki yankısını temsil etse de, ruhun özgürlüğünün övgüsü çağdaş olayların anlatımı yoluyla gerçekleştirilir.

Çok ilginç bir yerde Blake, eğer Albion'un meleği bu isyanı bastırmayı başarsaydı, "...Amerika kaybolur, Atlantik tarafından yutulurdu ve yeryüzünde sonsuzluğun bir parçası daha yok olurdu" diyor. Çünkü bu İsyan şu retorik soruların arkasında gizlidir:

Cömert titremeli ve sevincini aylaklara, vebalılara bırakmalı.

Bu onunla alay mı etti? Bunu kim emretti? Hangi Tanrı?

Hangi melek?

Cömertleri deneyimden uzak tutmak, cömert olmayanların doğanın enerjilerini sınırsızca icra etmesine kadar;

Acımak bir ticaret, cömertlik bir bilim haline gelene kadar

Erkekler bu sayede zengin oluyor.

Cömert adam korkmalı ve sevincini aylaklara, kendisiyle alay eden kötülere mi sunmalı? Bu emri kim verdi? Hangi Tanrı? Hangi melek?

Cömertliği, doğanın enerjileri üzerinde engellenmeyen yönetime kadar deneyimden dışlamak;

William Blake,

Kasırga: Hezekiel'in Kerubim ve Gözlü Tekerlekler Vizyonu, 1803-1805 dolayları.

Kağıt üzerine grafit üzerine kalem ve sulu boya, 39,4 x 29,5 cm.

Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.

Şefkat bir iş, cömertlik ise paranın yaratıldığı bir bilim haline gelinceye kadar. Zaferin etkilerini tipik üslubuyla anlatıyor:

Evliliğin kapıları açıktır ve rahipler, hışırdayan pullarla, Ork'un ateşlerinden saklanarak sürüngenlerin örtülerine hücum ederler.

Şiddetli arzunun çelenklerinde altın çatıların etrafında oynayan,

Dişileri çıplak ve gençlik tutkusuyla parıldayan bir halde bırakmak.

Din bağlarına sıkışan ölülerin kadın ruhları için,

Şişmanlarından kaç; kızarıyor ve uzun çizilmiş kemerlerde oturuyor,

Gençliğin sinirlerinin yenilendiğini ve eski zamanların arzularının olduğunu hissediyorlar

Solgun uzuvlarının üzerinde, körpe bir üzüm göründüğünde bir asma gibi.

Düğünün kapıları açıktır ve rahipler orkların ateşlerinden saklanmak için tangırdayan ağırlıklarla yılan çukurlarına koşarlar.

Altın çatıların etrafındakiler arzu alevlerinden çelenkler halinde titriyor,

Böylece çıplak kadınlar gençlik şehvetiyle parlıyor.

Dinin zincirlerinde çürüyen ölü kadınların ruhları için,

Bağlarından kurtulun; kızarıyor ve uzun bir eğri halinde oturuyor,

Gençliğin iliğinin size geri döndüğünü ve çoktan geçmiş günlerin arzularını hissedin.

Solgun bacaklarının üstünde, körpe üzümlerin tomurcuklarını açan bir asma gibi.

Geleneksel dünya yok edildi ve Urizen'e "...amansız Amerikalıların önünde acı gözyaşları dökerek yok olan" on iki yıl verildi - tam olarak Amerikan Bağımsızlık Savaşı ile Fransız Devrimi arasında kalan dönem - burada "... melekler ve zayıflar" güçlülere hükmetmeli, bundan sonra "...sonra onlar da sonlarına ulaşacaktır". Fransa, İspanya ve İtalya, Albion'un zalimlerinin artık nasıl "... kendi kötülükleri tarafından işkenceye maruz kaldıklarını" deneyimliyorlar çünkü "... kanunlarla yönetilen cennetlerinin beş kapısını kendi önlerine kapatmak için yavaş yavaş ilerliyorlar" ve bu nedenle "... ork fırtınasına karşı savunmasızdır". “Beş kapı” yıkılıyor ve amansız alevler, alevleriyle gökleri ve insanların evlerini aydınlatıyor.

Pek çok kişi son savaşın dünyanın yeniden doğuşunun habercisi olduğunu umuyordu; O halde Blake kadar tutkulu birinin kendi zamanının devrimlerine dair büyük umutlara sahip olması hiç de şaşırtıcı değil. Bir sonraki çalışması olan Avrupa, bir kehanetten çok, Amerika'nın zaten duyurmuş olduğu devrimin ışığında Hıristiyanlık döneminin başlangıcından bu yana tarihin gözden geçirilmesidir.

Burada yeni, esrarengiz isimler ortaya çıkıyor ama eşsiz bir güzellikle bir araya geliyorlar: “Soğuk ay taze çiy üzerinde güçlendiğinde dalgaların üzerinde mutlu bir şekilde atlayan balıklar gibi.” Bu satırlarda saf bir sihir var. William Butler Yeats'e36 eserlerinde ilham veren bu gibi satırlar olabilir . Los'un nesli ve Albion'un kızlarından biri olan Enitharmon'un sekiz yüz yıldır uyuduğunu öğreniyoruz. “Düşüncenin gücü sonsuzluğu bir yılana dönüştürdü” ve devamı:

. İnsan melek oldu, gök kudretli, sürekli dönen bir daire oldu, Tanrı taçlı bir zorba oldu / Tanrı taçlı bir zorba oldu / Tanrı başı mücevherlerle süslenmiş bir zorba oldu.

Blake'in kendi tarih yorumunu ifade ettiği bu satırlar, bize onun daha önceki çalışmalarındaki, şiirsel deha olmadan tüm düşüncelerin olduğu yönündeki iddiasını bir kez daha hatırlatıyor. “Her zaman aynı karanlık döngüde donuk bir şekilde yürürdük.” Avrupa'da Blake, manevi tarafı Albion olan İngiltere'ye bakıyor ve durumunu ". Kadının Zaferi”.

Her ev bir mağara, her insan bağlı: gölgeler dolu / Tayflarla dolu ve pencereler demir lanetlerle örülmüş: / Kapıların üzerinde “Yapmamalısın” ve bacaların üzerinde Korku yazıyor.”

Her ev bir zindan, her insan zincire vurulmuş: gölgeler dolmuş / Dehşet dolu, pencereler demir lanetlerle karartılmış: / Kapıların üstünde “Yapmayacaksın” diye uyarı var, bacaların üzerinde felç edici bir korku asılı.

Enitharmon sekiz yüz yıllık uykusundan uyanır, çok sevinçli çocuklarına şarkı söyler ve şarkılarında Orc'a sorar: “. Dağlarımızı kızıl görkeminle, neşenle doldur.” Fransa'nın üzüm bağları üzerinde yükselirken sabaha bakan kitap, Los'un oğullarını manevi savaşta kendi tarafında savaşmaya çağırmasıyla sona eriyor. Kehanetin Linnell baskısının önsözünde, Europe Blake'in bir lale üzerinde otururken karşılaştığı bir peri tarafından dikte edildiğinin söylendiği belirtiliyor.

Urizen'in ilk Kitabı'nda Blake aynı zamanda nihai argümanını da ortaya koyuyor. Eser kısa bir önsöz ve dokuz kısa bölümden oluşmaktadır. Satırlar en fazla dokuz heceyle yazılır ve konu sınırlıdır

William Blake,

The Book of Job'dan bir illüstrasyon, 'Sabah Yıldızları Şarkı Söylediğinde', 1805-1810 civarı.

Kalem, siyah ve gri mürekkep, kağıt üzerine ince karakalem üzerine gri yıkama ve sulu boya, 28 x 18,5 cm. Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York.

Urizen'in tüm içgüdüsel enerjiyi yasalar, düzenlemeler ve ahlaki ilkeler aracılığıyla boyunduruk altına alma, bağlama ve kontrol altına alma yönündeki yorulmak bilmez çabalarıyla sistem veya çalışma tarzlarına daha sıkı bir şekilde bağlıyız. Sonsuzluğun güçleri buna sürekli karşı çıkmalıdır.

Yaratılış'ın Blake'in versiyonu olarak anlaşılması gereken bu kitapta Urizen doğal ya da ölümlü yaşamla özdeşleştiriliyor ve sıradan insanın ölümlü varlığı, yaşamını yaratan ilk güçten bağımsız olarak geçirdikten sonra sona eriyor. o. Blake bize Cennetteki Adem ile Cennetten kovulan Adem'in aynı varlık olmadığını hatırlatır; biri sonsuz yaşamın ilahi varlığı, diğeri ise ölümlülüğün ilk varlığıydı. 'İnsan' teriminin kullanımı, belirsizliği nedeniyle kafa karışıklığına neden olur ve mistiklerin yabancı sembolizmi, hiçbir yerde, aynı fikirleri vurgulamak için kullanılan farklı vurgulardan daha belirgin değildir.

Blake'in kitabında, daha dünya ya da ölüm var olmadan önce bir gölge sonsuzluğa doğru yükseliyor. Sudan “...geçilmez yollarla dolu uçsuz bucaksız bir dünya” yükseliyor, sonsuzluk bir anda ikiye ayrılıyor ve “...hayattan geçici parçalar kalıyor.” Urizen, yarattığı kara dünyayı kuşatan Ebedi Güçlerin şiddetli ateşlerine karşı kaleler inşa eder. Los onlar adına süpervizörlük görevini üstleniyor. Hem Urizen'in geçirdiği yedi değişimi hem de yasa ve aklın, kısıtlama ve yasaklarından kurtulan yaşamı zincirleme yönündeki bitmek bilmeyen çabalarındaki dönüşümlerini gözlemliyor. Merhamet “...ilk dişi varlık” olarak yaratılmış ve Ebedi Güçleri zamanın çocuklarından ayırmak için “...Bilim” denilen bir perde örülmüştür. Los bile “... artık sonsuzluğu göremiyordu”.

Kaderin sonucu olan Enitharmon, etrafındaki zincirleri kıran Orc (Arzu) çocuğunu doğurur. Sonunda Orc ile daha önce cansız bir şekilde hayal gücüne kapalı olanlar artık hayat buluyor. Urizen, bilim aracılığıyla aklın uçurumunu araştırırken, kehanet ve şiirle çevrili Enitharmon, manevi arzulardan oluşan "geniş bir ırkı doğurur". Urizen'in çocukları, "... melankolinin oğulları ve kızları"dır ve ne "... etin ne de ruhun" onun "... demir kanunlarını" ve Tüketen ölüm yaşamını takip edemeyeceğini anladığında umutsuzluk içinde lanetlediği, onun sayesinde hayatta kalır. Aklın gözyaşları merhamete dönüşür, onu “... soğuk bir gölge” takip eder “... örümcek ağı gibi” ve bu ağ da “... din ağıdır” ve bu da dinden vazgeçiştir. arzu şudur. Bu ağ altında duyular daralır, öyle ki, kapasiteleri küçülen gözler, içlerindeki "... iç içe geçmiş ikiyüzlülüğü" artık fark edemezler. “...altı günün” sonunda manevi dünya da maddi dünya kadar güçlü olur

Ve yedinci günde dinlendiler

Ve yedinci günü hastalıklı bir umutla kutsadılar,

Ve sonsuz yaşamlarını unuttular

Ve yedinci günde dinlendiler

Ve yedinci günü zayıf bir umutla kutsadı.

Ve sonsuz yaşamlarını unuttular,

neredeyse pazar günleriyle dolu bir vahşi doğa gibi. "... insan kalbi" "... algı sınırlarıyla dünyaya zincirlenir" ve çocukları ağlayıp dikilir

Issız yerlerdeki mezarlar,

Ve İhtiyat Yasalarını oluşturdum ve onları çağırdım

Tanrı'nın Ebedi Kanunları.

Terk edilmiş alanlardaki mezarlar

Ve ihtiyat yasalarını yazdı ve onlara isim verdi

Tanrı'nın sonsuz yasaları.

Bu çocuklar “...ağın gölgesi altında” kalıyor, ancak aralarındaki en mutlu olanlar topraktan gelen alevli bir yaratık olan Fuzon'u takip ediyor. İncil'i yorumlayan mistiklerin her zaman doğayla, bedenle, ölümlü şeylerle bağdaştırdıkları isim "...Buraya Mısır adını verdiler."

Öncelikle bireysel figür Urizen'e ithaf edilen bu kehaneti, şairin hayal gücünden yoksun aklın eleştirisinin devam ettiği erken dönem düzyazı eserleriyle karşılaştırmakta fayda var. Burada düzyazının temelde ona eşit olmayan bir ritimle değiş tokuş edildiğini ve fikirlerin imgelerle değiş tokuş edildiğini görüyoruz ve bu değişikliklerin gerçekten herhangi bir işe yarayıp yaramayacağını merak etmekten kendimizi alamıyoruz. Blake'in seçtiği terimlerin sembolik bir anlamı olabilir, ancak bunlar anlaşıldıktan ve sonuç anlaşıldıktan sonra bunun fikre daha iyi bir ifade mi yoksa daha fazla derinlik mi sağladığı sorusu ortaya çıkıyor. Bunun tek cevabı, Swinburne'ün "...gücün kısacık nihai izlenimi" olarak adlandırdığı şeyin değerli bir nitelik olduğu, ancak ortaya çıkarmadığı şey nedeniyle kolayca değer verilen bir nitelik olduğu olabilir.

1795 yılında Song of Los'un gravürü yaratıldı ve burada aynı vizyoner çatışma bu kez karşıt bir bakış açısıyla karşımıza çıkıyor. Kitapta ilhamın Doğu'dan Batı'ya doğru nasıl hareket ettiği anlatılıyor ve tüm dinler ahlaki kurallara dönüşürken şunu gördüler: "... Kanunlarını milletlere getiren Urizen / Kur'anın çocuklarının eliyle."

Felsefi soyutlama Doğu'da ortaya çıkar, Yunanistan'a geçer ve zamanla Ork kıskançlıktan geçer.

William Blake, Laocoon, 1826-1827 civarı (çizgi gravür), gravür/gravür el boyaması, c. 28,1x24,4 cm. Robert N. Essick'in koleksiyonu, Altadena, Kaliforniya.

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. Bir şiir, baskı 29, 1804-1810/11 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

insan yapımı imparatorlukların ve sistemlerin zincire vurulması. İnsanın çektiği acılara duyduğu ağıt, İsa'nın bir ilkesini oluşturur. Daha sonra Muhammed'e "... bedava bir İncil" ve Kuzey halklarına "... savaşın ilkelerini içeren bir kitap" verilir. Sonuç olarak, "... kiliseler, hastaneler, kaleler [ve] saraylar", bir rüya gibi "... sonsuzluk silinip yok olana" kadar inşa edilecekti. Doğanın kendisi küçülmeye başladı. Beş duyu kavramı doğana kadar Urizen ağladı ve onu Newton ve Locke'un ellerine verdi.

Asya kralları, ya da aynı zamanda: zulmün ruhları, yoksulluğu, kıtlığı ve salgını çağırırlar: "Böylece kibirli yürek batsın, / Şehvetli göz kapansın." Urizen bu nidayı duyar ve "... umutsuzluk bulutları" Avrupa'yı karanlığa kaplar. Ruhun krallığı olan Yeruşalim bile onların gölgesi altındadır. Ork artık Avrupa'nın karanlığından bir alev sütunu gibi yükseliyor. Bu şok edici kargaşanın içinde”. "Mezarın coşkulu çığlığı duyulur" ve Urizen, kendisi için anlaşılmaz olan enerjinin uyanışına ağlar.

Loncaların sivil demokrasisi, yani aristokrasinin karşılığı, generalin her gün tapınmasıdır. Azınlık için, özellikle de Amerika'dakiler için, William Blake'in bu kehanetleri cesaret verici bir nitelik taşıyor.

Hadi, ". "Zincirlenmiş" artık Urizen'in gölgesini korumak zorunda kalıyor. Los, ne ışık ne de ısı saçan iki parçalı arzu alevlerinin ortasında, “... büyük bir kütle halinde, hiçbir duygudan yoksun” duruyor ve bunu kabul ediyor. “Sabırsızlık dayanamaz oluncaya / Zalim esaret paramparça edip parçalasın bu koca yığını / Öyle güçlü bir gök gürültüsüyle ki, kudretli olan her şeyi korkutur Demir zindanını yerle bir eder ve yanılgının derinliklerine düşer, çünkü, Blake en harika aforizmalarından birinde şöyle diyor: "Gerçeğin sınırları vardır, hatanın sınırı yoktur." O düşerken, onun içinde uyanın. düşünceler üzerinde düşünmek” ve “. öfke geçti”, bu sırada zihin kendini organize etti ve kendine bir beden yarattı. Bu, ilk yaratılışta olduğu gibi, karanlık boşluğu ışıkla doldurur ve Los'un “. Urizen'in omurgası”, yani mantığın acısıdır. Los, dehşeti ortadan kaldırmak için bir çekiç ve örs alır ve bir ateş topu ya da yaşam alevi yaratır.

Üç kehanetin sonuncusu olarak kazınmış olan zorlu Ahania Kitabı'nda (1795), Fuzon, ateşli enerji veya ". Sessiz Parıltı Urizenlerin Oğlu”, şuradan:

“Dumandan çıkan bu iblise, bu soyut hiçliğe, / Su üzerinde tahtında oturan bu belirsiz, / bulutlarla bulanık / pusla bulanık tanrıya / Bazen göze görünen, bazen ondan uzaklaşan tanrıya tapınmak mı kaderimizde var, Ey melankolinin kralı?" Urizen'e yaptığı saldırı onu ikiye böler ve kendininkini kapar ". bölünmüş bir ruh”

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. Bir şiir, baskı 33, 1804-1810/11 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

Ahania, ona “Günah” adını verir ve hoşnutsuzluğuyla onu gizler.

Ahania aynı zamanda “... onun gizli şehvetidir” ve bu nedenle birçok Püriten'in sayısız düzenlemelerine rağmen gizlice kalplerinde taşıdığı sapkın içgüdüyü simgelemektedir. Bu sistemlerin kaosuna dalıyor ve “... vebanın anası” oluyor. Urizen intikam almak için yayını bir taşla çeker ve Urizen'in öldüğüne inanan enerjisi Fuzon'a nişan alır. Kaya, Fuzon'un göğsünü deler ve hukukun sevgisiz dağı Sina Dağı olarak yeryüzüne düşer. Urizen, Fuzon'un cesedini ". lanetli bir ağaç”tan gelir. Topuğunun altında saklı olan sır" büyümüş ve Fuzon'u o ağaca çivilemiş. Salgın ve tamamı “. Urizen'in Dehşet Ordusu "tüm bölgeye yayıldı". Ağaçta ölü beden”, etrafında Urizen'in günahkar enerjileri arasında açtığı uçuruma ağıt yakan Ahania'nın sesi duyulur; her ikisi de bunun bir örneğidir.

Bu, kısa kehanet kitaplarının sonuncusudur ve Dört Zoa ya da Vala'ya dönmeden önce, onlardan ne gibi bilgiler toplanabileceğini sormak için durmalıyız. Thel Kitabı'ndan itibaren belirsiz, gizemli efsanenin kötülüğü, artan bir yoğunlukla Blake'in şiirine giriyor. Kullandığı imgeler monoton, neredeyse kısır, fikirler örtüşüyor ve kendilerini tekrar ediyor. Yazarın zihninin daireler çizdiğini ve daha sonra sembollerini parçalayarak bundan kaçmaya çalıştığını görebilirsiniz.

Blake, insan zihninin kökenlerini, birbiriyle çelişen iki ilke aracılığıyla sunuyor; bunları kendilerinin daha küçük görüntülerine ayırıyor, ancak aralarındaki mücadeleden fazlasını tasvir etmekte başarısız oluyor. Blake'in kehanetlerine zaman zaman gazete haberlerinde veya bir kişinin özel hayatında rastlandığı doğrudur. Ancak art arda okunan her kitabın bize temsil ettiği manevi çatışmaya dair daha derin bir içgörü sağladığı ya da Blake'in sembolizminin, genişlemesiyle orantılı olarak kendini haklı çıkardığı doğru değil.

Bu kehanet kitaplarının ne güzelliğe ne de edebiyata katkıda bulunduğu sıklıkla ileri sürülmüştür; Blake'in düzyazısında açıkça anlaşılır hale getirdiği şeye neredeyse hiçbir şey eklemiyorlar. Bize fikirlerinde ustalaşmak yerine, fikirlerin hakimiyetinde olan bir Blake'i gösteriyorlar. Yaratmak doğasında olmayan bir sistemin yolunu izledi ve bu yüzden şiirsel dehası tarafından terk edildi ve takip edildi. hep aynı donuk daire.” Blake'in evrensel anlayışında önemi hafife alınan Urizen, sayısız, tekrar eden düzenleme ve bölümlemeler geliştirerek kehanet kitaplarında intikamını alır.

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. 'The Robe of Promise' adlı bir şiir, Baskı 13, 1804-1810/11 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

---

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. Bir şiir, 'İki Şekil...', Baskı 41, 1804-1810/11 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. Bir şiir, baskı 15, 1804-1810/11 civarında.

Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm. New York Halk Kütüphanesi, New York.

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. 'Sonra Los ve Enitharmon, Şeytan'ın Urizen olduğunu anladı' adlı bir şiir, Baskı 8, c.1804-1810/11.

Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

1797 tarihli ve 1795 ile 1804 yılları arasında uyarlamalarla yapılan Dört Zoa, oldukça uzun bir eserdir. Başlangıçta buna Vala ya da Kadim Adam'ın ölümü ve yargısı deniyordu: Dokuz Gece rüyası. Başlığın ikinci versiyonu Dört Zoas'tır, Kadim Adam Albion'un ölümünde ve yargılanmasında yaşanan aşk ve kıskançlık azabıdır. Yaygın olarak Blake'in yararlandığı bir kaynak olarak kabul edilir: ondan pasajlar Milton ve Kudüs'te bulunabilir (her ikisi de Felpham tarafından 1804 tarihli) ve geri kalan eserleri birleştiriyor gibi görünüyor. Sık sık alıntılanan açılış satırları gibi Thel'e benzer pastoral nitelikte bazı basit açıklamalar içerir:

“Ve tohum, çiçeklerini ve meyvelerini hararetli bir bekleyişle beklerken, / Onun narin küçük ruhu kaygıyla bakar uzaklara / Görünmez özellikleriyle aç rüzgarlar pusuya yatmış mı diye.”

Ancak doğanın güzelliğine bu dönüş nadiren gerçekleşir, ancak revizyonlar Blake'in İncil'deki isimleri İngilizce isimlerle değiştirdiğini gösteriyor. Dört Zoa, şüphesiz, adlarından da anlaşılacağı gibi, dört canavar ya da yaşam ilkesidir ve temanın mesajı şu şekilde sunulmaktadır:

Her İnsanda Dört Kudretli Olan vardır: Kusursuz Bir Birlik, Cennetin Evrensel Kardeşliği'nden, sonsuza kadar yücelik sahibi olan Evrensel İnsandan başka var olamaz. Amin.

[...] Los dördüncü ölümsüz yıldızlıydı. [...] Urthona onun adıydı

Cennet Bahçesi'nde [...] Beulah'ın kızı, şarkı söyle

Onun Bölünmeye Düşmesi ve Birliğe Dirilişi: Felakete ve Ölüme Düşmesi ve Ölümden Dirilişiyle Dirilişi.

Her insanın içinde dört güç vardır: Mükemmel bir birlik

Cennetin evrensel kardeş sevgisi olmadan olamaz,

Sonsuza dek yücelik olan evrensel insana. Amin. [.] Loose dördüncü ölümsüz yıldız varlığıydı. [.] Urthona onun adıydı

Aden'de[.] Beulah'ın kızı, Onun ayrılıklara düşmesini ve birlik içinde dirilişini anlatan ilahiyi söyleyin:

Çürümenin ve ölümün ortaya çıkışındaki düşüşünü ve ölümden diriliş yoluyla yeniden doğuşunu.

Blake'in önceki çalışmaları konuyu tanıttı ve bizi konuya alıştırdı. Hatta kehanetlerinin tekrarlanan teması bile ne yazık ki doğrudan Dört Zoas'tan anlaşılabilir, alıntılanabilir pasajlara dayanmamaktadır; örneğin şarkılar, ağıtlar ve hatta Atasözleri Kitabı'nı yansıtıyormuş gibi görünen kıtalar. Bu kitabın çalılıkları arasında geniş açık alan alanları oluşturuyorlar. Burada da gizemle örtülü, belirsiz bir yapı gözleniyor ama mitopoetik tefecilik bunu örtüyor.

Şiirsel ya da edebi açıdan bakıldığında okuyucuyu ne yıldırır ne de davet eder. Blake'in hayal gücü yarattığı sembolizmle katılaşıyor. Bu sadece onun mistisizmini inceleyenlerin ilgisini çekecektir. Yorumcular, şimdiye kadar ne yeterli sanatsal ne de entelektüel gerekçelerin gerekçelendirilemediği gizli bir dilin açıklanmasından başka bir şey elde edemediler ondan.

Fikrin uygulamadan daha üstün olamayacağını ve onun peygamberlik formlarındaki mistisizminin sıradan biri için yalnızca büyüleyici bir zihnin gösterişli ifadesi olduğunu doğrulamak için Blake'in kendi standardını uygulamak gerekir.

Bu sayısız edebiyat üretmeye devam edecek, çünkü gizemli olan, en karmaşık alanlarda bile açık olana ihtiyaç duymadığına dikkat çekiyor. Her sembolüyle, her üslubuyla sıradan Kudüs, kehanet eserlerinin “ayetleri” ile karşılaştırıldığında Blake'in mistik yazılı eserlerinin parlayan mücevheridir ve öyle kalır ve onun entelektüel gücünün en yüksek alanlarını somutlaştırır.

Blake'in sanat hakkındaki fikirleri

Bu kitabın konusu bir edebiyatçı olarak Blake olduğundan, resimlerinin, sulu boyalarının ve gravürlerinin maddi boyutundan çok, sanata ilişkin fikirlerinin de merkezi önemde tartışılması gerekir. Bu fikirlerin ancak doğru sınıflandırılması yoluyla çağının bağlamına yerleştirilebilirler, çünkü onun sanatsal ve şiirsel teorilerinin motifi, on sekizinci yüzyılın hâlâ egemen olan klasisizmine karşı protestoydu.

Şimdiye kadar onun, Dört Zoas'ın harika baskısını yazıya dökmeye ve resimlemeye başladığı 1797 yılına kadar olan yazılarına baktık. 1796'da Burger's Leonora için çizimler yaptı ve aynı zamanda Young's Night Düşünceleri için gravürler üzerinde çalıştı. Bunlar 1797'de ortaya çıktı ve Flaxman onu 1800'de Hayley ile tanıştırdığında ve ardından bir yıl sonra Eylül ayında Lambeth'in evinden Felpham'a taşındığında, Blake'in oymacı olarak hizmetleri artık talep görmüyordu. Butts'un cömert bir patronu olduğuna güvenerek suluboya çizimler yapmaya başlamıştı. Onun

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. 'Ve ilahi ses duyuldu...' adlı bir şiir, baskı 32, 1804-1810/11 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

Sanat fikri aynı zamanda bir yazar olarak zayıflıklarına yönelik eleştirileri de içerdiği için çok değerlidir.

1793 gibi erken bir tarihte Blake, şu anda evinde sergilenen ve oradan satın alınabilecek eserlerin bir kataloğunu yayınlamıştı. Ancak bu duyuru, onun icadı olan ışıklı baskının bir savunmasından başka bir şey değildi. Sanat anlayışını anlamak için, Reynolds'un Söylemleri (1808) üzerine notları ve sergi için yazdığı, Canterbury Hacıları Canterbury Hacıları için eskizlerini içeren Betimleyici Katalog gibi yazılarına dönmeliyiz.

Bu manifestonun kendisi Stothard'ın bir manifestosuna karşı bir protesto tepkisi olarak tasarlanmıştı ve her ne kadar Blake bu manifestoda saldırıya uğrayan sanatçılardan biri olsa da, onun en önemli fikirlerinin ve keskin bir açık sözlülükle ifade edilen fikirlerinin onun sürekli çelişkisi tarafından kışkırtılmış olması anlamlıdır. . Blake sistematik bir düşünür değildi; deha ve ilhamın aynı olduğuna inanan, son derece dürtüsel bir deha adamıydı.

Çağına katkısı, lirik gücünü, zamanında yeterince değer verilmeyen bazı sanatsal gerçekleri vurgulamak için kullanmasıydı. İfadesi belagat açısından o kadar parlak, bakış açısı savurganlığı açısından o kadar cesur ki, sözleri neredeyse sağır kulaklara düşecekti. Amacı, halihazırda muhalif olanların aşırılığını aşmak olan açıklamalara adil eleştiri yapmak kolay değil.

Kusuru abartarak erdeme dönüştürme yöntemi Blake'in kullandığı çelişkili silahtı. Bir yöndeki fazlalığı eşitlemedeki tek niyeti, ters yönde "...fazlalığın daha da zengin bir şekilde kabarmasını" sağlamaktı. Dolayısıyla epigramlarının doğruluğunu ve doğruluğunu sanki bir yargıymış gibi kontrol etmeye gerek yoktur, çünkü ismine layık bir epigram, kendisi hakkında herhangi bir yorumu gereksiz yapma özelliğine sahiptir. Dengeyi ise isyan ettiği sanat teorisi sağlıyor.

Blake, Sembolizm doktrinini iddia eden ilk modern sanatçıydı. Onun zamanında en büyük temsilcisi olduğu romantizm çağı henüz başlamamıştı. Şiir şiirinde eşli tekerlemeler hala normdu; Rasyonalizm felsefede günün gündemi olmaya devam ediyor; İroni ve şüphecilik hâlâ aklın en sevdiği oyun biçimleridir; Yetki ve

William Blake,

Milton'dan illüstrasyon. 'Güneşten çıkmak...' adlı bir şiir, baskı 43, 1804-1810/11 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 23 x 14,8 cm.

New York Halk Kütüphanesi, New York.

Biçimcilik hâlâ plastik sanatın geleneğidir. Resimde, şiirde ve dinde coşkuya oldukça şüpheci bir gözle bakılmaya devam edildi. Resmin romantik unsuru olan renk, yalnızca sıcak ve ince tonlarda arzulanıyordu. En ufak bir parlaklığa sahip olan herhangi bir şey bile uygun değildi. Wordsworth'ün (38) bir arkadaşı olan Sir George Beaumont (37) , eski bir kemanın renginin, resimlerde kullanılan renklerin temel notası olduğunu ve hatta çağdaş parklar ve peyzaj bahçeleri formundaki doğanın bile kesilip kontrol altında tutulduğunu açıkladı.

Bu sanatın önde gelen temsilcisi Sir Joshua Reynolds'du. Söylemleri (resim çalışmaları üzerine akademik konuşmalar) çağdaş sanatsal tutumun tanımıdır. Bunların hepsi daha da önemli çünkü Sir Joshua Reynolds resim hocası değil, aynı zamanda Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nin ilk Başkanı olan bir sanatçıydı. Onu, Venedik resminin hafif ışıltılı uyumunu İngiltere'ye getiren büyük renk ustası olarak bilsek de, onun Söylemleri endüstri, biçim ve kurallara disiplinli itaat konusunda ısrarcı bir ısrardır. Bir renk uzmanı olarak ilkelerinden çok içgüdüleri ona rehberlik ediyordu, çünkü görüntüleri, sözlerine pek yansımayan bir sıcaklıkla parlıyordu. Aynı zamanda, görüntüleri hayatın gururunu ve maddi şeylerin ihtişamını vurgulayan bir portreciydi.

Blake, ilhama, "...sadece coşkuya" her şeyin üstünde değer veren ve en sevdiği ustaları Dürer, Raphael ve Michelangelo'nun da ilhama en büyük önemi verdiğine inanan ileri görüşlü bir sanatçıydı. Kendisini adadığı neredeyse tek konu alanı dini konulardı. Dolayısıyla Reynolds öğrencilerine "Genç öğrencilerden büyük ustaların pratik örnekleriyle belirlenen sanat kurallarına körü körüne itaat talep etmenizi rica ediyorum" dediğinde Blake hemen direnç hissetti.

Reynolds öğrencinin yapması gerektiğini söylediğinde “. Blake, Reynolds'un yaratıcı dehanın etkisini azalttığını iddia ederek, "Kendi yargısına güvenmekten korkuyor, önceki ustanın ona rehberlik edecek hiçbir ayak izinin olmadığı bir yola sapmaktan korkuyor" dedi. Ve Reynolds nihayet sakin bir tavırla şunları söylediğinde, “. Sadece coşku sizi hiçbir yere götürmez," diye haykırıyor Blake, neredeyse acı verici bir şekilde, ". Sadece coşku her şeydir.”

Blake'in teorisi müzik, resim ve şiirin "olduğuna dair beyanına dayanmaktadır." insanda bulunan ve cennete bağlı olan üç güç”. Sonsuzluk her insana hayal gücünün izin verdiği ölçüde açıktır. Doğanın ve geçici olan her şeyin sanata yansıması, ilham eksikliğini telafi etmek için hafızaya başvuran, ilhamsız insanların eseriydi.

Bu Blake'i sanatın Wesley 39'u yapar. Onun için din, bir sanat pratiği biçimiydi ve bu nedenle her zaman bir sanat biçimi için diğerine teklifte bulundu; Maalesef ne birini ne de diğerini memnun etti, aksine neredeyse herkesi rahatsız etti. Eski ve Yeni Ahit'in sanatın iki büyük kuralı olduğunu söylerken ne sanatçılar ne de din adamları bu görüşe katılıyor. Pratik uygulamasında, niteliklerine eşlik eden tüm kusurları ve zayıflıkları sergiledi ve pratik uygulaması, fikirlerinin güçlü ve zayıf yönlerinin gerçek ölçüsüdür.

