AKADEMİK ÇİZİM

NOT: Tarama hatası çok fazla, yine de incelenecek durumdadır…

11. N. Rostovtsev

AKADEMİK ÇİZİM

Xu öğrencileri için bir ders kitabı olarak SSCB Eğitim Bakanlığı tarafından onaylanmıştır.׳ Pedagoji Enstitüleri Fakülteleri

Rostovtsev N. N.

P78 Akademik çizim: Sanat öğrencileri için ders kitabı - grafik. fak. ped. yoldaş - 2. baskı, ekleyin. ve yeniden çalışıldı. - M: Aydınlanma, 1984.- 240 s., hasta.

Bustard ders kitabı. I.]i. Rostovtsev, pedagoji enstitülerinin sanat ve grafik fakülteleri öğrencileri için akademik çizim kursunun estetik bir kaplamasıdır. Yazar, akademik çizim yoluyla figüratif ifadenin geliştirilmesi için gerekli olan tüm teorik özel kuvvetler kompleksi olan yapı, perspektifler ve ışık-gölgedeki kompozisyon ve yaratıcılık yasalarını ayrıntılı olarak inceler.

İlk baskı 1573'te çıktı.

© Aydınlanma Yayınevi, 1984

Ben 'I JLL1SLOVIE

ben 1׳ ekonomik ve sosyal gelişmenin diğer yönleri ו" ו SSCB 1981-1985 ve 1990'a kadar olan dönem için" kararnamesi - іygіgya: "Ulusal oflfi ioanya sisteminin daha da geliştirilmesini sağlamak için, 1'de ülkenin ihtiyaçlarının daha eksiksiz karşılanması׳                   X ve vasıflı işçiler. Etkiyi artırın

ііpiіpsіch. her düzeyde ve eğitim ve öğretim biçiminde çalışma 1-а іріяі"

Bu yönde özel olarak ne yapılması gerektiğini açıklayan SBKP 27. Kongresi bir dizi görev belirledi: kaliteyi artırmak! çıplak eğitim, okulda emek ve ahlak eğitimi; ii 1!1. öğretmenlerin ve öğrencilerin performansını değerlendirmede biçimcilik 111״'.Ben aslında öğrenmenin hayatla bağını güçlendiriyorum; pedagojik üniversitelerdeki uzmanların birasını iyileştirmek ve ן ve < ־ו değiştirmek · ־ ־-. üniversitelerde personel eğitiminin buna göre planlanması. ! י irgbpvaniyam gelişmiş sosyalizm dönemi.

Ortaokul prgNіl· için U'іpisley güzel sanatlar bilimsel ve teorik bilgilerle donatılmalıdır.ii . Bugün pedagojik pi- іgіiov'un çizim, resim, sanat ve grafik fakülteleri için kompozisyon müfredatında, pratik alıştırmalarla birlikte, 4: 1!׳׳io rei teorik ders. ri ·!.'nin teorik temelleri ve özellikle bir sanatçı-öğretmen kr.i.g! gerekli. Öğretmen sadece kumaşları gösterip öğrencinin çizimini düzeltebilmeli, aynı zamanda terimleri de iyi bilmelidir.  !., זי, tabiatın yapı kanunlarını açıklayabilme  ve. n !1: ו ו r.1,onun imajı üzerinde çalışmadan, ііріпіі i hmji'ye ve gerçekçi bir çizim oluşturma yöntemlerine aşina olun.

'i.!· i.g'i-.іemy akademik çizim teorisi üzerine kurs öncesi;1 shsh i r! i pedagoji enstitülerinin öğrencileri ve s,1, içerir. ו  ו akademik 1. maddenin ana hükümleri ve şartları  ! 1! : Ayrıntılı analiz ederim ,׳!gay kavramı “inşaat! , י; J.׳.!.: ׳”, “ton”, “üslup” ve “teknik” ve bunların farkı ve ו> ve. ו ve akademik çizimin diğer pozisyonları değil. Özel 11 ו« : g :-metodolojik sorular üzerine, metodolojik bir post- ־1׳    ׳״,׳ ve konum״ gerçekçi bir görüntü oluşturmak ve

J· ve r ־ bir! izshipi eğitim süreci. Ana odak׳.׳ ׳  · hakkındakanca: öğretim yöntemlerinin özel hükümleri, ilgili

• (.11110.411 Pençeler ve işaret sonu׳,: - "Notlar ve Yorumlar" bölümünde. yüksek nitelikli bir sanatçı-öğretmenin mesleki eğitimi için çok önemli olan çizim yapımının bireysel anları (nesnelerin şeklinin ve boyutunun perspektif olarak küçültülmesi, bir kişinin baş ve figürünün detaylarının yapısal özelliklerinin analizi, vb.). Kılavuzun temel bölümlerinden biri “Metodolojik ־Eğitim Çiziminin Temelleri”, öğretim yöntemlerinin metodolojik temellerinin bilimsel ve teorik olarak doğrulanmasına ayrılmıştır. Yazar, Marksist-Leninist felsefe ve estetiğin ana hükümlerine dayanarak, sanatsal görüntülerde gerçeklik nesnelerinin gözlem, analiz ve sergileme yöntemlerinin özünü ortaya koyuyor. Leninist yansıma teorisine dayanarak, Sovyet gerçekçi sanatı ile burjuva biçimci estetizmi arasındaki temel, temel fark ortaya çıkıyor.

El kitabı, A. P. Losenko, V. K. Shebuev, K. P. Bryullov, A. P. Sapozhnikov, P. P. Chistyakov, D. N. Kardovsky, N. P. Krymov, K. F. Yuon.

Kılavuz, ünlü sanatçıların çizimleri, öğrencilerin çalışmaları ile resimlenmiştir.

Yazar, kılavuzun yalnızca pedagoji enstitülerinin sanat ve grafik fakülteleri öğrencileri ile sanat ve pedagoji okulları öğrencileri için değil, aynı zamanda güzel sanatlar ve onu öğretme yöntemleriyle ilgilenen öğretmenler için de yararlı olacağını umuyor.

Yazar ayrıca, "Akademik Resim" kursu çalışmasının, güzel sanatlar da dahil olmak üzere okulda estetik döngü konularını öğretme düzeyinde önemli bir artış görevinin uygulanmasına katkıda bulunacağını umuyor - genel eğitim ve meslek okulu reformunun ortaya koyduğu görev.

ΙΙιιί kelime çizimi , ana formun açık, anlamlı bir ו וו іchopichnoe ifadesini kastediyoruz . çeşitli sanatlarda

■   1׳ i Irmin çeşitli anlamlarda kullanılmaktadır. örneğin, κι׳: çizim kelimesinin altındaki katip ve mimar ifadeyi anlar׳ külçe halinde; müzikolog, müzikal pro-׳ ׳·! kanca. hayır, melodik bir kalıptan bahsediyor; koreograf i.g ve dans düzenine karar verir.

'.lipom çizimi biz sadece herhangi bir nesnenin doğrusal bir taslağını değil, 1.1 * ן״ו״ן örneğini değil, 1' 1 μ .dişi AI formunun herhangi bir sıralamasını diyoruz.

İçinde׳ siok her türlü görüntüde mevcuttur. biz de yapamayız 11׳bir eskizde, gravürde bağımsız anlamıyla. !>׳ миижич׳ örneğin bir oturma odasında bir boya tabakasının altına saklanmak- י1׳ h, kabartmanın konturunu vurgular ve izlenen görüntü - NIN I I. e.

ve görsel sanatlar, genel “ çizim” kavramına ek olarak           , BİZ onun çeşitli biçimlerini ve türlerini kastediyoruz. Ben diyoruz״ іікі yardımcı bir görüntü aracı olarak, ön ... aydınger kağıdı, karton, şablon ve şövale iş iğneleri. 1 iii durumlarda plastik formun bir ifadesi olarakC1H.11111 ! heykel ve diğer temsil biçimleri.

Bir şövale çalışması olarak I'іchupok'un bağımsız bir π.ιί'ί var׳! . . ״.renkli renkle birleştiği resimde,ben _ben . ve kabartma, kovalama - üç boyutlu plastik form ile, י! Yu" Ben, çizim kendi içinde değerlidir.

Ve ben;׳.şövale çiziminin bir ölçüsü olarak resim olarak hizmet edebilir 1 II 'Bu׳ ina, heykeltıraş N. A. Andreev tarafından yapılmıştır 14 I. 'V Bu çizimler harika sanatsal ve

■   ״ו ph ii-ghkz' anlamı 1 . Burada, yüksek pro-

1 jue sanatçının ustalığı ve derin psikoloji ־

ve ve Y. µ..-. . liderin ritmi ve mükemmel bir teknoloji ve tekno-bilgisi

ve 1111 çizim malzemeleri.

ben '! ׳.; ustaca, büyük bir beceri ile çizim sanatçısı! 1-1:1101 ו״ büyük liderin sıcaklığını aktarıyor <1׳ nben )׳ oh hafifçe gülümseyen bir ו ״ çiziminden açıkça okuyoruz 1 sn.izhenie nazik, sevecen gözler ve ווו' den saçılma... . Ve" ve Y! Kırışıklıklar . Fotoğrafların hiçbiri açıklamıyor

' р.1 Yu, I. Lenin'de bu çizim kadar derin.

Pirinç. 1. N. Andreev. V. I. Lenin.

11 '׳! Ben?׳·Ben׳. V, 1-I. Lenin.

Şekil 2 farklıdır. Burada sanatçı, yalnızca belirli bir kişinin görünüşünü aktarmak için değil, aynı zamanda büyük liderin anıtsal bir görüntüsünü yaratmak için basit, özlü araçlarla başardı. V. I. Lenin'in anıtsal görüntülerinde (fresk, mozaik, çeşitli panel türleri) zamanımızın sanatçılarının çoğunun N. A. Andreev'in bu çizimini temel aldığı da belirtilmelidir.

Bir şövale güzel sanat eseri olarak veya bir görüntü oluşturmak için yardımcı bir araç olarak çizim (karton, aydınger kağıdı, çizim, barut) 2 , bir nesnenin üç boyutlu formunun doğrusal-grafik bir ifadesidir. Resim, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar derken çizimden bahsetmek çok daha yanlış olur. Bazı ressamlar çizimin resimle bağdaşmadığını düşünür. Bazen sanat okullarında şu ifadeleri duyarsınız: “Boyalarla yazarken çizimi tamamen unutun, aksi takdirde resim değil, boyanmış bir çizim olur.” Veya: “Resim yaparken asla çizmeniz gerekmez. Tuval üzerindeki vuruşlar, bir mozaikteki smalt 3 parçaları gibi pitoresk bir halı oluşturmalıdır. Resimde asıl olan doğru rengi bulup yerine oturtmaktır.”

Resimde çizim hakkında konuşmaya başladığımız yer burasıdır. Yerine boya lekesi koymak ne anlama geliyor? Görünüşe göre burada kastedilen, resimsel bir temsilin temeli olarak çizmek, çizmek.

Herhangi bir nesneyi tasvir eden sanatçı, her zaman çizime güvenir. Bir resimde, önce bir çizim yapabilir ve sonra onu olduğu gibi boyayabilir, ancak daha çok her formun çizimi "gözde", zihninde tutulur ve tuvale boya uygulayarak, formu hayali çizime göre renkle "şekillendirir". Deneyimli bir ressam her zaman çizim yapmayı düşünür. Bir cismin şeklinin çizimi her zaman gözünün önündedir. Ancak hayattan akademik çizim yapma sürecinde izleyiciden “gizli” olan bu çizimde ustalaşıyor.

Sanatçı, formun yapıcı yapısının şemasını doğada görme yeteneğini kazandığı gibi, herhangi bir görüntüdeki deseni görme yeteneğini de kazanır. Ressam, bir nesnenin dokusunu aktarırken, her zaman nesnenin formlarının hacmini ve karakterini fırçanın hareketiyle vurgulamaya, yani görüntüye çizimin bir unsurunu sokmaya çalışır.

Bazı örnekler verelim.

“Genç Çingene Kadın” portresi, 17. yüzyıl Hollandalı ressamı F. Wals tarafından yapılmıştır (Res. 3). Bir çingenenin yüzü inanılmaz bir resim becerisiyle boyanmıştır. Smear yoğun, geniş. Fırça darbeleri cesur ve kendinden emin.

Burada öyle bir çizim görmüyoruz. Sanatçı, tuval yüzeyinde belirli bir rengin veya gölgesinin gerekli olduğu alanları geniş vuruşlarla boyar. Tüm dikkat o

 

"  silt sanki sadece renk uyumu içinde. Ancak

 1          ve- sanatçının ilk olarak bir çizim yaptığına göre

1 ויייןיי resim sorununu çoktan çözdü. Çizim, .1'i belirli yerlere vuruşlar yapmaya zorladı, vurgulayarak׳ iich'i . ve biçimin özelliğidir.

1   ! çünkü, her vuruşu dikkatle inceleyerek,ben _ N. 4'0 belirli bir yönleri var, !ve .n іera hareketleri kesinlikle formla koordine ediliyor. Görünüşe göre sanatçı

 

Pirinç. 4. M. Vrubel. Otoportre.

 

Pirinç. 5. M. Vrubel. V. S. Mamontov.

çentik ve fırça devam etti pirinç kafaları, altı çizili- 11.111 m.іzkom hacmi her 1.011 ,de- i.! !ok uçağın uzaydaki yönünü gösterir ! י I İşte Hruoi'.pi'nin iki çizimi "Otoportre" ve ו h>|1 І׳|n·; V. S. Mamontov" иris I, !5) .