Kamuya yaptığı konuşmada, çalışmasının eleştirildiğini belirtiyor çünkü “. hayal gücü armağanıdır, ancak uygulama armağanı değildir”. Bu tür eleştiri, Blake'in hayal gücünün önüne koyduğu her şeyi mükemmel bir şekilde gerçekleştirme yeteneğine sahip olmasına rağmen, ilham verip vermediğine bakılmaksızın her bakımdan ilhamına bağımlı olduğu ve kesintisiz çalıştığı gerçeğini çok güzel bir şekilde ifade ediyordu.

Teori ve uygulama, kendine düşünmek, düşünmek için zaman vermemesi ve "... ruh halinin sıcak coşkusuyla" yarattığı her şeyin haklı olduğu inancıyla yönlendirilmesinden dolayı acı çekti. İlhamın gücüne olan derin inancıyla Blake, Tanımlayıcı Katalogunda şunu soruyor:

Resim, şiir ve müzik gibi kendi yaratıcılığının ve vizyoner algısının doruklarına çıkmak yerine, tamamen ölümlü ve geçici olanın gerçeğe yakın kopyalarını üretmenin sefil donukluğuna mı indirgenmeli? Hayır, onların amacı bu değil! Resim, müzik ve şiir gibi, yalnızca ölümsüz düşünceler aracılığıyla doğar ve gelişir.

Muhtemelen tüm yazılarında temel fikirlerinin Kudüs'ten Hıristiyanlığa hitap eden düzyazı metinden daha kapsamlı ve etkili bir formülasyonu yoktur:

Beden ve ruhun İlahi Hayal Sanatlarını takip etme özgürlüğünden başka hiçbir Hıristiyanlık, başka hiçbir İncil benim için bilinmiyor; gerçek ve ebedi dünyayla karşılaştırıldığında bu ne yazık ki geçici evren sadece bir gölgeden başka bir şey değil ve içinde bulunduğumuz Hayal Gücü. Yani, ne yazık ki gelip geçici ölümlü bedenler artık var olmadığında, hayali bedenlerimizin yaşaması gerekiyor.

Elçilerin kendileri bu müjdeyi yalnızca biliyorlardı.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 1, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 2, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

c-2

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 14, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Onların tüm ruhsal armağanları nelerdi? İlahi Ruh nedir? Kutsal Ruh entelektüel bir kaynaktan daha fazlası mıdır? Müjdenin ve çabalarının bizim için sağladığı meyveler nelerdir? Paylaşmamanın saygısızlık olacağı yetenek nedir? Kendimize saklamamız gereken hazineler nelerdir? Bu ruhsal öğrenme ve başarı değil mi? Müjdenin tüm armağanları nelerdir? Bunların hepsi ruhsal armağanlar değil mi? Tanrı ruhen ve gerçekte tapınılacak bir ruh mudur? Ve Ruh'un armağanları insan için her şey değil midir? Ah, siz dindarlar, sanattan ve bilimden nefret ettiğini iddia eden herhangi biriniz ırkımızın ayıbıdır! Seni İsa adına çağırıyorum! İnsan hayatı sanat ve bilim değilse nedir? Bu somut ve aynı zamanda düşüncelerin bir tezahürü değil mi?

Sanat ve din arasında daha da yakın bir benzetme, Laocoon (1817 civarı, Laocoon) gravürü etrafında yazılan aforizmalarda pekiştirilmektedir. Burada Blake şöyle yazıyor:

“Dua sanatın incelenmesidir; Övgü sanatın uygulanmasıdır; Oruç ve diğer her şey başlı başına sanatın bir parçasıdır.” Son olarak şunu ekliyor: “Şair, ressam, mimar, müzisyen, ister erkek ister kadın olsun, bu faaliyetlerden birinin temsilcisi olmayan kişi Hıristiyan değildir. ..] İsa'nın tüm havarileri, tüm öğrencileri sanatçıydı.”

Temel çizim fikri bile dini bir fikre aktarılıyor. 1822 tarihli bir gravür olan Habil'in Hayaleti şu ifadeyle başlıyor: “Doğanın nesneler hakkında hiçbir fikri yoktur, ama hayal gücünün vardır. Doğa bir şarkı taşımaz ama hayal gücü taşır. Doğanın doğaüstü bir varlığı yoktur ve yok olup gider: hayal gücü sonsuzluktur." 1809'da basılan Betimleyici Katalog'da Blake'in sözleri daha çok resmi bir talimat tonuna sahiptir:

Hayatta olduğu gibi sanatta da ilk ve en gerekli kural şudur: Sınırlar ne kadar net, keskin ve katı olursa sanat eseri de o kadar mükemmel olur. Ne kadar az keskin ve katı olursa, zayıf hayal gücü, intihal ve beceriksizliğin ortaya çıkardığı kanıtlar da o kadar büyük olur. [...] Bu kadar sabit ve sınırlayıcı bir formun olmayışı, sanatçının kafasında bir fikir olmadığının ve tüm tezahürlerinde intihal yalanının kanıtıdır. Atları sığırlardan ayırdığımız gibi, meşeyi kayından nasıl ayırabiliriz, onları ayıran temel kavram olmasa bile? Bir yüzü veya tavrı diğerinden nasıl ayırt edebiliriz?

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskı 28, 1804 civarı - 1820 civarı.

Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskı 4, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Temel fikirleri ve onun sonsuz sayıdaki modülasyonlarını ve hareketlerini sınırlandırmak mı? Sınırlı, tanımlanmış, somut değilse, evler inşa eden ve bahçeler diken nedir? Niyet ve eylemde kesinlik ve doğruluk arasındaki keskin ve kesin çizgi değilse, samimiyeti kötülükten ayıran şey nedir? Bu sınırın dışlanması yaşamın kendisinin dışlanması anlamına gelir.

Somutluk canlılığı yoğunlaştırır - Blake'in "... coşku güzelliktir" ifadesi, onun "... kıtlık zamanlarında ağırlığı ve ölçüyü dengeleme" çabasının bir ifadesiydi.

Basire'de aldığı eğitim ona çizimin tüm resim sanatının temeli olduğunu öğretmişti ve 1810 civarında yazdığı ama hiçbir zaman basılmayan Kamuya Hitabı'nda Blake, resmi "tuval üzerine çizim", gravürleri ise "bakır üzerine çizimler" olarak tanımlar. o zamanlar daha yeni moda olmaya başlayan Schiavonetti40 , Bartolozzi ve Angelica Kauffmann41 gibi daha liberal ekolden etkilenmişti . Blake'in kendi resmi esasen bazen "fresk" olarak adlandırdığı suluboyalardan oluşuyordu. Kirli, soluk renklerden sorumlu tuttuğu yağlı boyalardan hoşlanmazdı. Renkli olan en güzel eserleri, özellikle renk tonlarının parlaklığı nedeniyle dikkat çekicidir. Rossetti, karakteristik zarif ve etkileyici güzelliğiyle Blake'in bazı elle boyanmış baskılarından izleyiciye bahsetti.

. Resme baktıkça daha çok sevinçle dolar ve bu süre içinde bazı şeyleri geçmiş günlerin ağır örtüsü altında değil, bir zamanlar bildiği haliyle yeniden keşfedecektir: çok hassas, çok geçici olan şeyler. hafıza ya da yıllardır unutulmuş; kış güneşinin ışığında baharın kısa parıltısı; uzun gün batımları çoktan gitti; uzak tepelerin üzerinde yanan ateşler.

Potansiyeli tam anlamıyla kullanıldığında bu kadar moral verici, bazen de fikir ve uygulama açısından bu kadar düşüncesiz ve ifadesiz olabilen bir çalışmada asil bir niyetin eksik olması imkânsızdır. The Book of Job'un harika taslak çizimlerinde ve Dante, Milton ve Virgil'in eserlerinin en iyi çizimlerinin yanı sıra The Ancient of Days, Nebuchadnezzar ve The River of Life gibi bireysel taslaklarda açıkça görülen ustaca anlayış çok etkileyicidir.

Onlara daha yakından bakarsanız, Blake'in gücünün sanıldığından çok daha büyük bir boyuta sahip olduğu açıkça görülüyor. Canterbury Hacıları, Son Yargı sırasında dış gerçeklikte neler yaratabildiğini gösteriyor

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 6, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

(Kıyamet) onun ideal düzeyde ne kadar asil bir güzelliğe sahip olduğunun kanıtıdır. Canterbury Hacıları da Blake'in bu iki dünyayı tek bir eserde birleştirmeye yönelik ana girişimini temsil ettiği için özellikle ilgi çekicidir. Resimlerindeki motifler, onları temsil etmek için kullanılan figürlerde veya manzaralarda dönüşüm yaratan yaratıcı kavramlardır.

Doğanın hiçbir zaman sorgulamadığı tek sembolü insan bedeniydi. Şiirleri ve renkli eserlerindeki harika çiçekler, alevler ve nehirler, onun tüm doğaya duyduğu içgüdüsel sevgiye tanıklık ediyor ve belki de diğer sanatçılar gibi onun da bir noktada doğanın alacakaranlık uykusuyla yetineceğinden korkmasına neden oldu. Blake, tüm yaşamın Canterbury'ye yapılan bir hac yolculuğu olduğunu söyledi, ancak şiirine Chaucer'in anlayışıyla verilen kesin tanım olmasaydı, evrensel bir rüyayı gerçekleştirmeye çalışırken yoldan çıkmış olabilirdi. Zamanının biçimciliğine yanıt veren ve Yeats'in ifadesiyle her zaman "...hayal gücüne dayalı bir edebiyat adamı" olmaya çabalayan bu kitabın yazarına müziğin en iyi araç olduğunu söyleyen ressamla aynı fikirde olmalıyız. Blake'in zihnindeki şiddetli fırtınaları ifade etmek için.

Kendi eleştirel görüşlerini kriterlerimize uygulayarak, onun başarıları ve başarısızlıkları arasında ayrım yapmak mümkündür; örneğin, hayal gücü, Yakup'un merdiveninin sarmal bir merdiven olduğu şeklindeki harika konseptini ürettiğinde, uygulamanın hiçbir şekilde yetersiz kalmadığını belirtmek mümkündür. hayal gücü. Canterbury Seyyahları, belirgin hassasiyetlerine rağmen aynı zamanda ebedi ruh hallerinin portreleridir. Sonuç olarak, dini bir mistiğin vizyonları dünya tarafından görülebilir ve artık dünyanın, onları ilk kez gören kişinin gözleriyle görmeden, onları gören kişinin vizyonlarına inanması beklenmiyor.

Hayley ile Felpham'da, 1800-1803

Dünyevi açıdan bakıldığında, daha önce de anlatıldığı gibi, Lambeth'te Blake için işler kötüydü çünkü Blake mahkemedeki pozisyonunu reddetmeye ve kendisini tüm öğrencilerinden ayırmaya karar vermişti. Öğrencilerinden birçoğunun mali açıdan iyi durumda olduğu kanıtlandı, ancak sonunda yardımına koşan kişi uzun süredir arkadaşıydı. Blake'in, Bayan Mathew'un evinde tanıştığı Flaxman'la olan dostluğu, Flaxman'ın İtalya'ya gidişinden ve 1794'teki dönüşüne kadar geçen yedi yıl boyunca hayatta kaldı. Flaxman'ın 1782'deki düğününden sonra, kendisi ve karısının Wardour Caddesi'ne yerleştikleri yıl, yaz tatillerini geçirdiler.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 11, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 8, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

■

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 81, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskı 32, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut. genellikle popüler şair ve toprak sahibi William Hayley'nin42 de yaşadığı Sussex'teki Eartham'daydı .

Kendisine takmayı sevdiği isimle 'Earram Münzevi' kültürlü, sevimli ve zengin bir adamdı, ama aynı zamanda içgörüsü olmayan bir adamdı; şimdilerde biraz fazla ciddiyetle anılıyor, çünkü insanlarla birlikte olmaktan hoşlanıyordu. Hayley 1745'teki doğumundan itibaren şanslıydı ve onun hakkındaki çağdaş yargıların kaba bir şekilde tersine çevrilmesi olan refahı, dünyevi birçok adaletsizliği telafi etti. Chichester'da varlıklı bir ailenin çocuğu olarak doğan ve Cambridge'deki Eton ve Trinity Hall'da eğitim gören Hayley, yirmi yedi yaşında Londra'yı terk etti ve ailesinin evine yerleşti ve burada kendini tamamen sanat ve edebiyata adamayı amaçladı.

Garrick'in reddettiği bir trajedi yazdıktan ve göz hastalığı nedeniyle minyatür resim yapmaktan vazgeçmek zorunda kaldıktan sonra, önemli kişilere şiirsel mektuplar yazarak varlığını dünyaya duyurmaya karar verdi. 1780 yılında bu mektuplardan üçünün muhatabı olarak arkadaşı Romney 43 ve Gibbon 44'ü seçerek amacına ulaştı . İyi karşılandılar. Bu başarının ardından Hayley, kendi ilhamına güvenme cesaretini hissetti ve Öfkenin Zaferleri hakkında uzun bir şiir yazdı. “Hayata ve davranışa yardımcı olması” amaçlanan bu ayetler, genç kadınlara kendilerini iyi bir kocanın ödüllendirici armağanına nasıl layık kılacaklarını öğretti. Şairin açıkladığı gibi, böyle bir model, ebeveynlerinin ve akrabalarının sinirliliği karşısında soğukkanlılığını asla kaybetmeyen bayanlara en güvenilir şekilde vaat ediliyor. Hayley'nin bu konuyu ele alırken Dante ve Pope'un farklı erdemlerini birleştirme planının çok iddialı olduğu ortaya çıktı, ancak her yerdeki ebeveynler hiç de şaşırtıcı olmayan bir şekilde bu durumdan memnundu. Öfkenin Zaferi her evde bulunabilirdi ve kısa sürede on iki baskıya ulaştı. Hayley, kendi döneminin zevkini yansıtmayı başarmıştı çünkü kendi döneminin zevkinden daha üstün değildi.

Onun için yaratıldığı şey yalnızca bu tür bir başarıydı. Güleryüzlülüğü, hoş sohbeti, iyi eğitimi ve kibar tavrıyla herkes tarafından çok sevilirdi. Ayrıca bu niteliklerini hem kendilerini hem de kendisini geçindiremeyen diğer sanatçıların hizmetine sunmaya hazırdı. 1790'da Thomas Warton'un ölümünden sonra Hayley , Kral George III tarafından atandı. saray şairi pozisyonunu teklif etti. Hayley büyük şöhrete sahip sanatçılar ve yazarlarla ilişkilendirilmekten mutlu olsa da bu onuru reddetti.

Onun için dış çemberden daha çok iç çemberin çekiciliği vardı. Saygın kişiliklere saygı duymakla birlikte, hiçbir zaman resmi rütbeyi bireysel büyüklüğün ölçüsü olarak kullanmadı. Hayranlık onun için yeterliydi; Ödüller William Hayley'in dostluğu için bir gereklilik değildi. Bir şair ve uzman olarak görülüyordu ve kendisi hakkındaki bu görüşün yayılmasından kesinlikle sorumlu değil. Sanatın çeşitli alanlarında uzman ve varlıklı bir adam olarak, sanatın hamisi rolü ona özel olarak tasarlanmış gibi görünüyordu. Böyle bir adam, himaye ettiği kişileri dikkatli bir şekilde seçerse, dehanın ölçülemez armağanları, hatalarını sürdürmek için her hatasına eşlik eder.

Hayley, Cowper 46'yla 1792'de tanıştı ve Pitt'i (İngiltere Başbakanı Genç William Pitt anlamına geliyor; R.'nin notu) Cowper'a emekli maaşı vermeye ikna etme onuruna sahip oldu. Hayley'nin kişiliği tam olarak bu türden bir hizmetti. ideal erkekti ve Flaxman'ın 1800'de Blake ile Hayley'i tanıştırmasına yol açan da bu iyi bilinen iyilik olmuş olabilir. Hayley ve Flaxman zaten uzun zamandır tanışıyorlardı. Flaxman sadece Hayley'nin Eartham'daki evinde onur konuğu olmakla kalmamıştı, aynı zamanda Hayley'nin küçük oğlu Alphonso da öğrenci olarak Flaxman'a emanet edilmişti.

Hayley, artık kaçınılmaz olan mektuplarından birini 1799'da heykeltıraş'a adadı; bu mektup ertesi yıl üç resimle birlikte ortaya çıktı; bunlardan ikisi Blake'e hiç şüphesiz Flaxman'ın tavsiyesi üzerine kazımak için görevlendirildi. Cowper'ın 1800'deki ölümünden sonra Hayley, şair arkadaşının biyografisini yazmaya kolayca ikna edildi ve daha sonra Blake'i resimlere eşlik edecek gravürleri yapması için görevlendirdi.

Hayley'nin "...benim genç Phidias'ım" lakabını takmayı sevdiği, zayıf mizaçlı bir çocuk olan Alphonso, omurga eğriliğinden acı çekti ve Cowper'dan sadece iki hafta sonra öldü. Hayley'nin Blake'ten aldığı ilk mektup dokunaklı ve karakteristik bir taziye ifadesidir. Mektubun yanına, talihsiz genç adamın orijinal olarak Flaxman tarafından yapılmış madalyon portresine dayanan bir çizim de eklemişti. Blake'in taziye mektubu şu sözlerle bitiyor:

Ben bir melek yoldaşım. Dakika dakika daha da fazla olmanız nasip olsun size; ve ölümlülük alemindeki her kaybın, ölümsüzlük aleminde bir kazanç olduğuna dair inancımı dakika dakika içimde hissediyorum. Zamanın kalıntılarından sonsuza kadar sürecek muhteşem kaleler ortaya çıkıyor.

Hayley bu yeni arkadaşı hakkında ne düşünmeli? Southey daha sonra Hayley'nin kendisinden önceki yaşamının tarihçesini şöyle yazacaktı: "Şiirleri dışında adamla ilgili her şey güzel." Blake'le olan ilişkisi gelecek nesiller tarafından iyi biliniyor. Olabilmek

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 35, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 94, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

139

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 97, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresimler 100, 1804 civarı - 1820 civarı.

Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut. Southey'in görüşünü çürütmek için aşağıdakilere herhangi bir şey eklenmeli mi? Flaxman, Blake'i Hayley ile tanıştırdığında yıllar önce yaptığı bir tavsiyeye uyuyordu. Daha önceki bir olayda Flaxman, Romney'in Blake'in tarihi çizimlerinin Michelangelo'nunkilerle aynı olduğunu söylediğini aktarmıştı.

Hayley'ye yapılan bu tavsiyeye bundan daha incelikli bir şekilde eşlik edilemezdi: Mayıs 1800'de Blake taziye mektubunu yazdı ve Hayley'nin buna tepkisi, Hayley'nin biyografisi için tasarlanan gravürlerin yapımı sırasında Blake'in Felpham'da yaşamasını önermek şeklini aldı. Cowper ilerliyordu. Gilchrist'in yazdığı gibi, Sussex'e taşınması aynı zamanda Hayley'e "...Blake'i önemli insanlarla iyi ilişkiler içinde olan birçok arkadaşıyla tanıştırarak onun kaderini tersine çevirme" fırsatını vermeyi amaçlıyordu. Plan herkes tarafından olumlu karşılandı. Blake'in ilgisiz bir arkadaşı olan Thomas Butts, Blake'in refahının artık güvence altına alındığına ikna olmuştu.

Eylül ayına gelindiğinde her şey ayarlandı ve Blake, araba yolculuğuna dair anılarını ve yolculuğun heyecanını çok eğlenceli bir mektupta kaydetti. Ayrılmadan önceki akşam Flaxman'a şu sözlerle başlayan bir mektup yazdı: "Şu andaki tüm mutluluğumu sana borçluyum" ve çok alıntılanan şu cümleyle bitiyordu: "Flaxman İtalya'ya gittiğinde kader bana o dönem için Fuseli'yi verdi. / ve şimdi Flaxman arkadaşı Hayley'yi bana arkadaş olarak verdi."

Catherine Blake ayrıca Bayan Flaxman'a, doğasını öylesine özümsediği kocasının üslubuyla şunları söylediği çok hoş bir mektup yazdı: “Kırlangıçlar penceremizin önünden geçiyor ve bize sesleniyor. Ah, sana Felpham'da bir yazlık ev sağlamanın ne kadar büyük bir zevk olacağından bahsetmek bizim için ne kadar harika!” Mektubuna kocasından gelen satırları da ekledi. Yeni sponsorunun ona nasıl göründüğünü anlatıyorlar:

Tatlı düşüncenin ekmeği ve zevk şarabı Felpham köyünü gece gündüz besler; Ve kendi kapısında kutsal Münzevi duruyor, tüm ülkeye aralıksız dağıtım yapıyor.

Tatlı düşüncelerin ekmeği ve neşeli ihtişamın şarabı Felpham kasabasını gece gündüz besler; Ve mübarek münzevi eli açık olarak ön kapısında duruyor

Ve sürekli olarak tüm ülkeye hediyeler verir.

Mübarek şair bizzat Hayley'e şöyle yazmıştı: “Karım Felpham adını duyunca rengarenk bir alev gibi oluyor. Parmaklarım gelecekteki çalışmalarımın beklentisiyle parlıyor.

Blake'in kulübesi bugün hâlâ, kıyıdan bir taş atımı uzakta, orijinal konumunda, bitişikteki birkaç yazlık ev dışında neredeyse hiç değişmeden ayakta duruyor. İlk izlenimini kendi sözleriyle anlatalım:

Varışta Flaxman'a "Kulübemize sağ salim ulaştık" diye yazdı:

ve umduğumdan çok daha harika ve çok daha rahat. Bu bir kır evinin ve bence görkemli bir sarayın mükemmel bir örneğidir; orantılarını bozmadan geniştir ve çatı payandalarının ağırlığı yerine süslemelerle süslenmiştir. Hiçbir şey bu evin sadeliğinden ve kullanışlılığından daha yüce olamaz. O kadar basit ki, insanlıktan kendiliğinden ortaya çıkan ve insanın tüm ihtiyaçlarını hayırseverlikle karşılayan bir yaratılış gibi görünüyor.

Başka hiçbir insan yapımı ev beni bu kadar neşelendiremez ve inanıyorum ki, bunun güzellik ve pratiklik açısından daha iyi olabileceğine kendimi asla inandıramayacağım. Bay Hayley bizi her zamanki kardeş sevgisiyle karşıladı. Buradaki işime yeniden başladım. Felpham, Londra'dan daha ruhani olduğundan, zihnin peşinde koşmaya olağanüstü derecede yardımcıdır. [...] Ve böylece hayat yeniden başlıyor.

Böylece, iki gün sonra Butts'a gönderilen bir mektubun da kanıtladığı gibi, kalpleri mutlu olan üç Blake (kız kardeşi de kendileriyle birlikte Felpham'a taşınmıştı) deniz kenarındaki kulübelerine yerleştiler. Blake, Fox Inn'in hancısına ve ev sahibine konaklama için yılda yirmi pound ödedi ve bu nedenle, işi dışında patronuna karşı herhangi bir sorumluluktan kurtuldu.

Tanıştıkları ilk andan itibaren Blake'in Hayley'e olan saygısı hiçbir zaman kişisel olmanın ötesine geçmedi. On gün sonra Butts'a şiirsel bir mektup yazdı; kendisine göre bu mektup Felpham'ın yeni arkadaşı ve komşusundan aldığı mektupla hiçbir şekilde benzemiyordu. Neredeyse bu karşılaştırmayı yapmak zorunda kaldı çünkü ilk görevlerinden biri Hayley'nin önceki haftalarda bestelediği bir baladın illüstrasyonunu yapmaktı. Blake, Londra'dan yanında getirdiği Butts için sipariş edilen tamamlanmamış işlerin yanı sıra ". Hayley'nin Felpham'daki yeni kütüphanesindeki bir friz için şairlerin kafalarının "Harika Çalışması".

Bu çalışmaların bir kısmı şu anda Manchester Sanat Galerisi'nde, en önemlisi John Milton'un çalışması. Felpham'daki yeni kütüphane, Hayley'nin kendi tasarımına göre inşa ettiği kubbeli çatılı bir sahil kulübesinin parçasıydı.

izin vermek. Mali nedenlerden dolayı oradan çekildi; Eartham'daki büyük ev kiralanmıştı. Alphonso bu kulübede ölmüştü ve Hayley 1820'deki ölümüne kadar orada kalacaktı. İlk kış ve onu takip eden bahar, çok geçmeden görevlerini minyatür resim yapmayı da kapsayacak şekilde genişletecek olan çalışkan Blake için yoğun bir dönemdi. Minyatür resim, Hayley'nin en sevdiği sanat formlarından biriydi ve o zamanlar çok moda olduğundan Hayley, Blake'i yakınlarda yaşayan arkadaşlarının minyatür resimlerini yapması için görevlendirmeyi planladı.

Böylece Blake, Hayley'de alışılmadık bir taşra beyefendisi buldu ve hayatında ilk kez ortasında yaşadığı açık havada yeni bir mutluluk keşfetti. Üst kattaki pencerelerden denize bakabiliyordu; O zamanlar Bognor hâlâ denize doğru uzanan bir burnun üzerindeki iki yel değirmeninin arkasında saklanıyordu. Arkada, Blake'in kulübesi iç kesimlerdeki Downs'a doğru bakıyordu ve Blake'in mektuplarında bulunan imalar, her zaman sevdiği eğlenceler olan yüzme ve yürümenin taşradaki yeni hayatının zevkleri arasında olduğunu gösteriyor.

Fox Inn'den pek uzakta olmayan, köyün merkezine yakın bir yerde Hayley'nin sahildeki kulübesi vardı. İleride, tarlaların arasından geçerek Yaylalar'ın eteklerine kadar uzanan patikalar vardı ve Blake'in kapısının önünden geçen yol onu birkaç dakika içinde denize götürüyordu. Yaz olmadığı sürece, köy ile Yaylalar arasındaki düz arazi hiçbir çekicilik sunmuyor ve Blake'in hayallerinin ve vizyonlarının çoğu sahilde ya da o zamanlar sahil yolu olan yerden denize bakarken ortaya çıkıyordu. Bugüne kadar kır evinin yalnızca, tıpkı ev gibi sokağa dik açılarla bakan dar bir ön bahçesi var.

Bir bayana "Dün gece" dedi, bahçemde tek başıma dolaşıyordum; Çiçeklerde ve dallarda harika bir sakinlik vardı ve hava nadir görülen bir büyüyle doluydu. Sessiz, harika sesler duydum ama kaynağını bulamadım. Sonunda bir çiçeğin üzerinde hareket eden geniş bir yaprak gördüm ve onun altında yeşil-gri çekirgelerle aynı boyut ve renkte çeşitli yaratıkların oluşturduğu alayı keşfettim; Bir gül yaprağının üzerine serilmiş cesedi taşıyıp şarkılarla gömdüler ve sonra ortadan kayboldular. Bu bir elfin cenazesiydi.

Hayley ve onun için minyatür portreler hazırlayan ya da sipariş eden taşralı arkadaşları insan arkadaşlığı buldu. Blake işini tasvir edilen kişiyi tatmin edecek şekilde yapmış görünüyordu çünkü Hayley

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskı 47, 1804 civarı - 1820 civarı.

Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Johann Heinrich Füssli,

Nibelungen. Brunhilde, Gunther'in bağlı ve tavana asılı halini izliyor, 1807

Kurşun kalem, mürekkepli ve mürekkepli yıkama, 48 x 31 cm.

Kale Müzesi ve Sanat Galerisi, Nottingham.

Jil J. Jrrrg. C&t IJW'Jrrc i

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 46, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 37, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

sayfa/7/H

■.y-

yok* Zr*rjFf X yıl

'.•.-'/><■

w XK«y^^ r '< £• fiV» -frH'ZM' ar~

I H-.'^rbC*' - I •'.'. ..• rA ;»

6' ,<»G . ' • £#.■••*

kCcz.'*^ U^Trv . rj/xKfinr^

"* J**: ■&*' fr~^ ,u

>'•-•■ *" c -' / \'.* T

- • £«xnfzc/??Y.tzn/<£_Z/>z*_ c'.< • • /,?.■•

WM'?< 2-' 9 \**-

rti Z'.^2.-

'.zjdJ?". <■ fc ve •

>35— —r._..__ - u ,---

. . rXrcJ/TJT

A ' .•■ ' *■'T *'

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 15, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Blake'in "... orijinal tasarımlar konusunda harika bir yeteneğe" sahip olduğunu ve bunları sıklıkla "... büyük bir zevkle" uyguladığını, şüphesiz genel görüşü temsil ettiğini belirtti.

Blake ayrıca Lady Bathurst'ün çocuklarına Lavant'ta ders verdi ve eğer aklına geleni koşulsuz olarak resmetmeyi kabul etseydi, sabit bir ücret karşılığında burada kalabilirdi. Ancak ondan bir çift eldiven boyamasını istediğinde iyi niyeti uçup gitti; Ancak reddettiği tek emir bu gibi görünüyor. Hayley'nin kütüphanesi aynı zamanda ev sahibinin ilahiler okuduğu ve Hayley'nin Homer'ın eserlerinden okuduklarını daha iyi takdir etmek için Blake'ten Yunanca öğrenmesini istediği sosyal akşamlara da ev sahipliği yaptı. Böylece kış ve bahar yoğun bir memnuniyet içinde geçti. Mayıs 1801'de Blake, Butts'a şunları yazdı:

Bay Hayley gerçekten bir prens gibi davranıyor. Burada daha rahat hissedemezdim. Ama aynı zamanda, özellikle şu anki iyi durumuma ulaşmamda bana yardımcı olan sizlere karşı görevlerimi de yerine getirmek istiyorum. Şu anki yeteneğimin hakkını vermeyen bir resmi sana asla göndermeyeceğime söz veriyorum. Yakında size birkaç fotoğraf gönderebileceğim. Şu sıralar kendimi tamamen minyatür resmine kaptırmış durumdayım. Minyatür portre benim için bir tanrıça haline geldi ve Sussex'teki arkadaşlarım bu konuda gerçekten harika olduğumu söylüyor. Bana birçok sipariş verildi ve sayıları sürekli artıyor.

Blake'in gelişinden sonra illüstrasyonlarını yaptığı Hayley Baladı, Hayley tarafından kahramanlığını övdüğü Küçük Denizci Tom'un annesine destek olma onurlu arzusuyla yazılmış bir ziyafet şarkısıydı. Satış onları finansal olarak desteklemek içindi ve satış çok iyi geçti. Bundan çok etkilenen Hayley, kalemini Blake'in yararına kullanmaya karar verdi ve 1801'den önce birkaç balad yazmıştı. Blake illüstrasyonları tekrar devralacaktı ve Chichester'lı bir kitapçı bunları sanatçının yararına yayınlayacaktı.

İki adam bir yıldır arkadaştı ama Hayley yorulmak bilmedi. Hayvanlarla İlgili Anekdotlar Üzerine Baladlarının (hayvanlarla ilgili anekdotlardan ilham alan baladlar), herkesten çok, Masumiyet Şarkıları'nın şairi ve sanatçısına hayırsever bir dayatma olarak oldukça kabul edilebilir hale getirilebileceğine olan inancı, bu ev misafirinin, emirleri "gittikçe daha fazla" merhametin alıcısı olan zavallı kadın rolünü üstlenmesi gereken yaşama cesareti, çirkin bir düşüncesizlik gösterdi.

Ve sanki ilham perileri öfkelerini ifade etmek istiyormuş gibi, Hayley hiç bu kadar az ilham almamıştı.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskı 25, 1804 civarı - 1820 civarı.

Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

■IW-'

^^A

a5,17. r 'psz^n ' tfr»Ar .-v^wi

> ß'ircrjjtm.m yiisxrM yrif. bir ¥*

7 yaşında!W)

-jy? Onayla

la^au^ff -2/c

&tj-r>'tj'de

fjTii.iof.

./r?/7if aw. 7/^

'Anxit/ ^ir/^A/riA^ 'xrt

j>j^ir?>sT ;

'uazfiav.

^.*^3

F'vTv

la a

■Ben »

Bu çalışmalardan çok daha fazlası vardı ve Blake, projenin sonuçta finansal bir başarısızlık olduğu ortaya çıktığında itibarını korumayı başardı. Yine de, kendisine bu kadar hayran olan adamla iyi ilişkilerini sürdürmeye devam etti ve tahmin edebileceğinden daha gerçekçi bir şekilde Blake'in "...paha biçilmez sabrını" yazdı. Şu anda 'nezaketin tüm zaferleri' Blake'ten yanaydı ama Lavant'taki hanımlara yaptığı yürüyüşlerde daha az dikkatli olması gerekiyordu.

Blake'in Butts'a bir yıl sonra yazdığı bir mektuba göre bu sıralarda oraya doğru yola çıkmıştı: "... Hayley'nin söylediği dizeleri düşündüm / Kalbimin dilime karşı atışı duyulurken" "... hüzünlü bir devedikeni" gördüm. Onu tüketen iç çatışmanın merkezi olacaktı. Hayal gücüyle anında dönüşüme uğrayan kadın, sürmek zorunda kaldığı ikili yaşamın sembolü haline geldi:

Gözlerimin gördüğü görüşün iki katı için,

Ve çifte görüş her zaman benimledir.

İç gözümde yaşlı bir adam gri;

Dışımla, yolumun karşısında bir devedikeni.

Çünkü gözlerimin önünde yayılan iki görüntü var,

Sürekli bana eşlik eden iki görüntü.

Benim gözümde kır saçlı, yaşlı bir adam;

Önümde yol kenarında bir deve dikeni var.

Devedikeni ona Los'un suçlamalarını gösteriyor. Kendisine ruhani dostu Butts ile gönülsüz düşmanı Hayley arasında seçim yapması gerektiği söylendi. Aralarındaki fark şuydu: Butts, Blake'in seçip değer verdiği her eseri tek kelime etmeden kabul ediyordu; Öte yandan Hayley, hoşlanmadığı monoton angaryayı ona dayattı ve Blake'in kişisel fikirlerini kibarca reddetti. Hayley, Blake'e yapacak yararlı bir şey sağlayarak ona yardım etmeye kararlıydı. Butts'ın arkadaşına yardım etme isteği daha asildi. Blake, kaderin kendisinden talep ettiği fedakarlığı lütuf dolu sözlerle anlatıyor:

Ellerim gece gündüz çalışıyor

Ve rahatlık hiçbir zaman gözüme girmiyor.

Eşim hoşgörü göstermedi

Ona cennetten gelenler hariç.

Az yeriz, az içeriz;

Bu dünya bizim mutluluğumuzu doğurmuyor.

Ellerim gece gündüz morarıyor

Ve asla rahatlamayı umut etmeye cesaret edemem.

Karım her türlü sevinci reddediyor,

Hangi cennet ona vermedi.

Yiyeceğimiz çok az, içeceğimiz ise daha da az;

Mutluluk bizi bu dünyaya asla çağırmayacak.

Ayrıca Los'un "meydan okumasının" tüm insan ruhlarını acıyla doldurduğunu, ancak görünür güneşin, görünmez Los'un alevleri üzerine düşerken "düşünce oklarının" ruhunu deldiğini açıklıyor. Bu aydınlanma anının armağanı dörtlü bir görüştür ve her ne kadar çift görme yeteneğini her zaman koruyacağını bilse de şiiri, Tanrı'nın kendisini dışsal, fiziksel gözün aldatıcı gücünden koruması için dua ederek biter.

Yürüyüşten döndüğünde, Hayley'e alışılmadık derecede "neşeli" görünmüş olmalı; bu sözcük, Blake'in de yürüyüşlerinden birinden iyi bir ruh hali içinde döndüğünü gördükten sonra yazdığı mektuplarından birinden alınmıştır. Artık Hayley'nin Cowper biyografisini yazmasına yardım eden Blake, sponsoru hakkındaki görüşlerini bir kez daha ortaya koyuyor. “ölçülemez işkoliklik”tir ve şüphesiz kendi görevlerine zorla yoğunlaşarak bunu aşmaya çalışır:

Sürekli çalışıyorum. Hedeflediğim şeyin yarısını bile başaramıyorum, çünkü soyut çılgınlığım çoğu zaman dikkatimi işimden uzaklaştırıyor, beni gerçek dışı dağlar ve vadiler üzerinden, ölülerin ruhlarının yürüdüğü bir soyutlama diyarına sürüklüyor. Buna bir son vermeliyim ve durduracağım; Ayaklarımla var gücümle kendimi görev ve tevazu dünyasına zincirliyorum.

Bu Hayley'nin tavsiyelerinden biri değil mi? Kendisinin uzun süre zincirlenmesine asla izin vermeyen şairin ağzından bu sözler zorla alındığında, Felpham'a gelişinin üzerinden neredeyse tam bir yıl geçmişti. Böylece çalışma devam etti ve Blake ile Haley her akşamı Cowper'ın İlyada'nın transkripsiyonunu Yunanca orijinaliyle karşılaştırarak geçirdiler. Sonuç olarak Blake, hem çalışma saatlerini hem de her şeyden önce boş saatlerini Hayley'nin dikkatli gözetimi altında geçirdi ve birbirleriyle olan yakın bağlarının açıkça bozulmadan kalması, bu iki adamın doğasına dair etkileyici bir kanıt.

Kuzu ve aslan yan yana uzandılar, çünkü kuzuya benzeyen Hayley'nin çukurunda kimin yattığı hakkında hiçbir fikri yoktu. Mezar yazıları yazmak Hayley'i meşgul ediyordu. İki yıl sonra yapılan gizli bir konuşmada Blake'in gözünden kaçan satırların gelecek kuşakların kendi düşüncelerini okuyacağını hayal edemezdi. Ona göre şair hâlâ “. muhteşem Blake'imiz” ve Hayley, epigram sanatında Blake'in kendisinden üstün olduğunun tamamen farkında değildi. Bu tuhaf çiftin birbirlerini hissetmesine ya da çözmesine gerek yoktu çünkü Hayley yanındaki adamın farkında değildi.

Cowper'ın biyografisinin gravürleri üzerindeki çalışmalar devam etti; kesin ve disiplinliydi

Johann Heinrich Füssli, Sessizlik, 1799-1801 civarı. Tuval üzerine yağlıboya, 63,5 x 51,5 cm.

Kunsthaus, Zürih.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskı grafiği 41, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

WXJ&CT- -SVcAf. i/tZ)r:

- \iJ-^f£'tr6 C/t£i CbtieA-

F . cx>r£rzr*c& / ^e/JT

T. -T^T~ ..s/z'z/z Z

C> şu anda cAe

S' dafK.- c/zt'tej

ry/C/IZz'. >V4ZX z/r<Z >4zz/ >

Z cartftot j/Ztz£-

Çok çalışma hakimdir. Cowper'ın kahverengi tavşanları ve The Task'ta anlatılan hava durumu evi çok daha fazlasını söylüyor, çünkü Blake sonunda onlarla birlikte sınırların ötesine geçerek kendi tuhaf ve büyülü alanına adım attı. Catherine Blake romatizma hastası olmaya başladığından ve hatta Blake bile kulübenin çok nemli olduğunu görebildiğinden, doğanın kendisi güzel şeylerin sona erdiğine dair bir uyarı işareti veriyordu. Blake, ikinci kışının sonunda Ocak 1802'de Butts'a şunları yazdı:

Buraya geldiğimde şimdi olduğundan daha emindim; ama bunun nedeni o zamandan beri olup biten pek çok şeyi, özellikle de evin sağlıksızlığını bilmememdi. Ancak geldiğime pişman değilim ve bunun binlerce nedeni var; ve Bay H.'nin, kendisinin ve benim dileğimin gerçekleşmesi için, yani beni içinde bulunduğum zorlu yaşam durumundan kurtarmak için eninde sonunda elinden gelen her şeyi yapacağına hiç şüphem yok.

Ancak bu, bu kadar büyük bir güce sahip ruhsal düşmanları olan ve aynı zamanda gizli doğal düşmanlarının da olmasını bekleyemeyen bir adam için kolay bir iş değildir. [...] Giderlerimiz düşük ve yorulmak bilmeyen çalışmamızdan elde ettiğimiz gelir şu anda fazlasıyla yeterli. [...] Ama sabırlı olun! Eğer büyük şeyler gecikiyorsa, bunun nedeni bu tür şeylere doğal dünyada değil, manevi dünyada karar verilmesidir; ve eğer kaderim böyleyse, başıma daha büyük şeylerin geleceğinden hiç şüphem yok. [...] Ama çabalarım ne olursa olsun, onları çağdaş akımın soğuk galerisinde görmektense seranızda (sizin yanlış adlandırdığınız gibi bir gübre yığını değil) güvenli bir şekilde muhafaza edilmiş olarak görmeyi tercih ederim. [.] Bu kadar mutsuz olmamın nedeni, yüzeysel olarak araştırılsa maddi durumum göz önüne alındığında bana zarar verebilecek bir kaynaktan kaynaklanıyor. Şu anda gravüre bağımlıyım, özellikle de Bay H. için yapmam gereken gravürlere. Günlük işlerin kasvetli angaryalarından başka bir şeyin peşinde koşmaya yönelik her girişimde dile getirilen açık itirazlarla ellerim ona bağlı; ve her şeyde kendimi bununla sınırlamazsam yaşayamayacağıma dair korkutucu uyarılarla karşılaşıyorum. Bu benim için her zaman bir yüktür. [...]

Kalbime her şeyden, hatta hayatımdan, hatta onu görünüşte daha hoş kılan her şeyden daha değerli olan şey, gerçek dine ve bilime olan ilgidir. Ve bende bu ilgiyi uyandıran en ufak bir şey bile olduğunda (ve özellikle de İsa'nın bir askeri olarak generalime karşı her görevi ihmal etmek zorunda kaldığımda), bu bana en büyük azabı yaşatıyor. Size ne söylenmesi gerektiğini, yani gece gündüz cennetten gelen habercilerin yönetimi altında olduğumu söylemekten korkmuyorum, utanmıyorum ya da isteksiz değilim. Ancak bu şeylerin doğası, pek çok kişinin sandığı gibi, üzüntü veya sıkıntıdan muaf değildir.

Butts, Blake'in içindeki huzursuzluğun nedenini sormuştu ve mektubun anlamlı sonucuna varıncaya kadar bütünüyle okunması gerekiyordu; “...burada bir kış daha geçirmeme” kararıyla sonuçlanır. Bunun nedeni Hayley'nin Blake'in yaşadığı gerilimin hiçbir zaman farkında olmaması mıydı, yoksa daha başlangıçta hissettiği direnci kırmak için kasıtlı olarak elinden gelenin en iyisini yapmaya mı çalışmıştı?

Hayley'nin kendisine yüklediği görevleri Butts'un tarafsız desteğiyle karşılaştırmaktan kaçınmak mümkün değil. Aynı mektubun dipnotunda Blake, Butts'a Blake'in iki tablosunun sergilenmesini önerdiği için teşekkür ediyor. Hayley ve tanıdık çevresinden gelen tüm uyarılar şüphesiz bastırmaya çalıştıkları enerjileri körükledi. Bu arada Hayley, Blake'in "... bir Yunan'a dönüştüğünü" ve şimdi Blake'i, Hayley'nin Cowper'ın mezarını hayali olarak süslediği "... basit ve ağırbaşlı süslemelere" Leydi Hesketh'in itirazlarını geçersiz kılmaya ikna ettiğini bildirdi.

The Task'ın altındaki mermer levha üzerinde dik bir İncil görülmelidir. Hayley taslağı Flaxman'a gönderdi ve Blake'in bunu kopyalayıp kabul ettiği söyleniyor. Ancak bu tasarım nihayet hayata geçirilmeden önce önemli bir değişiklik yapıldı. İki kitabın konumu değiştirildi. Görev artık İncil'in kapsamına alınmalıydı; Hayley'nin "...dikkatsizce" atladığı bir incelik.

Mart 1802'ye gelindiğinde, Life of Cowper tamamlandı ve Blake'in ilk başta Felpham'a geldiği işi tamamladı. Yazın Hayley'nin baladları iki quarto formatta basıma gitti ama yaz iklimi bile Blake'in moralini yükseltemedi. Hem kendisinin hem de karısının ateşi vardı ve iyileşme süreci onu bir kez daha tamamen Hayley'e bağımlı hale getirdi.

O sonbahar Romney öldü ve Hayley, Blake'in desteğiyle başka bir biyografi yazmaya niyetlendi. Ancak kitabın yazılması hiçbir zaman tasarlanmamıştı ve Hayley Blake'in kitabı nasıl yazdığını ortaya koyacak hiçbir mektup günümüze ulaşmadı.

*T*\-

ertesi yıl çalışmaya devam etti. Blake'in kasım ortasında yazdığı Butts'la, muhtemelen son zamanlardaki minyatür resimlerini göz önünde bulundurarak yazdığı yazışmalar burada bir köprü görevi görüyor:

Şimdi iki yıldır kendimi ışık, renk ve gölge bilgisiyle çok yakından bağlantılı olan sanat çalışmalarına adadım ve artık ya çeşitli renk tonlarının güzelliğinin benim anlayışımın tamamen ötesinde olduğuna ya da Sizin için yaptığım resimler, akla gelebilecek her açıdan Raphael'lerden bu yana tüm sanatlara eşittir, hatta onlardan üstündür.

Sir Joshua'dan gelen bir mektup, "... renklerin ve uzun çizgilerin uyumlu birlikteliğinin gerçekten harika şeyler ürettiğine" olan inancını yineledi. Butts, kendi içgörülerine asil bir yanıt aldı:

Emin olun sevgili dostum, bu resimler ve çizimler yalnızca ve sadece aklımın ve kalbimin bana uyum içinde yapmamı söyledikleriyle yaratıldı; yöneticiniz olmak beni gururlandırıyor ve ekmek karşılığında size sahip olmak beni şükranla dolduruyor; ve sen dostlarımın en yücesi, en asilisin, onları memnun etmek için her şeyi memnuniyetle yaparım, çünkü tüm insanlar sayesinde bu tür eserler yaratmamı mümkün kılan tek kişi sensin.

Blake artık üçüncü kışını Felpham'da geçirmiş olsa da kişisel meselelere yönelirken farklı bir ton duyulabiliyor. "Burada çok mutsuzdum ve çok mutsuzum" diye yazdı ama Butts'a bundan bahsettiği mektupları yaktı.

Şu anda sipariş edilen çalışmalarının çoğunluğunu oluşturan portre resimleri,

. çizimin ve tarihi tablonun her bakımdan tam tersidir. Her fırça darbesinde doğanın gerçek yaratılışını göremiyorsanız portre yapmak mümkün değildir; ve eğer o önünüzde olursa olsun, ne oranda olursa olsun, tarihin hiçbir temsili mümkün değildir. Bu Michelangelo'nun görüşüydü, benim de görüşüm.

Onun için "...gündelik işlerin kasvetli angaryası" karşısında sürekli, gönülsüz iç huzursuzluğunu haklı çıkaran ve yeteneğini yanlış amaç için kullandığının kanıtı olan bu farkındalık, hayatının kasvetini kırdı. bir ışık gibi aklım. Ayrılışıyla birlikte her zamanki neşesi geri geldi. Artık mutsuz değildi çünkü şunu yazdı:

Şimdi yeniden ışığın görkeminde duruyorum; bugün, dün ve sonsuza kadar sevgi ve dayanışma içinde Hıristiyanlığı kucaklayacağım ve Tanrı'nın sureti olan O'na sevgiyle tapacağım; ama neredeyse bir savaşçı gibi tehlikeleri ve karanlığı aşmak zorunda kaldım. Onları fethettim ve fethetmeye devam edeceğim. Allah'ın yıldızları ile iftiracıların ve ithamcıların uçurumları arasındaki yolumun uğultusuna hiçbir şey dayanamaz.

22 Kasım 1802'de yazılan bu sözlerle, "Earram Münzevisi"nin ruhani figürü nihayet insan kılığına bürünerek ortaya çıktı.

Ancak bu kış neredeyse öncekilerin aynısı gibi geçti ve ertesi Mart ayında Blake yine Hayley'nin kütüphanesinde oturuyordu. “” olarak da bilinen ölüm haberi. Alman Milton” Friedrich Gottlieb Klopstock47 Hayley'i , üçüncü kantonun transkripsiyonunu Blake'e dikte ettirmek için Mesih'i raftan almaya sevk etti. Hayley'nin Almancaya olan ilgisi, kendi eserlerinin Almanca olarak yayınlanması ve çevirmenler tarafından gururu okşanan şaire verilmesiyle yeniden canlandı.

Ancak Blake'in uysallığını eninde sonunda alt edecek olan şey Hayley'nin şiiri değil, Hayley'nin varlığı, emirleri ve sıkıcı görevleri koşulsuz yerine getirme konusundaki amansız ısrarıydı. Aşırı hırslı yardımseverliği ve Blake'in tamamen ilgilendiği çalışmayı kibarca reddetmesi boyun eğdirildi, ancak muhtemelen ancak Blake'ten söz konusu eldivenleri boyaması istendiğinde onda aktif bir direnç ortaya çıktı. Bu onun hayatında geri çevirdiği ilk emir olacaktı. Ölçü doluydu. Hayley'den ayrılmak ya da kendi vizyonlarını feda etmek zorundaydı. En yakın arkadaşının tebriklerinden emin olarak Butts'a kararını bir mektupla bildirir. 25 Nisan 1803'te Butts'a, kendisini her zaman umutsuzluğun karanlığından ışığa çıkarmaya çalışan cömert el için kendisine borçlu olduğunu yazdı, "...ama aynı zamanda beni çok yükseğe kaldırıyor." :

Ve şimdi, sevgili efendim, Bay Hayley'nin tam onayı ve beklenti dolu bir yürekle üstlendiğim Londra'ya döndüğüm için beni tebrik edin. Şimdi size belki de başka hiçbir insan ruhuna söylememem gereken bir şeyi itiraf etmeliyim: Londra'da yalnız ve rahatsız edilmeden ve neşeli bir cesaretle artık kendimi tamamen hayallerime adayabilirim ve sonsuzluktan beri arkadaşlarımla konuşabilir, hayaller görebilirim. , rüyalar görür, kehanetlerde bulunur ve benzetmelerle konuşabilir - tamamen gözlemlenmez ve diğer ölümlülerin şüphelerinden etkilenmez; Kaynaklanabilecek şüpheler

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 75, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Şüphecinin iyiliği uyandırılabilir. Ancak şüpheler her zaman felakettir, özellikle de bizden şüphe edenler arkadaşlarımız olduğunda.

İsa'nın kendisi bu konuda çok açıktı: "Benimle olmayan, bana karşıdır." Ara yol yoktur, orta yol yoktur; Kim benim manevi hayatımın düşmanı olup aynı zamanda maddi hayatımın dostu gibi davranırsa, o gerçek bir düşmandır. Ama bir insan maddi hayatıma düşman gibi görünse de manevi hayatıma dost olabilir, ama tam tersi olamaz.

Blake şöyle devam ediyor: "...Londra'ya döndüğümü duyan herkes beni alkışlıyor ve işimin önem verdiği herkesin çıkarına olacak tek yolun bu olduğunu söylüyor." Felpham'da özel zaman - birkaç saat, muhtemelen geceyle sınırlı - "... okyanus kıyısında geçirdiğim üç yıllık uykumun manevi eylemleri" olarak ifade ediyor. Bunlar "... uzun bir şiir"de, Milton'da ve muhtemelen Hayley'nin çalışma talimatlarıyla veya Hayley'nin şirketiyle veya yerel toprak sahibi soylularla meşgul olmadığı zamanlarda zamanını adadığı Kudüs'te de bulunur.

Hayley'nin okumalarına yanıt olarak bu eserlerin birinden pasajlar seçmiş olsaydı, dönüşümlü okuyucu ve dinleyici arasında ortaya çıkan sahneyi hayal etmek fazlasıyla kolay olurdu. Adil olmak gerekirse, Hayley hiçbir şikâyette bulunmadı, yalnızca samimi ve acı verici, yavan da olsa övgüler yağdırdı ve bir dereceye kadar Blake'in mali geleceğiyle ilgili sempatik bir kaygı dile getirdi.

Blake kendinden emin bir şekilde Butts'a rapor verdiğinde, ". "Uzun şiir" tamamlandığında şöyle yazıyor: "Neşeyle ve huşu ile doluyum: 'Huşu ve merak için yaratıldım'' şiirinden alıntı yapıyor ve böylece son eserindeki figürle özdeşleşiyor. Görünüşe göre Butts'un önceki mektubunu geldiği gün yanıtlamaya başlamıştı ve yakın zamanda Mezmur 139'u okumuştu. Blake kendini mezmur yazarıyla özdeşleştiriyor ve onun önünde Tanrısı Babasının yüzünü görüyor, “. “Bütün işlerime bereket olsun” diyerek heyecandan arkadaşından özür diler ve mezmurun kaidelerini benimser. Derinlerden gelen ejderhaların, karanlıkta ve kıyılarda yaşayanların da O'nu övmesi için Rab'be şarkı söylemek istediğini yazıyor. Burada kendi resmini çiziyor. Deniz kenarındaki küçük evi, mezmur okuyan hareketli adamı, İncil'i elinden bırakmasını, okuduklarından dolayı gözlerindeki tutkulu parıltıyı görüyoruz. Temmuz ayının başında Blake başka bir mektupta şunları yazdı:

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 50, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Tekrar dostlarımızla bir arada olma ihtimali içimizi tarifsiz bir mutlulukla dolduruyor. Bu yüzden, eğer bana eller ve gözler verilirse, Bayan Butts'ın sizi muhteşem bir şekilde taklit eden bir portresinin olmasına karar verdim; çünkü taklit ustası oldum ve bunda oldukça başarılıyım.

Minyatür portrelere ne oldu? Portre resmindeki en son yöntemleri öğrendiği şeyi gösteriyor: Bir portre

... tasvir edilen kişi her fırça darbesine model olmadıkça resim yapılamaz, çünkü hafızadan hatırlanan her benzerlik kaçınılmaz olarak çok ama çok kusurludur; ama tabiat ve hayal hiçbir zaman birleştirilemeyecek ve hiç kimsenin birleştirmeye çalışmaması gereken iki farklı şeydir, çünkü bu putperestlik olur ve ruhu yok eder.

Blake, Butts'a, Bay Hayley'nin onun ayrılışına "...oldukça anlayışlı" davrandığını, bunun nedeninin belki de Eartham Hermit'in o zamanlar abonelikleri canlı olmaya devam eden Cowper projelerine derinlemesine dalmış olması olduğunu yineledi. Cowper'ın Milton ve Cowper'ın Milton'un Latince ve İtalyanca şiirlerinin transkripsiyonları üzerine Notları, Blake, Flaxman ve Romney tarafından yapılacak "... gravürlerle süslenecek" ve her şey Blake'in herhangi bir iş için çalışmaya devam etmesi gerektiğini gösteriyordu. Hayley bu konuyu açıklamayı önerdi. Böylece Blake özgür ruhuna yeniden kavuştu, ruhunu bastıran toplumdan vazgeçti ve aynı zamanda günlük işine devam etti. Sponsorunu uzaklaştırmadan bu uzlaşmayı başarmak, Blake'in kendi "nezaket zaferi"ydi. Bütün meseleler açıklığa kavuşturulduktan sonra rahatlayarak Butts'a şunları yazdı:

Umarım son üç yılda yaşadığımız tüm üzüntüler artık bizim iyiliğimize dönüşür ve benim iyiliğimle unutulur ve yalnızca benim anlayışım tarafından hatırlanır - geleceğin bir hatırlatıcısı ve gelecek nesiller için mükemmel bir alegori olarak. Enfes bir şiirin içinde yaşamak, tamamını bulmuş.

Gerginliğe neden olan da bu şiirdi. Blake, yalnızca kendisine dikte edileni yazan biri olarak şiiri övdükten sonra şunu itiraf etti:

Bay H.'ye bu çalışmadan bahsetmemek için elimden geleni yapıyorum çünkü o benim şiirlerimi İncil'in herhangi bir bölümü kadar beğenmiyor. O bilir,

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 78, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 57, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

Bunu ona gösterdiğim için yazdım ve o da kendi isteği üzerine kısmen okudu ve yüzündeki küçümseyici bakış benim fikrimi doğrulayacak kadar küçümseyiciydi. Ancak şiirsel çabalarımla aşırı inatla insanları kızdırmak gibi bir niyetim yok. Fakat bütün dünya yüzünü bana çevirdiğinde, yüzümü çakmaktaşı gibi sertleştirmekle (Hezekiel 3:8) ve yüzümü onların yüzlerine, alnımı da alınlarına çevirmekle görevlendirildim.

Bu, Hayley onu her zamankinden daha fazla umutsuzluğa sürüklerken Blake'in teselliyi İncil'de aradığını gösteriyor. İsveçborg ve hatta Milton gibi onun da oldukça talihsiz bir etkisi olmuş olabilir. Blake'in kıyamet gibi olmayan şairlere ihtiyacı vardı ve Chaucer, Elizabeth dönemi şairleri gibi ona daha yüksek düzeyde bir yazı konusunda ilham verdi. Ancak Hayley'nin etkisi daha zararlıydı çünkü Chaucer'dan farklı olarak o, onu tamamlayıcı nitelikte değildi; daha incelikli eleştirel şefkatin değiştirebileceği kendine has özellikleri doğruluyordu. Ama aynı zamanda Blake'teki sanatçıyı da kızdırdı: "Bay H. söz konusu olduğunda," diye devam ediyor mektubuna:

.bu yüzden bu hassas konu hakkında şu sözleri söyleme özgürlüğünü kullanıyorum: Resim sanatındaki geleneklere olduğu kadar şiirdeki geleneklere de saygım yok. Bu nedenle, şairlerin ya da ressamların her biri onaylamadıklarını ifade ettiğinde (her ne kadar çoğunun bunu yapmayacağını bilsem de), buna en ufak bir dikkat bile etmemeliyim. Ama Bay H. taslaklarımda şiirlerimden daha iyi bir şey bulamıyor ve ben de her ikisi konusunda da kendi özgür irademe sahip olmama izin vermesi konusunda ısrar etmek zorunda kaldım. Çünkü onun asil cehaleti ve kibar reddi yüzünden artık kendimi rahatsız etmemeye kararlıyım. İçimdeki şairi de, ressamı da çok iyi tanıyorum; onun yapmacık küçümsemesi, beni her iki sanatın uygulanmasında daha da büyük bir kararlılığa sevk etmekten başka bir işe yaramaz.

Son zamanlardaki inatçılığım sayesinde onun yapmacık kibirini bile devirmeyi başardım ve o, yavaş yavaş benim dehaya sahip olduğum fikrini oluşturmaya başlıyor - sanki deha ve özgüven aynı şeymiş gibi! Ama beni cesaretlendirmeye yönelik çocukça çabaları kahkahadan başka bir şeyi hak etmiyor.

Bunu sana emanet ediyorum çünkü onu kötüye kullanmayacağından eminim. Ne yazık ki şu da bir gerçek ki, eğer sadece maddi şeylere bağımlı olsaydım, bu hem benim hem de karımın sonu olurdu. Bitmek bilmeyen saldırı ve yaralanmalar karşısında gösterdiğim sabır ve azimle ülke çapındaki herkesi şaşırtacağım; ve sizi temin ederim ki eğer Londra'ya geldikten sonraki bir ay içinde dönebilseydim, bunu yapardım.

Bu arada yazarın öfkesi arttığı için burada biraz hoşgörü gerekiyor. Eski mektuplar, en az altı aylık bir süre boyunca sakin ve sakin olduğunu, kır evinin, kırların ve denizin tadını çıkardığını gösteriyor. Defterine yazdığı keskin epigramlar hiçbir zaman kendi gözleri dışındaki gözlere yönelik değildi ve hafızada silinmez bir şekilde sabit kaldıkları için, davranışları da dahil olmak üzere davranışlarının ne kadar dikkatli ve sağduyulu olduğu sorusunu incelemek gerekiyor. Arkadaşı Butts'a yazdığı gizli mektuplar aslında öyleydi. Hayley'nin gelişmişlik örneğinin burada önemli bir rol oynaması ve her zaman tüm etkilere karşı son derece açık olan Blake'in, cesarette onu aşma isteği duyması mümkündür. Blake, kendisinin de açıkladığı gibi Londra'ya hemen dönmedi:

...çünkü manevi dostlarım bana yükümü sessizce taşımamı, her şeyi şikayet etmeden kabul etmemi ve son olarak neredeyse üç yılım doluncaya kadar umudumu korumamı söylediler. O zaman bu, geçmişteki davranışları protesto etmenin ve adalet ve hakikat konusunda ısrar etmenin bana kaldığı zaman olacaktı; ve bunu o kadar etkili bir şekilde yaptım ki, düşmanım artık sessiz ve mağlup oldu. Özgürlük içinde bana verilmesi gereken şeyi, bir insan ve sanatçı olarak hakkım olan hakkı, kendimi zorladım. Ve bunu bana inkar etmek için en ufak bir girişimde bulunulursa, amansızım ve sizin, sevgili dostum, bunu bana her zaman itiraf ettiğiniz gibi, kendi muhakeme gücüme ve sağduyuma izin verilmedikçe, herhangi bir tasarım yaratma girişiminden derhal vazgeçeceğim; ve bunun için seni sonsuza kadar onurlandıracağım ve saygı duyacağım.

Artık iki adamın arasına bir mesafe girmişti ama daha sonra görüleceği üzere Blake ayağını zar zor dışarı çıkarmıştı.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 87, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 84, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

artık yok

«tti tay Jvjz£. X' . <Z.iS£u%&sr mtrsf wistz.sk cizza (-f'etfosfe C7 /< v<*^ t.mfkarjn

\ViiJt fJt uitpl.

'bizim' Wt/u

tmr gurna&es & /,00/rt.^ cs XttAjirm

'lar/rwzt anxycrd ut harika tß/'/'veya t/t £. améuts

/Mwi /</e /&;•

az/r/r^i, t'r^.r^V./Arfr ^t^'yrru'nA, ______ ____vj

'O. 7?r Kt'/,d ; >«ü T'Tuj Z/<Z-/f./ f> o/'cV«■/<• ZV ( •#• • * \

f ' ^SV ( r (Ar .Sp/wres '7-nff 7^^-^ J

. s/Jt. '/,jij, 'j: ck./z/) 6> 7iu7u^/ 7, .■'^.' t't .V '/>- y«//-v W/7Wz;z-<? -

£4-<e /'Z'.tf}/: £LML'rc/ y rI'M'tcy z/t. 'f > v? xw<c> ^rvv uz vi < ,ylvot^ >.C?^ rr^rs v/ CVyzLfzrn «ig^-rnptjun

iydfn fJrc£rtrzuf^^ey 'ty^fn: of CaJtf^n uc .Avt^tCt-zn /ia ^7X//uZ /r/^. dk C/L c^</<yi/yVAcf -/jyö^cZLre*

^rvZ//^*. jP^fyAjFfe*r4 ♦

if <ezx'4rtx fon^AuC /ler/fi^tJrf/fL /&jruzsrr6: _i4 .xo/yjjtrj /j'o/ft .■Jtz' A*h' , X'_)z (//'cif * -•-\vja1fiatjn /rxn tn Git' fi- */rt,

'TapwzföfAS' nt/t f nrJ7 t /1 nÄA A, ÄfZpwft^i.

'jz jDnu/j^ rVtzrtf tfttrtr

&> c^'Le "J 1 / ü/ (7dc>d iHe. j£

•/-«.»/»>/ fAeitikfi'f' ^7

■ '?f^<7t/ir t' ~~>7ti7/

fSr/.V tAf fr'tvrr ^Tr',

'<2ra/'t? ben <zf -fi/Sjtrfii ,' a jji^

/cjt fjo^Ojn. -Wu&l <Sx. ^.'/tott/^r^ /ri

Felpham oturdu ve kendini Hayley'nin pençesinden kurtardı; Hayley'nin iyi niteliklerini bir kez daha övmeye fazlasıyla hazırdı.

1803 yazı neredeyse gelmişti. Mayıs ayında İngiliz hükümeti Napolyon'a savaş ilan etti. Hayley, Cowper'ın mektuplarının üçüncü cildi üzerindeki çalışmasına dalmıştı. Blake, Triumphs of Temper için Flaxman'ın kız kardeşi Maria'nın tasarımlarına dayanan altı gravürü henüz tamamlamıştı ve büyük bir sevinçle Milton ve Kudüs'ü aydınlatmak için bir sipariş aldı. Ağustos ayında, kır evindeki huzur aniden bozulduğunda Londra'ya son yolculuğu için her şey hazır görünüyordu. Butts'un iki mektupta anlattığı olay, Blake'in hayatında kamu düzeniyle aktif olarak çatıştığı ikinci olaydı. Butts'un yazdığı gibi, mektuplarının bu kadar harika olmasının nedenlerinden biri, kaba taslaklar yapma alışkanlığıydı ve bunları göndermeden önce düzenledi.

Görünüşe göre Blake'in çalıştığı bir bahçıvan vardı ve bir gün izin istemeden John Scholfield adında bir süvariyi işinde ona yardım etmesi için getirdi. Bir yabancıyı bulunca şaşıran Blake, kibarca adamdan gitmesini istedi. O "...çirkin bir cevap verdi" ve Blake'in isteğini yerine getirmeyi reddetti. Kısa bir konuşmanın ardından adam sonunda Blake'i tehdit etmeye ve hakaret etmeye başladı, Blake de onu dirseğinden yakalayıp sokağa itti. Adam daha sonra aşırı dramatik bir tavır takınarak tehdit ve hakaretlerine yeniden başladı. "Belki de aptalca bir davranışla," Blake bahçe kapısına doğru uzun adımlarla yürüdü, adamın darbelerine karşı koydu, onu yeniden dirseğinden yakaladı ve kaldığı Fox Inn'e doğru önünden itti.

Adamın yüksek sesle direnişi, diğer askerler de dahil olmak üzere birçok komşunun dikkatini çekti. Sonra Fox Inn'in sahibi Blake'in ev sahibi ortaya çıktı ve ejderhaları evlerine dönmeye çağırdı. Ayrıca küfürlü davrandılar ve ilk başta görünüşte boş tehditlerde bulundular, ta ki sonunda Blake hakkında krala hakaret ettiği ve karaladığı için bir tutuklama emri çıkarılana kadar.

Blake'in, Mayıs ayında savaşın ilanından bu yana toplumun ayrıcalıklı bir grubu olan askerlerin Fox Inn'in önünde dururken onu hiçbir zaman iftirayla suçlamadıklarını doğrulayabilecek birkaç tanığı vardı. Ancak Chichester mahkemesine çıktığında yanına yalnızca bahçıvanı aldı ve bu nedenle askerlerin iddiaları çürütülemedi. Ordunun iddianamede ısrar etmesi ve serbest bırakılması için gerekli kefaleti ödemek zorunda kalması nedeniyle hapis cezasına çarptırıldı. Noel'den sonraki Çeyrek Oturumlara katılmak için Hayley 100 sterlin, Chichester'lı bir matbaacıya 50 sterlin ve Blake'in kendisi de 100 sterlin ödedi.