(> Dikkat edin, ne kadar insan-׳ kіnіk formu şu şekilde yorumlar:

! J! і rihlmn, holo- ί g'nin hacmini ortaya çıkarır İzleyicinin yönüne ve yönüne göre her vuruş dizisi״׳ kik gay uzayda ve !׳bu düzlemler nasıl oluşur ioi.cm Burun, gözler, dudaklar belirgin bir hacme sahip değildir. Burada 11'e kadar״.!i, 1. form ve 11111 atomnik yapıyı ortaya çıkardı. I'sunok cranium ho- |H11I11> görünüyor; ön tüberküller ve ו- ו ѵy kaşlar, zigomatik ve!!! וו. ve çene vuruşlarla altı çizilir. Bunlar arasındaki fark [! ו ו Yalnızca çizim malzemelerinin ayrıntılarıyla dolu - “Yazar, V. S. Mamontov'un piercinglerinin bir taslağı olan bir çizgi kalem tekniğiyle çözüldü - tonda, kömür özelliğinde.

1. 111, Vrubel'in diğer resimlerini inceleyeceğiz ve. Örneğin, "Falcı" ve "Tamara'nın Başı", Vrubel'in tanıdık çizimini açıkça göreceğiz. Fırça darbeleri, darbelere benzer׳ ו r.p! Dasha, sanatçı tıpkı kalemle yaptığı gibi fırçayla şekil çiziyor. Yönetilen vuruş dizisiÇizimde ״ת biçim, resimde fırça darbesiyle değiştirilir. Dahası,׳׳ і ve .1'deki her vuruşu dikkatlice değerlendireceğiz!׳.iyio'stl, o zaman yüzeyinde kıl kıllarının çizgilerini (çiziklerini) kolayca fark edebiliriz, bunlar olarak okunur. ben [II chi.

Opx resimli çalışmalarda farklılıklar buluyoruz . ו ן ve "İcra mürekkebi. "Falcı" yı, Tamara'nın ilk adımı olan "Otoportre" ile V. S. Mamontov'un portresinin bir taslağıyla karşılaştırın. ІЄН Bütün bunlar, resimdeki çiziminben !. _ ו n /gyio mevcut; üstelik hakimiyet kurar, pikniğin chu'sunun sadece belirli yerlere renk vermesini sağlar. Pim, 1111 ve 11 gі gl'ye ek olarak, resimde çizim yöntemleri şövale benzer

Rie. 6. Vazo. Khokhloma tablosu.

 

Şimdi, akademik çizimin söz konusu olmadığı görünen sanat ve zanaat alanından bir örnek ele alalım.

Önümüzde Khokhloma resim teslimatlarından bir örnek var (Res. 6). Akademik çizim ile Khokhtom resmi arasında ortak olan ne olabilir? Herhangi bir hazırlık çizimi (karton, aydınger kağıdı, şablon) yoktu, görsel ürüne hemen fırça ve boya ile uygulandı. Ancak burada çizim olmadığını söyleyemeyiz. Buradaki çizim, resim ile organik olarak birleşmiştir, görüntünün temelidir. Khokhloma sanatçılarının sanatına hayran kalarak şunu sorgulamaya başlıyoruz:

Bir kişinin böyle bir beceride ustalaşması için ne gerekir? Bir virtüöz resim için her şeyden önce iyi çizim yeteneğine ihtiyacınız olduğu ortaya çıktı. Üstelik bu çizim bir tür soyut, tamamen özel değil, hayattan sıradan bir çizim olmalıdır.

Sanat ve zanaat alanından başka bir örneği ele alalım - ne fırçanın ne de kalemin dahil olmadığı cam dekorasyon.

Dönen bir taşlama diski kullanılarak bir kristal ürüne bir desen uygulanır. Bu çok zor ve hassas bir sanat: burada sanatçı sadece çizime dayanmakla kalmamalı, aynı zamanda onu “ışıkla oynamalı” veya ustaların dediği gibi “ ו1״ס״ .  Camdaki her faset parıldamalı, ışığın  içine ve dışına, izleyicide sanki ışık hareket ediyormuş gibi bir BPe 1a ί 1!no!e olacak şekilde aşmalı .

Elmas kenarın oyunu, diskin 11 "iğnesinin" nasıl keskinleştirildiğine ve hangi eğim açısının seçildiğine bağlıdır. Cam üzerine çizim, makinede çalışmaya aşina olan herhangi bir usta tarafından yeniden üretilebilir, ancak desen anlamsız, "ölü" olacaktır. Deneyimli bir ustanın elindeki aynı çizim hemen canlanabilir, ışık kıvılcımlarıyla parlayabilir. Bu durumda, camın sanatsal işlenmesinin ustası olan sanatçıya çizim yeteneği yardımcı olur. Her cam oymacı, çizimde ustalaşmaya çalışır. Bu el kitabının yazarı sık sık fabrikaları ziyaret etmek zorunda kalıyordu, !1 zanaatkarların ilk istediği şey onlara çizim konusunda yardım etmekti. Ustalarla derslerde sadece bireysel çizim yapmadık.

1:.1,.1 .\ Yendtal. mat gravür.

Öğeler. D3:.- ־ s, rGTSNY şubeleri. Karargah ve skeçler için açık havaya çıktı 1׳ ей?аж-и :׳:o ;!progt· ile oldu.״־; f!·.·apig· porpeovat; cezalandırıcı ·.svіiva.11 kanunları ve ve. Ustaların realiste hakim olma arzusu1׳ Işık örneklerine ve mayuvoi oymalarına bakarsa okuyucu için net bir resim netleşecektir (Res. 7). Burada oldukça gerçekçi görüntüler görüyorsunuz. Bunları yaratmak için sanatçının perspektifi, levha anatomisini, gölge teorisini, yani akademik çizimin bilimsel temellerini bilmesi gerekir.

Bu nedenle çizim, resim, heykel, sanat ve zanaatın temelidir. Tüm güzel sanat biçimleri gerçekçi çizim gerektirir.

Bir sanatçının işi her şeyden önce çizim bilgisi gerektirir. Akademik bir disiplin olarak hayattan çizim yapmak, ister ressam, heykeltıraş, grafik sanatçısı veya uygulamalı sanatlar ustası olsun, onu çeşitli işleri yapmaya hazırlar. Akademik çizim sürecinde edinilen bilgi, sanatçının yaratıcı çalışmasının dayandığı temeldir. Öğrencilerin uzun süreli gözlemleri, çizimde ustalaşanların mezuniyet tezlerinde yaratıcı problemleri başarıyla çözdüklerini göstermektedir. Yalnızca doğanın tüm inceliklerini bilen, onu bir uçakta özgürce tasvir etmeyi öğrenen kişi yaratıcı bir sanatçı olabilir.

Bir insanı şu veya bu fikri, şu veya bu düşünceyi güzel sanatlar aracılığıyla ifade etmekten alıkoyan nedir? çizememe. Örneğin, 1. sınıf öğrencisi çok figürlü bir kompozisyon oluşturmaya karar verdi, ancak henüz bir insan figürü çiziminde ustalaşmadı. Figürleri resmetmeye başlayınca başaramadığını görür. Bu, onu orijinal planı terk etmeye ve daha basit bir görev üstlenmeye zorlar.

Bu fenomen, çocukların görsel aktivitelerinde daha da net bir şekilde görülebilir. Küçük çocukların çok isteyerek resim yaptıkları, kimsenin teşvik etmemesine rağmen resim yapmaya devam ettikleri bilinmektedir. Büyük bir şevkle çalışırlar, düşüncelerini cesurca ifade ederler, karmaşık kompozisyonlar yaratırlar. Bu, genç ressamın tasvir ettiği nesnelerin görüntülerinin ne kadar inandırıcı olduğunu, gerçeğe ne kadar karşılık geldiğini henüz düşünmemesiyle açıklanmaktadır. Çocuklar çizememekten utanmazlar, "her şeyi yapabilirler" çünkü gerçek dünyadaki nesnelerin figüratif temsilleri, yaptıkları görüntülere karşılık gelir. İleride düşünceleri geliştikçe çizimlerinden memnun kalmazlar, resimlerinin gerçek nesnelere tekabül etmediğini fark etmeye başlarlar.

Kural olarak, 4-5. Bu yaştaki öğrenciler artık memnun değil

ve kafiye çizimlerini gerçek r ve >p:>g1'e yaklaştırmaya çalışırlar.yayaam . Ancak, hala bunu nasıl yapacaklarını bilmiyorlar ve eğer !ve ו i-.i-nt'de deneyimli bir pediatri sanatçısı-· , bir tatminsizlik ve hayal kırıklığı duygusu yaşayacaklar - 1; ,1׳ י ו z.inyaіin çizimi onlar için sıkıcı ve ilgi çekici olmayacak׳ " ן ad.

Bu nedenle, entelektüel sanat alanındaki verimli faaliyetler için, her şeyden önce, gerçekçi çizimin ir.imі-ntsi'sine hakim olmak gerekir. Bazı sanatçılar !1׳ .! J! ortadaki çocuklara gerçekçi çizimin kurallarını öğretmek ve! Kapsamlı bir okulu takip etmiyorum. Bu son derece kısır ve n!1 !renyum. N.K. Krupskaya ayrıca bunun hakkında şunları yazdı: Üçüncü aşama (12-15 yaş) geçiş yaşını kapsar, ו ve :1:1 V gençlerin son derece güçlü bir analiz arzusu vardır ve! ! çizimlerde denir. Toplam görüntü tatmin etmeye başlar. Ergenler ayrıntılara odaklanır ve onları çizerek - zararlı olduğunu düşünen ve 4 10'un doğruluğunu öğretmeye ihtiyaç duymayan fütüristlerin aksine, י Bu׳; Çocuklara perspektif teorisini öğretin. Adamların bir çip çekmesine izin verin. ve yanlış olan ne? Eğik bir model daha da iyi olabilir! ve p! i.zti ruh hali. Ancak teknoloji hassasiyet gerektirir. Çarpık çizimlerde kesinlik elde edemezsiniz. Teknoloji mücadelesi, özellikle fütüristik teknoloji ile şiddetli bir mücadeleyi zorunlu kılıyor.׳ , ו pi !.çizim bilgisi. El işi kopyalamadan, en iyisi (ben іігіі) , güzel sanatların SHOY seviyesinden doğru öğretilmesi, sanat eserlerini anlama yeteneği, şeyleri gerçek bağlantılarda alma ve arabuluculuk yapma alışkanlığı ile sigortalanacaktır -! !! י. ve Sovyet tarafından ilk adımlardan itibaren öğretilmesi gereken gelişimleri, çocuklarla olan eğitim çalışmalarının tüm sistemi ile birlikte׳'

Bu nedenle, çizim, resimsel ve i.ugі-tpa - resim, heykel, sanat ve zanaat tsiuіchіoa, tasarım vb . rn tüm bilimlerin kaynağı ve köküdür. Eğer ilk kısım ve !״ן ! Michelangelo'nun mavisi herkes için açıktır, ardından birçok zorluk için ikincisi! şaşkınlık. Çizimin bilimle ne ilgisi var?

İlk Sovyet uçak tasarımcısı, iki kez Sosyalist Emek Kahramanı A. S. Yakovlev şöyle yazıyor: “Ve bir şey daha, okula sunuldum: orada çizim iyi organize edilmişti.׳ . ii. gelecekte çizme yeteneği bana yardımcı oldu. Ne de olsa, bir pzhѵner tasarımcısı bir tür makine tasarladığında,״ ׳ yaratılışını her detayıyla hayal etmeli ve <•11. kağıt üzerine kalemle çizin" 4 .

’11׳ κι gerçekçiliğin rolünü ve önemini hafife aldı.״ bir mühendisin, inşaatçının, teknisyenin işi. Hatta bazıları bir mimarın hiç çizim yapmasına gerek olmadığını söylüyor - 111, י. insan kafası ve gövdesi. Ancak, daha ayrıntılı olarak

Bir mimarın işini incelerseniz, bunun tersinin doğru olduğu ortaya çıkar.

Mimar, yeni bir bina inşa etmeyi planladı, gelecekteki yapının imajını yaklaşık olarak hayal etti, tasarım özelliklerini düşündü ve görünüşünü sundu. Yine de bu yeterli değil, niyetini görsel-mecazi bir biçimde ifade etmesi gerekiyor. Yapınızın ön modelini yapmak, projeyi çizmek ve “silmek” mümkün olacaktır. Ancak bu çok fazla zaman ve para gerektirir ve mimar nihai kararının doğruluğundan henüz emin değildir. Yazarın fikrinin mimari ve tasarım tarafı henüz oluşturulmamıştır, daha anlamlı bir imaj arayışı ve bazen yeni tasarım hususları için doğrulama, revizyon ve değişiklikler gerektirir. Bir mimar nasıl yeni çözümler arayabilir, mimari eskizler oluşturmak için hangi araçları kullanmalıdır?

Mimari tasarımı ve tasarım yöntemini yeniden üretmenin en basit, en hızlı ve en kolay yolunun çizim olduğu ortaya çıktı. Çizimden mimar, gelecekteki yapının genel görünümünü görsel olarak görebilir, mimari ve kompozisyon tasarımının izleyici üzerindeki etkisinin gücünü ve ayrıca binanın parçalarının orantılı bölünmesinin tutarlılığını, parçaların dönüşümlü ritmini vb. kontrol edebilir.