Blake şunu yazdı: "Dostum, anlıyor musun?"

Buradan telaşlanmadan ayrılamam. Bu olay çevre köylerdeki insanları derinden sarstı. Artık herkes askerlerle konuşmaktan, onlara bakmaktan bile korkuyor. [...] Durum öyle ki, bu saçma suçlamanın artık mahkemede kamuya açık olarak dinlenmesi gerekiyor.

Blake kolayca korkutulabilecek biri değildi ama Catherine Blake öyleydi. derinden korktum.” Özgürlüğün kırmızı şapkasını takmıştı ve bunun, büyük bir toplumsal huzursuzluk durumunda durumun ciddi şekilde kötüleşmesine yol açabileceği unutulmamalıdır.

Scholfield'in gözden düşmüş bir çavuş olduğu söyleniyordu ve ertesi Ocak ayında Chichester'da radikal Richmond Dükü başkanlığındaki duruşma başladığında, Scholfield ve arkadaşları uzun bir suçlama listesi hazırlamışlardı. Sanığın diğer hain ifadelerinin yanı sıra başka şeyler de söylediğini açıkladılar: “Kralın askerlerine lanet olsun. Hepsi hain. Bonaparte ülkemizi işgal ettiği anda katiller ve katiller karşı karşıya gelecek ve en zayıflar kendi sonlarına sürüklenecek. Yardımına koşacağım!”

Hayley, avukata Blake adına bir savunma mektubu verdi ve ifade vermek üzere bizzat mahkemeye çıktı. Scholfield'ın sorgusu sırasında bir noktada Blake öyle bir ses tonuyla "Yalan!" diye bağırdı ve Gilchrist, o büyük şahsiyet olan Hayley'i görmek için çaresizce gençken duruşmaya katılan yaşlı bir adamdan bahsetti. memleketinden, bunu bir kez deneyimlemek istemişti ama hatırladığı tek şey Blake'in gözlerindeki ateşti. Blake beraat etti ve mahkeme salonu, Hayley'i desteklemeye ve Blake'in nazik doğasına tanıklık ederek askerin iddialarını çürütmeye gelen köyden komşularla dolu olduğundan karar alkışlandı!

Beraat kararını kutlamak için Hayley sosyal bir akşam planladı. Bu sadece Blake'in avukatı Samuel Rose'un onu mahkemede bunalıma sokan ve bir daha iyileşemediği hastalığıyla gölgelendi. Hayley'nin cömertliği sonuçta Blake'in öfkesini gömecekti ve Butts'a Hayley'nin onun yanında olacağını bildirdiğinde, "Böyle bir üzüntüyle daha önce arkadaşlarım hakkında yazdığım her şeyi yakın."

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 92, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

William Blake,

Kudüs'ten illüstrasyon, baskıresim 70, 1804 civarı - 1820 civarı. Rölyef gravürler ve sulu boya ve gri astarlı siyah beyaz çizgi gravür, 34,5 x 27 cm.

Yale İngiliz Sanatı Merkezi, New Haven, Connecticut.

III. Peygamber Efendimizin Şafağı

Milton ve Kudüs

Eylül 1803'ün sonlarına doğru, Blake ve karısı Felpham'dan 17 Güney Molton Caddesi'ne taşındılar, ancak sonraki iki yıl boyunca Blake hâlâ, davadaki asil hizmeti artık kişisel çatışmalar nedeniyle reddedilemeyecek olan Hayley için yapılan komisyonlarla meşguldü. . Aralarındaki mesafe, birbirleriyle yaptıkları barışı pekiştiriyordu ve Blake'in mahkemeye çıkması dışında, bir daha karşılaşma şansları çok azdı.

Mektup yazmak son derece çetin bir işti ve eğer Blake'in meşgul nezaketini özel olarak ifade ettiği sözleriyle karşılaştırırsak, "O ve ben sonunda teşekkür ve iltifatlardan yoruluncaya kadar bu alçak benim tarafımdan teşekkürle bol bol şükranla karşılanacaktır", münzevinin gölge hâlâ bunaltıcı bir şekilde onun üzerinde yatıyordu. Birbirlerinin çalışmalarına bu kadar az katkıda bulunabilmeleri şaşırtıcı. Hayley, Blake'e değerli veya pahalı olabilecek hiçbir fırsat vermedi ve Blake, Hayley'nin sonraki yayınlarını gravürleriyle zenginleştirmeyi kabul ettiğinde halk onun resimlerinden hiçbir şekilde etkilenmedi. Geleceğin aşk yıldızının yükselişi, Hayley'nin ışığının donuk ve donuk görünmesine neden oldu. Zamanın tadı değişti. Blake hâlâ yükselişteydi ve Hayley onun çok gerisinde kalmıştı.

Şimdi tekrar Blake'in tuhaf birliktelikleri sırasında boş zamanlarını ayırdığı işe dönelim. Belki de Blake'i tam tersi bir aşırılığa sürükleyen şey, günlük işlerin kasvetli angaryasına, Hayley'nin bayat şiirine, geleneksel sanat ve toplumun birçok biçimine aşırı vurgu yapılmasına verdiği tepkiydi. Milton'ı karakterize eden niteliklerden Hayley sorumlu olsaydı, ironik doğası bakımından Muse'a benzer olurdu. Klopstock, Felpham'da tanıştığı tek yeni şairdi ve Blake'in eğilimleri ve tercihleri şimdiden etkilenmenin ötesindeydi.

Blake'in Nisan 1803'te Butts'a bildirdiği "...okyanus kıyısındaki üç yıllık uykumun ruhsal eylemlerini anlatan uzun şiir", sonunda yeniden adlandırılacak ve bundan böyle şu şekilde adlandırılacaktı: Kudüs: Tanrının Yayılımı. Giant Albion, 1804. W. Blake tarafından basılmıştır, South Molton Street. Milton gibi bu çalışma da Londra'ya döndükten sonra tamamlandı veya en azından kazındı ve basıldı. Her iki şiirin kağıt üzerinde filigranlarla tarihlenen kopyaları, sonraki on altı yıl boyunca ara sıra ortaya çıkmaya devam etti.

Kudüs geniş formatlı ışıklı dörtlü baskıdır ve yüz sayfalık resim ve yazılardan oluşur. Sayfanın bir kısmı her ikisine de atanır. Okuyucuya giriş sözleri aynı zamanda bu kitapta daha önce alıntılanan ölçünün gerekçesini de içermektedir. Diğer peygamberlik kitaplarında olduğu gibi düzyazı da yer yer aynı ihtişam ve ateş derecesine sahiptir, tıpkı şiirin çoğu zaman ölçüsüz ve örtülü anlam içermesi gibi. Blake'in "...her kelime ve harfin iyi düşünülerek yerli yerine konduğu" iddiasının doğru olduğuna inanmak mümkün olmasa da, içeriğinin doğruluğu konusunda şüphe yoktur. Onun yöntemini hak edecek hiçbir şey yok. Blake sistematik bir düşünür değildi ve bir sistem yaratma girişiminde yalnızca kaos yarattı. Seleflerinin başardığından daha fazla sembolizm ve daha fazla sistematiklik aradı ve her ikisini de başarmaya çalışarak kendisini gereksiz yere sınırladı. Bir keresinde tutkuyla şöyle yazmıştı: "Yapmak zorundayım." ya kendi sistemimi yaratırım ya da başkasınınkine tabi olurum." Sisteminin en azından özgünlük açısından sembolizmine uyması gerekiyordu. Ancak yine de Blake'in birleştirmeyi amaçladığı iki unsur arasında temel bir fark var. Semboller çok önemlidir çünkü herhangi bir sistemin içerebileceğinden daha fazla anlam içerirler. Semboller bizim için önemlidir çünkü sistematik değildirler, sistemler ise sembollerden daha fazla düzen içerdikleri için önemlidir. Semboller ancak geniş çapta biliniyorsa, tanıdıksa ve zaman içinde geleneksel ve ağırlıklı olarak sabit bir anlam yüklenmişse bir sisteme benzer hale getirilebilir. İki karşıtlığın avantajlarının niyeti

William Blake, Shakespeare'in Dehası, 1809. Kalem ve sulu boya, 30,8 x 19,1 cm. British Museum, Londra.

İlkelerin birleştirilmesi, dezavantajların birleştirilmesiyle sonuçlandı.

Bunun sonucu olarak Blake'in tüm metin yorumcuları çabalarını neredeyse tamamen onun yöntemi üzerinde yoğunlaştırmışlardır. Yeterince pasajın şifresini çözdükten sonra, bu yöntemin gerçekten anlamlı olduğunu kanıtlamak istiyorlar, ancak aynı zamanda bu anlamın daha geleneksel başka yollarla daha iyi ifade edilebileceği fikrini de reddediyorlar. Ne kullanılan çizgiler, ne oluşturulan semboller, ne de oluşturmaya çalıştığı sistem hiçbir şekilde model olamaz. Bunlar onun meyveleri değil, dehasının başıboş gezileridir ve eğer bunlar onun gelecek nesillere bıraktığı tek miras olsaydı, kimse onları okumazdı.

Peygamberlik kitapları özet yapılabilecek herhangi bir temelden yoksundur. Ancak bu eserlere dair notlar ve yorumlar çoğalmaya devam edecek, çünkü hepimiz içimizde bir dereceye kadar dikkatli bir zihnin ilgisini ve merakımızı tatmin etme dürtüsünü taşıyoruz. Ancak sembolizmi çözmeye en çok yaklaşanlar, sonucun bu çabayı haklı çıkardığını yeterince gösteremediler. Düşünceler gelişmez. Makine daireler çizerek hareket ediyor; lakaplar tekrarlanıyor; isimler değişir; sembolizm kontrolden çıkıyor. Blake, okuyucu için neredeyse yazar loncasının bir temsilcisinin olabileceği kadar şeffaf değil.

Hiçbir analiz, hiçbir çapraz referans, hiçbir düşünce dizisi tarafsız edebiyat dostunu ya da uzmanını Blake'in sembol sisteminin keyfi olmadığına ikna edemez. Motifin özgünlüğünün farkına varırız, görüntü karmaşanın içinden parlar; ancak Blake'in onları bu şekilde tasvir etmesi yalnızca onun yanlış yönlendirilmiş öngörülemezliğinden kaynaklanıyordu. Burada zayıf yönler güçlü yönlerden daha belirgindir. Anlama aydınlatılır veya engellenir, duygular uyandırılır ve bastırılır; ancak duygu ve anlayış hiçbir zaman konunun sunumunun sunulduğu şekilde olduğuna inandırılabilecek kadar uzun süre veya iyi bir şekilde ikna edici bir şekilde bir araya getirilemez. kaçınılmazdı. Bu kriter, Blake'in kehanetlerine en büyük mitik eserlerle aynı statüyü veren yorumcuların yüzleşmesi gereken itirazdır.

Birincisi, Milton: Önsözde, "... Homer ve Ovid, Platon ve Cicero [...] İncil'in yüce doğasına zihinlerini kapatıyorlar" ve "hafızanın kızları"nın yaşanacağı yeni bir çağ öngörülüyor. sanki gelenek insan için en önemli ilham kaynaklarından biri değilmiş gibi, “ilhamın kızları” olacaklar! Sturge Moore şunları kaydetti:

Blake'in eğitimi zayıftı ve dehası bu eşitsizliği daha da belirgin hale getiriyor; cehaletin gücünün kendisini ele geçirmesine asla izin vermeyecek kadar sabırsızdı; aklının gücü onu genel kabul görmüş ifadeleri hızla reddetmeye zorladı.

Bunu bize hatırlatılan daha verimli bir pasaj izliyor: “. Saha kampları, mahkemeler, üniversiteler, ellerinden gelse ruhun savaşını bastıracak ve bedenin savaşını sonsuza kadar uzatacak paralı askerlerle dolu." [...] "... ikisine de gitmemeliyiz. Ne Yunanistan'a ne de "Roma modellerine göre hareket ediyoruz" diyor Blake, "Eğer kendi fikirlerimize, Rabbimiz İsa'da sonsuza kadar yaşamaya devam ettiğimiz bu ebedi dünyalara sadık kalmak istiyorsak."

Blake'in zamanında böyle bir tepki muhtemelen kaçınılmazdı, ancak önsözünde de gösterdiği gibi bunu yaparak dengeleri bozdu. Bununla birlikte, bir argüman olarak kesinlikle yetersiz olan bu duygu, harika lirik açılış satırlarını üretiyor: "Peki bu ayaklar bir zamanlar antik çağlarda / İngiltere'nin yeşil dağlarını aştı mı?" beri kapanış konuşması. Yakarış'ta “ hakkında daha fazla şey öğreniyoruz. İngiltere'deki zafer yürüyüşü çoktan başlamış olan "Şeytan'ın karanlık değirmenleri". Bunlar, [John] Bunyan'dan 48 Shelley'e kadar tüm mistiklerin dinin inkarı olarak gördüğü ahlaka tapınmanın gözle görülür bir figürü olarak anlaşılmalıdır . Kendi kimliğinden kendine kanunlar çıkaran şeytan, “. diğerlerini ona ahlaki bir minnettarlık ve teslimiyetle hizmet etmeye, / ona 'Tanrı' demeye / sinagoglarındaki insanların Ağza Alınmaz Adıyla Şeytan'a ibadet etmeye zorladı.”

Milton, İlham Perileri diyarındaki yolculuğuna devam ediyor ve Blake'in orada yas tutmak zorunda kaldığı her şeyden yakınıyor. Zaman kayasının üzerinde ölüm uykusunda yatan, ölümün solgunluğuyla bembeyaz Albion'u görüyor. Los'la tanışıyor”. sonsuzluğun koynundan düşmüş” ve Blake'in esprili bir dille "Swedenborg" ile tanışıyor. İnsanların en güçlüsü, kiliselerin reddettiği, "Şimson" denilen kişi. Wesley ve Whitefield'den bahsetmeye devam ediyor ve on sekizinci yüzyıl İngiltere'sinde bu meraklıların varlığından daha büyük bir mucizenin pek mümkün olamayacağını ilan ediyor.

Charles Gardner, bu dini romantiklerin Blake'in kalbi ve zihni üzerindeki etkisini haklı çıkarmaya çalıştı.

William Blake,

Yaşam Nehri, 1805.

Kağıt üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, 30,5 x 33,6 cm. Tate Galerisi, Londra.

"...hayatlarının tüm zevklerini dizginsiz acılara, alaylara ve ölüme adamışlar mıydı"? İki trompetçisi Albion'a uyanması için yalvarır. Los'un şarap sıkacağı Krieg, kehanet gibi, bir "matbaa makinesi" olarak tanımlanıyor ve bunun etrafında toplanmış kişiler: çıyan, çok gözlü örümcek, kadife cüppeli köstebek ve karanlık ağında huzursuz örümcek , o mutlu altın dokumacı.

Bunu şiirsel ilham anının açıklaması takip ediyor:

Her Zaman bir atardamarın nabzından daha az

Dönemi eşit ve değeri Altı Bin Yıldır;

Çünkü bu dönemde Şairin İşi yapılır; ve hepsi harika

Zamanın Olayları başlar ve tasarlanır.

Süresi kadar uzun olan her an

bir nabız,

Süresi ve değeri altı bin yıla eşit;

Çünkü şairin işi bu dönemde gerçekleşir;

ve tüm büyükler

Zamanın olayları başlar ve hayal edilir.

Baharın şarkısı ona şu büyülü satırları yazmaya ilham veriyor:

Bülbülün Bahar Şarkısını başlattığını duyuyorsun: Tarla kuşu, tam sabah göründüğünde toprak yatağında oturuyor, sessizce dinliyor; sonra dalgalanan mısır tarlasından yüksek sesle atlıyorum

Günün Korosu'na liderlik ediyor - tril! tril! tril! tril!

Işığın kanatları üzerine büyük Genişliğe doğru tırmanıyor, Güzel mavi ve parlak gök kabuğunda yeniden yankılanıyor;

Küçük boğazı ilhamla çalışıyor; Boğazdaki, göğüsteki ve kanatlardaki her tüy İlahi akıntıyla titreşir;

Tüm Doğa sessizce onu dinliyor ve korkunç Güneş, dağın üzerinde duruyor ve bu küçük Kuşa yumuşak bir tevazu ve merak, sevgi ve huşu dolu gözlerle bakıyor.

Bülbülün şarkısını söylemesini dinlersin

Bahar başlıyor:

Tarla kuşu dünyevi yatağında sabahın doğuşunu sessizce saygıyla dinler; ve sonra dalgalanan mısır tarlasından atlıyor ve yüksek sesle öne çıkıyor. Günün korosu - Cıvıltı! Cıvıldamak! Cıvıldamak!

Işığın kanatları üzerinde yükseliyorum

büyük genişlik,

Güzel mavi parlak gökyüzüne karşı yankıyla şarkı söylüyor;

Narin boynu ilhamla gerildi, her tüyü

Boyun, göğüs, kanatlar ilahi akımla titreşir;

Bütün doğa onu sessizce dinler ve parlak güneş

Dağın üzerinde sessizce bekler ve ona bakar

küçük kuş

Nazik bir tevazu ve merakla dolu, sevgi ve huşu dolu gözlerle.

Çiçekler de benzer şekilde övülüyor ve Blake, bilinçli zihninin reddettiği doğal güzelliğe içgüdüsel dönüşü nedeniyle ödüllendiriliyor. Çok geçmeden, aşağıdaki pasajda alışılmadık bir güzellik ve açıklıkla anlatılan, hayal gücü ile akıl arasındaki alışılagelmiş karşıtlığa yeniden yönlendiriliyoruz:

Kendi kendimi yok etme aşamasına ve ihtişamına geliyorum

Esin;

İnançla Rasyonel Gösteriyi iptal etmek

kurtarıcı,

İlhamla hafızanın çürümüş paçavralarını atmak için,

Bacon'u, Locke'u ve Newton'u Albion'un örtüsünden kurtarmak için,

Kirli elbiselerini çıkarıp ona hayal gücü giydirmek;

İlham olmayan her şeyi Şiirden bir kenara atmak,

Artık onunla alay etmeye cesaret edemeyecek

deliliğin ifşası

Uysal yüksek bitiriciden ilham alan oyuncu kadrosu

önemsiz lekeler

Belirsiz veya önemsiz tekerlemeler.

Fedakarlığın ve ilhamın içine giriyorum

Görkem,

Kurtarıcıya iman yoluyla rasyonel tanıklığı bir kenara atmak,

İlham yoluyla hafızanın çürüyen parçalarını atmak için,

Bacon, Locke ve Newton'u mantodan çıkarmak

Albion,

Kirli elbiselerini çıkarıp ona hayal gücü giydirmek,

Şiiri ilham olmayan her şeyden arındırmak,

Artık kendini iftira niteliğindeki delilik suçlamasıyla eğlendirmiyor

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem II, 59-69, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, 52,5 x 37 cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem III, 1-10, 1824-1827 Kağıt üzerine tebeşir, kurşun kalem, tükenmez kalem, mürekkep ve sulu boya, 52,7 x 37,4 cm Tate Gallery, Londra.

Bu, eski püskü lekelerin, rahatına düşkün veya eski püskü tekerlemelerin uysal, plastik fırça tutucusundan ilham alan kişilere empoze edildi.

Başka pasajlar da alıntılanabilir, ancak daha önce alıntılanan pasajlar Milton'un, neyse ki herhangi bir mitolojinin müdahalesinden uzak olmasına rağmen, artık iyi bilinen Blake'çi motifin yalnızca bir yeniden onaylanması olduğuna dair yeterli kanıttır. Tekrarlama onun sığındığı niş haline gelmişti.

Kudüs, düzyazıyla yazılmış, "...okyanus kıyısındaki üç yıllık uykusundan" uyanışını anlatan bir pasajla başlıyor ve en sevdiği inancını tekrarlıyor: "İsa'nın Ruhu, tüm günahların bağışlayıcısıdır: O, Doğru olmayı arzulayan kişi, Kurtarıcı'nın krallığı olan Göksel Beden'e girmeden önce, oraya asla girmeyecektir." İnsan deneyim yoluyla öğrendiği ve bunu yapamayan bir insan genellikle günah olarak kabul edildiği için günahın olduğu söylenemez. Dönen bir çark için sürtünme ne kadar gerekliyse, düşmüş varlıkların kurtuluşu için de aptal o kadar gereklidir. Ahlakta, bataklıkta olduğu gibi çark ilerlemeden döner. Bu sıradan kısım, peygamberlik kitaplarının yazıldığı veznin daha önce alıntılanan savunmasıyla sona ermektedir.

Şiirin kendisi, Blake'in Cennet ve Cehennemin Evliliği'nde zaten ele aldığı iyilik ve kötülüğün eleştirisiyle başlıyor. Bunu, sık sık tekrarladığı, kendi sistemini yaratması ya da başkasının sistemine tabi olması gerektiğine dair beyanı takip ediyor. Zamanının İngiltere'si “. Bacon ve Locke'un küstah belası” ve sözlerini İncil'i ve peygamberleri model olarak öneren bir ritimle Kudüs'e hitap ediyor. Bize şunu söylüyor: "Kudüs, Albion'un oğulları arasında özgürlüğün adını taşıyor" ve Yahudilere yönelik düzyazı bir pasajdan sonra, Londra ilçelerinin ve ardından çevredeki banliyölerin çeşitli adlarını, dörtlükleri ören uzun bir şiirle karşılaşıyoruz. kıtaya göre. "...Yahudi'nin Harp Evi ve Yeşil Adam, / Oğlanların yıkandığı göletler, / William'ın çiftliğindeki ineklerin otlakları / Kudüs'ün manzarasının ihtişamıyla parlıyor.") yazısını okuduğumuzda, bu gerçeğin hoşumuza gittiğini hatırlıyoruz. o sırada Shelley kağıttan teknelerini Hampstead'de suyun üzerinde yüzdürüyordu. Kitap, Tanrı'ya inananlara yönelik düzyazı bir konuşmayla - insanlığımız bizi ondan kurtarmak için yükselene kadar onun gücü altında doğduğumuz aklın hayaletiyle ilgili dörtlük - ve çok iyi bilinen şu sözlerle biten şiirle destekleniyor: son dörtlük, “sözlerini taşıyanlar. çünkü bir gözyaşı anlayışın çocuğudur” diye başlıyor, daha da parçalanıyor. Günahları bağışlama ilkesini tekrar tekrar ele alıyor ve Blake'in bunun hakkında şunları söylediğini söylüyor:

Yehova bir borcu yalnızca kefaretle ödenmesi koşuluyla mı bağışlar? Kirlenmeyi ancak temiz olmak koşuluyla mı affeder? Böyle bir suç asla affedilmez! Böyle bir kirlilik asla affedilmez! Tanrıların bağışlayıcılığının ve yardımsever lütfu zulüm olan kafirlerin ahlaki erdemlerinin doğası böyledir.

Fikirlerin sırasını göstermeyen birkaç sayfadan sonra, Blake'in tüm yapıtında bile belagatin en parlak örneklerinden biri olan Hıristiyanlara yönelik muhteşem düzyazı konuşmasına geliyoruz. Yine hatırlatma şöyle devam ediyor”. "Tanrı'ya tapınmak, Tanrı'nın başka insanlara verdiği armağanları onurlandırmak demektir." Blake şöyle yazıyor: "Ruhsal armağanlarla, amansız dostluk denemeleriyle ve düşünce armağanının yakıcı ateşiyle kazanmadığım hiçbir arkadaş edinmedim."

İman şahitliğini hayalden sonuna kadar sürdürme kararlılığında, ahlakçıları uyarıyor: “. Gidin ve kutsallığı üzerinizden atın ve kendinizi aklın pelerinine sarın” ve son olarak sonunda: “. Eğer Tanrı insan için ölmeseydi, kendisini sonsuza dek tümüyle insan için vermeseydi, insan hiçbir zaman var olamazdı; çünkü insan sevgidir ve Tanrı sevgidir; Bir başkasına yapılan her iyilik, Tanrı'nın benzerliğinde küçük bir ölümdür; ne de insan kardeşçe dayanışma olmadan var olamaz.

O halde, Kudüs'ün çok büyük bir büyüklük ürettiği ve arkasındaki fikrin Blake'in yarattığı sembolizm tarafından tamamen veya büyük ölçüde bozulmadığı açıktır. Ancak diğer arkadaşları gibi bu çalışma da düzenli bir yöntem izlemiyor ve tercih ettiği temaların mantıksal bir ilerlemesinden çok, onun tercih ettiği temalar hakkında organik bir rapsodi.

Londra'ya Dönüş, 1804 - 1809

Blake, 1804 yılında bu iki kehanet kitabının gravürünü yapmaya başladı. Söz konusu davada beraat etmesiyle yıl onun için umutlarla dolu başladı. Blair'in Mezarı için yaptığı tasarımlar üzerindeki anlaşmazlığa kadar onu meşgul eden şey bu gravürlerdi, çünkü Hayley'e yazdığı mektuplar dışında başka eserlerin kaydı yoktu. Bu büyük görev ona zihinsel bir tatil gibi görünmüş olmalı çünkü sonunda çoğunu kullanmış oldu.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem XVII, 72-77, 1824-1827. Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, 'Cerberus', Cehennem VI, 12-35, 1824-1827.

Kurşun kalem ve siyah tebeşir üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, c. 37x52,5cm. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem VI, 12-35, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, 37,2 x 52,8 cm.

Tate Galerisi, Londra.

zamanını ve enerjisini, onu harekete geçiren dürtünün peşinden gitmekten başka hiçbir amacı olmayan, kendi zihninden ve kaleminden çıkan bir işe harcadı. Halen var olan çalışmalardan da görülebileceği gibi, Blake'in hayal gücünün sanatına ne kadar tamamen odaklanmış olması da dikkat çekicidir. Sonraki yıllarda ağırlıklı olarak resim ve ilgili yazılı eserlere odaklandı.

Londra'ya dönmenin sevinci, Londra'yı terk edip denize gittiğinde hissettiği sevince benziyordu ve yazıları ve notları da bu sevince tanıklık ediyor. O kadar mutlulukla dolu ki, Hayley'e duruşmadan üç gün sonra yazdığı bir mektupta kalbinin ve ruhunun "... sana, Felpham'a ve onun nazik insanlarına giderek daha fazla şefkatle döndüğünü" söylüyor. Israrcı Hayley'e, gravürleri özenle yapmaya devam ettiğini ve gelecekte zengin işler için umut verici umutlar gördüğünü bildiriyor ve şöyle devam ediyor: "Tanrı bana sağlık verirse, bu harika yaşam dansında hiç şüphesiz öne çıkacağım, göksel bakanlar bundan memnun kalacaklar.”

Blake ayrıca Romney'in planlanan biyografisi için komisyonlar üzerinde çalışıyordu. Belki de Hayley'e yazdığında şu anda meşgul olduğu gönüllü ve istemsiz gravür işini düşünüyordu: ". Gravürü hem seviyorum hem de lanetliyorum. Ayrıca, emirlerinin acınası bir şekilde damlaması ve her posta arabasıyla ileri geri akan övgü seli hakkında da karışık duygulara sahip olmalı. Blake'in Hayley'nin yeni biyografik çalışması için malzeme toplamak için gösterdiği çaba olağanüstüydü. Hayley için bu toplama çalışması 1804 yazı boyunca devam etti ve Blake'in bu konuda bıraktığı tek duygu, Bay Spilsbury'ye duyduğu geçici hayranlıktı. Sadece sessizlik içinde ve eğlenmek için resim yapsaydı, sanatını ve dehasını feda etmesi karşılığında ona yalnızca birkaç kuruş teklif eden kuru, modaya uygun karalamanın hizmetinde olabileceğinden çok daha mükemmel bir ressam olabilirdi. .

Bu mektuplarda bile Blake'in hafızasındaki görüntünün ruh hali nedeniyle ne kadar değiştiğini görüyoruz - Truchsessen Galerisi'ne yaptığı ziyareti anlattığı 23 Ekim tarihli ünlü bir mektupta Hayley'e öyle olduğunu yazıyor ". "Üç yıllık kesintisiz barışı ve o zamandan kazandığım gücü Felpham'a borçluyum." Aslında Felpham halkı Blake'in cesaretini neredeyse boğmuştu. Bu değişim, hâlâ sarhoş olduğu, vazgeçtiği hayallerini açıklamak için kullandığı görüntülerle açıklanabilir:

Beklenmedik bir gün, Truchsessen Galerisi'ni ziyaret ettikten sonra, gençliğimde bana eşlik eden ve tam yirmi yıl boyunca bana kapı ve panjur gibi kapalı kalan ışıkla bir kez daha tamamen doldum. Ve artık size tam bir güvenle söz verebilirim ki, bu değişen durum, sanatın ışığına dönmemde manevi desteği önemli katkılarda bulunan Romney'den sonra şu anda yapmakta olduğum gravürlerde dışarıdan gözle de görülebilecektir. [...] Sevgili efendim, coşkumu, daha doğrusu deliliğimi bağışlayın, çünkü elime bir kalem ya da çapak alır almaz beni yakalayan entelektüel vizyonlar beni gerçekten sarhoş ediyor, tıpkı o zamanlar olduğu gibi. Gençliğimde, yirmi karanlık ama en azından kârlı yılda olduğumdan daha sarhoştum.

Blake'i böylesine coşkulu bir yaşam sevinciyle dolduran görüntüler, Avusturyalı bir kontun sergilediği, Fransız Devrimi'nde çoğunu kaybettiği servetinin kalıntıları olarak gösterilen bir koleksiyondu. Sonrasında bu koleksiyondan bir daha haber alınamadığı gibi, eski ekolün çeşitli ustalarından geldiği söylenen eserlerin orijinalliği de sorgulanabilir. Hayley'e yeni tezhiplerinin halihazırda üzerinde çalıştığı sonraki gravürlerinde yer alacağına söz veriyor. Örneğin, The River of Life adlı suluboya tablosu bu aşamaya atfedilir. Ayrıca daha geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekecek işler üretmesi için yine talep vardı ve sorunlar ortaya çıkmadan önce yapılan düzenlemeyi Blake'in kendi sözleriyle anlatması son derece aydınlatıcıdır.

27 Kasım 1805'te Blake, Hayley'e son siparişlerini şöyle anlatır:

Gravürcü Bay Cromek49 bazı tasarımlar yapma arzusuyla bana yaklaştı; Bana bir teklifte bulundu ve Robert Blair'in bir şiiri olan The Grave'i resimlemem için beni işe almak istediğini söyledi. Sonuç olarak yirmiye yakın tasarım yaptım ve o da bunları o kadar beğendi ki bana gösterdiği cömertliğin aynısını bana da verdi.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XIII, 1-45, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, 372 x 52,7 cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem II, 139-141, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, 37,1 x 52,7 cm.

Birmingham Müzeleri ve Sanat Galerisi, Birmingham, Birleşik Krallık.

Ayrıca benim çizimlerimle birlikte, artık bu çizimlere göre gravür yapmak üzere görevlendirildim.

Bu sözler kendileri için konuşur. Ancak Cromek, muhtemelen Blake'in tasarımlarının en azından Blake'in nefret ettiği modern tarzda kazınması halinde daha popüler olacağına ikna oldu ve kararından pişman oldu. Blake'in tasarımlarını Schiavonetti'ye "... çizimleriniz, Avrupa'nın önde gelen sanatçılarından birinin gravür üretme görevini üstlenmesi gibi büyük bir şansla kutsandı" şeklindeki cesur duyuruyla birlikte verdi. Bu hamle Blake'i sözleşmenin en ödüllendirici kısmından mahrum bıraktı ve aynı zamanda sözleşmenin ihlali nedeniyle ona zarar verdi.

Bartolozzi'nin eski bir öğrencisi olan Cromek, Stothard'ın tasarımlarına dayanarak çok sayıda gravür yapmıştı. Ancak daha çabuk para kazanma arzusuyla kendisi de sanat simsarı olmaya karar verdi. Sermayesi olmadığı için tüm umudunu büyük bir başarıya bağlamak zorunda kaldı ve bu nedenle Blair'in söz konusu şiirinin resimli baskısıyla başlamaya karar verdi. 1805'te, Fuseli ve Kraliyet Akademisi'nin on bir temsilcisi tarafından desteklenen, Blake'i müstakbel ressam ve gravürcü olarak tanımlayan bir broşür yayınladı.

Cromek, girişimlerinin önünü açma konusunda son derece ustaydı. Özlem duyduğu başarıya ulaşmasını sağlayacak her türlü imkânı kullandı. Kitap, Cromek'in yalnızca kenar notunda Bay Philips'in portre konusu olarak adı geçen Blake dışında katılan herkese teşekkür ettiği bir önsözle yayımlandı. Giriş cümleleri çok ihtiyatlı bir şekilde kaleme alınan Fuseli bile, kendisini tavsiye ettiği “...ahlâk araştırmalarının yazarı”ndan hiçbir zaman ismiyle bahsetmemiştir. Teknikleri ve uygulamaları, "... onu geleneksel yaratıcılığın dar sınırındaki cesur yolculuğunda izlerken bazen şaşkınlığımızı ve nadiren de olsa korkumuzu hak ediyor." Blake'in yaşamı boyunca halk tarafından biliniyordu.

Schiavionetti ile muhtemelen Bartolozzi'nin stüdyosunda tanışan Cromek, Blake'e niyetinden pek bahsetmemişti, çünkü Blake onu ziyaret etmeye devam etmişti ve bu ziyaretlerden birinde Blake'in odasında Chaucer'in Canterbury Seyyahları'nın bir çizimini keşfetmişti. Modern bir sanatçı tarafından işlendiğinde umut verici görünen bir eskizden bir kez daha etkilenen Cromek, Blake'ten son bir taslak istedi. Bu noktada Blake'in şüpheleri çoktan uyanmıştı.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem XVIII, 101-133, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XVIII, 23-100, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

onaylanmadı bile. Ücret, tasarımın gravürlerini içermediği sürece tasarımını satmayı reddetti ve hâlâ yazılı bir anlaşma olmamasına rağmen, anlaşmanın bu olduğuna ikna oldu.

Ancak Cromek, Stothard'a döndü, motifi ona önerdi ve onu altmış ginelik bir ücret karşılığında bu motifi boyaması için görevlendirdi. Stothard'ın bu fikrin aslında Blake'ten geldiğinin farkında olup olmadığı, Blake'in zaten bu fikir üzerinde çalıştığını bilip bilmediği veya Stothard'ın stüdyosundaki fotoğrafları görünce şüphelenip şüphelenmediği bile belli değil. Ancak Blake, Stothard'ın çalışmasının kendisininkinin yerine geçeceğini öğrendiğinde Cromek'e öfkelendi ve anlaşılır bir şekilde Stothard'ın bir aldatmacanın içinde olduğunu varsaydı. Böylece Cromek, Blake'i bir görevden, iki fikirden ve eski bir dosttan mahrum etti; çünkü Blake, Stothard'la uzlaşmak için iki girişimde bulunsa da Stothard'la olan dostluğu bu kopuştan asla kurtulamayacaktı.

Stothard'ın tablosu 1807'de sergilendiğinde Cromek'in umduğu tüm ilgiyi gördü ve kendisi için zaten tüm renklere boyamıştı. O dönemde Blake'e yazdığı aşağılayıcı mektupla durumu daha da ağırlaştırmayı amaçlıyordu:

Çizimleriniz, Avrupa'nın önde gelen sanatçılarından birinin gravür üretme görevini üstlenmesi gibi büyük bir şansla kutsandı ve halihazırda gönderilen örnekler, gerçekten inanıyorum ki, başka hiçbir yerde size verilmeyecek olan siparişlere yol açmıştır. durumda olacaktır. Bu beni tatmin ediyor, çünkü niyetim hem maddi ilerlemenizi sağlamak hem de itibarınızı artırmaktı, ancak son zamanlardaki davranışlarınız bana, bir dehanın açlığa terk edilmesi gerektiğine inanılması gerektiğine dair cesur teorinizi reddetmem için sebep verdi. onunla başa çıkabilmek ve onu harika şeylere taşıyabilmek. Bu teori, en iyi çalışmanızın anısıyla daha da ikna edici bir şekilde destekleniyor; Grave için yaptığınız illüstrasyonlar, Catherine Blake'le haftada yarım gineyle geçinmek zorunda kalacak kadar yoksulluk içinde yaşarken yaptığınız.

Blake, Cromek'in tahtta Hayley'nin yerini aldığını anlatan meşhur epigramlarda küçümsemesini dile getirdi.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Inferno XII, 12-28, 1824-1827. Krem rengi antika kağıt üzerine suluboya, siyah mürekkep, grafit ve siyah tebeşir, 371 x 52,3 cm. Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem IV, 89-95, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, 37,1 x 52,8 cm.

Tate Galerisi, Londra.

dayak masasına oturur. Zorla bir karşılaştırma yapmaya ve kendi tasarımı olan bir tablo ve gravür yapıp sergilemeye karar verdi.

Blair çizimleri ortaya çıktığında ciltte yaklaşık altı yüz abonenin adı yer alıyordu. Bu tek çağdaş küçümseyici rapora rağmen, bugüne kadar Blake'in popülerlik parıltısı yaşayan tek eseri olmaya devam ediyor. Bu, Cromek ve gravürcü için hoş bir umulmadık kazanç getirirken, Blake'e tasarımları için yirmi gine ödendi. Examiner eleştirmeni bunu bir "... zina örneği" olarak gördü, ancak çağdaşları bunu aynı zamanda dini gerçeklerin gerçek ve aynı zamanda hayali temsilinin bir kombinasyonu olarak da kabul etti. Bu örneklerin en iyileri Ruh ve Bedenin Birleşmesi ve Kıyamet Günü'dür. Desenlerle şiir arasındaki fark, şiirde önerilen heykel ile mezar heykeli arasındaki fark gibidir.

Neredeyse aynı anda basılan başka bir kitap ve Blake'in tasarımından Cromek tarafından oyulmuş bir ön parça, BH Malkin'in Bir Babanın Çocuğunun Anılarını gösteriyordu. Blake'in gravürü Cromek'in lehine reddedilen ön parça, okuyabilen ve resim yapabilen, birçok dil konuşabilen, kurgusal ülkelerin haritalarını çizebilen ve ne yazık ki henüz yedi yaşındayken ölen dahiyi gösteriyor.

Blake'in bu çocuğa ilişkin çizimlerine övgüler yağdıran babanın kendisi de Blake'i "... hiçbir resmi eğitimi olmayan dahi çocuk" olarak tanımlıyor. Blake, çocuğun "... en harika yeteneklere, güçlü bir hayal gücüne, net fikirlere ve zihninde olaylara dair değişmez bir vizyona" sahip olduğunu açıkladı. Çocuk 1802'de Blake hâlâ Felpham'da yaşarken ölmüştü ve ön parçayı kazıyıp Blake'i babasıyla tanıştıran da muhtemelen Cromek'ti. Malkin'in Blake'in hayatı hakkında nasıl bilgi sahibi olduğunu bilmek ilginç olurdu; bu hayatın tanımı bazen konu dışına çıksa da detaylıdır ve gelecek nesiller için paha biçilmez değer taşır.

Blake bir sanatçı arkadaşına yardım etmeye karar verdiğinde, bu konuda kendi arkadaşlarına göre çok daha az gönülsüzdü. 1 Temmuz 1806'da Monthly Review'a, Kraliyet Akademisi'nde sergilendiğinde Bell's Weekly Messenger dergisinin incelemesinde saldırıya uğrayan Fuseli'nin tablosu Kont Ugolin (Kont Ugolino) için cömert bir savunma yazdı.

İki yıl sonra Blake'in kendi resimleri hayatında beşinci ve son kez orada sergilenecekti. Resimler, Melekler tarafından korunan Kabirdeki İsa ve göksel sarmal merdivenin tasviriyle Yakup'un Rüyası resimleriydi. 1807'de Blair'in en zengin örneklerinden biri olan Egrement Kontesi için Son Yargı'nın tasarımını genişletmeye girişti. Blake , kendisine bu siparişi veren minyatür ressamı Ozias Humphry'ye50 eserin ayrıntılı bir tanımını yazdı. Ertesi Aralık ayında George Cumberland'a bir arkadaşı adına "...şu ana kadar yayımladığınız tüm kitapların benimkiyle aynı renkte eksiksiz bir koleksiyonunu" sipariş ettiği için teşekkür etti. Blake şunu yazdı:

Bir zamanlar izlediğim yola, şimdiki rotamdan sapmadan dönmem mümkün değil. Yeni sapmalar, daha doğrusu yeni sevinçler ruhumu tamamen ele geçiriyor. Emeğimin yeni meyveleri beni o kadar cezbediyor ki, kendimi şimdiden her türlü vaat olasılığını dışlayan şeylere adadım. Bununla birlikte, sizi memnun edecek şekilde, sanat alanındaki çeşitli buluşlarımın bir tanımını artık kendim basmaya başladığımı ve zaten bir yayıncı bulduğumu, böylece elimden gelen her şeyi yayınlamaya kararlı olduğumu söyleyebilirim. Gelecekte mutlaka resimlerime ve çizimlerime ayıracağım zamanımı bozmadan baskı yapmayı başarabiliyorum.

Bu proje hiçbir zaman meyve vermediyse de, ertesi yıl (1809) basılan Tanımlayıcı Katalog'dan bahsediliyor. Aynı yılın Mayıs ayında Blake, Canterbury Hacıları için gravürler üzerine aşağıdaki önemli paragrafı içeren bir broşür bastırdı:

Halkın, ressamın kendi figürlerini ve ifade biçimlerini herkesten daha iyi tasvir etmesine izin vereceği umudu ifade ediliyor (aksi yöndeki kurnazca önerilere rağmen); Bu, başka hiçbir şeyin olmadığını gösteren sevgili Hogarth'ın çalışmaları tarafından zaten yeterince kanıtlanmıştır.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem VII, 7-15, 1824-1827. Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, 52,7 x 371 cm. Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XI, 44-64, 1824-1827.

Kalem ve mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Sanatçı, özellikle Bay B.'nin deneyimli, tanınmış ve çok saygı duyulan bir gravürcü olması nedeniyle, ressamın kendisi kadar orijinal sanatçının niyetini ve ruhunu da yakalayabilir.

Bu, Blake'in Cromek'in elinde maruz kaldığı muameleye karşı savunmasıydı; Schiavonetti'nin Stothard'ın Canterbury Hac Yolculuğu adlı tablosunun bir panelini kazımak üzere görevlendirildiği haberine verebileceği tek cevap buydu. Blake, Cromek'in Blair baskısına dahil ettiği ve Cromek'in halihazırda ülke çapında sergilemiş olduğu Stothard'ın tablosuna dayanan bir gravüre abone olmayı tavsiye ettiği bir broşür sayesinde bu adımı atmaya ikna edilmiş olabilir.

Blake'in tablosu sonunda Butts tarafından satın alındı ve Blake, sergisinin kendisine benzer faydalar sağlayıp sağlayamayacağını bekleyip görmeye karar verdi. Cromek'in keskin iş zekasına yakın hiçbir yeri yoktu ve Mayıs 1809'da Broad Street'teki çorap tüccarı olan kardeşi James'in evinde çalışmalarının yer aldığı bir sergi açtı. Bu tenha ortamdaki sergide “freskler” ve yedi çizim yer alıyordu. Giriş ücreti yarım krondu ve ünlü Tanımlayıcı Kataloğun bir kopyası da dahildi.

Etkinliğin tek tanıtımı Stothard ile kendisi arasındaki tartışmaydı ve iki sanatçı arasındaki rekabet, sessiz kır evine birkaç ziyaretçinin daha gelmesine neden olmuş olabilir. Bu ziyaretçilerden biri Gilchrist'e "...odaya girdiğimde tamamen yalnızdım" diyen Crabb Robinson'du. Tanımlayıcı Katalog'un dört kopyasını satın aldı; Birini Charles Lamb'e verdi. James Blake, sergiyi ikinci kez ziyaret etmesine izin verilip verilmeyeceği sorulduğunda Crabb Robinson'a şu cevabı verdi: "Evet, istediğiniz sıklıkta ücretsiz giriş!" Bu sergiyle ilgili en mükemmel hikayeleri kendisine borçlu olduğumuz Crabb Robinson, hatırlıyor. Bunu kendisine söyleyen Lamb'in ifadesi, “. Blake'in açıklaması, Chaucer'ın şiirine yönelik şimdiye kadar okuduğu en mükemmel eleştiriydi. Lamb, Bernard Barton'a yazdığı daha sonraki bir mektupta (15 Mayıs 1824 tarihli) şunu yazdı:

Onun resimleri, özellikle de Canterbury Hacıları (Stothard'ın resimlerinden çok daha üstün), sert ve kuru olmalarına rağmen övgüye değer ve ustacadır, ama aynı zamanda zariftir. Chaucer'in çalışmalarına yönelik son derece esprili bir eleştiriyi içeren, ancak mistik ve vizyon dolu bir katalog yazmıştır. Şiirleri daha önce sadece el yazması olarak ortaya çıktı. [.] Bunlardan biri bir [.] muhteşem

Bir Kaplan'a Övgü. Ne yazık ki kitabın sahibi ben değilim çünkü yazarı kayıp, Hades'in derinliklerinde mi, yoksa bir tımarhanede mi, bilmiyorum. Ama onu çağımızın en sıra dışı kişiliklerinden biri olarak görüyorum.

Sadece on altı eser sergilenmesine rağmen Crabb Robinson günlüğüne bunların doldurduğunu yazıyor. "Basit bir evin birkaç odası" ve gelecek kuşaklara aktarılmayan eserler arasında Antik Britanyalılar en büyüğü gibi görünüyor; Blake'in kendi sözleriyle karakterler şöyleydi ". hayatın kendisi kadar büyük.” Ancak sergiden kısa bir süre sonra Blake ile erkek kardeşi arasındaki yabancılaşma o kadar büyüdü ki birbirleriyle neredeyse hiç konuşmuyorlardı ve yine de onun yardımı olmasaydı Blake muhtemelen bir sergi düzenleyemezdi.

Sergi, Cromek'in Stothard'ın resimlerinden oluşan gezici sergisine bir tepki olarak tasarlanmıştı, dolayısıyla Blake de kendi resmini gravür olarak üretmeye kararlıydı ve serginin açılışında bu kitapta alıntılanan broşürü bastırdı.

Betimleyici Katalog Blake'in en önemli düzyazı çalışmalarından biridir. Kendi resimlerinin bir tanımını, Chaucer üzerine bir tür makaleyi ve Floransa okulunun Venedik okuluna karşı bir savunmasını içeriyor; kalan eserlere ilişkin notları ve açıklamaları, en ünlü gözlemlerinden bazılarının kaynaklarıdır. Bu derlemede Blake, açıklık ve kesinliği vaaz ediyordu, burada açıklıkla”. Yağla gölgelenmeyen net renkler ve rahatsız edici gölgeler içermeyen, şekli gizlemeyen, aksine ortaya çıkaran katı, sağlam özellikler.

Sanatın kökenleri üzerine birkaç yorumdan sonra Blake bir kez daha en sevdiği prensibi ele alıyor: "Yunan ilham perileri Mnemosyne'nin kızlarıdır, ya da: ilham ya da hayal gücünün değil." Chaucer üzerine Blake'in geliştirebileceği en düzenli, sistematik eleştiriye yaklaşıyor. Blake'in hassas hayal gücü, Chaucer'ın titizlikle çizilmiş karakterlerinin sağlam temelleri üzerine güvenle inşa edilebilir. Aşağıdaki temel düşünce ne kadar haklı ve aynı zamanda Blake'in ne kadar karakteristik özelliğidir:

Chaucer, hacılarıyla birlikte her çağı ve her milleti tanımlayan karakterler yarattı: Bir çağ sona erdiğinde, ölümlülerin gözünde her zaman farklı, ama ölümsüzler için her zaman aynı olan yeni bir çağ başlıyor; çünkü bunu tekrar tekrar yaşıyoruz

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, 'Cehennemin Girişi, Ruhlar Acheron'u Geçmek İçin Toplanıyor', Cehennem III, 32-40, 1824-1827.

Kurşun kalem üzerine mürekkep ve sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem VIII, 65-73, 1824-1827

Kalem ve mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası, 'Aşıkların Kasırgası', Cehennem V, 1824-1827'den illüstrasyon. Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, kesikli, 37 x 52,3 cm. Birmingham Müzeleri ve Sanat Galerisi, Birmingham, Birleşik Krallık.

Bitkilerde, taşlarda ve hayvanlarda olduğu gibi insanlarda da aynı figürlerin tekrarı; özdeş varoluşta yeni hiçbir şey ortaya çıkmaz. Koşullar sürekli değişir: Madde ne değişebilir ne de yok olabilir. [...] Chaucer insanlığın en büyük şiirsel gözlemcisidir. [...] Her çağ Canterbury'ye yapılan bir hac yolculuğudur.

Makalenin yaklaşık yarısında Blake kendi yöntemini savunmaya ve rakibinin resim ve broşürünü eleştirmeye başlar; her ikisini de aşmaya kararlıdır. Şiire ilişkin dikkatli çalışmasını tüy kadar hafif bir çaba harcamadan sunuyor ve Stothard'ın şiiri ya anlamadığını ya da gereken dikkatle okumadığını neredeyse hiç zorlanmadan gösteriyor. Yazısını kişisel bir notla bitiriyor: “Sahip oldukları her şeyi bana borçlu olan bu insanlar benimle yeterince uzun süre alay etti; “Bu bir daha asla böyle olmayacak.”

Blake , Gray 51'in The Bard adlı eserinden bir gravüre atıfta bulunarak şöyle diyor: "Şiir, [yüce] anlayıştan oluşur." Ünlü pasaj şöyle:

Akıl ve görme, modern felsefenin iddia ettiği gibi, bulanık bir sis ya da hiçlik değildir; bunlar, insan ve geçici gözün kavrayabileceği her şeyden uzaktır, en ince ayrıntısına kadar düzenlenmiş ve ifade edilmiştir. Özelliklerin daha güçlü ve daha iyi boyanacağını, ışığın gelip geçici insan gözünün algılayabileceğinden daha güçlü ve daha iyi boyanacağını hayal etmeyen, kesinlikle hayal kurmuyor demektir. Bu eserin ressamı, tüm hayal gücünün, iç gözünün önünde, ölümlü gözünün algılayabileceğinden çok daha mükemmel ve titizlikle düzenlenmiş gibi göründüğünü beyan eder.

"Hepsi" kelimesi çok güçlü. Blake'in sonradan akla gelen düşüncelere toleransı yoktu ve Rodin'in Symons'a söylediği gibi, çoğu zaman zihnindeki anlık parıltılarla tatmin olduğu vizyonları birden fazla kez düşünmesi gerekirdi. Bir tabloya yaptığı yorumda Blake, İsveçborg'a atıfta bulunuyor: "Bu ileri görüşlü kişinin eserleri, ressamların ve şairlerin ilgisini fazlasıyla hak ediyor: bunlar gerçekten harika şeylerin temelleri." Rubens, Titian ve Corregio ve “. “Hayatta olduğu gibi sanatta da ilk ve en gerekli kural” daha önce bir bölümde aktarılmıştı.

Bir sanat eleştirmeni olarak Blake, okuyucu onu kendi zamanı ve geçmişiyle bağlantılı olarak değerlendirmediği sürece gerçekten anlaşılamayan bir yazarın yararlı bir örneğidir. Şu ana kadarki tehlike, bir tarikatı tetikleyebilmesi ve bir otorite kaynağı olarak görülebilmesiydi. Her ne kadar bilgece sözleri, onları dile getiren muhteşem lirik yeteneğe genel olarak kabul edilenden daha fazlasını borçlu olsa da, rehberlik etmekten çok ilham veriyor. Onun çalışmalarına ve kişiliğine zaten ilgi duyan bir izleyici kitlesi için bu katalog bir sansasyon yaratabilirdi. Blake'in durumunda olduğu gibi, ona karşı kayıtsız veya düşman olan bir izleyici kitlesi için, bu, göz ardı edilmesine gerekçe sağlama eğilimindeydi.

Tanımlayıcı Kataloğu hiçbir zaman basılmamış olan Genel Seslendirme ile birlikte görmeliyiz. Büyük olasılıkla 1810'da, Blake'in Canterbury Hacıları gravürünün tamamlandığı yıl yazılmıştı. Gilchrist, bu gravürün, Blake'in onu geride bıraktığı için tamamen aklını kaçıran Stothard'dan çok önce tamamlandığını hatırlıyor.

Genel Seslendirmedeki ana iddia şudur: “. Bir bakır levha gravürü, çizimin kaybıyla aynı anda hem ifadeyi hem de karakterini kaybeder” ve bunu kanıtlamak için okuyucudan Strange, 52 Woolett 53 ve Bartolozzi'nin 54 resimlerini “... eski ustaların İngiliz portreleri” ile incelemesi istenir. beyanı karşılaştırın. Hatta Blake, asil bir cesaretle, Stothard'ın "... bir ressam olarak itibarını" yalnızca Blake'in Stothard'ın resmine yaptığı gravürler sayesinde kazandığını iddia etti. Kamuya Seslenme'nin büyük bir kısmı, muhaliflerinin, özellikle de Blake'in sergisini fark eden tek gazete olan Examiner'daki eleştirinin anonim yazarının öfkeli savunmasına ayrılmıştır. “. bahtsız deliler” yorum yapmadan oldukları gibi kalabilirler. İlginç olan, yazarın kataloğun son sözlerinden etkilenmemiş olması ve bu sözlerden aşağıdaki alıntıları yapmasıdır:

Bir insan kendi alanında usta ise bu onun bilgisinden kaçamaz; sanatı teşvik ettiğini iddia edenlerle meşgul değilse, cahillerin ikiyüzlülüklerine sessizce güler, her gece ayakkabısını çıkarır çıkarmaz ışığı söndürür ve gider. Yatak, dünyanın ona veremeyeceği günlük emeklerin meyveleriyle dolu olarak gider ve zaman ve sabır, ona dünyada hayal edilebilecek tüm hediyeleri vermek için bekler.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, 'Geryon, Dante ve Virgil'i Malebolge'ye Götürüyor', Cehennem XVI, 45-85, 1824-1827. Kurşun kalem üzerine mürekkep ve sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Blake'in bu isimsiz, isteksiz eleştirmene yanıtı, algılanan veya gerçek düşmanlarının en önde gelenlerine yönelik bir eleştiriydi ve buna şu düşünceleri ekledi: "Ticaret, bireyin değerini taşıyamaz" ve "Krallıklar, onlar dönüşene kadar ihtişamla parlar." onları dört bir yana dağıtan ticarete”. Ve şunu doğruladı: "Krallığa hizmet eden ve onu takip eden sanat değildir, fakat sanata hizmet eden ve onu takip eden krallıktır." Bunu, tüm yazarların en yalnızının bile kalbini neşelendirebilecek harika bir aforizma takip eder: "Ne? bir gerçek Neyi tanıtıyorsam, bilmeyenleri ikna etmek için değil, bilenleri cesaretlendirmek için yapıyorum.”

Burada da resim tanımını “tuval üzerine resim” olarak veriyor ve belli ki içinden geldiği gravür ekolünü savunmak istiyordu. Acı kişisel yorumları, en derin samimiyetle yazdığında hakaretin acısını kaybediyor: "Bu Kamu Konuşmasında kişisel hakaretler üzerinden kırgınlığa biraz yer verilirken, sanatıma olan sevgiye ve ülkeme duyulan saygıya çok daha fazla yer verildi."

Blake ayrıca, heykele tanınan kamu çalışmaları fırsatının resme verilmediğinden şikayet ediyor ve kendisi gibi bir romantik olarak resmin "...önemli sanat" olduğunu söylüyor. Çağdaşlarının eserleri hakkındaki yargılarını, kendisinin "... hayal gücü yeteneğine sahip, ancak uygulama yeteneğine sahip olmadığı" suçlamasıyla özetliyor ve şöyle yanıtlıyor: "... Ben de diğerleri gibi, eşit derecede icat ve uygulama içerisindeyim. iyi."

Blake'in Görüntüler Kataloğuna Ek Olarak Son Yargının Vizyonu başlığı altında özetlenen notlar, bu harika büyük iddia nedeniyle özellikle anılmaya değerdir:

İnsan, tutkularını kontrol ettiği veya bastırdığı veya içinde hiçbir tutku olmadığı için değil, tutkularına ilişkin anlayışını geliştirdiği için cennetin krallığına kabul edilir. Cennetin armağanları tutkunun yadsınmasında değil, tüm tutkuların sonsuz görkemiyle fışkırdığı aklın gerçekliklerinde yatmaktadır. Bir aptal, ne kadar kutsal olursa olsun, cennetin krallığına kabul edilmeyecektir. Kutsallık cennetin krallığına girmek için ödenen bedel değildir. Kendi tutkuları olmayan, aynı zamanda zekadan da yoksun olan, hayatlarını yoksulluk sanatı yoluyla başkalarının tutkularını bastırarak geçirenlerin girişleri yasaktır.

Her türlü zulmü bastırmak ve kontrol altına almak. [...] Cehennemde her şey kendini beğenmişliktir.

The Last Judgment adlı çalışmasıyla ilgili olarak şu sonuca vardı: “Fiziksel görüş söz konusu olduğunda, fiziksel, geçici gözümü bir pencereden daha fazla sorgulamıyorum. Ben onun içinden bakıyorum, onunla değil.”

Blake'in "Şiir ve müzik gibi resim de yalnızca ölümsüz düşünceler yoluyla doğar ve gelişir" açıklaması, yeni Romantik hareketin öğretisi haline gelecekti; sanatsal manifestolarının amacı kişisel ilhamı ifade etmekti. Bunlar bir eleştiriden ziyade bir inancın ilanıdır; akademik geleneğe aykırı bir inanç. Günahı kişisel tutkunun bir tezahürü olarak savundu ve yeni bir bakış açısıyla Blake'in ilan ettiği çağın tamamen aynı tutumla sona erdiğini hayretle görüyoruz. Blake'in aktardığı şiddetli tepki onun zayıflıklarının çoğunu açıklıyor ve okuyucu tarafından her zaman bu zayıflıkları mazur gösteren bağışlayıcı bir durum olarak hatırlanmalıdır.

Onun zamanında ilhama pek değer verilmiyordu, ancak Blake'in vaaz ettiği ve uyguladığı şekliyle ilhamın sanatla özdeşleştirilmesi yine abartılı bir özel durum ve bazen tuhaflık ve sabırsızlıktan başka hiçbir şeye dayanmayan fikirlerin nihailiği iddiasıdır. Symons bile sonunda Blake'in sanatının “sanat olduğunu” itiraf ediyor. hiçbir zaman tam olarak hakim olunamayan bir vizyonun kaydıdır.”

1810 - 1818

Blake'in yaşamının son evresi Canterbury Hac Yolculuğu'nun resim ve gravürleriyle başladı. Bu bölüm iki aşamaya ayrılabilir. Blake'in John Linnell ile işbirliğinin duyurulmasıyla sona eren ilk aşama hakkında çok az şey biliniyor. Canterbury Hac Gezisi'nin alıcısı olan Butts, Blake'in eserlerini almaya devam etti, ancak yıllar halkın umursamazlığıyla geçti ve Blake'in birkaç arkadaşı ve eski tanıdıkları yavaş yavaş öldükçe bütün bir nesil yok olmuş gibiydi. Bu arkadaşlar ve tanıdıklar arasında kitapçı Johnson ve Ozias Humphry de vardı. 1820'de ölen Hayley de Blake'in hayatından tamamen silindi. Hayley anıları üzerinde çalışıyordu ve kitabının araştırması ve gravürleri için Blake'e bağımlı olmadığından, eski arkadaşına artık bir faydası olmadığı açıktı. "Kullanmak" kelimesi burada

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem VIII, 30-64, 1824-1827 Krem rengi antika kağıt üzerine suluboya, siyah mürekkep, grafit ve siyah tebeşir; Arka kısım: grafit, 37 x 52,2 cm. Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası, 'Minos', Inferno V 1-24, 1824-1827'den illüstrasyon.

Kurşun kalem ve siyah tebeşir üzerine kalem ve sulu boya, c. 37x52,5cm. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XIV, 58-68, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

Muhtemelen aslında haklıydı, çünkü Hayley başkalarına yalnızca kendilerine yararlı olabilecekleri zaman yardım etmeyi seven türden bir insandı, ancak bunun dışında onlara yardım etmeye ve gerçek cömertlik göstermeye daha az istekliydi.

Milton ve Kudüs'ün gravür baskıları bu dönemde Güney Molton Caddesi'nde yayınlandı ve Sonsuz İncil de bu döneme atfediliyor. Tatham'ın yaktığı ya da başka bir şekilde imha ettiği çok sayıda başka el yazması da muhtemelen bu dönemde yazılmıştı ve Blake'in yorulmak bilmeyen çalışması aynı zamanda sayısız sulu boya da üretti. Eşi, Blake'in sürekli "okuduğunu, yazdığını veya çizdiğini" ve artık fiziksel egzersize ihtiyaç duymadığını söyledi. Eski uzun yürüyüşler yapma alışkanlığından vazgeçmişti ve JT Smith şunu bildirdi: "Genellikle, belirli bir konu üzerinde uzun süre düşündükten sonra, iki saat daha yürümek için gece yarısı yataktan fırlardı ya da daha da uzun yaz."

Blake, kendi çalışmalarının yanı sıra hâlâ gravürlerle ve Hesiodos'un İşleri ve Günleri için Flaxman'ın tasarımları üzerinde çalışmakla meşguldü. Ayrıca Flaxman'a ait olduğu söylenen, silahlar ve heykellerle ilgili Rees Ansiklopedisi makalelerine illüstrasyon amaçlı gravürler yaptı. İkinci serideki illüstrasyon konularından biri Laocoon'du. Kraliyet Akademisi'nde saklanan heykeli kendisi çizebilmek için Blake, Fuseli'nin onu öğrenciler arasında çalışırken bulduğu çizim okuluna gitti. "Burada mısınız Bay Blake?" diye bağırdı profesör. “Burada sizin tarafınızdan eğitim verilmeli, sizin tarafınızdan değil.” Blake, Fuseli'nin sıcak selamına iyi bir ruh hali içinde karşılık verdi ve ders odasına geri döndüğü için mutluydu.

1818'de Bristol'lu George Cumberland'ın Blake'i John Linnell ile tanıştırmasıyla sona eren bu bilinmeyen evrenin karanlığına tutabileceğimiz tek ışık bu. O dönemde henüz hayatını portre resmiyle kazanan genç bir sanatçıydı ancak boş zamanlarında kendisini tamamen manzara resmine adadı. Görünüşe göre Linnell, portrelerini kazımasına yardım etmek için Blake'e başvurmuş ve Blake'in kendisi için başlattığı plakaları tamamlamış.

Linnell o sırada yirmi altı yaşındaydı. Oymacı ve yaldızcı olan babası, oğlunun erken gelişmiş yeteneğini desteklemiş ve onu öğrenci olarak Benjamin West'e göndermişti. Orada, evinde Shelley ve Godwin'le tanıştığı suluboya sanatçısı John Varley ile bir yıl geçirdi. Ancak Blake'i bu ikisiyle tanıştırmadı; onu sanata ve astrolojiye ilgi duyan tuhaf bir adam olan Varley ile tanıştırdı. İki adam pek çok benzerlik buldu ve Linnell iki adamı hareketli bir konuşma yaparken gösteren esprili bir çizim yaptı.

Linnell, hayatının son aşamalarında Blake'in en özverili arkadaşı olduğunu iki şekilde kanıtlayacaktı. Onu, Butts'ın sipariş ettiği Eyüp kitabının kopyalarını yürütmesi için görevlendirdi ve Blake'e her uygulama için 150 £ ödedi ve onu Blake'in etrafında toplanan ve küçük bir hayran kitlesi haline gelen birkaç genç sanatçıyla tanıştırdı. Aldığı iki komisyon, Blake'in şimdiye kadar tek bir tasarım serisi için aldığı en büyük komisyondu. Linnell'in portre sanatındaki başarısı, bugün en çok tanındığı manzara resimleri için yüksek fiyatlara sahip olmasını da sağladı. 1817 sonbaharında Linnell, bizim zaten Bayan Mathew'un evi olarak bildiğimiz Rathbone Place'deki bir eve taşındı ve ertesi yıl Fitzroy Meydanı'ndaki Cirencester Caddesi'ne taşındı. Arthur Symons'ın aktardığı bazı otobiyografik notlarda Linnell, Blake'le ilk karşılaşmasını anımsıyor:

Genç Cumberland'la birlikte ziyaret ettiğim William Blake'le ilk kez burada tanıştım. Blake o sırada Oxford Caddesi yakınlarındaki South Molton Caddesi'nin ikinci katında yaşıyordu. Çok geçmeden birbirimize iyice alıştık ve onu Baptist vaiz Upton'un portresini kazımama yardım etmesi için tuttum; o da bunu minnetle kabul etti, çünkü kendisine ödenen ücretlerle kendisini geçindirmeye ancak yetecek kadar işi vardı; o zamanlar tüm sanatlar düşük bir seviyedeydi. [...] Kısa bir süre sonra Blake'in kendine has özellikleriyle tanıştım ve bazı iddialarının cesareti beni oldukça şaşırtsa da onda en ufak bir delilik belirtisi bile fark etmedim, çünkü çoğu kişinin aksine ben onu seviyordum. diğerleri ise asla küçümseyerek değil, onun en rahatsız edici iddialarında yer alan olası gerçeği mümkün olduğu kadar uzağa keşfetme konusundaki yılmaz arzumla, genellikle bu iddiaları mümkün olan en iyi şekilde kabul ettiler.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, 'The Simonian Pope', 1824-1827.

Kağıt üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, 52,7 x 36,8 cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem XXI, 46-56, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXII, 1-26, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Birmingham Müzeleri ve Sanat Galerisi, Birmingham, Birleşik Krallık.

En dost canlısı ve en uzlaşmacı tonla, son derece aklı başında, objektif bir açıklama.

Blake'in kişiliğine dair bu son derece değerli içgörü, Linnell'in oğlu John Linnell'den gelen ve Symons'ın da Sampson'dan aldığı bir mektuptan geliyor. Günlüğünden Linnell'in Blake'le birlikte British Museum'u ve diğer çeşitli resim galerilerini birkaç kez ziyaret ettiğini ve görünüşe göre Blake'i Sir Thomas Lawrence da dahil olmak üzere birçok müşteriyle tanıştırdığını öğreniyoruz.

Bu yeni tanıdıklar arasında yıldız fallarının ve tahminlerinin korkutucu doğruluğuyla zaten tanınan Varley, Blake'in ruhu ve düşüncesiyle bir şekilde yakından bağlantılı olduğunu hisseden kişiydi. Gilchrist şöyle yazdı: "... harika olan her şeye karşı derin bir tutku duydu ve duyu algısının kanıtlarıyla çeliştiğinde bunu sevdi." Blake onda dikkatli ve şefkatli bir dinleyici buldu; bu dinleyici her zaman Blake'in tarif ettiği vizyonların kendisine de gelmesini umuyordu.