Bir mimar için çizim, bir fikri ifade etmenin ana aracıdır, mimari bir yapının, bir sokak veya meydan topluluğunun yaratılmasının ilk ve ilk aşamasıdır. Başka hiçbir resim bir çizimin yerini tutamaz. Üç boyutlu bir formun bir düzlemde temsilinin belirli yasalarını öğreten tanımlayıcı geometri bile çizimin yerini alamaz. Bir düzlem üzerinde üç boyutlu bir formun görüntüsünün betimleyici geometri ile yorumlanan ana hükümleri, mimarın ayrıntılı bir proje geliştirmesine, gelecekteki bir yapının maketini yapmasına yardımcı olur, ancak mimari tasarım aşamasında kullanılamazlar.

Bütün bunlar anlaşılabilir, ancak bir mimar neden bir insanı çizebilsin? Evler, sokaklar, mimari parçalar çizsin, bir ressam bir insanı tasvir etsin. Ancak bu doğru değil.

Bir mimarlık üniversitesinin öğrencilerine bir kişinin baş şeklinin ve figürünün yapıcı yapısının özelliklerini ifşa ederek, genç inşaatçıyı herhangi bir karmaşık formun doğru mantıksal analizi için hazırlıyoruz. İnsan vücudunun şeklini analiz ederek, bireysel hacimlerin tek bir bütünde bir araya gelmesinin güzelliğini gözlemleyerek öğrenciler, bir mimar için en önemli şey olan yapıcı bağlantının uyumunu anlamaya başlarlar.

Bir sanat olarak mimarinin özelliği, farklı hacimlerin birleşiminde yatmaktadır. İnsan figürünün formu bu açıdan mükemmel bir örnektir. yani yapma

Ve hayır׳ .Itcianchesco di Giorgio. Oranlar büyük harfler.

si11:״ Antik Yunanistan'ın sanatçı-mimarları ve I dönemi !> q» > l !'Nia figürün çizimine çok dikkat ettiler ve .· י»··· ı. Mimari oranların kanunlarının olduğuna inanıyorlardı. ben _ ! ו і insan figürünün orantı yasalarından takip edilmelidir. ·1<> ub< cegelno n> sanatçılarının çizimlerini ve çizimlerini ve canlanmayı kanıtlıyor (Res. 8).

II yerel Sovyet mimarı I. V. Zholtovsky, 1р- ігі gury'yi insandan izole olarak düşünmedi . Mimarinin іr.іzh.n olduğuna inanıyorduBir kişinin düşünceleri, duyguları ve ruh halleri. Yeni projelerle ilgili tartışmalar sırasında ו іi n duyulabilirdi. ; akademisyen Zholtovsky'nin sözleri: “Ne kadar beceriksizim, köşe!”, “Köşenizin kambur olduğu kesin,׳־[1,1 n, ..t ?”, “Bak ne çirkin bir yüz buruşturma yedim ! ”

Bir insan figürünün doğası gereği wiok, daha derin bir ן im11'e katkıda bulunur,׳ rhiіѵk.ura ve insan arasındaki orantılı ilişkinin .opcomu anlayışı.

Doğadan akademik çizim, Sovyet arşivinin genel eğitim sisteminde eğitim açısından büyük bir öneme sahiptir.׳>ra. Örneğin hayattan bir insan kafası çizmek, bir öğrenci

Pirinç. 9. Eski bir kılavuzdan tablo.

Pirinç. 10. Eski bir kılavuzdan tablo.

 

kafa şeklinin karakterini doğru bir şekilde aktarmaya çalışır, portre benzerliğini yakalamaya çalışır ve böylece geleceğin mimarı için çok önemli olan gerçek bir gerçekçi görüntü verir. Mimar, projesinde soyut, form-diyet imgeleri veremez, izleyiciyi şu ya da bu form hakkında tahmin etmeye zorlayamaz. İzleyiciye net bir görsel formda, gelecekteki mimari yapının gerçekçi bir görüntüsünü göstermesi gerekiyor.

Bir ressam-öğretmen için çizim özellikle gereklidir. Elinde, etkili bir görsel öğrenme aracı haline gelir. Bir çizimin yardımıyla öğretmen, öğrencilere bir nesnenin şeklinin yapısının düzenliliğini, görüntünün metodik sırasını ve ayrıca çizim malzemelerinin nesnelerin dokusunu ve önemliliğini aktarmadaki sanatsal ve ifade olanaklarını gösterebilir (Şekil 9, 10). Bir çizimin yardımıyla, bir öğretmen görsel okuryazarlığın karmaşık hükümlerini görsel-figüratif bir biçimde ortaya çıkarabilir. Büyük Alman şair, eğitimci ve çok yönlü bilim adamı Goethe, Marx'a göre, "Sl'nin yardımını öngören parlak varsayımlar" ifade etti .

zdneyshuyu gelişim teorisi "ve özellikle renk bilimi teorisini geliştirdi, her öğretmenin çizebilmesi gerektiğine inanıyordu - o zaman konusunu daha iyi ortaya koyabilecekti. "Doğal bir uzman nesneleri ne kadar iyi yeniden üretir?

başka bir sch.'tarsh!, aynı zamanda 1 onun rlsovalshnk, ן іno!hurda, ggo ise , konunun gerçek bilgisiyle vurguluyor ! ve bütünün karakteri"״.

II !.!1>: Yo. h!1. akademik çizimin temelleri her biri için gereklidir ve i. ng.inieku. Bu nedenle, güzel sanatların olması tesadüf değildir.״l Ve genel eğitim konusu olarak ortaokul.

G -іko I aşk çiziminin sanatsal görüntüsünde eğitici çizimin değeri, verimli çalışma için temel koşuldur 1׳ ו II aktivitenin neescon'u; bu durumda sanatçı şu ya da bu imgeyi tasvir etmekte zorluk çekmeyecek ve fikirlerini cesurca ifade edecektir. Jacques-Louis. , Eski öğrencim Belçikalıya talimat verdim.

)1׳ .!liyku Nave, şöyle yazdı: "Çizim, çizim, dostum, bin ben> 11 · ן ! J. Nick'.

ל ve diğer çizimler öğrenciyi bağımsız çalışmaya hazırlar 1׳1׳ k1111ka öğretmeni. Çizimdeki beceri ve bilgi, realist sanatının daha da geliştirilmesinin temelidir . 

<< _:

Belirli bir insan faaliyeti türü olarak Rііgііvaііne    ! biliş, çalışma içeren karmaşık bir süreçtir.

■          ve yaratma (sanatsal bir imaj yaratma). N.iiinya sırasında, kişi gerçeği algılar, kavrar, inceler

"1 ו besleyici ve aynı zamanda sanatsal bir bitiş ו görüntüsü verir.· resim şeklinde bilgi. Her ne kadar bilgi ve yaratma P,1 ו ו.· ve·. ve yakın ilişkide, çizim sırasında farklı şekilde protenag 11. Birinde yaratılış, diğerinde plan galip gelir.

Bu şekilde, eğitici çizimi yaratıcı çizimden • ayırt eder ve eğitici çizimin karakteristik özelliklerini belirleriz.

Nirchi'nin çizimi.

Genel olarak, çizim hem yaratıcıdır, hem de

■   beslenme süreci ile. Nasıl ki pedagojide öğretme ve yetiştirmenin birbirinden ayrılamaz tek bir süreç olmadığını söylüyorsak, çizimde de öğretme ve öğrenmenin birliğini kastediyoruz.

>p4(> süreçleri. Bazı öğretmenler yanlış bir şekilde, bir öğrenci akademik kurallara ve yasalara, 11., 10.! uyarak çizerse, burada yaratıcılığın tamamen bulunmadığını düşünür; eğer bir öğrenci rastgele .nich, kuralları ve yasaları görmezden gelirse, o zaman iddiaya göre konuya yaklaşır, araştırır, deneyler yapar. 101ben _ adam, akla dayalı, KPP'nin mekaniğine indirgemek.

Buna ek olarak, sanat eğitiminin olağanüstü öneminin “özgür ve! igpitaliya", özellikle başlatmanın ilk aşamasında

Pirinç. 11. Eğitim çizimi.

Yaratıcı çalışmada, bir görüntü oluşturma süreci olarak çizim incelenmez, aksine, eğitici çizimde.

o zaten sanatçı tarafından biliniyor.

 

çocuklar sanata. Tıpkı “eğitim” ve “eğitim” kavramlarını ortaya koyduğumuzda yaptığımız gibi, her ikisinin de özelliklerini belirlemek için eğitici ve yaratıcı çizimi koşullu olarak ayırıyoruz.

Eğitsel akademik çizimin özelliklerini doğru bir şekilde anlamak için, yaratıcı ve eğitici çizim arasındaki farkın ne olduğunu, amaç ve hedeflerinin neler olduğunu bulmak gerekir.

Bir sanatçı tarafından önceden edinilmiş bilgi ve beceriler temelinde yaratıcı bir çizim oluşturulur, burada asıl amacı sanatsal bir imaj yaratmak olan yaratıcı süreç hakimdir.

bir görüntü oluşturma süreci öğrenci tarafından hala bilinmiyor. Eğitsel çizim sürecinde öğrenci ancak bu süreci incelemeye başlar. Örneğin, bir kafa çizimi üzerinde çalışırken, öğrenci kendisine kafa şeklinin plastik özelliklerini analiz etme, yapıcı yapının düzenliliğini, anatomik yapıyı ve işin metodolojik sırasını inceleme görevini üstlenir. Bir görüntü oluştururken yardımcı çizgiler kullanır - profil çizgisi, gözlerin ve ağzın kesik çizgisi, burun tabanı ve çene çizgisi (Şekil II, 12). İnsan kafasının şeklinin yapıcı yapısının özelliklerini, kalıplarını anlamaya çalışır.

Sanatçı, yaratıcı bir çizim üzerinde çalışırken artık kendisine bu görevleri koymaz, insan kafasının yapısının düzenlilikleri aracılığıyla yüzün karakteristik özelliklerini aktarmaya, bir kişinin iç dünyasını, bireysel özelliklerini ifade etmeye çalışır. Bazen sanatçı, formun doğasını biraz abartır, izleyicinin dikkatini bireysel ayrıntılara odaklar, portrenin daha fazla duygusal ifadesini elde etmek için bunları vurgular. Bu nedenle, anne portresinde Dürer, izleyicinin dikkatini kasıtlı olarak kafa şeklinin yapısının anatomik özelliklerine odaklar, bunları biraz grotesk bir biçimde yorumlar ve böylece görüntünün psikolojik bir tanımını verir (Res. 13). Dürer özellikle cilt kıvrımlarını vurgular.

Ve '11. Ve',׳ Çizim öğretimi.

Pirinç. 13. A. Dürer. Annenin portresi.

 

alnında. elmacık kemiğinin çıkıntısı, N(ile : _ ׳.bn׳.! kıvrımlı n Yüz kasları. Sanatçı, üst omuz kuşağının kaslarını, tendonlarını ve kemiklerini dikkatlice çizer - juguler fossa, köprücük kemiği, göğüs ucu-klaviküler kasların dalları (. Bu çizimin okuryazarlığı ve ifadeyi birleştirdiğini, yani sanattaki gerçekçi eğilimi karakterize eden şeyi not etmek önemlidir. .

Eğitim çiziminde asıl şey, formun yapısının incelenmesini ve görüntüyü oluşturma kurallarını içeren eğitimsel ve bilişsel süreçtir.

Elbette, eğitici çizimin eğitici-analitik görevleri

yaratıcı anları hariç tutun, ancak bunlar çok önemsizdir,

bazı durumlarda atlanabileceklerini.

Akademik bir konu olarak çizimin amaç ve hedefleri, yaratıcı çizimden tamamen farklıdır. Eğitsel çizim, bilgi ve becerilerin kazanılması adına çalışma esasına göre yapılır. Yaratıcı çizim, yeni ve orijinal bir şey yaratmak adına, halihazırda edinilmiş bilgi ve beceriler temelinde gerçekleştirilir. Eğitsel çizimde eğitici ve analitik görevler ilk sırada yer almalıdır. Tanınmış Sovyet sanatçı-öğretmen D. N. Kardovskin, çizimi akademik bir konu olarak analiz ederek şöyle yazdı: “Çizime okul etüdü tarafından ve yaratıcı yönden, yani sanatın özünden yaklaşılabilir. Çizim öğretimi alanında asıl görev, görsel olarak algıladığımız şekliyle doğa yasalarına göre bir formun düzlem üzerinde grafik yollarla inşasını incelemektir. Bu, bir çizim çalışmasında eksenel bir görevdir. Diğer tüm çizim görevleri,

 > - 11 » v ii n anlamı. Şekil. yaratıcı bir süreç olarak, olduğu gibi

1 » ־׳ шт> ()б1.ек'׳) M ׳ öğretim 11g olabilir çünkü 1 olamaz׳ ׳öznel güzellik anlayışı öğretilir”®.

111>,111׳ è<.׳ Kardov'un ifadesine katılıyorum( yemediğimiz. Yaratıcı gelişimin görevleri tamamen reddedilemez1, ancak Kardovsky'nin ana fikri, yaratıcı eğitim çiziminin amaç ve hedeflerinin farklı olduğu, karıştırılamayacakları, Pr іSHILSHі.

K.1 -. daha önce belirtildiği gibi, yaratıcı I öğelerini reddetmiyoruz׳ (Eğitim çiziminde Ш'ІН'.І, ancak sadece onlar hakkında konuşabiliriz! Ve hakkında!