Ancak Varley'in vizyon görme yeteneği olmadığından, Blake'ten kendi vizyonlarını kağıda dökmesini istedi ve bu istek, bugün herkesin bildiği vizyoner hayaletlerin, vizyon sahibi kafaların yaratılmasına yol açtı. En ünlüleri arasında Piramitlerin Yapıcısı ve Pirenin Hayaleti; Varley sık sık Blake'e konular önerirdi, sadece onu bu görünmez modelleri çizerken hayrete düşmüş halde izlemek için. Varley'nin, Blake'in aniden "İşte burada!" diye bağırdığında hissettiği heyecandan asla bıkmadığı için ikilinin gece saat ondan sabahın erken saatlerine kadar vakit geçirdiği söyleniyor.

Bu portrelere yönelik herhangi bir eleştiriye Blake şu yanıtı verecektir: “Bu doğru; Ben böyle gördüm" ve Varley'in bu benzerliği doğrulamayı veya çürütmeyi ne kadar isteyeceğini çok iyi tahmin edebiliyoruz. Tek yapması gereken, görüntülerin adlarını ve göründükleri gün ve saati yazmaktı. Tipik bir giriş şöyledir: “Aslan Yürekli Richard, görünen ruhundan alınmıştır. W. Blake, 14 Ekim 1818, gece yarısından on beş dakika sonra. "Bu kafalar Blake'in yazılarıyla aynı katıksız açık sözlülüğe sahip. Uyandırıldığı ölçüde hayal gücünün görsel kalitesini ortaya koyuyorlar.

Blake en büyük eserlerinden bazılarını son yıllarına kadar yaratmadı. Dr. için taslaklar Thornton'un Virgil's Pastorals'ın 55. baskısı, öğretime yönelik bir uyarlama, on yedi ahşap gravürden oluşan muhteşem bir koleksiyon 1820'de tamamlandı; Aynı yıl muhteşem tablosu Son Yargı üzerinde de çalışmaya başladı.

Bir kez daha Blake'in çalışmasından önce bir özür dilemek gerekiyor. Dr. Thornton, baskısının önsözünde şunları yazdı: "Bu İngiliz pastorallerin illüstrasyonları, Young's Night Düşünceleri ve Blair'in The Grave adlı eserinin ünlü illüstratörü Blake'e ait olup, hem tasarımların hem de gravürlerin kendisinden türetilmiştir." Dehanın kanıtı olan ve tanınmış resim ustaları tarafından coşkuyla hayranlık duyulan bir sanattan daha az.

Ve eğer Linnell, Dr. Ahşap gravürleri gösteren Thornton sesini çıkarmadı, hatta yayıncılarının isteklerine boyun eğdi ve Blake'in tasarımlarını bir çalışana yeniden kazıttı. Yine de Blake'in bize bıraktığı doğanın en yaratıcı ve zarif aktarımlarından bazılarını gösteriyorlar. Blake, yaşamı boyunca bile onu öven az sayıdaki kişiden en yüksek övgüyü aldı ve bu tasarımların, Blake'in kendisi kadar doğanın manevi kısmına duyarlı bir hayal gücüne sahip genç bir sanatçı üzerinde yarattığı etkiyi görmek saf bir mutluluk. bu alıntıyı yeniden yayınlayın:

Bay Blake'in ahşap gravürlerinin yanına, Thornton'un Virgil'inin yanına oturdum ve onlara baktım. [...] Bunlar cennetin kuytu köşelerinin, vadilerinin ve köşelerinin vizyonlarıdır; yoğun şiirin en zarif nüanslarıyla sunuluyor. Onun ışık ve gölge oyununu inceledim ve bunu tanımlayabilecek hiçbir ifade bulamadım. Yoğun derinlik, ihtişam ve canlı parlaklık hala çok nesnel ve tarif edilemeyecek kadar yetersiz. Ruhu özünde hareket ettiren ve ateşleyen her şeyde olağanüstü derecede mistik, rüya gibi bir ışıltı vardır, […] bu dünyanın parlak ışığından tamamen farklıdır. Bu harika sanatçının tüm eserleri gibi, ölüm perdesini aralıyor ve Tanrı'nın halkında hâlâ var olan huzurun bir görüntüsünü sunuyor.

Bu büyüleyici sözlerle Blake'in büyüsüne kapılan ilk genç takipçisini tanıyoruz - Samuel Palmer 56 , 1825'te yalnızca yirmi yaşındaydı ve gençlik ateşi onun üstünlüklerine yansıyordu. Palmer not defterine şunu yazdığında: "Sanat doğanın ölçüsüdür", bunda Blake'in kendisini duyarız ve Palmer'ın çalışması tamamen Blake'in pastorallerinin ruhuna sahiptir - saf renk, yoğun duygu, naif masumiyet ve sadelik, aynı şiir

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Inferno XX, 4-115, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

CEHENNEM?

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXI, 118-124, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXII, 43-72, 1824-1827 Krem rengi antika kağıt üzerine suluboya, siyah mürekkep, grafit ve siyah tebeşir, 37,2 x 52,3 cm. Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake, William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası 'Hırsızlar ve Yılanlar'dan illüstrasyon, Dante'nin İlahi Komedyası 'Hırsızlar ve Yılanlar'dan illüstrasyon,

Cehennem XXIV, 82-96, 1824-1827. Cehennem XXIV 95-124, 1824-1827.

Kurşun kalem ve siyah tebeşir üzerine kalem, mürekkep ve sulu boya, c. 37x52,5cm. Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Doğanın bir sanatı, şafak ve akşam karanlığının sanatı, asla dünyadan çok uzakta değil. Palmer ve arkadaşları, geleceğin Ön-Rafaelcilerinin öncüleriydi; kendilerinden daha büyük ustalara giden harika bir köprüydüler.

Kudüs'ün gravürü de 1820'de tamamlandı. O sırada Blake, sessiz evinden ve sanatsal yeteneklerinin zirvesinden memnun görünüyordu. Hayal gücü tüm gücüyle her zaman her konunun konusu olan Kıyamet'e yoğunlaşırken, ilk günlerinin masumiyetinin yeniden içinde yeşerdiğini hissetti. Doğa sahnelerinin modülasyonuyla oynanan oyunlara bir kez daha kendini kaptırmayı başardı ve bir okul kitabı için Thornton'un Virgil kitabının kendi baskısından daha muhteşem tasarımlar neredeyse hiç olmamıştı ve bu daha da dikkat çekici çünkü bu ilk kez ortaya çıkıyordu. Blake daha önce ahşapla çalışmıştı. Ancak bu tasarımlar, on yedi yıldır evi olan sitedeki son büyük çalışması olan Güney Molton Caddesi'ne vedası olacaktı.

Linnell'den 1821'de bu evden ayrılmak zorunda kaldığını ve sonunda Londra'da defalarca ve son kez yeni bir eve taşınmak zorunda kaldığını öğreniyoruz. Ev sahibi Fox Inn'den vazgeçip Fransa'da emekli olduktan sonra Blake, o zamanlar yeniden geliştirilmekte olan The Strand yakınlarındaki Fountain Court'a taşındı. Burada Blake, karısının kayınbiraderi Bay Banes'in yaşadığı evin birinci katındaki iki odayı kiraladı. Blake'in parası ve işi yoktu çünkü Linnell o dönemde eski gravür koleksiyonunu Colnaghi'ye satmak zorunda kaldığını söylüyor57 . Bu koleksiyonu kurtarmak için çok geç olmasına rağmen Linnell, Blake'e yardım etti ve Blake'e 1822'de Kraliyet Akademisi'nin 25 sterlinlik mali yardımını sağlayan da onun yardımı olabilir.

Blake, hayatının son altı yılını Fountain Court'taki bu iki odada geçirdi. Arkadaşlarını ön odada ağırladı; arka oda mutfak, yatak odası ve çalışma odasıydı. Blake'in çalışırken önünde oturduğu bu arka odanın penceresi nehir kıyısındaki evlere ve ötesindeki kırlara bakıyordu ve geceleri kafası ne zaman düşüncelerle dolsa yataktan gizlice kalkıp evine giderdi. pencerenin yanındaki masa. Crabb Robinson, Blake'i ziyaret etti ve koşullar ne kadar sıkışık olursa olsun, Samuel Palmer, her şeyin derli toplu, düzenli ve yerli yerinde olduğunu ilan ederek, sefil yoksulluk hikayelerini çürütmek için elinden geleni yaptı.

Artık yaşlı bir adam olan Blake dışarı çıkmayı bıraktı; İki yıl boyunca Fountain Court'taki daireden siyah bira almak için bir bara yaptığı kısa ziyaretler dışında hiç çıkmadığı söyleniyor. Ziyaretçileri arasında amatör ve zehirleyici Thomas Griffiths Wainewright; Ancak Blake'in Ryland'la çocukluğunda karşılaştığında hem kendisinin sınır dışı edileceğini hem de idam edileceğini tahmin edip etmediğine dair bir kayıt yok. Wainewright, Masumiyet Şarkıları'nın bir kopyasını satın aldı ve neşeli gazete makalelerinden birinde sanatçıdan onaylayarak bahsetti. Blake'in Wainewright'ın Kraliyet Akademisi'nde asılı olan tablolarından birine büyük hayranlık duyduğu söyleniyor. Palmer, Gilchrist'e şöyle yazdı: “Her ne kadar çok daha unutulmaz anlar unutulmuş olsa da, kaprisli hafızam Blake'in ayakta Wainewright'ın resmine baktığı imajını aklıma getiriyor; Blake, sade siyah takımı ve oldukça geniş kenarlı ama Quaker tarzı olmayan şapkasıyla, kitleler halinde toplanan şık giyimli, gürültücü insanların arasında çok sakin bir şekilde duruyordu ve şöyle düşündüm: 'Aranızda kimin olduğu hakkında sadece bir fikriniz var!' "

Bugün herkes, muhtemelen o sırada üzerinde çalıştığı Eyüp Kitabı'nın muhteşem taslaklarının mucidinin bu canlı hatırlatıcısından dolayı derinden minnettardır. Bu Butts'un aldığı son görev olacaktı. Tasarımlar Blake'in en iddialı ve dokunulmaz görüntü serisini temsil ediyor. İlhamı tükenmezdi ve uygulaması hiç bu kadar tutarlı olmamıştı. Taslaklardan birindeki bir özellik, yazarın taslağı ilk gördüğünde hafızasında silinmez bir iz bırakmıştı. Şu sözlere eşlik eden taslaktı: “Beni yatağımda rüyalarla korkutuyorsun, vizyonlarla beni korkuyla dolduruyorsun.”

Baskıcı korku hissi, yaklaşan kabusun kendisini temsil eden bir terörle kendisini taciz eden ağır figürleri savuşturmaya çalışan uyuyan kişinin havaya kaldırdığı ellerini aşağı doğru bastırır. Baştan sona İncil'in bir çocuğun hayal gücü üzerindeki etkisi yansıtılır; tıpkı Tanrı'nın, Ruh'un, Eyüp'ün ve arkadaşlarının karakterleri gibi. Eyüp Kitabı'ndaki tasarımlar tek tek ve bir bütün olarak Blake'in diğer birçok eserinden mutlak ikna edicilikleri açısından farklılık göstermektedir.

Blake, Butts için bir versiyon ve her hafta yaklaşık 3 £ tutarında sabit bir miktar ödeyen Linnell için ikili bir versiyon yaptı ve böylece Blake'e düzenli bir gelir sağladı. Linnell, 23 Mart 1823'te kendisini bir sözleşmeye bile bağladı. Bu, kendisine imza için sunulan veya teklif edilen ilk sözleşme olabilir. Sözleşme şartlarına göre Blake, tasarımlar ve telif hakkı için 100 £ artı 100 £ daha ödeyecekti.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, 'Stygian Gölü ve Korkunç Savaşan Günahkarlar', Cehennem VII, 106-126, 1824-1827. Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, 'Hırsızlar ve Yılanlar', Cehennem XXIV, 88-100, 1824-1827.

Kağıt üzerine tebeşir, kalem, mürekkep ve sulu boya, 372 x 52,7 cm.

Tate Galerisi, Londra.

parlak<ää

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXV, 38-62, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

satış gelirlerini alın. Ancak bunlar geciktiğinde Linnell, tasarımları ve satılmayan gravürleri kendi elinde tutabilmek için Blake'e taksitle 50 £ daha ödedi.

Gilchrist, Linnell'in, Blake'i, tarzı Basire'inkinden daha az sert olan gravürcülerin çalışmalarıyla tanıştırarak onun tarzını etkilediğini ve hatta Blake'in, Bosoni'nin bazı çalışmalarını gördükten sonra, Basire'in kendisi için dokunulmaz bir usta olup olmadığını sorguladığını öne sürüyor. Eyüp kitabının icatlarına bakıldığında, onun yazılarının taslaklarına göre yetersiz olduğu kabul edilmelidir. Blake'in yüce anlayışı ve tasarım güzelliğiyle Job serisiyle karşılaştırılabilecek hiçbir şiirsel eseri yoktur. Çoğu zaman kendine has özelliklerin rehberliğine izin veriyordu ve hiçbir etki bunu durduramıyordu.

Blake'in gravürcü olarak aldığı çıraklık, aldığı tek resmi eğitimdi ve bu nedenle bir sanatçı olarak çalışması, bir yazar olarak yaptığı çalışmadan üstündür. Chaucer, Job ve Virgil'in illüstratörü olarak muhteşem. Blair'in illüstrasyonlarında bazen harika, bazen de ahşap gibi görünüyor. Son Yargı, en iyi tasarımları olan Zamanın Yaratıcısı, Nebuchadnezzar ve İlyas gibi excelsis'te bir örnektir.

Işıklı baskılı sayfalarındaki süslü çerçeveler genellikle büyülü yaratıkları gösterir. Kendini ilhamına verdikçe ortaya çıkan eser ya alışılmış düzeyinin üzerine çıktı ya da yetersiz kaldı. Her zaman yücelik için çabalayan ve en sevdiği konu olarak kendisini ruh hallerine adayan sanatçı, aynı taslağın farklı noktalarında bile ulaştığı aşırı yükseklikler ve derinliklerle bizi şaşırtıyor. Kendine has özellikleri idealleştirmesiyle hem bir ilham hem de bir uyarıdır; ancak ancak direndiği biçimciliği hatırlayarak onun tutarlılık eksikliğini anlayabiliriz.

1825'te Linnell, Blake'i Dante için bir dizi eskiz hazırlaması için görevlendirdi ve Blake her zamanki coşkusuyla kendini çalışmaya adadı - sadece çizmek için değil, aynı zamanda şiiri satır satır takip edebilecek kadar yeterli İtalyanca bilgisi edinmek için. Carys 58 şanzımanı takip etmek ve karşılaştırmak için . Kendisinden önceki Butts gibi, Linnell de Blake'e cana yakın bir iş verdi ve bunun için ona düzenli olarak ödeme yaptı; bu, yalnızca Butts ve Linnell'in sağlayacak kadar cömert olduğu çifte bir hizmetti. Linnell aynı zamanda iyi bir arkadaştı. Blake'i konuk olarak tanıttığı evler arasında sanatçıların ve yazarların düzenli olarak ziyaret ettiği Bayan Aders'in evi de vardı. Orada Crabb Robinson Blake'le tanıştı ve

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, 'Virgil tarafından tanımlanan, insanlık tarihinin gidişatına ilişkin sembolik figür', Inferno XIV, 94-119, 1824-1827. Kalem, mürekkep ve sulu boya. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake, Dante'nin İlahi Komedyası'ndan örnek, 'Vanni Fucci İki İncirle Tanrıya Küfür Ediyor', Cehennem XXV 1-15, 1824-1827.

Kalem, mürekkep ve sulu boya. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

211

William Blake, William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem XXV, 60-70, 1824-1827 Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Cehennem XXV, 95-105, 1824-1827

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm. Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXV, 106-131, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, 'Anlaşmazlıktaki Mürtedler ve Ekiciler: Mahomet', Cehennem XXVIII, 19-42, 1824-1827 kalem ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Lamb'in resitalde Blake'in Tiger şiirini okuduğunu duyduğu kişi Robinson olabilir. Linnell "...o etkileyici dersi" canlı bir şekilde hatırlıyor ve daha sonra Blake'le birlikte Crabb Robinson'un evini ve diğer zarif evleri ziyaret etti.

Nihayet 1820'de kazınan Kudüs'ün başında Blake şöyle yazmıştı: "Bağlardaki şiir aynı zamanda insanı da bağlar." Belki de bir sonraki şiirinde meydan okuma ve bağımsızlığın en sevdiği sembol olan Mesih'in gerçek doğası olduğunu kanıtlamak için İncilleri incelerken gururlu ve meydan okuyan tavrının onayını arıyordu.

Blake'in din anlayışının bir tanımını bulmaya çalışırsak, onun şu konuda Symons'la aynı fikirde olmamız gerekir ". İsveçborg'un sapkın okulundan bir kafir. 1810 civarında yazılan ve şiiriyle ilgili bölümün sonunda ayrıntılı olarak incelediğimiz Ebedi İncil, bu nedenle, yalnızca temasının yeni ve daha derin bir kehanetine yönelik bir girişim olarak okunmamalı, aynı zamanda şu şekilde de okunmalıdır: En azından kısmen, hayatının en yalnız evresinin ürünü olarak, onun kendini haklı çıkarma jestinin aşırı bir örneği olarak anlaşılabilir. Bu özgüven olmasaydı çökebilirdi ama ezici gücü başlı başına büyüleyici olan açıklamalarında otorite iddiası ortaya çıktığında, bunların ne zaman ve hangi koşullar altında yazıldığını acilen hatırlamak gerekir. Şiirsel açıdan bakıldığında Ebedi Müjde kendi kendine yeterlidir; Yorumlayıcı bir bakış açısından, öğretisinde ölçülmelidir.

Blake, 1818'de Cennetin Kapıları için yeni gravürler yaptı ve taslaklarının altına yerleştirdiği, başlangıçta çocuklara, daha sonra - kendisinin de söylediği gibi - her iki cinsiyete de hitap eden eşleştirilmiş atasözleri, genellikle aynı tarzda ve anlamlı bir şekilde yazılmıştır. benzer fikirler. Bunlardan en tipik olanı, tepesi kavisli aya yaslanan ve üzerinde “İstiyorum! İstiyorum!” Blake'in kendisi de yazılı eserleri hakkında yorum yapıyor. Onun istekleri onun dogmalarıydı; merdivenini aya yasladı.

Blake'in diğer bazı yazılı eserleri de bu döneme girer ve kolaylıkla özetlenebilir. 1819 civarında Blake, bazılarının onu deli olarak değerlendirdiğinin farkındaydı ve Spurzheim'ın Delilik Üzerine Gözlemler kitabını okudu. Kitaba iki not kaydetti; ikisinden daha ilginç olanı aşağıdaki senaryoyu anlatıyor:

Cowper yanıma geldi ve şöyle dedi: Ah, keşke hep deli olsaydım. Artık gelene kadar dinlenmeyeceğim. Ah, keşke Tanrı'nın koynunda saklansaydım. Sağlıklısın ama yine de hepimiz kadar çılgınsın - hepimizden çok daha fazlası - Bacon'dan, Locke'dan ve Newton'dan önce inançsızlıktan kaçan biri kadar çılgınsın.

Blake inançsızlıkla bilimi ve duyuların kanıtlarına dayanan her türlü bilgiyi kast ediyordu. Kendisinin sezgi dediği şeyin tipik bir şiirsel temsilcisiydi. Kişisel coşku, canlı olduğundan, kendisinin de söylediği gibi: "Şimdi gerçek olan bir zamanlar yalnızca hayal gücüydü" ve "Bir şeyin öyle olduğuna dair sarsılmaz bir inanç" bunu böyle yapar, diyen adam için son çareydi. Blake'in gerçekten deli olup olmadığı sorusu, ona hararetle yanaşanlar ya da ona karşı olanlar tarafından sıklıkla yanıtlandı. Eğer Dr.'nin aksiyomunu kullanırsak. Nörolog Charles Mercier, deliliğin öncelikle bir davranış bozukluğuyla tanındığını ve "deli" kelimesinin sıradan insanlar tarafından gevşek kullanımıyla anlaşıldığını düşünüyor, ancak Blake prensipte bu suçlamadan beraat edebilir.

Hayatı boyunca zorluklarla ve cesaretsizliklerle karşı karşıya kalarak, yorulmak bilmeyen sıkı çalışmayla karakterize edilen, kimsenin kendi hayatına müdahale etmeyen ve tavizsiz bir onurla yönettiği normal bir hayat sürdü ve yoksulluk içinde ama Borçsuz olarak öldü. Bu, öz kontrolün tüm niteliklerini, başkalarını düşünmeyi ve sıkı çalışmayı gerektirir; Dr. Mercier ısrarla bunların dengeli bir zihnin olumlu kanıtı olduğunu belirtiyor. Blake'in davranışı bu teste dayanabilir. Hiçbir eylemi ona karşı kullanılamaz.

Ama bazı eylemlerine, bazı sözlerine, bazı çizimlerine dönüp daha az elle tutulur bir boyuta girildiğinde, bazı sınırlamalara başvurulması gerekir. Mesela Blake gibi Palmer'dan öğreniyoruz, “. Bir arkadaşının evinde, sonunda uzayın uçsuz bucaksızlığına dönen tamamen bilimsel sohbetten öfkelenerek bağırdı: 'Bu doğru değil. Daha dün akşam fundalarla kaplı ufkun sonuna doğru yürüdüm ve parmağımla gökyüzüne dokundum.'”

Bir şair olarak Blake, tüm fikirlerini her zaman görsellerle ifade etmiştir. Dramatik bir hayal gücü vardı ama vardı

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, 'Alevle sarılmış Odysseus ve Diomedes', Cehennem XXVI, 44-71, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep, siyah tebeşir ve kurşun kalem üzerine sulu boya. Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

İkinci görüşün sınırlarını bildiğine ve hayal gücünün nerede bitip gerçekliğin nerede başladığını bildiğine şüphe yok. Zihni, önündeki devedikeni ile hayalinde temsil ettiği kır saçlı yaşlı adamı kolaylıkla ayırt edebiliyordu. Hayali hayaletlerin başları da bu kategoriye yerleştirilmelidir, ancak "Bir tahta parçasındaki budak deliğine beni korkutana kadar bakabilirim" ifadesi aşırı konsantrasyonun karakteristiğidir ve çizimlerinden bazıları, çizimlerinin bazılarıyla benzerlikler taşır. akıl hastaneleri.

Özetle, Blake'in zihninde rahatsızlık belirtileri görülüyordu, ancak bu hiçbir zaman günlük yaşamdaki davranışlarını etkileyecek düzeyde değildi. Burada doktor daha teknik bir yorumda ısrar ederken, meslekten olmayan kişi daha liberal bir yorumda ısrar ediyor ve her ikisinin de bir durumun tamamen farklı iki boyutunu tanımlamak için aynı terimi kullanmasının bir sonucu olarak kafa karışıklığı ortaya çıkıyor. Eğer Blake'in zihinsel durumu emsal olarak mahkemede yargılanacak olsaydı, dünyanın onu meşru müdafaa gerekçesiyle beraat ettirmesi gerekirdi, ancak kesin olarak söylemek gerekirse, bu tanımdan tamamen kaçamaz.

Blake yalnızdı, dezavantajlıydı ve yeteneğinin tükenmez zenginliğiyle neredeyse orantılı olan örgün eğitim eksikliği nedeniyle haksız yere yanlış anlaşılmıştı, böylece koşulları bir bütün olarak onun kendine özgü özelliklerinin güçlenmesine katkıda bulundu. Daha zayıf bir ruha veya karaktere sahip bir kişi, Blake'in uzun ve çetin hayatının getirdiği zorluklara dayanamazdı. Hayatını kahramanca yaşadığını kabul etmeden ona deli diyemeyiz ve çocukluğundaki çok sınırlı ve tuhaf etkileri hesaba katmadan onu bir rol model olarak göremeyiz - onda uzaktan bile var olan etkiler, mevcut özel özellikleri teşvik eder.

Bu aşamada Blake, Laocoon çiziminin gravürünü yaptı. Bu gravüre isim verdiği sözler, yukarıda alıntılanan, duanın sanat bilimi olduğu tanımını yansıtmaktadır. Homer ve Virgil hakkındaki cüretkâr sözlerinden biri özellikle aydınlatıcıdır: "Yunanca matematiksel biçimdir; Gotik ise yaşayan biçimdir." Blake'in zihni, eksantrikliği ve canlılığıyla Gotik bir yüz buruşturmasına benziyordu. sonuçta gerçekten aşina olduğu tek Sanat hareketi. 1822'de yazdığı kısa bir "vahiy" olan Habil'in Ruhu, onun tipik özelliklerini içeriyordu.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Inferno XXXI, 53-74, 1824-1827.

Krem rengi antika kağıt üzerine suluboya, siyah mürekkep, grafit ve siyah tebeşir; Arka: siyah tebeşir, 52,9 x 372 cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Inferno XXX, 33-48, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

v3 <

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXVIII, 98-138, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Cehennem XXIX, 72-118, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

PARLAK &-A 31

İfade: "Doğanın nesneler hakkında hiçbir fikri yoktur, ancak hayal gücünün vardır."

Blake'in tanıştığı son edebiyat, ölümünden bir yıl önce, 1826'da okuyup yorumladığı Wordsworth'ün şiirleriydi. Blake, meşru bir şairin doğayı bir sembol olarak neredeyse Blake'in İsa'yı kullandığı ölçüde kullanmasına ilk başta şaşırmış olabilir. Wordsworth'te becerilerini sorgulamadığı ama aynı zamanda Blake'in derinden reddettiği varlığı idealize eden bir şair buldu.

Blake'in gençlik yıllarında ihtiyaç duyduğu şey tam da bu tür bir karşıtlıktı (başka açılardan onun gibi bir sanatçı tarafından yapılmıştı); ancak Blake, Wordsworth'le onu bazı teorilerinden caydırmak için artık çok geç olduğu bir zamanda karşılaştı. Aslında Wordsworth onun kendi dogmalarını daha da pekiştirmesine neden oldu. Wordsworth'ün gözlem ve duyarlılık çağrısını sorguladı ve şunu ilan etti: "Bir şairin var olabileceği tek bir güç vardır: hayal gücü, ilahi vizyon." Blake'in temel yargısı şuydu: "Wordsworth'ü sürekli yükselen bir doğa adamı olarak görüyorum. ruh adamına karşıdır ve bu nedenle o bir şair değildir.”

Wordsworth, çocuklukta ve erken gençlikte doğal olan her şeyin hayal gücünü uyandırdığını ve güçlendirdiğini savunurken, Westminster Abbey'in Gotik binaları arasında büyüyen Blake şunu itiraf etti: "... doğal olan her şey bende zayıflamaktan başka bir şey yapmadı ve hâlâ da yapıyor. hayal gücümün aşağılanması ve bastırılması. Wordsworth yazdığı her şeyin doğada oluşmadığının farkında olmalı.”

İlhamın gücüne inanan Blake'in ilk modellerini sanat eserlerinden çizmesi ve ilhamı Gotik mimarların kendisine verdiği formlarla eşitlemesi ilginçtir. Blake'in ilk şiirleri ve pastoral sahne çizimleri, doğayla biraz daha fazla bağlantı kurmanın onun için değerli bir etki olabileceğini gösteriyor. Hayatı boyunca yalnızca sezgilerini doğrulayanları okudu, kendisini düzeltenleri asla okumadı.

Sonuç olarak zihni gelişmeyi bıraktı ve daireler çizmeye devam etti; hiçbir değişiklik olmadığı için ilerleme kaydedilemedi. O, eleştiri yeteneği kararmış durumda olan ve karşılaştığı geniş bilgi çeşitliliğini, karşılaştırmalı bir standarttan yoksun olduğu için neredeyse işe yaramaz ve hatta bazen zararlı olarak gören bir yazarın örneğidir. Onun kayıtsız şartsız tutumu, kullandığı entelektüel araçlara tam hakim olduğu sonucuna varanları yanıltmaktadır. Blake'in bir düşünürden çok bir şair olarak, özellikle de düzyazı yazılarında incelenmesi gerekir.

Job serisi Mart 1826'da üç gine karşılığında yayınlandı. Tam olarak bir yıl önce, Fuseli seksen dört yaşında ölmüştü ve bu eski arkadaşının ölümü, şimdi Blake'in Linnell'in etkisiyle kendini üzerinde çalışmaya adadığı genç sanatçılardan oluşan yeni bir çevrenin yavaş yavaş etrafında toplanmasına yol açmıştı. aklını tamamen ele geçiren iş.

ibadet ve ölüm

John Linnell, Blake'le ilk buluşmasından altı yıl sonra Londra'daki evinden Hampstead'deki North End'e taşındı ve burada 1824'te ailesiyle birlikte Wyldes veya Collins's Farm adlı bir eve yerleşti. Linnell bu çiftlik evinde beş odada yaşıyordu ve o, karısı ve çocukları Blake'i Londra'dan oraya yürümeye ikna edeceklerdi. Evden dışarı koşan ve ona doğru koşan çocukların neşeli çığlıkları, yaşlı Blake'in Hampstead'e olan antipatisini atmasına yardımcı oldu ve bunu kuzey ikliminin onu her zaman perişan ettiğini söyleyerek açıkladı. Broad Street'te yaşayan Samuel Palmer sık sık Blake'e oraya giderken eşlik ediyordu ve ismi açıklanmayan başka bir arkadaş, Blake ile yürümenin ". sanki biri Yeşaya peygamberle birlikte yürüyormuş gibi.”

Blake, şarkılarını Linnell'in çocuklarına okudu ve onlara vizyonlarında onu ziyaret eden arkadaşlarından bahsetti. Onlarla oynadı ve sonuna kadar hayatlarındaki en önemli insanlardan biri olarak kaldı. Blake, kendisini oynayan çocukları izlemek için pencereye götüren bir arkadaşına "Burası cennet" dedi; Bir zamanlar bir partide küçük bir kız onunla tanıştırıldığında Blake onun kıvırcık saçlarını okşadı ve şöyle dedi: "Tanrı sana da bana gösterdiği güzelliği göstersin çocuğum." hikaye Eski püskü kıyafetler içindeki bu yaşlı sanatçının, güzel kıyafetleri olan ve mutlu bir gençliğe sahip olan kendisi kadar dünyayı güzel bulması ona ne kadar tuhaf geliyordu.

Bayan Linnell genellikle piyano çalar ve Blake'in nemli gözlerle dinlediği İskoç melodilerini söylerdi ya da sadece kapı eşiğinde durup yaz akşamının tadını çıkarırdı. Bazen eski türküleri ya da kendi şarkılarını kendi melodileriyle söylüyordu. Kışın Bayan Linnell, Blake'i eski bir şala sardı ve o zamanlar sadece altı yaşında olan küçük kızı, Palmer'ın oğluna ve biyografi yazarlarına nasıl olduğunu anlattı.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Inferno XXXI, 17-43, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Blake genellikle ev hizmetçisi tarafından bir fenerle Hampstead'den ana caddeye götürülürdü. Palmer, Blake'le ilk karşılaşmasını yazdı:

9 Ekim 1824 Cumartesi günü Linnell beni ziyaret etti ve benimle birlikte Blake'in evine gitti. Yanına vardığımızda ayağından sakatlandığı için yatakta hareketsiz yatıyordu. Altmış yedi yaşına rağmen, hiç de boş durmadan, derin bir çalışma azmi içinde, kitaplarla kaplı yatağında, antik çağlardan kalma bir patrik ya da ölmekte olan bir Michelangelo gibi oturuyordu. Ve tam o sırada Dante'sinin en harika tasarımlarını kocaman bir kitabın sayfalarına çizdi. İlk başta korkudan titremeye başladığını söyledi. Ona şöyle cevap verdim: 'Ah, kesinlikle içimde korku ve titreme taşıyorum!' 'O zaman' dedi, 'gerekli olana sahipsin.' Zihnimde onun konaklama yerini denizin enginliği üzerinde bir ada olarak görüyorum - çünkü ister Bay ve Catherine Blake'in biçiminde, ister duvarlardaki nesnelerin biçiminde olsun, onu öylesine basit bir görkem dolduruyordu ki.

Palmer ayrıca Blake'in yaşlılığını da canlı bir şekilde anlatıyor:

Ne daha önce ne de bir daha böyle gözler görmedim: parlıyor, asla başıboş dolaşmıyor, net ve kararlı ama yine de dikkatli; dehayla parladılar ya da nezaketle yumuşak ve nazik oldular. Aynı zamanda zalim de olabilirler. Kurnazlık ve yalanlar, aklını hiç meşgul etmeden bakışlarıyla aşındırılmıştı. Ona nüfuz etti ve arkasını döndü. Ağzı da daha az anlamlı değil; duyguyla titreyen, hareket eden dudaklarıyla. Bir keresinde, müsrif oğul hakkındaki nefis benzetmeyi anlatırken onu nasıl kısmen aktardığını hâlâ düşünüyorum; ama 'Daha uzaktayken babası onu gördü' deyince devam edemedi; sesi titriyordu ve yanakları gözyaşlarıyla ıslanmıştı. [...] Her şeye sanat gözüyle baktı ve tanıktan hakime kadar onu hak ettiği seviyenin üzerine çıkardı.

Konuklar arasında benzer düşüncelere sahip sanatçılar da vardı; Dr. Blake'le sık sık astroloji tartışan Thornton ve John Varley, araya girmeleri ve konuşmaları istediği kadar alevlendirecek bir dinleyici buldu. Ancak Blake, dehanın yıldızları fethedebileceğine inanıyordu; belki de astroloji konusunda öğretmeninden daha derin bir anlayışa sahip olduğu için bu görüşü savunuyordu.

Bu hayran çevresinin biraz daha zor bir üyesi Francis Oliver Finch'ti (59) , her şeyden önce ikisinin de Blake ve onun türü hakkında tuhaf bir şey bulamamış olması ve her ikisinin de sanatının manevi niteliğine son derece açık olmaları nedeniyle Blake'e bağlıydı. Samuel Palmer geçmişe bakıldığında Finch'i şu şekilde tanımladı: "Finch'in, beş yılda bir kez güllerin ve hanımelilerin tatlı kokusunu algıladığımız aynı kolaylıkla ve kesinlikle, güzellik izlenimlerini ruhunda alabilen bir hayal gücü vardı." Varley'in öğrencisi, bir suluboya ressamıydı ve Blake ona ". diğer her bakımdan olduğu gibi yaratıcılığıyla da daha önce görülmemiş türden bir adam. Bazı insanlar başkalarını kendi görüşleriyle rahatsız etmemek için aşırı görüşleri yumuşatmaya çalışırken, onda durum tam tersi oldu.”

Blake'in en azından düzyazısında hala gösterdiği hayranlığı, her birimizin içindeki dürtüselliğe hitap etmesi gerçeğinde yatmaktadır ve onun atasözleri aracılığıyla deneyimlediğimiz entelektüel keyif, öncelikle sürprizin verdiği keyiftir. Bu genç adamların içindeki ateşi o ateşledi ve otuz yıl sonra Palmer, Gilchrist'e şu satırları yazacaktı:

Blake'i bir kez tanıdığınızda onu bir daha unutamazsınız. Sonuna kadar o hem bir mucize hem de bir ilham kaynağıydı. O, enerjinin vücut bulmuş haliydi ve her şeyin ve herkesin içindeki ateşi yakan bir etki yaydı; ideallerle dolu bir atmosfer. Onunla kırlarda yürümek, güzelliğin ruhunu maddi formlarda algılamak gibiydi; ve çalışma odasının penceresinden Thames Nehri'nin ve Surrey sahilinin görülebildiği yüksek, karanlık binalar, yanlarında yaşayan adamın varlığıyla belli bir ihtişam kazandı.

Tüm bu adamların ilk çalışmaları ve tutumları, ailevi bir benzerlik, basit bir mutluluk coşkusu, sanki Blake'in yaratıcı doğa vizyonu çiçek açmış ve artık büyümüş gibi gösteren "dünyanın alacakaranlığı"na dair içsel bir duyguyla karakterize edilir. Wesley'in çok etkilendiği manevi yol göstericisi olmasa bile sanata ilham verebildi. Ön-Rafaellocular, bu adamların doğayı dönüştürdüğü ölçüde Orta Çağ'ı dönüştürdüler; ikinci grup kendilerine The

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedya'sından bir illüstrasyon, 'Antaeus, Dante ve Virgil'i cehennemin son çemberine koyuyor', Inferno XXXI, 103-134, 1824-1827. Kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Inferno XXXII, 22-64, 1824-1827. Krem rengi antika kağıt üzerine suluboya, siyah mürekkep, grafit ve siyah tebeşir, 37,1 x 52,3 cm. Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Inferno XXXII, 77-89,1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Inferno XXXII, 97-137 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Kadim insanlar ve kırsal yaşamın kadim uğraşlarında insanlığı altın çağa bağlayacak köprüyü gördüler.

Bu sanatçı grubunun lideri John Linnell ilginç bir kişilikti. Blake'in bir arkadaşından beklenebilecek kadar çalışkan, tuhaf ve çok yönlü biriydi. Ailesi kendi ekmeğini yaptığı ve genellikle fırıncı ekmeği yemediği için, eserleri üzerinde çalışmadığı, portre yapmadığı veya ders vermediği zamanlarda onu genellikle değirmeninde veya hamur yoğururken bulabilirdiniz. Onun büyük, güçlü elleri, Palmer'ın tanımladığı gibi, kendi yolunu fetheden, kendi fikirlerini savunan ve kendine karşı hiçbir muhalefeti kabul etmeyen bir dövüşçünün elleriydi. Dürer ve Michelangelo en sevdiği ustalar arasındaydı ve Blake'in onu etkilemiş görünen tek öğrencisiydi. Linnell, Blake'in aksine başarılı bir sanatçıydı, ancak hayatı neredeyse Blake'inki kadar zor ve yoksunluklarla doluydu.

Çevrede ayrıca Palmer'ın filozof olarak tanımladığı ve dünyanın ressam ve ahşap oymacısı olarak tanıdığı 60 yaşındaki Edward Calvert de vardı. Güzel bir anekdot, Bickley vadisinde bir ağacın altında nasıl oturduğunu ve onu duyan yoldan geçen sabırlı herkese Virgil'in Eklogları'nı nasıl okuduğunu anlatır. Calvert, Palmer'ın "...İngiliz el bombacıları" hakkında küçümseyici bir şekilde konuşmasına dayanamadı ve iki arkadaş, kavgacı söylemleri nedeniyle üç gün boyunca tartıştı.

Bir deniz subayının oğlu olan Calvert, ilk olarak bir subay kamarasında sanat eğitimi almaya başladı ve arkadaşlarından biri savaşta öldürüldükten sonra donanmayı bırakıp Kraliyet Akademisi'nde okumaya başladı. Mütevazı bir özel geliri, günlük geçim sıkıntısı çekmeden yaşamasını sağladı; Blake'i hayal etti ve büyüsüne kapıldı. Grupta klasik akademik eğitim almış ve Yunanistan'a seyahat etmiş tek kişi oydu. Bunun onun üzerinde, birçok eserini yok edecek kadar titiz davranmasına neden olan bir etkisi olacaktı ve sanatçı arkadaşı George Richmond, Calvert'in "...asla başaramayacağı şeylere her zaman elini uzattığını" söyledi. .

Cyder Feast adlı resmi Palmer tarafından özellikle beğenildi ve Blake'in Virgil için yaptığı tasarımlar, zaten cenneti arzulayan ve kendi tarzında aynı yönü benimseyen bir duyarlılığı hedef alıyordu. Linnell'in peygamberlerle benzerlikler gördüğü Calvert, çok uzun yaşamı boyunca, başkaları tarafından engellenmeden veya eserlerinin ihmal edilmesine uğramadan, daima kendi yolunu izlemiştir.

Blake'in hayatının son yılında Samuel Palmer, Sevenoaks yakınlarındaki Shoreham kasabasına taşındı ve Blake ve çevresi ona ve kitapçı olan babasına eşlik etti. Sekiz atın çektiği arabada piknik yaptılar; her birinin hayal gücüne hitap eden, köklü bir atmosferde yapılan bir yolculuktu. Yolculuk, Shoreham Kalesi'nde bir hayalet avıyla sona erdi, ancak duyulan ses, sonunda bir salyangozun hareketlerini pencereye hafifçe vurduğuna bağlandı.

Palmer'ın diğer konukları arasında, Blake'in bazı elyazmalarını yok etmesi bazen bazılarının arkadaşına olan içten hayranlığını ve cömert hizmetini unutmasına neden olan Frederick Tatham da vardı. Frederick Tatham'ın mimar olan babası, Linnell aracılığıyla Blake ile tanıştı ve bu da genç adamın kendisinin bu gruba gelip katılmasına yol açtı. Sık sık Blake'le birlikte yürür ve onun vizyonlarını dinlerdi. Blake her zaman gençliğe açıktı ve böylece genç erkekler onu kızdırmadan ona karşı çıkabilirdi.

Grubun en genç üyesi , hayal gücü yüksek, on altı yaşında bir çocuk olan ve ilk kez Linnell'in Hampstead'deki evinde karşılaştığı Blake'in etkisine açık bir kişi olan George Richmond'du. Richmond'un babası bir portre ressamıydı ve genç sanatçı, sadık takipçilerinin bir kanıtı olarak, Blake'in etkisinin açıkça görülebildiği İncil temaları üzerine resimler yaptı. Ancak bu adamların her birinin kendine özgü bir kişiliği vardı ve Richmond bu kişiliğini öncelikle tanındığı portrelerle ifade ediyordu. Bunlardaki ilk etkisinin izini sürmek zor ancak 1962 yılında Oxford Hareketi ile ilgilenmeye başladığı ve Kardinal Newman ve Piskopos Wilberforce gibi isimlere modellik yaptığı biliniyor . Oxford'da Slade Sanat Profesörü olarak Ruskin'in yerini alan oğlu Sir William Richmond, St Paul Katedrali'nin mozaiklerini tasarladı. Blake'in ilhamı yetersiz kaldığında dua etmesini tavsiye ettiği kişi George Richmond'du ve aynı zamanda Blake'in bir tahta parçasındaki budak deliğine onu korkutana kadar bakabileceğini söylediği kişi de Richmond'du.

Blake, Shoreham ziyaretiyle son kez Londra'dan ayrıldı. Sağlığı kötüleşen arkadaşları onu, Tercüman Evi adını verdikleri Çeşme Sarayı'ndaki pansiyonunda ziyaret etti. Bu ziyaretler, arkadaşların ayda bir kez evlerinden birinde buluşup eskiz ve tasarımları tartışma planına dayanıyordu.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Inferno XXXIV, 22-64, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf V 22-62, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf VII, 1-54, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Cornwall Kraliyet Enstitüsü, Cornwall, Birleşik Krallık.

karşılaştırmak. Blake'in arkadaşlığı uğruna diğer sanatçıların dostluğunu feda etmeye hazırdılar ve burada yine sanatın dış dünyasından uzaklaşan ve birbirlerine yönelen Ön-Rafaelci Kardeşlik'i düşünüyoruz.

Blake, 1825'te ateş nöbetleri ve mide sorunları yaşamaya başladı ve hayatının son iki yılı, Linnell'le yazdığı mektuplarda iyi bir şekilde belgeleniyor; bu mektuplarda sık sık onu neden Hampstead'de ziyaret edemediğini açıklamak zorunda kalıyordu. Crabb Robinson da Blake'i ziyaret edenler arasındaydı ve Blake'le yaptığı konuşmaların notları aynı zamanda Voltaire hakkında, İncil'in iç anlamını açığa çıkarmayı amaçladığı ve Blake'e şöyle dediği söylenen harika ifadeyi de içeriyor: "Ben İnsanoğlu'na küfrettim ve bu şeyler bana bağışlanacak; ama düşmanlarım içimdeki Kutsal Ruh'a küfrettiler ve bu onların affedilmeyecek.''

Blake'in ateş atakları sıklaştıkça ve Linnell'e yaptığı ziyaretler gittikçe seyrekleştikçe, 1826 yazında Linnell, Blake'e artık giderek büyüyen bir aile tarafından doldurulan kendi evinin yakınında bir konaklama kiralamayı teklif etti. Blake, temmuz ayında hüküm süren soğuk havalar biter bitmez geleceğine söz verdi ve şunları yazdı:

Temel giyim eşyalarının dışında yanıma sadece Dante çizimleri kitabımı ve içindeki bakır levhayı götürmeyi planlıyorum. Arabaya her şey mükemmel bir şekilde sığacak ve korkarım şu anda bu, hayatta kalamayacağım bir yük olacak. Bu yüzden şunu belirtmeliyim ki, üstlenmeyi çok istediğim bu işe girişmeye cesaret edebilmem için bir hafta daha geçmesi gerekiyor: Seni ve mutlu aileni tekrar ve ummaya cesaret edebildiğimden daha uzun bir süre boyunca görmek. Sağlıklı günlerim için.

İki hafta sonra şöyle yazıyor: "Büyük acım net düşünmemi engelliyor" ve Linnell en küçük oğluna William adını vermeyi düşündüğü için rahatsız oluyor. Blake, oğluna Bayan Linnell'in bir akrabasının adını taşıyan Thomas adının verilmesini protesto etti. Blake'in vaftiz adı sonunda Thomas gibi sanatçı olan daha küçük bir oğula verildi.

1 Ağustos'ta Blake, "Coach" (çok koltuklu şehir arabası) ile seyahat etmenin zorluklarından kaçınmak için bir "Cabriolet" (sepet arabası) ile Hampstead'e gitti. Hampstead'de Dante için çizimler üzerinde çalışmaya devam etti. genç adamlar daha sonra Dante Ormanı adı verilen bir grup ağacı göreceklerdi.

Aralık ayı sonundan önce Flaxman öldü ve Crabb Robinson başsağlığı dilemek için Blake'i ziyaret ettiğinde Blake "Ondan önce gideceğimi düşündüm" dedi ve bir süre sonra ekledi "Onu artık hiçbir şey için tutmuyorum." Bu, Crabb Robinson'un son ziyareti olacaktı ve Blake'in Flaxman'ın ölümüyle nasıl başa çıktığına dair merakını giderdikten sonra şu karara vardı: "... Sık ziyaretlerin artık kimseye faydası yoktu." Ayrıca şöyle yazıyor: "Ziyaretlerimi sık sık yapmaya çalışmadım." Notları, kadarıyla, canlı ve doğru açıklamalardır, çünkü Blake'in son derece isteksiz olduğu bazı eserlerini de satın alan dikkatli bir gözlemciydi. ödemesine izin vermek.

Linnell'in nazik cömertliği değişmeden kaldı ve ertesi Şubat ayında, Blake hastayken ve onun canlılığına sahip olmayan birinin çalışması mümkün olmayacak kadar içler acısı bir durumdayken, Linnell onu ve Catherine Blake'i Cirencester Place'te işe almayı teklif etti. ev hizmetçisi olarak özgürce kalabilecekleri bir yer. Blake'in cevabı alıntılanmaya değer:

Tekrar tekrar taşınmayı düşündüm. Böyle bir adımın korkunç korkusunu aklımdan çıkaramıyorum. Bunu düşündükçe, ilk başta arzuladığım, rahatlatıcı ve umut verici olduğunu düşündüğüm şeyden daha da korkuyorum. Bunun nedeninden haklı olarak şüphe edeceksiniz: Tamamen benim içimde hapsolmuş olan zihnin tuhaflıkları, beni tek başıma meşgul etmeli, aksi takdirde geri dönüşü olmayan bir şekilde ortadan kaybolmalıdır. Sizlere bu konuda kurduğum hayalleri ve vizyonları anlatabilirim. İlahi yardım istedim ve yalvardım; ama hala korkudan dolayı baskı altındayım ve atmayı umduğum ve hala umut ettiğim ama boşuna olan adımı şimdi terk etmeliyim.

Linnell'in, artık geçimini sağlamak için çalışmakta zorlandığı bir sırada arkadaşını kiradan kurtarmak istemesi incelikli bir davranıştı, ancak hastalığının son saatlerinde bile Blake'in içgüdüleri onun bağımsızlığından vazgeçmesine engel oluyordu. " iddiasını ileri sürdü. sonuna kadar gururlu, katı ve yalnız bir yol. Bu arada Linnell'in düzenli ödemeleri devam etti

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Araf II, 53-117 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Araf IV, 16-65, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

$ana-205.jpg$

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf IX, 101-105, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Araf IX, 64-101, 1824-1827 kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Birmingham Müzeleri ve Sanat Galerisi, Birmingham, Birleşik Krallık.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Araf X, 25-92, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzeleri, Cambridge, Massachusetts.

Dante'nin taslakları yavaş ilerleme kaydederken devam etti. Yüz eskizden yalnızca yedisi kazınmıştı.

George Cumberland da Job serisinin bir kopyasını satın aldı ve kendini başka bir alıcı bulmaya adadı. Blake ayrıca, etrafı hayalet figürlerden oluşan bir kalabalıkla birlikte, üzerine kendi adının yazılı olduğu bir kart plakası da kazıdı. Sanki bir kehanetteki gibi, elinde orak olan bir melek görülmekte ve Blake, tabağın alt kısmında ismine yaşını eklemektedir.

Nisan 1827'de Blake, Linnell'e şunları yazdı: "Hayatıma devam ediyorum, ancak geleceğe dair herhangi bir umut beslemeden ve buna, tüm faaliyetleri bastıran ve benim gibi bir sanatçıya en büyük zararı veren korkular ve şüpheler eşlik ediyor." Hâlâ tamamen işine dalmış halde oradan ayrıldı ve şöyle yazdı: “Dante'yi, kendimi başka düşüncelerle meşgul edemeyecek kadar önemsiyorum. Altı paneli düzelttim ve savaşan şeytanların tasarımını daha basit hale getirdim; artık darbeye hazırlar.”

Linnell ayrıca, daha sonra Constable ve Chantrey Vakfı'nın kurucusu Chantrey ile iletişime geçen Ottley de dahil olmak üzere uygun kişilerin ilgisini arkadaşının çalışmalarına çekmekte zorlandı. Paradise Regained'in taslaklarını reddetti, ancak Songs of Innocence'ın bir kopyasını 20 £ karşılığında satın aldı. Sir Thomas Lawrence, bir zamanlar Butts için yapılmış olanların kopyaları olan The Wise and Foolish Virgins ve Dream of Queen Katherine'i 15 £ karşılığında satın aldı. Blake ayrıca, Smith'in ertesi yıl hayatta olsaydı Kraliyet Akademisi'ne göndereceğini bildirdiği, Son Yargı'nın mükemmel taslağına son rötuşlarını yaptı.

Linnell'le olan son yazışma, Blake'in 3 Temmuz 1827 tarihli ve kısaltılmamış olarak burada yayınlanan ve iki adam arasındaki ilişkiyi özetleyen bir notuyla bitiyor:

Sevgili efendim, bu sefer bana nezaketle verdiğiniz on pound için teşekkür ederim. Geçen Pazar Hampstead'e yaptığım gezi, halen devam eden bir nüksetmeye neden oldu. Beklediğim kadar iyi olmadığımı fark ettim; Artık önceki gençlik hayatımı sürdürmeme izin verilmiyor. Ama zaten iyileşme yolundayım ve umarım kısa sürede her zamanki görünümüme kavuşurum; çünkü tamamen sarı görünüyordum ve eski semptomların hepsinden acı çekiyordum.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf IX, 106-127, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Daha önce olduğu gibi Dante'nin çizimleri üzerinde yataktan çalıştı ve Tatham için The Ancient of Days için renkli bir eskiz yaptı. Smith, "Defalarca biledikten sonra," dedi, "...ve uzattığı elini uzaktan defalarca gördükten sonra, onu elinden attı ve neşeli, muzaffer bir ses tonuyla haykırdı: 'Eh, bu işe yarayacak! Bunu nasıl geliştireceğimi bilmiyorum.'” Her zaman en sevdiği işlerden biri olmuştu. Evliliğinin kırk beşinci yılına bir ay kalmıştı ve eşini görünce bir kez daha kalemine uzanıp, “Kıpırdama! Sen benim için her zaman bir melektin; "Seni çizmek istiyorum" dedi ve bunu hemen yaptı.

12 Ağustos'ta son yaklaşıyordu ve Smith, Catherine Blake'in "yaratıcısına şarkılar uydurup söylerken" yanında durduğunu bildirdi ve Blake buna şöyle yanıt verdi: "Aşkım, bunlar benim şarkılarım değil. Oh hayır! Onlar benim değil” dedi ve ölümün onu onlara bakmaktan alıkoymayacağını söyledi. Sorularına yanıt olarak Bunhill Fields'a gömülmek istediğini ve cenaze töreninin Anglikan Kilisesi tarafından yapılması gerektiğini söyledi. Akşama doğru şarkıları kesildi ve saat altıda neredeyse fark edilmeden öldü.

Bir arkadaş şunu yazdı:

“Ölmeden hemen önce yüzü aydınlandı, gözleri parladı ve cennette gördükleri hakkında şarkı söylemeye başladı. O gerçekten bir aziz gibi öldü, bedeninden ayrılıp kendisine uzaktan bakan biri." Catherine Blake de William'ı böyle görüyordu:

Ertesi 17 Ağustos Cuma günü, aralarında Calvert ve Richmond'un da bulunduğu arkadaşlarının huzurunda gömüldü. Tatham onu uğurlamak için doksan mil yol kat etmişti. Satın alınan bir mezar olmadığı için mezarın adı verilmedi ve birkaç yıl sonra yeniden işgal edildi; bu da gelecek kuşakları Blake'e saygılarını sunmak için son fırsattan mahrum bıraktı.

Geride birkaç arkadaşını, hiçbir borcunu ve satamadığı eserini bıraktı. Linnell bir kez daha Blakes'in imdadına yetişti: Bir ay içinde Catherine Blake, kiralanana kadar Cirencester Place'de tutuldu. Sonunda kendini Tatham'ın hizmetçisi olarak çalışırken bulduğunda ancak bir yıl geçti; Tatham zaten yarı sakat olduğundan Yukarı Charlotte Caddesi'ndeki kendi evine taşındığında da ona göz kulak oluyordu. Blake'in zaman zaman satılan çizimleri onun geçimini sağlıyordu ve hatta Prenses Sophie'nin kendisine vermek istediği 100 sterlinlik hediyeyi para sıkıntısı çekmediği gerekçesiyle reddetmeyi bile başardı.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf XII, 14-64,1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedya'sından illüstrasyon, Araf XXVII, 6-19, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf XXVII, 34-42, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyasından bir illüstrasyon, Araf XXVII, 87-109, 1824-1827

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

Dört yıl sonra o da öldü ve Blake'in satılmayan tüm eserleri Tatham'ın malı oldu. Bilindiği kadarıyla tek şikayeti, William Blake'in sonsuza dek cennete gittiği için bedenen hiç ayrılmamalarına rağmen onunla çok az birlikte olmasıydı. 18 Ekim 1831'de altmış dokuz yaşındayken Bayan Tatham'ın kollarında öldü ve kocasının yanına gömüldü.

Blake'in ailesinden şu anda hayatta olan tek kişi kız kardeşiydi. Felpham'daki varlığının dışında Blake'in hayatında önemli bir rol oynamadı. Oldukça ileri bir yaşa kadar yaşadığı ve sonunda büyük bir yoksulluk içinde öldüğü söyleniyor.

Blake'in eserleri için birkaç alıcı dul eşine gelse de, Catherine Blake'in ölümünden sonra çok sayıda levha ve el yazması Tatham'ın mülkiyetine geçti. Tatham, Blake'in ölüm döşeğinde kendisine Catherine Blake'in işlerinin "... olası yöneticisi" olarak yaklaştığını ve Catherine Blake'in hâlâ satılmamış tüm eserleri ona bıraktığını iddia etti. Linnell, Tatham'ın bu mülkle ilgili hiçbir kanıtı olmadığını açıkladı. Bu durum Blake'in hayranları için önemliydi çünkü Tatham sonunda Irvingizm'e geçti ve dini vicdanlara takıntılıydı. Bu, Blake'in diğer arkadaşları tarafından da biliniyordu ve oğlunun bildirdiğine göre Edward Calvert, "hikayenin korkunç bir şekilde sona ermesinden korkarak Tatham'a gitti ve ondan büyük adamın değerli eserlerini yeniden düşünmesi ve bağışlaması için yalvardı, ancak buna bakılmaksızın, şu ana kadar." Bütün blokların, levhaların, çizimlerin, el yazmalarının yok edildiğini biliyorum.”

Ancak Arthur Symons bu hikayeyi bu haliyle sorguluyor ve Tatham'ın WM Rossetti'ye yazdığı bir mektubu, Tatham'ın yok ettiğinden daha fazla eser sattığı varsayımının kanıtı olarak gösteriyor. 6 Kasım 1862 tarihli bu mektupta Tatham şunu yazdı: "Bay Blake'in eserlerini satmak için otuz yılımı harcadım." Bu nedenle, Blake'in bahsettiği destan ve trajedilerin taslakları veya örnekleri olsun, bazı eserlerin satılması ihtimali hala var. Crabb Robinson'a söylediği uzun sözlerden biri yeniden keşfediliyor. Kesin olarak söylenebilecek tek şey, onun ortadan kaybolmasından her durumda Tatham'ın sorumlu olduğudur.

Blake ve yücenin arayışı

Bu olağanüstü adamın hayatı ve çalışmaları üzerine düşünürseniz tuhaf bir çelişki fark edersiniz. Onun hayatı

cesaret ve disiplinle karakterize edilmişti ve onda tanıdığımız muhteşem kişiliğe tamamen karşılık geliyordu. Ona yakın olan herkes onun sadeliğini, karmaşık olmayan açık sözlülüğünü ve asil doğasını doğrulamaktadır. Düşmanlarına ve dostlarına karşı onun itibarını zedeleyecek tek bir hareket, tek bir söz bulunamıyor ve biz Catherine Blake'in onun melek olduğu fikrini herhangi bir retorik abartı olmadan "aziz" olarak tercüme etme eğilimindeyiz.

Sorunlarına, büyüdüğü kendine özgü koşullara, dünyadan sürekli olarak cesaretinin kırılmasına baktığımızda, ona hayranlık duymalı ve ona saygı duymalıyız. Ancak yazılı eserlerine ve daha az ölçüde de taslaklarına dönersek, var olan çelişki karşısında şok oluyoruz. Burada zaferi ve başarısızlığı, berraklığı ve savurganlığı, biçim ve kaosu tuhaf bir karışım içinde buluyorsunuz. Hayatında olduğu gibi eserlerinde de dengeli olduğunu kabul etmek pek mümkün değil çünkü o, hayatı eserlerinden daha fazla uyumla karakterize edilen birkaç büyük sanatçıdan biridir.

Yaşam koşullarına ilişkin bilgimiz bunu açıklamaya yardımcı oluyor. Blake, küçük bir çocukken gravür konusunda erken eğitim aldı ve uymak zorunda olduğu son derece katı disiplinin doğasında olan ilhamı asla kaybetmedi. Ancak zihni hiçbir zaman disiplin yaşamamıştı ama doğal enerjisi babasının aşırı İsveçborgçuluğuyla besleniyordu; İncil onun tek okuma materyaliydi ve içinde büyüdüğü sapkın atmosfer, zihnini karşılaştığı her kitapta ve sanat eserinde bulabildiği her şeyi eleştirel bir bakış açısı olmadan kullanmaya teşvik ediyordu.

Son olarak Westminster Abbey, gençliğinde hayal gücünün eğitildiği yerdi ve biyografi yazarlarından birinin çocuğun ". neredeyse kendisi de Gotik bir bina haline geldi”. Her ne kadar en hayırsever eğitim biçiminin bile bir zihni veya yalnızca sıradan oranlarda canlı düşünmeyi geliştirebileceğine dair inancımız ne kadar az olursa olsun, mevcut olağanüstü bir zihni disipline etmedeki önemi yadsınamaz.

Kural olarak, eğitimin gücünün karakterin gücünden daha ağır bastığını ve yeteneği teşvik etmek yerine engelleme eğiliminde olduğunu görüyoruz. Gravürcü olarak aldığı eğitimin eserleri üzerindeki etkisini bildiğimizden, Blake'in tam da hümanist çalışmalarla zenginleştirilebilecek türden bir zihne sahip olduğu gözleminden kaçamayız.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, 'Arabada Beatrice, Mathilda ve Dante', Araf XXX, 9-54, 1824-1827. Kalem ve sulu boya, 36,7 x 52 cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf IX, 50-63, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, 'Beatrice arabasından Dante'yle konuşuyor', Araf XXX, 60-146, 1824-1827. Kalem ve sulu boya, 37,2 x 52,7 cm.

Tate Galerisi, Londra.

ve içinde büyüdüğü aşırı dindar atmosferin ona zarar verdiğini. Onun cesur yaşam tarzı, enerjisini deneyim yoluyla kontrol edebildiğini inkar edilemez bir şekilde kanıtlıyor; ve kendisine sadece gerekli eğitim verilmiş olsaydı, zekasının da hayatı ya da pisliği kadar disiplinli olabileceği adil bir sonuç gibi görünüyor.

Ancak gerçek koşullar altında, Blake'in başlangıçtan beri yalnız başına hareket eden ve yalnızca beslendiği yüce dini fikirlere maruz kalan coşkun hayal gücü, kendi kendine açığa çıktı ve dizginsiz iradesini, kendi yaşamı için tek rehber olarak alabildi. varoluş. Bunu aklımızda tutarsak ve Blake'in aynı anda iki sanatta da usta olan birkaç seçkin sanatçıdan biri olduğunu hatırlarsak, insan onun bu kadar çok harika eser yaratabildiğini merak edebilir.

Muhtemelen dışsal, hiçbir zaman kontrol altına alınmamış enerjilerine konulan pratik sınırlar, onları bastıran güçleri hayal gücüne aktarıyordu. Kendisini tamamen abartılı bir kendine özgü düşüncelere kaptırmıştı, çünkü onun için başka bir tuhaflık pek mümkün değildi. Blake'e her şansı vermek doğru ve uygun olurdu; hatta eşit ve hatta daha bilgili beyinlerin eleştirisi yoluyla bile. İyi bir eğitim almış olması gerekirdi; seyahat etmeliydi. Eğer kendisine böyle fırsatlar verilmiş olsaydı, kendisi gibi bağımsız bir ruha sahip olan kişi, şüphesiz bunlardan sonuna kadar yararlanırdı.

Blake'in Shelley'nin yeteneklerine sahip olduğunu, Blake'in Shelley ile aynı yetiştirilme tarzına sahip olduğunu hayal edin ve dış koşulların etkisi yadsınamaz hale geliyor. Blake'in kaderi, kendisinden başka hiçbir şey bilmeyen, hayal gücü ruhun sonsuz zenginlikleriyle dolup taşan ve gelişim yıllarında öğretilebilecek hiçbir şey öğrenmemiş bir adam olacaktı. Enerjisinin arzuladığı zengin besinlerden haksız yere mahrum bırakılan tüm yalnız ruhlar gibi o da bu mahrumiyetin cezasını ödemek zorunda kaldı. Kendisi için kanun haline geldi. Kendine özgülüğü yüceltti. Sınırlarını entelektüel dogmalara yükseltti.

Onun zihinsel çevikliği, çok önemli bir ölçüde, kendi zayıflıklarının gizli gerekçesinden başka bir şey değildir. Doğası gereği aşırılıkların adamı olan biri olarak, gerçeğin yalnızca aşırılıklarda var olduğunu ilan etti; Sanat ilhamdan başka bir şey değildir; Coşku güzelliğin karşılığıdır; Fazlalığın ilacı fazlalıktır

daha zengin köpürmesini sağlamak için. Klasik geleneğin biçimciliğe doğru yozlaştığı bir zamanda doğan büyük bir Romantik olarak bu meydan okuma büyük ölçüde kaçınılmazdı.

Böylesine dogmatik bir adamla uğraşırken, onun kendi dönemiyle nasıl bir ilişki kurduğu ve zamanının açıkladığı tepkileri dikkate almadıkça, ona eleştirel yaklaşmak pek mümkün değildir. Onun, şiirinde olduğu kadar düzyazısında da etkileyici biçimde açıkça görülen, dili kullanma konusundaki muazzam lirik yeteneği, onun yazılı eserlerinin gerçek değeridir. Blake'in üslubu her zaman ikna edicidir ancak anlatmak istediği anlam her zaman öyle değildir. Sonuç olarak Blake, tüm edebi şahsiyetler arasında en ilham verici ve aynı zamanda en sorgulanabilir kişi olmaya devam ediyor.

Onun lirik dil gücüyle karşılaştırıldığında, edebiyat eleştirisinin her türlü ölçüsünün içerikten yoksun olduğu görülmektedir. Aşırı iddiaları kabul etmek kolay, bunları sınıflandırmak ise son derece zordur. Blake'i bir ilham kaynağı ve ileri görüşlü biri olarak kutlamak gerekir; onun bir düşünür olarak dönüşümü abartılır.

Sanat dünyasında yükseldiği yüksek statünün nedeni kolaylıkla açıklanabilir. Onun şahsı, ismi ve eserleri çağdaşlarının çok azı tarafından biliniyor ve saygı duyuluyordu. Bu "öğrencilerin", kendi başlarına yetenekli insanlar olduğunu keşfettik. Anılarını kayıt altına aldılar ve eserleri giderek daha çok rağbet görmeye başladı ve bunların korunmasına çalışıldı. Ancak hayatının ilk kez bir kitaba yazıldığı 1863 yılına kadar, neredeyse hiçbir eseri geniş halk tarafından bilinmiyordu. Ölümünden elli yıl öncesine kadar hiçbir eserine ulaşılamadığı, derlenmediği ve basılmadığı neredeyse söylenebilir. Yazılarının tamamı 20. yüzyıla kadar dünyaya sunulmadı ve o zamandan bu yana pek çok tasarımı kitap olarak yeniden üretildi. Başka bir deyişle, Blake'in artık neredeyse her şeyi kutsayan efsanevi bir aurayla çevrelenmiş olan çalışmaları, normalde yalnızca yeni keşiflere verilen benzer bir coşkuyla karşılandı.