■           . 1 і.іshch'і sanat eğitim kurumu. Ve pedagoji

■         41 ו ו eğitim ve öğretimi yetiştirmeden ayrı düşünmez׳ Eğitim çizimi için sınıfta, sanatsal süreç ׳׳ ipi. iiiin sürekli oluşur.

\ and'i'n_ çiziminin kendine has özellikleri ve kendine has özellikleri vardır.! on bir׳ m;1 gnc. çalışma kursu. Inn chі.yiіа eğitici çizim kursundan önce — öğrencilere belirli bilgi ve uygulamaların toplamını vermek 11. > ־״׳ J·. babalar cv. Bu ders öğrencilere doğru yolu öğretmelidir ! 1 ! çizim yoluyla çevreyi doğru bir şekilde aktarın                        

ve J!ne uly st, .( adresindeki formun yapısının yasalarını anlamalarına yardımcı olun.׳ου ve inşaat pratiğinde bu yasaları kullanın        ׳;! N.-.і'Ніін. Eğitim akademik çizim bir eğitim disiplinidir ׳. gerçekçi sanat inşa etmenin ilkelerini ortaya çıkarmak I < ו וף.і.і ііiya la düzlem ve geleceğin pedagojik sanatçılarına sanatsal kültür, aktif yaratıcı çalışma için gerekli bilgi ve becerileri vermek .

Ve öğrenciler eğitime yerleştirilmeden önce V'I'bnom rakamı

■    111 · ·yіы«? görevler: birikmiş bilgide ustalaşırlar ! ן י imi, !10 kendileri yeni kurallar ve yasalar keşfetmezler, keşfetmezler

iiiііМіііюгэя - deneyerek, ancak pime bağlı olarak öğrenirler. ·, didaktik ve metodolojik ilkeler, zaten- 'I 111.11' gerçeğinden.

ChgG1.: İlk çizim bir öğretmen rehberliğinde oluşturulur. bunda _", іks, görüntünün kompozisyon yerleşimi anından başlayarak - י adı Н; 1 sayfa kağıt ve çizimin son tamamlanmasına kadar, ben ѵ іiiiііy׳  Bir öğretmenin yardımıyla grafik kurallarını öğrenir.

■           ״ r.zhenin, gmegoi ile E formunun yapıcı yapısının yasalarını, en karakteristik özelliklerini, perepek yasalarını öğrenir.

״״ nuo kalem׳] , bir uçakta gerçekçi bir görüntü toplayarak,

■                . Işığın nesnelere dağılımı. Bu durumda ne zaman

״ іginusg öğretmenden rehberlik, yani olmadığında

 ve!111 doğru görmeyi öğrenmede modal çalışma, mantık- ו. Ve" י мыл׳ lit.: ve doğru bir şekilde tasvir edin, çizim bir m ו konusu olmaktan çıkar . Sadece 1:1 öğrenme konusu olur. koi / ia iagog değil sistematik olarak öğrencilerin çalışmalarını yönlendirir, > g hakkında. , !!diyet hakkında sunumda metodik bir sıralamam var

malzeme, çizimlere akademik ve analitik görevler verilir.

Eğitici bir çizim deneye dönüşemez, bilinmeyene ve rastlantıya dayanamaz. Yalnızca gelenek tarafından aktarılan ve birçok ustanın deneyimiyle doğrulanan belirli bilgilere dayanır.

Bununla birlikte, yüksek sanat okulunda, özellikle ilk yıllarda, doğayı analiz eden bir öğrenci, biçim oluşturma yasalarına uymaktan çok yaratıcı "Ben" ini ortaya çıkarmakla ilgilendiğinde, kabul edilemez bir fenomen gözlemlenebilir. "Yeteneğini kurutmaktan" korkuyor, doğayı tanımasına, bir yapı inşa ederken açık ve katı yönergeleri öğrenmesine yardımcı olacak antik Yunan sanatçılarının kanonlarını ayrıntılı olarak tanımaktan korkuyor, bunun sözde şemalaştırmaya yol açacağına inanıyor. Doğanın yapısının düzenliliklerini incelemez, gördüğü gibi, hissettiği gibi çizer. Genellikle öğrenciler, yaratıcı problemlerin çözümünü hemen alarak, çizimin bir dizi önemli temel hükmünü atlarlar. Örneğin, çıplak bir modelin ilk açık hava üretimi sınıfta sahnelendi. Öğrenci, şekli doğru yerleştirmek yerine, merkez çizgiden başlayarak, orantılara, anatomik yapıya dikkat ederek, karmaşık yaratıcı problemleri çözmeye başlar. Bu tür fenomenler özel bir durum değildir.

Pek çok sanatçı arasında, kuralların, entrikaların ve yasaların sanatçıyı kuruttuğuna, yeteneğini öldürdüğüne dair yanlış bir görüş kök salmıştır. Bu düşünceler herhangi bir bilimsel arka plandan yoksundur ve yeni olmaktan uzaktır. 18. yüzyılda İngiliz sanatçı D. Reynolds şöyle dedi: “Bunun (akademik eğitim. — Η.R.) sanatta ilerleme sağlamanın tek verimli yöntemi olduğuna ikna oldum . Dar dehayı yöneten yanlış ve yaygın inanışı çürütmek için bu fırsatı değerlendirmeliyiz. Onlar ancak dehadan yoksun olanlar için prangadır." 8. Antik çağın sanatçıları için şemalar ve kanonlar ayak bağı değildi, aksine güzel eserler yaratmalarına yardımcı oldular. Kanonlar, Rönesans sanatçılarına rehberlik etti ve onlara talimat verdi ve onlara yüksek sanatın yolunu gösterdi. Kurallar, şemalar ve kanunlar sanatın ustalarını yetiştirmiş ve dünyanın en büyük dehalarını oluşturmuştur. “Sanatsal bireyselliğin gelişmesi için en iyi yolun, herhangi bir çerçeve ve zorunlu görevlerin yokluğu olduğunu ancak cahillerin kibri hayal edebilirdi; kısıtlamaya, disipline alışkın olmayan bir öğrenci, hemen dehaya, tavırlara düşer, ”- goyophile M. A. Vrubel.

Görsel okuryazarlık, belirli kural ve yasalara uyumu gerektirir. Diğer tüm sanatlarda uzun süredir varlar ve öğrencinin bunları incelemesi gerekiyor. Sanatın en duygusal türü olarak, yaratıcı arayışlar için büyük fırsatlar sunan müziği örnek olarak ele alalım.

יווי׳ י ve iyi bilinen normlar, şemalar, katı kurallar var ! ı ve 1.׳, bu sadece ilham perisinin ve dilin ifade gücünü azaltmakla kalmaz, aksine onu daha anlamlı kılar.

ו ............ onlara göre, örneğin akor bilimi - armoni veya karşıt-

יי nm Bireysel riplerin tüm çeşitli melodik kalıplarıyla! çok farklı yazarlar ve farklı dönemler kolayca olabilir •׳ ו гі и. ;'['belirli bir ilkeye sahip olma. En çok וין io, kadansta II 11 ו müzikalinin bittiği anda ifade edilir . Harmonik model kadan- ו ו yapımı! J. י kararsız akor seslerinden kararlı olanlara geçiş - ve ............ g, tüm klasik sesler için her zaman tek bir genel şema verir

|״.ts IG.'Ts-I( IJ.

Çinko, uyum yasalarını, ן yasalarını ve akorlardaki seslerin (seslerin) diğer hareket modellerini bilinçli bir şekilde ezberler. Hayır _! י י ѵ <ben . .1. Öğretmen-müzisyen, öğrencinin iyi olduğunu kesinlikle izler. ׳ гі ve şu veya bu düzeni ezberledi, şu veya bu uyum kuralını ve ben ווו , öğrenci bu kurallardan ve uğruna sapmaya başlar'N1. ve: : bütünlük" uyum yasalarını ihlal eder, para- י:! ! J." oktavlar veya beşliler, öğretmen onu durdurur.

Ve ו müzisyen-öğretmenlerden hangisi bir temsilci bulamaz! .ben _ diğer uyum ve kontrpuan kanunları, kanıtlamak için׳ in chic, kuru, cansız ve çok anlamlı değil. Tüm za- ו іi g i : kurallar, şemalar, uyum yasaları sonradan sadece ve içinde değil. müzik dilinin ifade gücü ve geu'nun sık sık 113 dışarı çıkmasına yardım edin, görünüşe göre umutsuz poloni! וו akorların kompozisyon çözünürlüğü. 

ben . _ güzel sanatlar alanı sadece öğrenciler değil! ו ve genellikle Yüksek Okulun kural ve yasalarını hesaba katmak istemez׳ , 'içinde׳ belirli bir model, içlerinde sadece "kuruluk", "desen- ! יי η · geleneksellik”. Akademik yılda akademik yönben _׳bunu "kuru akademicilik" olarak görüyorlar. Buna rağmen , çoğu "akademik" terimi bile p|1i1.1g1 haline geldi. son derece olumsuz bir şey olarak. Bugün 1 ן1 Yi. yen sanatçıya basmak için “İşiniz ו J· י ו ו іkademichna». Bu і-і'ієііо ile sanatın diğer tüm alanlarında                                    . Yüksek okulu vurgulamak isteyen koreograf׳!a, akademik bale okulu hakkında bir söz, |! ve 11.1.1 akademik bir tiyatroda çalıştığını söylüyor. 11 י ו ו Etkilenen sanatçılar ve sanat eleştirmenleri 1| ו .!׳. kanca.״ іcheskogo' sanatı, i 1. .K.1Y" teriminden kaçınmaya devam edin. "Kuru akademizm"deki taşlar arasında pek çok h vardı! Rishn'i״, :: çizim öğretimi alanındaki özellikler.

ІІ.pia .chu, aynı pedagoji okulu it.iii kullanmalıdır . 1׳ · eski akademik okullarda olanların en iyisi, ו h i · bunlar i. sanat öğretiminin ilke ve yöntemleri, וון!!! JTavali yüksek sonuçlar ve başarıları reddetmez İçeride ! _ Bunun için . V. I. Lenin, Komsomol'ün III. Kongresinde şunları söyledi:

Pirinç. 14. A. Dürer. Yaşlı bir adamın başı.

 

“İşte, sürekli duyulan ve çoğu zaman tamamen yanlış bir yoruma yol açan o suçlamalara, eski ekolün suçlamalarına geliyorum. Eski okulun bir çalışma okulu, bir tatbikat okulu, bir ders çalışma okulu olduğunu söylüyorlar. Bu doğrudur, ancak eski okulda neyin kötü ve yararlı olduğunu ayırt edebilmeli ve ondan komünizm için gerekli olanı seçebilmeliyiz ... Proleter kültür, insanlığın kapitalist toplumun, bürokratik toplumun boyunduruğu altında geliştirdiği bilgi birikimlerinin doğal bir gelişimi olmalıdır .

Geçmişin büyük ustaları tarafından doğanın dikkatli bir şekilde gözlemlenmesi ve incelenmesi temelinde oluşturulan kurallar, şemalar, yasalar, bizim için, geçmişin başarılarının başka herhangi bir bilimde kalması gibi aynı değerli malzeme olarak kalır ve yeni bir bilim inşa etmenin temelidir.

Bir eğitim çizimi yapma sürecinde, bir öğrenci, bir uçakta gerçekçi bir görüntü oluşturmak için gelecekte ona yardımcı olacak bir dizi kuralı, şemayı ve yasayı ezberlemelidir.׳·׳. "Güzel sanatların karmaşık görevleriyle başa çıkabileceğiz.

Her büyük sanatçının çizimlerinde, en farklı konum ve açılarla, her zaman kolayca bulunabilir.

 

7Λ лЛ1<

77/ I1pu.tu.1c

 

ve Lіpgiіko . Kafanın farklı pozisyonlardaki yapısal diyagramı.

Pirinç. 17. A. Sapozhnikov. Kafanın tel modeli.

baş yapısının iç yapısı yasasının ifadesi ve bir kişinin figürü. Böylece A. Dürer'in yaşlı bir adamın kafasını tasvir eden çiziminde (Res. 14), sanatçının risalesinde geliştirdiği (Res. 15) bir insan kafası inşa etmek için konstrüktif şema açıkça ifade edilmektedir.

Eski sanat akademilerinde formun yapıcı yapısının yasalarına daha fazla önem verilirdi. Birçok seçkin sanatçı-öğretmen, nesnelerin şeklinin yapıcı yapısını ve bunun bir görüntü oluşturmada kullanımını ortaya çıkarmak için metodolojinin özel bir teorik gelişimini verdi. Dolayısıyla, Rusya Sanat Akademisi'nde A.P. Losenko, V.K. Shebuev ve diğerleri bu konularla meşguldü.

A. P. Losenko tarafından yazılan çizim kılavuzunda, başın yapısal yapısının çeşitli dönüşlerde 11 diyagramlarını gösteren özel tablolar buluyoruz (Şekil 16).

X]X yüzyılın başında. Rus sanatçı-öğretmen A.P. Sapozhnikov, kafa şeklinin yapısal özelliklerini açıkça ortaya koyan özel bir tel modeli yaptı. Doğanın yanına böyle bir model kuruldu (Şekil 17).

 

 

Uzun yıllara dayanan pedagoji і: kaya uygulaması, kafa şeklinin yapıcı yapısının şemasını iyi çalışmış olan öğrencinin .: mesafeye ־ olduğunu ortaya çıkardı. En fazla canlı bir kafa ve portre çizimi hakkında rahatlıkla bilgi alabilirlerdi. Başın yapıcı yapısının düzenliliklerinin daha sağlam bir şekilde özümsenmesi için, öğrencilere yalnızca doğrusal-yapıcı bir yapı için özel görevler teklif edildi Şekil 18, Apollo'nun başının şeklinin doğrusal-yapıcı bir yapısı için bir eğitim görevini göstermektedir (bkz. Şekil 16). Öğrenciler, onlara fırsat veren çok sayıda benzer görevi tamamladı.

Pirinç. 19. Eğitim çizimi.                                          bir çizim üzerinde başarıyla çalışmak

yaşayan bir kafa parçası (Şek. 19).

Eğitim görevlerinin amacı, öğrencinin gerçekçi çizim sanatında ustalaşmak için gerekli olan iç yapı yasalarını, hareket mekaniğini, plastik anatomiyi, perspektifi ve diğer bazı hükümleri öğrenmesidir. Kurallar, kanunlar, biçim oluşturma şemaları öğrencinin çalışmasında başlangıç ​​noktasıdır; gerçeklik bilgisinin anahtarını verirler, yaşayan bir organizmanın karmaşık biçimini anlamaya ve doğada her şeyden önce en önemli şeyi görmeye yardımcı olurlar. Goethe şöyle yazdı: "Bir dahi, mesleği gereği bir sanatçı, yasalara göre, doğanın kendisine koyduğu, onunla çelişmeyen, en büyük zenginliğini oluşturan kurallara göre hareket etmelidir, çünkü onların yardımıyla kendini boyun eğdirmeyi ve hem yeteneğinin zenginliğini hem de doğanın büyük armağanlarını uygulamayı öğrenir" 13.

Gerçek dünyanın nesnelerini tasvir ederken, akademi karşıtları bile doğa biçimlerinin yapısındaki belirli düzenlilikleri kabul etmeye zorlanırlar.

Doğanın yapısının yasalarının incelenmesini büyük ölçüde kolaylaştıran geleneksel kuralların, bir çizimde bir form oluşturma şemalarının korunmasını savunarak, onları eşsiz, ebediyen var olarak görmüyoruz. Ancak bu kuralların gerçeğe o kadar yakın olduğu ve modern bir sanatçının pratiğinde güvenle kullanılabileceği haklı olarak tartışılabilir. Dürer'in bir insan şekli oluşturma planı

ujl 14. V '·(. I. J. Yo| g : 1.׳ iii.iiiiii ״·! evet: : йн и., и р к ז ׳01 ve J!yapı. Yunanlıların Kanonu "! י ίγιιιιו üç eşittir: 1-.1 4.11./11 ite, her kişinin mutlak י ii'rіpgі n'sidir, ancak genel bir düzenlilik olarak ііпірі ve׳. !;!-,:,): Bu ifade doğrudur. Leonardo'nun incelemesinde evet 1,"" и 1ч ! Ve üç düz çizgi çizdikten sonra birkaç ucube başı çizdiği bir çizim.׳ י י י ו çavdar bacaklı, çeneli, enseli. istediği buydu

 kanca.׳., ve io karakteristik kafaları bile çizerken şunları yapabilirsiniz:Yunan kanonuna göre ״ ve •11.11 i.sya.

N.іu'in' dünya bilgisi her zaman belirli bir genelleme gerektirir״|1 ו н1н׳ n1o1 şematizasyonu. V. I. Lenin şöyle yazdı: “... İnsan

1·    4׳ ііпніе nedenler ve sonuçlar her zaman biraz basitleştirir

1 ׳״ іshuyu doğal olayların bağlantısı, sadece yaklaşık olarak׳ ׳ben .ben ! , d, BİR'in belirli yönlerini yapay olarak izole etme

■  dünya sürecinin dikeni” 13 . Konunun her biçiminde

ve 1 iii bölünmüş yapının düzenliliği, sanatçının çizdiği diyagram şeklinde.

 klasik kanonlarla rehavet öğrenciye öğretir ve, h.> 1n belirli özelliklerin oranlarını gözlemlemeyi ve belirlemeyi

....... ·· 111 yapısında canlı formu. Kanunların bilgisi yardımcı olur - ben. 1״-doğada gözlenen kanondan birleşme.

! doğa biçimlerinin yapısında hiçbir düzenlilik yoktur, bir diyagram bile - 11g1 "׳ n, öğrencinin gözlemlerinden daha fazla yararlanmasını sağlar

■                 і'ѵ.ілі.my nesneleri ve böylece görüntüye hemen ·, 1 · іш.1 ekleyin, gerektiğinde netleştirin ve düzeltin

״ ! diğerleri! çizim. Doğayı gözlemleyen bir öğrenci  ׳.ii i.iio kafanın nasıl başarısız olacağını düşünmek׳׳ן ו VІІКІ' olması gerekenden daha fazla olduğundan nasıl emin olunur? ׳ ' ו II .oranların ihlali. yolları bilmeli

■            1.111 יי Ί çalışın ve sanatçıların bin yıldır kullandıkları ve yaratıcı çalışmalarında kullandıkları normlar, kurallar ve ca- II- ile tanışın. Bu sadece gerekli değil!׳- p іігтцн göz, aynı zamanda daha fazla Нд'і* 01 ו וו için. .ve" B'iii'e karşı bir kırgınlık olmasın diye aksamadan çalışmak׳ona hiçbir şey öğretmedi . Sanatçı V. V. Levik I׳ tire hatırlatmaları şunları yazdı: “Bütün üzüntülerde kabul edildi

 Ve. VKHUTEMAS ve çalıştığımız öğretmenler. Ağrı-ben _״diğer hocaların montu herhangi bir sistematik ve׳· іы и.· nkіo yöntemi ve dolayısıyla genç sanatçı, 1'den ayrılıyorOkulun c.1..1'inde profesyonel olarak PENY G II Pі'GіІOMSIіІNYM» 14 olduğu ortaya çıktı .

iiiiii ilp kuralları öğretmeli, okulda öğrenci

׳ י י і.g.іііy güzel sanatlar. En büyük teorisyen

1 ׳ ׳ >׳ n;1 tsochi, trak- י Rönesans Leon Battista Alberti- -   (). D׳ ye" şöyle yazdı: "Sanat, kurallar ve ön-

1.                    1 ve " י um, pratikte zaten öğreniliyor" 15 .

i.int bile״Görüntünün yapımında Prani i.iyyust, bunlar gibi değil

aynı şemalar ve kanonlar? Bir çizimin doğru ya da yanlış olduğuna nasıl karar verebilirsiniz? İnsan vücudunun doğru oranlarına nasıl karar veririz? Eskilerin kanonunu hatırlıyoruz ve onu ilgilendiğimiz çizime zihinsel olarak empoze ederek, klasik kanona göre kafa tüm şekle, yani yedi veya sekiz kez uyuyorsa, o zaman insan figürü çizimindeki orantıların doğru ifade edildiğini söylüyoruz. Öte yandan, şeklin tamamında başı on, on bir veya beş kez gösteriyorsa, öğrencinin büyük bir hata yaptığı oldukça açıktır.

Doğa belirli yasalara göre gelişir ve var olur. Her biçimde, her nesnede, hacmin, konstrüksiyonun, anatomik yapının, parça ve bütünün oranlarının bir kuruluş yasası vardır. Doğayı gözlemleyen sanatçılar bu yasaları bulur ve uygulamalarında kullanır. Bu yasaların bilgisi özellikle acemi sanatçı için gereklidir, doğayı daha hızlı incelemesine, formun yapısının düzenliliğini doğru bir şekilde anlamasına, doğada bulunan formun sarsılmaz sabit yapıcı temelini çizimde vurgulamasına ve ustaca vurgulamasına yardımcı olurlar.

Sanatta normların incelenmesi esastır. Geçmişin en çılgın sanatçıları tarafından konulan ve doğa tarafından defalarca sınanan görsel sanatların kuralları ve yasaları, yeni nesil sanatçılar tarafından incelenebilir ve incelenmelidir. D. Diderot ile bu konuda tartışıyor. Goethe, çizim üzerine notlarında haklı olarak şöyle yazmıştı: “Ama sadakat geliştirmekle suçladığınız öğretmenlerin, Akademinin, okulun, antik çağın da iyi bir yöntemle aynı şeyi yapabileceğini ciddi olarak inkar etmeyeceksiniz! (benim detantım. - N. R.) gerçek bir stil dikmek; daha üst! haklı olarak şu soru sorulabilir: dünyadaki ağız ne tür bir dehadır? hemen, basit doğa tefekkürüyle, geleneksiz, gerekli orantıları, gerçek biçimleri yakalayacak, ısrar etmeyi seçecek!׳ stil ve kendisi için kapsamlı bir yöntem oluşturmak? Sanatta böyle bir deha , yukarıda bahsedilen gençliğinizden çok daha büyük ölçüde boş, uykulu bir hayalperesttir ;

Güzel sanatların en büyük ustalarının tümü her zaman belirli uygulama hükümlerini bilimsel ve teorik olarak doğrulamaya çalışmışlardır. Birikmiş deneyimi sanatçıların ruh nesline aktarmaya gelince, ONLAR doğa ve sanat yasalarını ikna edici bir şekilde ortaya çıkarmak için bilimlerin yardımına başvurdular. Vssh! Alberti, Leonardo da Vinci, Dürer'in incelemelerini hayal edin.

Doğa yasaları, bireysel nesnelerin biçiminin yapısının yasaları insan tarafından icat edilmemiştir, ancak doğanın kendisinde içkindir Maddenin gelişme yasaları nesnel ve bağımsız olarak mevcuttur.׳ insan bilincinden. Doğa rastgele bir birikim değildir

' |1> Her şeyin kaotik, düzensiz ve belirsiz olduğu fenomenlerin IMI iyonu. shіo, doğanın gelişimi katı yasalara tabidir.

N·ve ki 1 genç sanatçıyı keşfedin. Doğadaki güzellik öncelikle desenlerde ve düzendedir, örneğin, ״11<! ן bir ağaca dalların dikilmesinin belirli bir düzeni vardır.׳1״ י Gövdeye diktirler ve bu ben h değil׳!IIIo. Oli güneşe, kendilerinin neme koşuyor. ו ve י ו ״ yağmur zamanı ve aynı zamanda denge oluşturun.

11. ! İyi sanat, kurallar ve yasalar gerektirir. Kuralların ve yasaların “kuru” olup olmadığı konusunda pek çok tartışma oldu.         

g . ve Y! י ama veya ileriye taşıyın. İnsanlar kuralları reddettiklerinde " 11< 1׳ י güzel sanatlar, bilimsel י' den ayrılırken ויןי bilgi ve kanıta dayalı öğretim yöntemleri, n> ן іdirovat ve yok olur. Tekrar geri çekilmeye başladıklarında-!10״ . י׳ ו י sanat sorularına ve gerçeğin bilgisine yaklaşım

dikmek _׳ іnosti, sanat yeniden yükseliyor. Bunun bir örneği " ויין , Antik Yunan sanatının gelişim yoludur, orta-··< I". I І І.Ts ve Rönesans .!,"Y" ve׳·.i, doğayı dikkatlice gözlemlediler ve incelediler ve yogo ile ilgili kurallar ve düzenlemeler geliştirdiler. Tarihçi Plinius 1 >1׳ ׳ and.іvaet, antik çağın en büyük ressamı Apelles

■  !.іi 1.p 1. 1 kişinin sanatının kuralları hakkında kaç cilt: “Ama hepsi ו NII .׳ II tsev ve önceki ve sonraki zamanlar aşıldı

........... ve n, 122. Olimpiyatta Kos yerlisi (332-329 י וו י). Resme belki de her şeyden çok katkıda bulundu - wwr. 1:1 ו וו ve teorisini açıklayan birkaç ciltlik çalışma” 17 . ben| III״״ Yunan sanatçılarına öğretmek, uymaya çalıştı

1 י іііінй, kanıtlanmış ve pratikte test edilmiştir. Ücretsiz <'Ikion çizim okulu, diyor Pliny, öyleydi

■  N Ve״. Geometri bilmeyenler buraya giremez.

yen" Bu yöne bağlı kalarak, antik Yunan hu-׳.ііііііоі sanatın parlak doruklarına ulaşmayı başardı. Ve gerçekçi bir namrav elde etmek için Orta Çağ'ın npіhu-

 güdük _ sanat, kilise gericileri tarafından reddedildi;ve ve. ,׳״ !nehirler antik çağın büyük ustalarının eserlerini yok etti. onlarla birlikte ve 1 veren teorik çalışmalar.׳״. .. Ben genç sanatçılar. En önemli sanatçılardan biri1.1״> Rönesans L. Ghiberti'nin ümanistleri bunun üzerine yazdı׳ .׳ ״׳ :ѵ “Yani, İmparator Konstantin ve Papa zamanında״ ׳ p.і.і іra Hıristiyan inancı devraldı. putperestlik

׳.!; nn1 וו і en büyük zulmün eksenidir, tüm heykelleri ve resimleri״ ״ן  J. .'wa'ya yenildi ve yok edildi. Böylece, kaybolan ו ו ins heykelleri, parşömenler ve kayıtlar, çizimler ve kurallarla birlikte -   böylesine yüce ve incelikli bir sanatın talimatları11 11׳ bunun sonucu olarak gerçekçi sanatın gelişim çizgisi

Yokuş aşağı gittim , resim ve çizim oldu׳ ίιιι.ιμιι Yunanistan'ın büyük sanatçıları gerçek sanata talip oldular.

doğa tasviri; kilisenin etkisine boyun eğen Orta Çağ sanatçıları, doğa biçimlerinin yapı modellerini dikkatlice incelemeyi bıraktılar. Kilise adamları, bilgi arzusunu günahın kaynağı olarak görüyorlardı. Dünyanın bilimsel bilgisini kınadılar ve bilimsel gözlemleri teorik olarak doğrulamaya yönelik her türlü girişimi bastırdılar. Bu bağlamda, sanatsal kültür seviyesi keskin bir şekilde azaldı. İnsan figürünün görüntüleri artık klasik antik sanatın özelliği olan gerçek biçimlerin o ikna edici ifadesine sahip değildi. Sanat kurallarının doğrulanması bir dogmaya, kuru, ölü bir plana dönüşmeye başladı.