Şöhreti onların ortaya çıkışından önce geldi. Neredeyse iki yüz yıl önce ölmesine rağmen, gelecek kuşakların henüz bir fikir sahibi olmaya yeterli zamanı olmadı. Ancak bugün aslında büyük bir sanatçının ölümünün bizi bıraktığı seviyedeyiz. Ünlü bir sanatçının ölümünün ardından genellikle William Blake'in ölümünden önce gelen olaylar gelir. Kamuoyunun ona karşı tutumu onun lehine değişti ve yıllar süren ihmal nedeniyle daha da güçlendi. Dünyanın bunu tam olarak anlaması yıllar alacak

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Araf XXXII, 129-157, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Birmingham Müzeleri ve Sanat Galerisi, Birmingham, Birleşik Krallık.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Paradise XIV, 96-109, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Paradise XIX, 74-82, 1824-1827

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Paradise XXVIII, 18-53, 1824-1827. Kurşun kalem ve mürekkeple veya çok açık renkle eklemeler yapılan karakalem çizimler, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedya'sından illüstrasyon, Paradise XXX, 55-91, 1824-1827 Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

sahip olmak. Ve o zaman bile, büyük olasılıkla efsanevi bir figür olarak kalacak; yazıları, belirsizlikleri nedeniyle, daha fazla edebiyat üretecek. Mitolojisinin kesin değeri belirsiz kalacak ama belki bir kısmı anlaşılacak. Peygamberlik kitapları tasavvufun takipçileri, dini ruhlar ve edebiyat eleştirmenleri için zengin bir avlanma alanı sunar. Ancak sistemsiz bir zihnin ürettiği bir sistem, eleştiri yargısından başarıyla kaçabilir.

Kendine has özelliklerin, dış koşulların ve ölümünden sonra gelen şöhretin itibarı üzerindeki etkisini anladıktan sonra geriye kalan soru, dehasının neyi temsil ettiğidir. Zamanının akademik geleneğine her zaman şiddetle karşı çıkan o, sanatın egoisti ve doğası gereği romantiktir. Blake enerjiye, iddiaya, fikirlerin öznelliğine inanıyordu ve bunu Hıristiyanlığın ilkesi olarak ilan ediyordu. O, istisnanın elçisidir ve istisnaya tapınmayı bir inanca yükseltmeye çabalamıştır; Her şeyi kişisel olarak yetiştiriyordu; başka bir şeyle ilgili olan her şey onun için şüpheliydi.

Onun din anlayışının ve bunun Hıristiyanlık öğretileriyle ilişkisinin mükemmel bir özeti Stuge Moore'un Sanat ve Yaşam adlı kitabında bulunabilir. Teoloji söz konusu olduğunda Blake, sapkın bir Ariusçu gibi64 reddettiği Kutsal Ruh sapkınlığını yarattı .

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Paradise XXIV, 32-110, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm. Ashmolean Müzesi, Oxford, Birleşik Krallık.

Üçlü Birliğin üç kişiliğinin tek bir kişide somutlaştırılması açıklandı. Sanatta yoğunluk onun için sanatsal başarının ölçüsüydü ve vizyonu, hayal gücünü öyle bir seviyeye yükseltti ki, onu kelimenin tam anlamıyla yeniden üretmeye çalıştı, bir vizyonun iletilmesini sağlayacak hiçbir araç kullanmıyordu. Böylece kendi sezgilerini bir gerçeklik biçimine dönüştürerek kendi sembolizmini yarattı.

Onu, esas olarak insanın düşüşünü ve hayal gücü aracılığıyla yeniden doğuşunu temsil eden yeni bir mitoloji yaratmaya yönlendiren şey, aşmaya çalıştığı İsveçborg örneğiydi. Kendi deneyimiyle yetinen bir mistiğin aynı zamanda bir sanatçı olması gerektiği Blake'in şaşırtıcı bir birliktelik örneğidir.

Sanatında, ağırlıklı olarak dini fikirlere sahip, doğal motiflerini zarif dönüşümler gibi gösteren bir büyü ve sadeliğe sahip usta bir illüstratördü. Lirik şiirinde en basit içgüdüsel duyguları dönüştürebilen aynı büyüyle karşılaşırız, ancak Blake şiirinde geleneksel biçimleri benimsemiş ve yeni icat edilen ölçüler yerine dini fikirlerin canlı temsilleriyle bizi çekirdeğe taşımıştır.

Blake, her zaman ulaşılamaz yükseklikler için çabalayan büyük bir lirik şair ve romantik sanatçıydı. Onun tutuşu

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Paradise XXIV, 20-31, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

British Museum, Londra.

Ben

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan illüstrasyon, Paradise XXV, 15-102, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Paradise XXVI, 103-139, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne.

bu yüksekliklerden sonra belli bir sanat biçiminin özelliğidir - bu ne klasik ne de romantik sanattır, romantik olanın ayrı bir alt biçimidir: yücedir.

Başlangıçta bu terimden uzak durabiliriz çünkü gerçek anlamı artık kaybolmuştur ve kullanımı artık öncelikle en yüksek övgüyü ifade etmek içindir. Ancak Romantizm'in dönemin düşüncesine hakim olmasından önce 'yüce' kelimesi daha eleştirel bir anlamda kullanılıyordu. Daha önce anlamı 'güzel' sözcüğünden tam olarak farklıydı. Bir bilim adamı bunun aslında Hıristiyan düşüncesinin tipik bir özelliği olduğunu belirtmekten mutluluk duyacaktır. Somut olmanın eşiğinde olduğumuz için veya bizi onu anlamaya yaklaştırabilecek bir farkındalığı veya hafızayı kaybettiğimiz için büyüleyici ama yine de anlaşılması zor olanı tanımlayan çekici bir terimdir. Aklımızdaki bir hedef ya da doruğa ulaşmış bir güç anlamına gelebilir.

İlham veren ya da kusurlu, kusurlu olan anlamına gelen bu çift anlam, yüce ile gülünç arasında yalnızca bir adım olduğunu söylemede mevcuttur. Çabaya adanmış, ruhu kendisinin ötesine taşıyan sanat, yüceyi ifade eder ve dolayısıyla mükemmellikteki romantiktir. Yapabildiğinin en yükseğiyle yetinen, mükemmellikle yetinen, sakinliği huzursuzluğa tercih eden sanat klasiktir. Romantik sanat öncelikle duygulara yöneliktir.

Bu ayrım Blake'i anlamamız açısından önemlidir. Hem dindar bir adam hem de ilginç bir eleştirmen olan Fenelon 65 , "... herkesin anlayabileceği kadar basitliğin" yüceliğini arıyordu. Eğer tek bir kişi bile bunu başarabilseydi, yüce kavramının sonu olurdu. Çünkü onun özü, belirsizliğidir. Bu nedenle yüce, arzu edilen bir hedefi veya ulaşılan bir başarıyı tanımlamak için kullanılan bir terimdir. İlkbahar ve sonbahar, gençlik ve yaşlılık, gün doğumu ve gün batımı, hepsi yüceliğin biçimleridir. Mimarlık asil ya da yüce olabilir ama romantik mimari bile bir harabenin yüceliğine ulaşamaz.

Bu bir cümlenin niteliğidir ve Blake'in yaptığı gibi romantik olanı yüce bir düzeye çıkarmak, harabeye dönmüş bir edebiyat yaratmaktır. Hıristiyan katedrallerindeki Gotik mimari sıklıkla yüce olarak tanımlanmış, ancak aynı zamanda haklı olarak hem donmuş matematik hem de donmuş müzik olarak da tanımlanmıştır. Binayı zehirleyen çatışmaları ve gerilimleri ortaya çıkarma arzusu, duyarlı gözlemcinin onda fark ettiği manevi çaba gibi, orada da keşfedildi. Çapraz kemerler genellikle görünür bir yer çekimi kuvvetleri ağına ve aynı zamanda "...duada düğümlenen parmaklara" benzetilir.

Bir bina hem bilimin hem de duygunun anıtıdır. Edebiyatta, daha doğrusu yüce edebiyatta bu disipline ender rastlanır. Bunlar Blake'in edebiyatında bulunmaz ve dolayısıyla o yalnızca felsefi bir sistemin yıkıntılarını üretmiştir. Eyaletini gasp eden Urizen'in tahttan indirilmesiyle Blake'in ruhu kendi tuhaflığına teslim oldu. Yüce olanı sanatsal çabanın normuna yükseltmeye çabaladı ve insan onun kehanet niteliğindeki yazılarından tasarımlarına döndüğünde rahatlıyor, çünkü eli ve zihni disiplini yalnızca sanatında biliyordu.

Blake'in yazılarına eleştirel bir gözle bakmaya çalışan herkes, onun mükemmel bir lirik şair, ilham verici bir lirik düzyazı yazarı, kendi aforizmalarının büyük bir ustası olduğunu görecek ve özellikle büyülenmediği sürece, daha uzun kehanetler üzerinde gereksiz yere düşünmek zorunda hissetmeyecektir. . Böyle bir okuyucu Blake'in disiplinli olduğu yerde yeteneklerini en iyi şekilde kullandığını görecektir. Böyle bir okuyucu tekrar Eyüp'ün, Son Yargı'nın taslaklarına ve Virgil'in çizimlerine dönecek ve ayrıca bu büyük sanatsal başarıların yanı sıra, rastlantısal taslaklardan oluşan seli, tonu benzersiz olan bir lirik renkçinin ürünü olarak kabul edecektir. olağanüstü hayal gücü ancak orijinalleri bizzat deneyimlemiş olanlar tarafından yeterince takdir edilebilecek olan saflığı ve parlaklığı, çünkü en aslına sadık röprodüksiyonlarda bile büyülerinin yarısı bile kopyalanmaz.

Bakışlarımızı Blake'in düzensiz çalışmalarından, onları yaratan adamın cesur yaşamına çevirdiğimizde, vardığımız sonuç, uzun zamandır bilinen bir ayrımdır: Hayatı asildi ama eseri muhteşemdi. Adam, sanatçı, mistik ve lirik şair, onun pek çok başarısının hakkını vermemizi bazen kolaylaştıran, bazen de zorlaştıran karmaşık bir hayranlık uyandırır.

Bizi büyülese, ilham verse de bizi tatminsiz, hatta belki de hayal kırıklığına uğratıyorsa, yüce sanatı klasik sanattan ayıran şeyin tam da bu büyüleme ve hayal kırıklığına uğratma yeteneği olduğunu her zaman hatırlamalıyız.

William Blake,

Dante'nin İlahi Komedyası'ndan bir illüstrasyon, Paradise XXXI, 106-132, 1824-1827.

Kurşun kalem, mürekkep ve kurşun kalem üzerine sulu boya, c. 37x52,5cm.

Tate Galerisi, Londra.

Notlar

1 James Blake - Catherine Blake: James, 10 Temmuz 1753'te doğdu; John, 12 Mayıs 1755'te doğdu; William, 28 Kasım 1757'de doğdu; John, 30 Mart 1760'da doğdu; Richard (“Bob”), 19 Haziran 1762'de doğdu; Catherine Elizabeth, 7 Ocak 1764'te doğdu.

2 Emmanuel İsveçborg (1688 - 1772) İsveçli bir düşünür ve ilahiyatçıydı. Hayalleri ve vizyonları vardı ve ruhsal bir canlanma yaşadı.

3 Alexander Gilchrist (1828 - 1861), The Life and Works of William Blake, 1863 adlı kitabıyla Blake'in ana biyografisini yazan kişiydi.

4 Üç Kuruşluk: Büyük Britanya'da 1551'de kullanılmaya başlanan bir madeni para.

5 Edmund Spenser (c.1552 - 1599) ödüllü bir İngiliz şairiydi (resmi olarak hükümet tarafından atanmıştı). Tudor hanedanını ve I. Elizabeth'i övdüğü The Faerie Queen adlı şiiriyle tanınır.

6 John Donne (1572 - 31 Mart 1631), I. James yönetimindeki bir İngiliz şairiydi ve zamanının metafizik şairleri arasında bir ikondu. Gerçekçi, duygusal ve hicivli şiirleriyle tanınır. Daha sonra metaforun kullanımı ve kötüye kullanılması nedeniyle eleştirildi.

7 John Fletcher (1579 - 1625), I. James döneminde oyun yazarıydı. Shakespeare'in yakın arkadaşıydı, zamanının en popüler yazarlarından biri ve Elizabeth geleneğinden Restorasyon'a geçişte önemli bir figür olarak kabul ediliyordu.

8 Thomas Chatterton (20 Kasım 1752 - 24 Ağustos 1770) İngiliz şair ve sözde ortaçağ şiirinin mucidiydi. Açlıktan ölmemek için on yedi yaşında intihar etmesine rağmen, Romantikler arasında tanınmayan dehanın simgesi olarak kabul edilir.

9 Thomas Rowley, Chatterton'ın şiir ve tarih için kullandığı takma addı.

10 Ossian, bir dizi şiirin anlatıcısı ve yazarı olduğu varsayılan kişidir. 1760 yılında İskoç şair James Macpherson, eserinin kaynak dilden Galce'ye çevrildiğini iddia etti.

11 James Basire (1730 - 1802) İngiliz gravürcü ve ressamdı. 1770 yılında Kraliyet İngiliz Sanatçılar Derneği'nin üyesi oldu. Çoğunlukla portreler ve tarihi objeler kazıdı.

12 Frederick Tatham (1805 - 1878) İngiliz bir sanatçıydı ve William Blake'in takipçileri olan bir grup sanatçı olan Shoreham Ancients'ın bir parçasıydı. Blake'in hayatını yazdı. Blake'in ölümünden sonra tüm yazılı eserlerini ona bırakan karısı Catherine ile ilgileniyordu. Daha sonra Blake'in bazı yazılarını yok etti çünkü sanatçının eserlerinin şeytandan ilham aldığına inanmasına neden olan bir tarikata katıldı.

13 William Wynne Ryland (1738 - 1783) İngiliz gravürcüydü ve aynı zamanda Kayıtlı Sanatçılar Derneği'nin de üyesiydi.

14 Benjamin Heath Malkin (1769 - 1842) İngiliz bir yazardı. Tarihçiler ikilinin hangi koşullar altında buluştuğunu belirleyemese de Blake ile yakın ilişkisini sürdürdü. Malkin, Bir Babanın Çocuğunun Anıları adlı kitabında Blake'ten bahsediyor.

15 Richard Gough (1735 - 1809) İngiliz antika satıcısıydı ve Britanya topografyası konusunda önde gelen otoritelerden biriydi.

16 William Woollett (c.1735 - 1785) İngiliz gravürcüydü. Kendi döneminde çok iyi bilinen teknikleri ve özellikle “solucan çizgisi” tüm Avrupa'da kullanıldı. 1775'te 'Kralın Oymacısı' olarak atandı.

17 Johann Kaspar Lavater (1741 - 1801) İsviçreli bir şairdi.

18 George Moore (1852 - 1933) İrlandalı bir romancı, sanat eleştirmeni ve şairdi.

19 Algernon Charles Swinburne (1837 - 1909), kışkırtıcı nesnelere olan tutkusuyla ünlü bir İngiliz şairiydi.

20 Elizabeth Montagu (1718 - 1800) İngiliz sosyal reformcu, güzel sanatların koruyucusu, hostes, edebiyat eleştirmeni ve yazardı.

21 Elizabeth Carter (1717 - 1806), şair, klasik müzik uzmanı, yazar ve çevirmendi.

22 Horace Walpole, 4. Orford Kontu (1717 - 1797) bir sanat tarihçisi, yazar ve politikacıydı.

23 Laurence Sterne (1713 - 1768), İrlanda doğumlu İngiliz romancı ve Anglikan din adamıydı. Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri adlı eseriyle ünlüdür. Bu roman Tristram'ın hayat hikâyesini anlatışıyla ilgilidir. Ancak, herhangi bir şeyi basitçe anlatamıyor, bu yüzden sık sık tamamen farklı bir şeye dalıyor. Görünüşte mantıksız olan bu yapı hikayeye absürd ve esprili bir hava katıyor.

24 Isaac Watts (1674 - 1748) ilk İngiliz ilahi yazarlarından biriydi ve hatta İngiliz ilahisinin babası olarak kabul ediliyor. Tanrımız, Geçmiş Çağlarda Yardımımız (Mez. 90) (“Tanrımız, Geçmiş Çağlarda Yardımımız”) ve İsa Hükümdar Olacak (Mez. 72) (“İsa Kral Olacak”) gibi ilahi şarkılarından sorumludur. . Ayrıca özellikle çocuklar için dini şarkılar da yazdı; bunlar Çocukların Kullanımı İçin İlahi Şarkılar (1715; “Çocuklar İçin Dindar Şarkılar”) koleksiyonunda toplandı.

25 John Bunyan (1628 - 1688) bir yazar ve vaizdi. En ünlü eseri bir Hıristiyan alegorisi olan Seyyahın İlerlemesi'dir.

26 Johann Kaspar Lavater (1741 - 1801) İsviçreli şair ve fizyonomistti. Özellikle, ahlaki ve psikolojik kuralların bir derlemesi olan İnsan Üzerine Aforizmalar (1788; “Kendinin ve insanın bilgisi için karışık, fizyonomik olmayan kurallar”) kitabıyla tanınır.

27 Emanuel Switzerlandborg, The Wisdom of Angels Concerning the Divine Providence, ilk baskı: Amsterdam, 1764.

28 Henry Fuseli - Johann Heinrich Füssli doğumlu - (1741 - 1825), Alman-İsviçre kökenli İngiliz ressam, teknik ressam ve yazardı.

29 Joseph Johnson (1738 - 1809) kitapçı ve gazeteciydi. Londra'daki yayınevinde Mary Wollstonecraft, Godwin ve Joel Barlow gibi radikal düşünürleri yayınladı.

30 Kadın Haklarının Savunması: Siyasi ve Ahlaki Konularda Sıkıntılarla, feminist felsefe üzerine yazılan ilk yazılardan biridir.

31 Siyasi Adalet ve Modern Ahlak ve Davranışlar Üzerindeki Etkisine İlişkin Araştırma, 1793'te yayınlandı.

32 Thomas Paine (1737 - 1809) İngiliz siyasi aktivist, yazar ve muciddi. Tam da Amerikan İç Savaşı sırasında Amerika'daki İngiliz kolonisine göç etti ve 1776'da yazdığı Common Sense broşürüyle buna katkıda bulundu. Birkaç yıl sonra, 1791'de İnsan Hakları'nı yazdı; burada hükümetin halkın haklarının ve bütünlüğünün koruyucusu olarak hareket etmemesi halinde halkın isyan etme hakkına sahip olduğunu ilan etti.

33 Thomas Butts (1757 - 1845) bir hükümet yetkilisiydi ve muhtemelen 1799 ile 1810 yılları arasında ve 1820 ile 1827 yılları arasında Blake'in en önemli destekçilerinden biriydi.

34 John Linnell (1792 - 1882) İngiliz ressamdı. Başlangıçta portre resmiyle başladı ancak daha sonra manzara resmine yöneldi.

35 William Hayley (1745 - 1820) İngiliz şair ve sanat hamisiydi.

36 William Butler Yeats (1865 - 1939) İrlandalı şair ve oyun yazarıydı.

37 Sir George Howland Beaumont, 7. Baronet (175–1827), İngiliz sanat hamisi ve amatör ressamdı. Londra Ulusal Galerisi'ne birçok tablo bıraktı ve bu sayede galerinin kuruluşuna önemli katkılarda bulundu. Constable dahil çok sayıda ressamla arkadaştı.

38 William Wordsworth (1770 - 1850), Samuel Taylor Coleridge ile birlikte, 1798'de yayınlanan ortak çalışmaları Lyrical Ballads aracılığıyla İngiliz edebiyatında Romantizm'in gelişimine belirleyici bir katkıda bulunan bir İngiliz şairiydi.

39 John Wesley (1703 - 1791) Hıristiyan bir teologdu ve Metodist hareketini kurdu.

40 Luigi Schiavonetti (1765 - 1810), İtalyan röprodüksiyon gravürcü ve gravürcüydü. Bartolozzi'nin sanatını taklit etti, hatta kopyaladı.

41 Angelica Katharina Kauffmann (1741 - 1807) İsviçreli-Avusturyalı bir ressamdı. Sir Joshua Reynolds ve Johann Wolfgang von Goethe'nin yakın arkadaşıydı.

42 William Hayley (1745 - 1820) İngiliz bir yazardı.

43 George Romney (1734 - 1802) İngiliz portre ressamıydı. Sir Joshua Reynolds'un ana rakibi olarak kabul ediliyordu.

44 Edward Gibbon (1737 - 1794), İngiliz tarihçi ve İngiliz Avam Kamarası üyesiydi. Öncelikle en önemli eseri olan Roma İmparatorluğunun Gerileyiş ve Çöküş Tarihi (1776/1788) ile tanınır.

45 Thomas Warton (1728 - 1790) İngiliz edebiyat tarihçisi ve eleştirmeniydi. Aynı zamanda 1785-1790 yılları arasında İngiliz kraliyet ailesinin şair ödülü sahibiydi.

46 William Cowper (1731 - 1800) İngiliz şair ve ilahi yazarıydı.

47 Friedrich Gottlieb Klopstock (1724 - 1803), Alman şair. Şiirlerinde Alman ulus devleti fikrinin ve Fransız Devrimi'nin lehinde güçlü bir şekilde konuştu. Ayrıca Alman dilini yeni, heksametrik bir ritimle zenginleştirmiş ve kendisinden sonra gelen kuşağın öncüsü olmuştur. Mesih onun 20 kantoluk destanıydı; Milton'ın Kayıp Cennet'inden büyük ölçüde etkilenmişti. Şiirin konusu İsa'nın Kudüs'e girişinden dirilişine kadar olan tutkusudur.

48 John Bunyan bir tamircinin oğluydu ve yazar ve Baptist vaiz olarak çalışıyordu. 1644'te, Grace Abounding'de tanıklık ettiği İç Savaş'ta asker oldu.

49 Robert Hartley Cromek (1770 - 1812) İngiliz gravürcü ve sanat tüccarıydı.

50 Ozias Humphry (ayrıca: Humphrey) (1742 - 1810) minyatür ressamıydı. 1792'de "Kralın Boya Kalemleriyle Portre Ressamı" unvanını aldı. (Kraliyet Pastel Portre Ressamı).

51 Thomas Gray (1716 - 1771), Pindaric şiirleri The Bard ve The Progress of Poesy ile tanınan bir İngiliz şairiydi. Ozan, Kral Edward I Plantagenet'e lanet okuyan ve krallığının çöküşünü öngören bir şairi konu alıyor.

52 Sir Robert Strange (1721 - 1792) İskoç ressam, gravürcü, teknik ressam ve kopyacıydı.

53 William Woollett (1735 - 1785) İngiliz gravürcüydü.

54 Francesco Bartolozzi (c. 1725 veya 1727 - 1815) İtalyan bir gravürcü, ressam ve teknik ressamdı. Seyahat etmeyi severdi ve Floransa, Venedik ve Milano'da yaşadı, ancak hayatının çoğunu Londra'da geçirdi. Bartolozzi, diğerlerinin yanı sıra kuru nokta, çizgi gravür, gravür gibi çok sayıda farklı teknik kullandığı, renkli bakır gravürün yeni bir yöntemi olan noktalama tekniğini icat etti.

55 Robert John Thornton (1768 - 1837) İngiliz doktor ve botanik yazarıydı.

56 Samuel Palmer (1805 - 1881) İngiliz manzara ressamı, gravür sanatçısı, yazar ve grafikerdi. Palmer, İngiliz Romantizminin önemli isimlerinden biriydi. Çalışmaları açıkça Blake'le karşılaşmasından etkilenmişti.

57 Colnaghi Sanat Galerisi, 1760 yılında kuruldu.

58 Henry Francis Cary (1772 - 1844) İngiliz yazardı. Özellikle, 1814'te masrafları kendisine ait olmak üzere yayınladığı Dante'nin İlahi Komedya'sının transkripsiyonuyla tanınır.

59 Francis Oliver Finch (1802 - 1862) İngiliz ressamdı.

60 Edward Calvert (1799 - 1883), İngiliz ahşap oymacısı ve ressamıydı.

61 George Richmond (1809 - 1896) İngiliz ressamdı.

62 Oxford Hareketi (ayrıca: Tractarianism), havarilerin kurduğu ilk kilisenin doğrudan varisi olan Anglikan Kilisesi'ne geri dönüş çağrısında bulunan bir hareketti.

63 Irvingizm, 1835 yılında kurulan Katolik Apostolik Kilisesi'nin inançlarını ifade eder.

64 “Aryanizm” terimi Teslis sistemi dışındaki teolojik sistemleri ifade eder.

65 Frangois de Salignac de La Mothe-Fenelon (1651 - 1715) Fransız ilahiyatçı, şair ve yazardı.

kaynakça

Aşağıda önemli referans çalışmalarının bir listesi bulunmaktadır:

Berger, P. William Blake: Şair ve Mistik. Tercüme: Daniel H. Conner. Londra: Chapman ve Hall, 1914.

Binyon, Laurence. William Blake'in Takipçileri. Ön parça ve 79 resimle birlikte. Londra: Halton ve Truscott Smith, 1925.

Blake, William ve Laurence Binyon. William Blake. İş Kitabı'nın çizimleri. Laurence Binyon'un önsözüyle. Londra: Meuthen, 1906, CİLT. BEN

Calvert, Samuel. Üçüncü oğlundan sanatçı Edward Calvert'in Anıları. Londra: S. Low & Co., 1893.

Damon, S. Foster. William Blake: Felsefesi ve Sembolleri. Londra, Bombay ve Sidney: Memur, 1924.

Ellis, Edwin John. Gerçek Blake. Bir Portre Biyografisi. Londra: Chatto ve Windus, 1907.

Ellis, Edwin John ve William Butler Yeats, eds. William Blake'in Eserleri: Şiirsel, Sembolik ve Eleştirel. Resimli “Peygamberlik Kitaplarından” taşbaskıların yanı sıra biyografik anekdotlar ve yorumlar da yer alıyor. Londra: Bernard Quaritch, 1893, 3 cilt.

Figgis, Darrell. William Blake'in Resimleri. 100 resimli. Londra: Ernest Benn, 1925.

Gardner, Charles. vizyon ve vizyon; Modern Düşünce'de William Blake üzerine bir çalışma. Londra: JM Dent & Sons, 1916.

Gilchrist, İskender. William Blake'in Hayatı, ed. ve önsöz: W. Graham Robinson, Dover Publications, 1998.

Keynes, Geoffrey, ed. William Blake'in Yazıları. Londra: The nonesuch Press, 1925, 3 cilt.

Moore, T. Sturge. Sanat ve Yaşam. Londra: Methuen & Co, 1910.

Palmer, Albert Herbert. Samuel Palmer'ın Hayatı ve Mektupları. Londra: Seeley & Co, 1892.

Russell, Archibald GB, ed. William Blake'in Mektupları, Frederick Tatham'ın Hayatı ile birlikte. Londra: Methuen, 1906.

Sampson, John, ed. William Blake'in Şiirsel Eserleri. Oxford: Clarendon Press, 1905.

Sampson, John, ed. William Blake'in Şiirsel Eserleri, "Küçük Peygamberlik Kitapları" ve "Dört Zoas", "Milton" ve "Kudüs"ten seçilmiş yazılar dahil. Oxford University Press, 1913.

Selincourt, Basil De. William Blake. Londra: Duckworth, 1909.

Sloss, DJ ve JPR Wallis, eds. William Blake'in Kehanet Yazıları. Oxford: Clarendon Press, 1926, 2 cilt.

Hikaye, Alfred T. John Linnell'in Hayatı. Londra: Richard Bentley & Son, 1892, 2 cilt.

Hikaye, Alfred T. William Blake: Hayatı, Karakteri ve Dehası. Londra: Swan Sunshine, 1893.

Swinburne, Algernon Charles. William Blake: Eleştirel Bir Deneme. Londra: John Camden Hotten, 1868.

Swinburne, Algernon Charles. Yeni baskı, Londra: Chatto & Windus, 1906.

Yeats, William Butler. Ideas of Good and Evil'da "William Blake ve Hayal Gücü" ve "William Blake ve İlahi Komedyaya Çizimler". Londra: AH Bullen, 1903.

Başka ciltler ve baskılar da var; Bu noktada Bay Geoffrey Keynes'in New York Grolier Club tarafından 1921'de yayınlanan Blake Bibliyografyası'na başvurmak yeterli olacaktır.

Çizimler listesi

UZAK

Baskıresim 25	72	Baskıresim 2	17
Baskı 26 'Urizen'in ilk kitabının sonu',	67	Baskıresim 3	16
Avrupa, bir kehanet		Baskıresim 5	7
kapak fotoğrafı	79	Baskıresim 6	18
kapak sayfası	76	Baskıresim 7	21
Baskıresim 1	90	Baskıresim 10	18
Baskıresim 2	91	Baskıresim 14	21
Baskıresim 3	82	Baskıresim 17	22
Baskıresim 4	84	Baskıresim 28	22
Baskıresim 5	80	Baskıresim 29	23
Baskıresim 6	87	Los'un Şarkısı
Baskıresim 7	88	Şekil A, baskı 1, kapak resmi	93
Baskıresim 8	90	Şekil D, baskı 1, kapak resmi	92
Baskıresim 10	81	Baskıresim 4	97
Baskıresim 11	89	Baskıresim 5	95
Baskıresim 13	91	Baskıresim 6	96
Baskıresim 15	85
Hayat nehri	171	E/N
Bir pirenin hayaleti	102
Nelson'un ruhu Leviathan'a rehberlik ediyor	105	Milton. Şiir
Shakespeare'in dehası	168	Baskıresim 1	124
Mutlu Gün veya Albion'un Dansı	128	Print 8 'Sonra Los & Enitharmon tanındı,
İlahi Komedya: Cozythus'un buzunda Cehennem, Dante ve Virgil,		Şeytan'ın Urizen olduğunu,	121
Johann Heinrich Füssli	104	Baskı 13 'Vaat Elbisesi',	119
Tanrı Adem'i yargılar	110	Baskıresim 15	20
		Baskıresim 29	118
J/K/L		Baskı 32' Ve ilahi ses duyuldu. . .',	126
		Baskıresim 33	118
Kudüs		38' Kartal Yazdır. . .',	125
Baskıresim 1	130	Yazdır 41 'İki rakam. . .',	119
Baskıresim 2	131	Baskı 43 'Güneşe adım atmak. . .',	127
Baskıresim 4	134	Yazdır 46 'Büyük Hasata Doğru. . . ',	122
Baskıresim 6	134	Enitharmon'un Sevinci Gecesi (ayrıca: Hekate)	11
Baskıresim 8	135	Newton	12
Baskıresim 11	135	Nibelungen: Brunhilde onu tavana bağlıyken izliyor
Baskıresim 14	132	Gunther'i astı, Johann Heinrich Füssli	145
Baskıresim 15	148
Baskıresim 25	149	P/R/S/T/V/W
Baskıresim 26	156
Baskıresim 28	133	Prometheus, Johann Heinrich Füssli	50
Baskıresim 32	137	Rütli Yemini, Johann Heinrich Füssli	52
Baskıresim 35	139	Şeytan Havva'ya seviniyor	108
Baskıresim 37	147	Şeytan orijinal görkemiyle,
Baskıresimler 39	143	'İçindeki kötülük bulunana kadar mükemmeldin'	112
Baskıresim 41	153	Şeytan asi melekleri uyandırır	53
Baskıresim 46	146	Sessizlik, Johann Heinrich Füssli	152
Baskıresim 47	144	Albion'un Kızları
Baskıresim 50	160	Baskıresim 1	34
Baskıresim 51	157	Baskıresim 2	36
Baskıresim 53	150	Baskıresim 3	35
Baskıresim 57	161	Baskıresim 4	42
Baskıresim 70	166	Baskıresim 7	38
Baskıresim 75	160	Baskıresim 9	41
Baskıresim 76	155	Baskıresim 10	41
Baskıresim 78	161	Baskıresim 11	39
Baskıresim 81	136	Cennet ve cehennemin evliliği
Baskıresim 84	164	kapak fotoğrafı	24
Baskıresim 87	163	Baskıresim 2	25
Baskıresim 92	165	Baskıresim 3	29
Baskıresim 94	139	Baskıresim 5	28
Baskıresim 97	140	Baskıresim 10	27
Baskıresim 99	158	Baskıresim 21	30
Baskıresim 100	141	Baskıresim 24	33
Çarmıha Gerilme, 'Annene Bak'	9	Kasırga: Hezekiel'in Kerubiler ve Gözlü Tekerlekler hakkındaki Vizyonu	113
Laokoon	117
Masumiyet ve deneyim şarkıları
Baskıresim 1	16

Romantik akımın başlıca temsilcisi olan İngiliz sanatçı William Blake (1757-1827) aynı zamanda şair, ressam, tasarımcı ve grafik sanatçısıydı. Edebi eserlerini kendisi resimledi ve metinleri, gravürlerine ve fantastik çizimlerine dayanarak gerçekten göz alıcı el yazmalarına dönüştü. İncil'deki ve peygamberlik niteliğindeki temalardan (Cehennem Atasözleri, Sonsuz İncil ve Cennetin Kapıları) ilham alan Blake'in sanatı, döneminin modernliğini ve Romantik Devrimi, araştırdığı temaların klasisizmiyle ustaca birleştiriyor.

Eşsiz bir özgünlük ve hayal gücüyle donatılmış bu yetenekli sanatçı, kendisine musallat olan şeytanları daha iyi vurgulamak ve okuyucuyu veya izleyiciyi derin bir melankoliye sürüklemek için çok çeşitli temsil araçları kullandı.

Bu monografide Osbert Burdett, bu olağanüstü sanatçının sanatına ve yaşamına ışık tutuyor.

İsmail Hakkı Hayyam

Bu Blogda Ara

William Blake, _Temporis koleksiyonu

Lirik şiirler

II. Şiirsel vizyonlar

III. Peygamber Efendimizin Şafağı

Londra'ya Dönüş, 1804 - 1809

1810 - 1818

Notlar

kaynakça

Çizimler listesi

Bu blogdaki popüler yayınlar

TWİTTER'DA DEZENFEKTÖR, 'SAHTE HABER' VE ETKİ KAMPANYALARI

FİRARİ GİBİ SEVİYORUM SENİ

YEZİDİLİĞİN YOKEDİLMESİ ÜZERİNE BİLİMSEL SAHTEKÂRLIK