Hakkında pek çok kitap yazılan bir bütün olarak ortaçağ sanatının özgünlüğünü ve sanatsal değerini küçümsemeden, çizimdeki zayıf ustalığı ve aynı zamanda öğretim yöntemlerindeki durgunluğu not etmek gerekir.

Rönesans'ta sanatçılar yeniden gerçekçi sanatın, bilimsel biliş ve yaratıcılığın yolunu tutuyorlar. Her çizim, resim ve kompozisyon pozisyonu için bilimsel ve teorik bir gerekçe vermeye çalıştılar. Bu, Alberti, Leonardo da Vinci, Dürer ve diğerlerinin teorik çalışmaları tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlanmaktadır. Bu sanatçılar, onu güzel sanatların temeli olarak kabul ederek resme olan yüksek saygıyı yeniden canlandırdılar. Açık kurallar ve sanat yasaları geliştirmeye başladılar ve bunların gerekliliğini pratik olarak kanıtladılar.

F. Engels, Rönesans'ın bir tanımını vererek şunları yazdı: “Bizans'ın düşüşü sırasında kurtarılan el yazmalarında, Roma'nın kalıntılarından çıkarılan antik heykellerde, şaşkın Batı - Yunan antik çağının önünde yeni bir dünya belirdi; ondan önce ... parlak görüntüleri, İtalya'daki Orta Çağ'ın işaretleri ortadan kalktı ... klasik antik çağın parlaklığından olduğu gibi ortaya çıkan ve bir daha asla elde edilemeyecek olan, benzeri görülmemiş bir sanat gelişmesi geldi .

17. yüzyılda sanat eğitimi ve estetik eğitimi alanında yeni yönelimler ortaya çıktı. Bu dönemde, özel eğitim kurumları - akademik - çizim öğretimi için açık bir sistemin geliştirilmesinin başladığı Sanat Akademisi oluşturuldu. Çizim, resim ve kompozisyon öğretimine yönelik akademik sistem, iki yüzyıl boyunca sürekli olarak yeni öğretim yöntemleriyle kendini geliştirmekte ve zenginleştirmektedir. XIX yüzyılın ortalarında. akademik sanat eğitimi sistemi, gelişiminin en yüksek noktasına ulaşır.

Sanatta biçimci akımın ortaya çıkmasıyla, sanatçılar akademik kural ve yasaları ve hatta her türlü normu reddetmeye başlayınca, güzel sanatların gelişimi hızla yokuş aşağı gitti. I. E. Repin, bu akımın sanatçıları hakkında şunları yazdı: “Bu, uyumsuzluk krallığı 1

< ve i.irnosti, resimlerde anarşistler. Hafif bir el kırığıyla! »׳· İzlenimciler, daha sonra çökenler burada 1 OH I geliştirdi ve geliştirdi. 'II rііb resim. Özellikle kalbe vur ama- ו.״. Ve1'1.. יןוו bu lejyonun ağzını kapatın. Öğrenme gerekli değildir; anato-saçmalık; çizim - modası geçmiş kaligrafi; sona ermek-

■ ve 1n k· ve! inat - kendini yok etme; oluştur, ara - i I C "I1 rutin aptallık" '21 '.

/Ben ve n.іііеііее biçimciliğin gelişimi, sanatın canlı bir örneği olan aptalca saçmalıklara yol açtı.

■            .1 1 1׳ eylemcilik. Sovyet gerçekçi sanatı,

11.            111 inç Marksist-Leninist estetiğin ilkeleri üzerine, ן ן!!, her türlü biçimsel ters çevirmeyi temsil eder” ו ve p1*m<׳ diğer burjuva sanatı ve uzağa yöneliktir- ve "ve........... , ו.en iyi ilerici sanat geleneklerini sikeyim

ve <             çizim okulunun iyileştirilmesi.

11 Akademik çizimin 1. kursu, geleceğin sanatçısını ciddi yaratıcılığa,                  

sanat anlayışı yok. Gerçekçi sanat zizh- וסו ו י!simgeler ve kurallar, gerçek ווי ויין gönderisinin nesnel gerçekleri üzerine . Gerçekçi sanatın derin anlayışı

1 adet״.ιιο mektubunda I. N. Kramskoy tarafından ifade edilmiştir.

 'I Rіchinu: "İşte sanatın ana hükümleri" - makale״ Sevip sevmediğimi, isteyip istemediğimi söyleyemem ama onlar, 1Н1 1; Ve. ו ו. Benim ve sizinkinden başka yasalar da var ve! <!>>״ nuga ve mizaç. Onlarla uğraşmak zorundasın *1· ·ve! pi.; onlara itaat edemedi - öldü ve her biri Onları anlayabilirim ve onlara özgürce itaat edebilirim -

M!׳׳ ׳ י uzun ömürlüdür, ancak mizaç ve zevk pro- s!g 1'legraph tellerinin rolünü oynar, ancak sadece iletkenler - Li ו ו pi daha az değil. Bu hoş değil - Katılıyorum, benimkini etkiliyor - üstelik katılıyorum, sonunda beni rahatsız ediyor, kahretsin L<11Yaşlı, dindar yaşlı bir kadın olan ׳׳ k.i doğrudur, ancak onlar, Nwe 11׳. dır, olmuştur ve olacaktır” 21 .

1. Ve! Yeteneğe güvenen genç sanatçılar, YSHІІІMI'yi ihmal ediyor Onlara doğal görünüyorlar. yetenekler | Ve! 41׳ eğitim, temel sorunlarla başa çıkmayı kolaylaştırır׳ ־ bilgi sahibi olmadan zirveye çıkar, güce teslim olur

•                       ve ve Y ׳יי ve şans.

III״ іг.і eski ustaların çizimleri, öğrenci bazen fark eder

*    4' ve! Kurallardan 1 oyun, inşaat şirketinin yasalarının ihlali ve genel olarak kuralların ona öyle görünmeye başlaması

>! ben 111.1. asıl mesele, çizimin duygusal ifadesidir - I II 1״ І an o yaratıcı ve η\і'иій çizim arasındaki farkı anlayamıyor. Bir ustanın yapabileceği şey mükemmeldirve . bir öğrenci için kabul edilebilir. Bağlantı yasalarını çizimde incelemek- Hk' 1 ו.·,·. psktivy, öğrenci kesinlikle tüm pratiklere uymakla yükümlüdür...׳ Lvn ו gr ama konu dışına çıkabilir. Evet, Rafael

"Atina Okulu"nda tonoz, korniş ve zemin için üç farklı ufuk noktası ve üç ufuk çizgisi verdi. "Sakız Adasında Re;1 nya" tablosundaki Delacroix, ifade uğruna çizimde kasıtlı olarak bir hata yaptı. Bu tuvalin sergilendiği serginin açılışının arifesinde Girodet, Delacroix'yı tebriklerle karşıladı, ancak biraz ciddiyetsiz değildi. Zayıflayan elleri çocuğunu destekleyemeyen düşmüş bir annenin muazzam kederine dikkat çekti. Girodet, Delacroix'e "Dokunaklı ve iyi hissediliyor," dedi, "ama tabloya yaklaştığımda, göz çizimini artık o kadar etkileyici görmüyorum." Dela Croix şu yanıtı verdi: "Çizimi düzelterek, size çarpan bu anlamlılığı kaybetmeyeceğimden emin değilim. Ve eğer hataları fark etmek için tabloya yaklaşmanız gerekiyorsa, lütfen mesafenizi koruyun."

Benzer bir şeyi müzikte de sıklıkla görürüz. Örneğin F. Chopin, A. N. Scriabin'in eserlerinde uyum kurallarından sapmalar bulunabilir. Ancak, tüm bunlar bilgi temelinde yapılır ve bir istisnadır. Bu, yeni başlayan müzisyene çalışma süresi boyunca serbest kalma hakkı vermez. Alt ahenk nasıl müziğin bir işareti değilse, çizimde okuryazarlık olmaması da sanat olarak değerlendirilemez.

Bugün sık sık şu soruları duyabilirsiniz: neden az sayıda iyi ressamımız var ? Yeni nesil sanatçılar neden bu kadar yavaş büyüyor? Cevap çok basit: daha önce, çocukluktan itibaren sanatsal okuryazarlığı ve her şeyden önce çizim yapmayı öğrendiler. Acemi sanatçılar bilgi edinmeye, güzel sanatların temellerinde ustalaşmaya çalıştılar ve ardından yalnızca yaratıcı görevlere geçtiler.

Büyük ustaların birikmiş bilgi ve birikimlerini öğrencilerine aktaran okul, genç sanatçının hızla gelişmesine katkı sağlıyor. Eğitim çizimi sırasında öğrenci, insan vücudunun parçalarının oranlarındaki orantısal düzenliliği, iskelet baltalarını, perspektif yasalarını vb.

Çizim, gerçeği bilmenin bir yoludur, gerçek dünyadaki nesnelerin biçimlerinin yapısının yasalarına ve bunların çizimlerdeki canlı, duygusal gösterimlerine hakim olmanın karmaşık bir sürecidir. Öğrencinin görevi, doğayı doğru bir şekilde görmeye ve sergilemeye yardımcı olan yasaları anlamak ve özümsemek, dünyayı tanıma yolunu kolaylaştıran ve basitleştiren yöntemde ustalaşmaktır. Doğada, deneyimsiz, acemi bir sanatçının görmesi ve hatta anlaması zor olan formların yapısının birçok ince, gizli yasası vardır. Eğitici çizim ve açıklama

doğa yasalarını öğretir, onları anlamaya yardımcı olur ve öğretir׳>! G ,!·. güzel sanatlar pratiğinde kullanılabilir

ve 11.1

\! yiemik çizim öncelikle her şeyin peşine düşmeli- ו N.n.p. goller. Eğitim-ana-anaya dayalı olmalıdır.  ״ו · Görüntüle! Ve' sorunlar. Sadece bu koşul altında eğitici çizim olumlu bir sonuçtur. D. N. Kardovsky şunları yazdı: “Ko-chpt her şeyi kapsayacak, ancak profesörün atölyesi

 ן ................... yeteneğin zirvesi ve asla yetenek yaratamaz

<׳׳ .......... !!bu bir okuldur ve içinde kişi öğrenmeli ve

ve .. eğitim konuları” 22 .

ve ve ve ve! , :' ben .׳m> 1 o ve bireysel pozisyonlara tutarlı bir çözüm - іі'Chіyugo çizimi, ciddi ve dikkatli çalışma

Ve ben'.'|1|11.

l · Іfiiktnke biz genellikle .їмііктам için resmi bir tutum gözlemliyoruz. Programa göre şöyle diyor: “Alçı çizimi

■    11׳bir kişinin ri'si” (20 saat). Öğrenci madenci gibidir - 1 ו  · g 11 . > ve-t çiziyor ve öğretmen işini doğru bir şekilde yönlendiriyor

h<! 11.1 çalışma yok, çalışma yok. Öğrenci Ş i. çizer, öncelikle eksiksiz bir çizim yapmaya çabalar -                          1 li yapıcı i .·· !- üzerine odaklanmazformun yapısında, anatomik görevlerde, özel işlemler yaparak bilgi ve becerilerini ifade eder .

■       1 ben l. ney. Bir çizim sürecinde onları yüzeysel olarak tanır.

111.     1 · וי Bir müzisyen, bir öğrencinin sadece I yapmasına asla izin vermez! ve ו kez) bir müzik parçası. 1:.-.-.1.110 öğrenciye parça parça analiz ettirecek, 1:.-.-.1.110'dan ayıracak׳״ ve yeni başlayanlar özellikle onlara odaklanacak

Ben Іг ыігог öğrenciyi bireysel י י ve çalışmaya davet edeceğim. oinaya kusursuz uygulama.

■           ..... -.vi aslında öyle bir şey yok. Sanatsal olarak

׳׳  n-nt, bir görüntü oluşturmanın !> .· anları için özel görevleri neredeyse gerçekleştirmez, tüm bu görevleri 11 ו- è. 1 ve genel kompleks. Eğitici çizimde, görüntünün וו וי anları, bazen izole olarak çalışmak            gerekir.

Arkadaşın Rui.

.... özellikle kadife sürecinde dikkat edilmesi gereken bir nokta. Acemi bir teknik ressamın hemen kavraması zordur.

Düz bir görüntü oluşturmak için 1 N1ZH11YY kompleksi

 •1· io gereklidir: ​​anlamak ve ri- ile ifade etmeyi öğrenmek

■  ve . formun manuel temeli; kuralları ve yasaları öğrenin 1. ווו ve imajınızı bu yasalara tabi kılabilmek

״и ׳ י gölgeler teorisiyle ilgilenin ve nasıl doğru yapılacağını öğrenin- ו I Ve konunun hacmini ve çok, çok daha fazlasını hesaplayın.

■                 ו i і і: asıl şeyi zamanında vurgulamamız ve ona odaklanmamız gerekiyor

■                Ve. 1,!mani öğrencisi. P. P. Chistyakov haklı olarak kaydetti

chal: “Bir öğretmen asla her şeyi ağzından kaçırmamalı. Gerekli ve zamanında ve her şey yerinde. Ve yanlış zamanda ve yanlış yerde bağıran gerçek bir aptaldır.

Eğitim çiziminin ayrı bir konumunun vurgulanması YALNIZCA öğrencinin anne programını hızlı bir şekilde özümsemesine yardımcı olmaz:!.׳ ama aynı zamanda tüm çalışma kompleksini bir bütün olarak anlamak, ifade yoluyla anlamak. F. Engels'e göre, “Fenomenin tüm resminin genel doğası Bir kişinin düşünme yönteminin, ruhsal faaliyetinin özelliklerini ortaya çıkaran F. Engels şöyle yazıyor: “Zihinsel olarak doğayı, insanlık tarihini veya rüya gibi ruhsal faaliyetimizi düşündüğümüzde, o zaman önce hiçbir şeyin hareketsiz ve değişmeden kalmadığı sonsuz bir iç içe geçmiş bağlantıların ve etkileşimlerin bir resmini görüyoruz ^ ve her şey hareket ediyor, değişiyor, ortaya çıkıyor ve yok oluyor. Böylece, ilk başta ayrıntıların az çok belirsiz olduğu genel resmi görüyoruz! Sonuç olarak, hareketin seyrine, geçişlere ve bağlantılara, tam olarak neyin hareket ettiğine, kesiştiğine!, bağlantılara göre daha fazla dikkat ediyoruz. Bu orijinal, saf, ama özünde, ayrıcalıklı bir dünya görüşü antik Yunan felsefesinin doğasında vardı ve ilk olarak Herakleitos tarafından ifade edildi: her şey var ve aynı zamanda yok, çünkü her şey akıyor, her şey sürekli değişiyor, her şey! sürekli bir doğuş ve yok olma süreci içindedir. Ancak, bu görüşün gerçekten kavrayıcı olmasına rağmen! tüm fenomen resminin genel karakteri, qe'yi oluşturan tikelleri açıklamak için hala yetersizdir ve onları yiyene kadar genel resim bizim için de net değildir. sürekli bir doğuş ve yok olma süreci içindedir. Ancak, bu görüşün gerçekten kavrayıcı olmasına rağmen! tüm fenomen resminin genel karakteri, qe'yi oluşturan tikelleri açıklamak için hala yetersizdir ve onları yiyene kadar genel resim bizim için de net değildir. sürekli bir doğuş ve yok olma süreci içindedir. Ancak, bu görüşün gerçekten kavrayıcı olmasına rağmen! tüm fenomen resminin genel karakteri, qe'yi oluşturan tikelleri açıklamak için hala yetersizdir ve onları yiyene kadar genel resim bizim için de net değildir.24.

Bu yüzden,. Acemi bir ressamın perspektif, plastik anatomi, inşaat ve ışık-gölge yasalarını hemen anlaması ve ezberlemesi zordur. Dikkatini hükümlerden yalnızca birine odaklayarak eğitimi başarılı bir şekilde yürütebiliriz. Örneğin, bir öğrenci canlı bir kafa çizmeye başladı, ancak bir görüntü oluşturma sürecinde öğretmen öğrencinin yanlış çizdiğini fark etti - ayrıntıları çizmeye başladı, bir arka plan tanıttı, kafa hala zayıf bir şekilde inşa edilmişken muhteşem vuruşlar yaptı. Öğrenci ana hacmi nasıl ifade edeceğini bilmiyor, büyük bir formu nasıl aktaracağını bilmiyor. Büyük bir form oluşturma ilkesini iyi anlamak ve özümsemek için, bu görevi ayırmalı, öğrencinin tüm çalışmasının odak noktasına koymalı, geri kalanını geçici olarak atlamalısınız.

Yazar, pedagojik uygulamasında sıklıkla böyle bir ihtiyaçla karşılaştı. Öğrenci canlı bir kafa çizmeye başladı, ancak asıl şeyi atladı, tüm dikkatini ikincil ayrıntılara odakladı. Büyük bir formun ne olduğunu anlıyor ama bunu bir çizimle ifade edemiyor çünkü

Ve ! biz !׳;־;.*Burun şeklinin görüntüsünü sıralıyorum.

detaylar tüm dikkatini çeker. Burada açıklamalar tek başına yeterli değil, özel alıştırmalar ve hazırlık çalışmaları gerekiyor.

Büyük bir form oluşturma ilkesine hakim olmak için, öğrenci özel bir görevi tamamlamalı ve formu basitleştirme yöntemini kullanmalıdır, yani çizimin ilk aşamasında, insan kafasının şeklini heykelsi bir kesim şeklinde düşünmeli, heykeltıraşın çalışma prensibini takip etmelidir - genelden özele (Şekil 20). Heykeltıraş, tahtadan veya mermerden bir kafa şekli oluştururken, her şeyden önce başın genel şeklini verir, ardından ana detayları - burnun prizmatik şekli, gözlerin küresel çıkıntıları vb. düşünceli, ressam tarafından da geçilmelidir. Bu yöntemde yadsınamaz bir mantık vardır. Birincisi, formu bu şekilde ele alarak doğrusal perspektif yasalarını kolayca gözlemleyebiliyoruz. Örneğin perspektifte bir burun çizmek zordur, ancak prizmanın görüntüsünün inşası artık zor değil. İkincisi, böyle bir hazırlayıcı "kütük", ton problemlerinin çözümünü kolaylaştırır. Bu yüzden. burnun şeklini bir çizgi ile çizip ardından gölgelendirmeye geçildiğinde acemi sanatçı burnun lateral ve anterior düzlemleri arasındaki ton farkını yakalayamaz, yani görüntüde hem burun ucunda hem de burun deliğinde ışık şiddeti tam olarak aynıdır. Ressam burnun şeklini bir prizma olarak değerlendirerek hemen hacmi aktarır ve gölgelendirmeye geçmeden önce ön, yan ve alt düzlemleri ton - ışık, penumbra ve gölge olarak birbirinden ayırır ve ardından burnun canlı şeklini düzeltmeye başlar (Res. 21). Acemi bir sanatçı, burnun yan ve ön düzlemleri arasındaki ton farkını yakalayamaz, yani görüntüde, ışık yoğunluğu hem burun ucunda hem de burun deliğinde tam olarak aynı çıkıyor. Ressam burnun şeklini bir prizma olarak değerlendirerek hemen hacmi aktarır ve gölgelendirmeye geçmeden önce ön, yan ve alt düzlemleri ton - ışık, penumbra ve gölge olarak birbirinden ayırır ve ardından burnun canlı şeklini düzeltmeye başlar (Res. 21). Acemi bir sanatçı, burnun yan ve ön düzlemleri arasındaki ton farkını yakalayamaz, yani görüntüde, ışık yoğunluğu hem burun ucunda hem de burun deliğinde tam olarak aynı çıkıyor. Ressam burnun şeklini bir prizma olarak değerlendirerek hemen hacmi aktarır ve gölgelendirmeye geçmeden önce ön, yan ve alt düzlemleri ton - ışık, penumbra ve gölge olarak birbirinden ayırır ve ardından burnun canlı şeklini düzeltmeye başlar (Res. 21).

Eğitsel çizimde, her görev, her ortam öğrenciye belirli bir miktarda bilgi ve pratik beceri kazandırmalıdır. Çok az mesleki eğitim almış öğrenciler aynı anda birkaç görev belirlememelidir. En önemlisini seçmek ve öğrencinin sadece onu çözmesini sağlamak gerekir. Öğrenci onunla başa çıktığında, diğerine geçebilir. Eğitim çiziminin anlamı budur. Özellikle, bu, geleceğin güzel sanatlar öğretmenleri tarafından akılda tutulmalıdır.

Bu nedenle, hayattan akademik çizim, tanımlanmış bir eğitim ve yetiştirme sistemi, bilginin sistematik bir şekilde sunulması ve becerilerin tutarlı bir şekilde geliştirilmesi sistemidir. Öğrencilere doğanın nesnel gelişim yasaları ve yapısı hakkında bilgi verme görevini belirleyen akademik çizim kursu, güzel sanatların temel kuralları hakkında bilgi, bir dizi teorik ve pratik disiplin içerir. Medeni Kanun'un bu disiplinleri) çevremizdeki dünyayı tanıyabilir ve kavrayabilir, doğa biçimlerinin yapısının düzenliliğini anlayabilir ve grafik temsil becerilerinde ustalaşabilir.

* ו и. ve ben.

! י i eğitici çizimin otolojik temelleri

111.1<  ו akademik çizim, bilimsel ווו ס 'den oluşur. ! י i, öğrenciye resmin üstündeki <п ן і ні'da rehberlik etmelidir. Bunlar, her şeyden önce, Marksist-Leninist felsefenin, çevreleyen gerçekliğin ne olduğunun yanı sıra bilimsel olarak ve hakkında bilgi edinme yöntemleri hakkındaki ilkelerini içerir.!.Ben׳ çizimlerin kullanımıyla ilişkili doğal olayların kalıpları - perspektif yasaları, gölgeler teorisi, planatomi vb .

...................... ויו Sovyet çizim okulunun ana görevlerinden biri ♦4׳ ׳ ׳ ׳ інііне genç hu- ·11111И..1'in materyalist bakış açısı, Sovyet realist is- ve ו Leninist partizanlık ve is- ו י ilkelerini açığa vuran Marksist estetiğin ana hükümlerinin doğru bir şekilde anlaşılması, acemi sanatçıya akademik çizimin metodolojik temelleri konusunda yardımcı olacaktır.

II «Kilka değindiğimiz konular daha fazla ayrıntı gerektirir ve! Gençlerimize estetik züppelerin zevklerini ve ideallerini aşılamak, acemi sanatçıları biçimci sanatla büyülemek için toplumumuza "partisiz sanat", "mutlak yaratıcılık özgürlüğü" gibi yanlış kavramları sokmaya çalışıyorlar. Gençleri ciddi sanat öğreniminden ve bilgisinden uzaklaştırmaya, onları yanlış yola yönlendirmeye çalışıyorlar 1 .

Sovyet sanat okulunun en önemli görevi, acemi sanatçılara sanatta doğru yolu göstermek, sanatın karmaşık meselelerini Marksist-Leninist felsefe açısından anlamalarına yardımcı olmaktır.

Zaten ilk derslerde, bir görüntü oluşturma tekniğini, doğayı analiz etmenin metodik sırasını ortaya koyarak, öğrencilerin doğanın sanatsal görüntülerde sergilenmesinin doğayı bilmenin, onun derinlemesine çalışmasının sonucu olduğunu anlamalarına yardımcı olmaya çalışıyoruz.

V. I. Lenin, "Materyalizm ve Ampiriokritisizm" adlı çalışmasında, bilim ve sanatta gerçeklik bilgisinin aynı yasalara tabi olduğuna, yalnızca yansıma biçiminin farklı olduğuna işaret etti. Sanat, dünyayı sanatsal ve yaratıcı bir biçimde, bilimi kavramlarda, yasalarda, kategorilerde yansıtır. Aynı zamanda, Marksist-Leninist bilim, insan doğasını anlama sürecinin çok karmaşık olduğu konusunda uyarıda bulunuyor. "Felsefi Defterler" de V. I. Lenin şöyle yazdı: " Burada gerçekten, nesnel olarak üç terim var: I) doğa; 2) insan bilişi, insan beyni (aynı doğanın en yüksek ürünü olarak) ve 3) doğanın insan bilişindeki bir yansıma biçimi, bu biçim kavramlar, yasalar, kategoriler vb. İnsan bütünün doğasını kucaklayamaz - yansıtamaz - yansıtamaz , soyutlamalar, kavramlar, yasalar, dünyanın bilimsel bir resmini vb. yaratarak buna ancak ebediyen yaklaşabilir.”

Doğal fenomenlerin karmaşıklığı ve sonsuz çeşitliliği karşısında, kişi genellikle kaybolur ve yalnızca gerçek gerçekliği kavrama mantığı onun gerçeğe yaklaşmasına izin verir. Eğitimsel akademik çizimin görevlerinden biri, biliş yollarının incelenmesi, doğa biçimlerini incelemek için tekniklerin ve yöntemlerin açıklanmasıdır.

Gerçeği bilme yolu belli bir düzenliliğe tabidir. V. I. Lenin bu düzenliliği şu sözlerle ifade etti: "Canlı tefekkürden soyut düşünceye ve ondan pratiğe - hakikati bilmenin, nesnel gerçekliği bilmenin diyalektik yolu budur " 3 .

Acemi bir sanatçı, doğanın sanatsal gösterimi için bunun oldukça yeterli olduğuna inanarak, genellikle kendini çizimde yüzeysel gözlemle ve resimde kısa süreli tefekkürle sınırlar. Biliş sürecinin felsefi kavramının içeriğine girmeden, sadece öğrenciler değil, öğretmenler de genellikle yanlış yola girerler. Sanatta yalnızca ilk canlı izlenimin özellikle önemli olduğu, sanatçının anlık geçici öznel duyumlarını ifade eden eserlerin sanatta değerli olduğu şeklindeki hatalı görüşe bağlı kalmaya başlarlar. Aynı zamanda İzlenimcilere, özellikle de “Aradığım şey bir an” diyen K. Monet'ye atıfta bulunuyorlar ., izlenimcilik teorisyenleri üzerine. Bu, Sovyet gerçekçi sanatının görevlerinden uzak, tamamen idealist bir bakış açısıdır.

İzlenimciliğin resmin gelişim tarihindeki önemini küçümsemeden, bu akımın Mach ve Avenarius'un gerçekliğin varlığının inkarını vaaz eden ve duyumlarımızı tek gerçek olarak kabul eden idealist felsefesiyle aynı anda geliştiği akılda tutulmalıdır. V. I. Lenin, Machçılığın felsefi tutarsızlığını açığa vurarak şunları yazdı: “1872'de Mach'ın ve 1876'da Avenarius'un tamamen idealist bir bakış açısına sahip olduklarını gördük; onlar için dünya bizim duyumumuzdur .

Sanatçının gerçekliğe karşı tutumu sorusu her zaman birçok tartışmaya neden olmuştur. Materyalist ve idealist estetiğin temsilcileri arasında bu konu etrafında çetin bir mücadele cereyan etmektedir ve edilmektedir. İdealizmin temsilcileri, bir sanatçı için ilham ve duygunun birincil olması gerektiğini savunuyorlar. Materyalist estetik ise tam tersine, gerçek dünyanın birincil, sanatsal düşüncenin ikincil olduğuna inanır; materyalistler, sanatın nesnel olarak var olan dünyanın kendine özgü bir yansıma biçimi olduğunu kanıtlarlar. V. I. Lenin bu pozisyonu şu şekilde formüle etti: “Materyalizm, doğa bilimiyle tam bir uyum içinde, maddeyi birincil olarak alır, bilinci, düşünmeyi, duyumu ikincil olarak kabul eder, çünkü açıkça ifade edilen bir biçimde, duyum yalnızca en yüksek madde biçimleriyle (organik madde) bağlantılıdır;6.

Materyalist ve idealist bakış açılarının sanatta ve özellikle çizimde nasıl tezahür ettiğini görelim. Gerçekçi sanat, gerçeği doğru bir şekilde aktarma sanatıdır. Biçimci sanat, sanatçının duygularının biçimsel sunumudur; Formalist sanat için önemli olan neyin aktarıldığı değil, nasıl, hangi araçlarla aktarıldığıdır.

Gerçekçi bir yönelime sahip bir sanatçı, yaşamı, etrafındaki dünyayı doğru ve doğru bir şekilde tasvir etmeye çalışır ve bunu ancak dikkatli bir doğa gözlemi ve incelemesi ile yapabilir. Gerçekçi bir sanatçının yapıtında gerçeklik, çıkış noktasıdır. Bundan, gerçekçi sanatın nesnel olarak var olan dünyayı, gerçek hayatı birincil olarak aldığı ve böylece maddenin önceliğini ve bilincin ikincil doğasını onayladığı açıktır 7 .

Gerçekçi akımın sanatçısı dünyayı doğru tanımaya çalışır 8 , gelişiminin yasalarını inceler. Doğayı doğru çizebilmek için bu doğanın yapısını, karakteristik özelliklerini doğru anlaması gerekir. Büyük bir usta, işe başlamadan önce her şeyi anlamaya çalışır, gerçekliğin bir resmini sanatsal görüntülerde yeniden üretmeden önce, onu derinlemesine inceleyecektir. Sanatçı ne kadar büyükse, doğayı o kadar ciddi ve derinlemesine inceler.

Biçimci yönün sanatçısı kendisine bu tür görevler koymaz, "düşünmeden ve akıl yürütmeden" yaratır. Dünyayı bir kaos, akıl tarafından bilinemeyen saçma fenomenlerin rastgele bir bileşimi olarak tasvir eden Batılı sanatçılar, iddiaya göre nesnel ve kavranabilir toplumsal gelişme yasalarından yoksun ve bu nedenle dönüşüme uygun değilmiş gibi, kitlelere gerçekliğin çarpıtılmış bir görüntüsünü empoze ediyor 9 .

Biçimci sanatçılar idealist bir felsefeye güvenirler. “İrrasyonel felsefede, özellikle sezgicilikte ideolojik, dünya görüşü desteği arıyorlardı. Sonraki yıllarda modernist sanatçılar, Freud'un psikanalizini ve varoluşçuluk felsefesini benimsediler” 0 .

Biçimci sanatçılar, gerçekçi çizimin akademik kurallarını ve yasalarını reddederler, mantıksal düşünmeyi sanatçının yaratıcı pratiğinden dışlamaya çalışırlar (örneğin soyutlamacılar gibi), sanatta irrasyonalizm için savaşırlar. Geçmişin sanatçılarının deneyimlerini, eski akademik okulun kültürel mirasını tamamen reddediyorlar.

Sovyet güzel sanatı, çizgilerin ve noktaların anlamsızca yığılmasına katlanamaz; ifade araçlarının açıklığı için makul bir ilkeyi savunur.

Bir kişi bir toplumda doğar, ondan tüm geçim araçlarını alır ve bu nedenle, halihazırda var olan sosyal bilinç biçimlerine katılmak için öncelikle bu toplumun diline hakim olması gerekir. Dolayısıyla hem dil hem de insan düşüncesi toplum dışında var olmaz.Gerçekçi sanat herkes için anlaşılır bir dil kullanır, dünyanın her yerinden insanlar tarafından erişilebilir.

Sanattaki gerçekçi akımın temsilcileri her zaman gerçek bir dünya bilgisini savunmuşlardır. 19. yüzyılın başlarında, Rus sanat teorisyeni Voitsekhovich şöyle yazmıştı: “Gerçek, fikirlerimizin veya kavramlarımızın, şeyin kendisiyle olan benzerliğidir. Her güzel sanat eserinin temeli olmalıdır .

Günümüzde Sovyet sanatçılar, görsel sanatlardaki gerçekçilik karşıtı eğilimlere karşı kararlı bir şekilde mücadele etmektedirler.

biliş ve yaratıcılık süreçlerinin bilimsel kapsamını temsil eder. Gerçekçi bir çizim yaratma süreci, bilişsel (epistemolojik) süreçlerin dışında tasarlanmamıştır.

Öğrenci, hayattan yola çıkarak sık sık hatalarını, modelin formunun yapısını inceleme konusundaki isteksizliğini yaygın olarak kullanılan ifadeyle haklı çıkarmaya çalışır: "Ben böyle görüyorum, böyle hissediyorum." Belirli eğitim problemlerini çözmek yerine, bir çizimde formu ifade etmenin kendi yollarını aramak için “yaratıcı arayışını” yürütmeye başlar. Sonuç olarak, güzel sanatların akademik temellerine hakim olamayarak daha sonra benzer görüşlerle okula gelir ve çocuklara "Gördüğün gibi çiz, hissettiğin gibi yaz" formülünü öğretmeye başlar.

Böyle bir öğrenci yanılıyor, çünkü tüm insanlar gerçek dünyayı farklı şekillerde görüp algıladıkları için, birine göründüğü gibi onu da farklı şekillerde tasvir etmeleri gerektiğine inanıyor; sanatta yalnızca ilk doğrudan algı değerlidir. Dahası, ona göre doğru, nesnel olarak doğayı görmek ve tanımak, herkes eşit derecede yapamaz. Ancak öyle değil.

Sovyet bilim adamları, çevredeki dünyayı doğru bir şekilde görme ve anlama yeteneğinin insanda doğuştan olduğunu ve gerçekliğin maddi-beslenme anlayışına göre onda geliştirilmesi gerektiğini kanıtladılar. İnsanın dünyaya ilişkin bilgisi, duyumlarla başlayan ve diyalektik düşünceye yükselen, nesnel gerçekliği kavram ve imgelere yansıtan bir yansıtma sürecidir.Duyu organları kişiye dış dünya hakkında fikir verir. Duygular tüm bilgilerimizin kaynağıdır. İdealist için duyumlar tek gerçekliktir ve nesneler yalnızca duyumların kompleksleri veya kombinasyonlarıdır. Bir materyalist için dış dünya, duyumların kaynağıdır ve duyumlar, nesnel maddi dünyanın öznel imgeleridir.

Doğanın insan tarafından bilinmesi teorisini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Bir nesnenin üzerine düşen ışık ışınları ondan yansır ve bu nesneyi izleyen izleyici bunları algılar. I. M. Sechenov şöyle yazdı: "Bir nesneden gelen ışık gözümüze düştüğünde, beklendiği gibi retinada yarattığı değişikliği hissetmiyoruz, ancak duyumun dış nedeni önümüzde duran nesnedir (yani dışarıda)" 13 .

Gerçek dünyanın hissi, gerçekliğin bir kopyası, gerçek bir anlık görüntüsüdür, çünkü nesnelerin nitelikleri (şekil, renk, boyut) öznel değil, belirli bir nesnenin doğasında bulunan nesnel özelliklerdir. Bir cisimden yansıyan ışık ışınları, ışığa ve renge duyarlı hücrelerden oluşan retina üzerine düşerek görsel tahrişe neden olur.

vücut sinirleri. Böylece, retinanın hassas elemanlarında, en karmaşık bir dönüşüm süreci, ışık enerjisinin sinir enerjisine, fizyolojik uyarım enerjisine geçişi gerçekleşir. Bu tahriş daha sonra sinirler boyunca serebral korteksin duyusal merkezine iletilir ve burada fizyolojik uyarılma zihinsel bir sürece dönüşür.

Bir kişinin görme organlarında kusurlar ve patolojik değişiklikler yoksa, o zaman nesne hakkındaki fikri doğru olacaktır, çünkü “bilinmeyen bir dış nesnenin retinadaki görüntüsüne benzerliği şüphesizdir. Ancak fizyolojinin öğrettiği gibi, bilinçli imge (yani izlenim) ile bilinçli imge arasında yine bir benzerlik vardır. "Bir üçgen, bir daire, ayın hilali, bir pencere çerçevesi vb. bilinç tarafından retinada üçgen, daire, ayın hilali vb. olarak hissedilir." 11 .

Gözümüzün dünyayı doğru bir şekilde yansıttığını. insanın çevrede var olduğu gerçeğini kanıtlar. V. I. Lenin şöyle yazıyor: "Zaman ve mekan duyumları bir kişiye biyolojik olarak uygun bir yönelim verebilirse, o zaman yalnızca bu duyumların kişinin dışındaki nesnel gerçekliği yansıtması koşuluyla: Bir kişi, duyumları ona nesnel olarak doğru bir fikir vermediyse, çevreye biyolojik olarak uyum sağlayamaz " 15. Böylece, Leninist yansıma teorisi, eğitici çizim öğretiminin ana noktalarından birini - bir kişinin dış dünyayı algılamasındaki fark ve yansımasının öznelliği sorununu çözmeye yardımcı olur. Sanatsal pedagoji için bu konu son derece önemlidir, çünkü öğretim yöntemleri ve sanat eğitimi sorununun doğru yönlendirilmesi ve çözümü buna bağlıdır.

Metodolojik ve metodolojik açıdan, aynı nesnelerin farklı insanlar tarafından psikofenolojik algılanmasında farklılıklar olduğu için, yani tüm insanlar dünyayı farklı gördüğü ve algıladığı için, o anda göze göründüğü gibi, onu farklı şekilde tasvir etme hakkına sahip oldukları argümanları metodolojik ve metodolojik açıdan yanlıştır. Eğitimde buna izin verilmez.

Öğrenci, çizimlerinde formun çarpık görüntülerine, nesnenin formu hakkında yüzeysel ve bazen yanlış yargılara izin vermemelidir. Bir nesnenin yapısının düzenliliğinin nesnel olarak ve duyumlarımızdan bağımsız olarak var olduğunu anlamalıdır. Şeyler duyumlar sayesinde var olmazlar, duyumlar şeyler sayesinde var olurlar. Lenin şöyle yazar: “Bizim dışımızda şeyler var. Algılarımız ve temsillerimiz onların görüntüleridir. Bu görüntülerin doğrulanması, doğrunun yanlıştan ayrılması uygulama ile verilmektedir" 16. Gerçek dünya insan gözüne doğru bir şekilde yansıtıldığından, nesnenin dış biçiminin doğru kavramını alması için yalnızca bilincini etkilemesi gerektiği anlamına gelir. Eğitsel çizimin temel görevi, doğru bilginin yollarını göstermek ve gerçek gerçekliği sergilemektir. Örneğin, bir öğrenci çıplak bir figür çizdiğinde, ona genellikle ön kolun omuzdan, kaval kemiğinin uyluktan daha uzun olduğu görülür. Oturmuş bir model çizilirken orantısızlık yaygın bir hatadır. Kural olarak, ağrı- ־Öğrencilerin çoğu bacakları gövdeye göre küçük çizer. Öğrenci, iskelet üzerindeki kemiklerin boyutlarını kontrol ederek aslında her şeyin kendisine göründüğü gibi olmadığına kolayca ikna olabilir. Öğrenci doğal gerilme kalıplarını ne kadar doğru görür ve anlarsa çizimi o kadar iyi ve yetkin olacaktır. Bu, Pedagoji Enstitüsü öğrencileri tarafından akılda tutulmalıdır.

Bir tür görsel etkinlik olarak hayattan çizim yapmak, öğrenciye doğayı doğru görmeyi, anlamayı ve tasvir etmeyi öğretmeyi amaçlar. Eğitim çiziminde öğrenci, doğa kavramının her şeyden önce doğru ve nesnel olması için görüntünün gerçeğe karşılık gelmesini sağlamaya çalışmalıdır.׳

Doğayı çizme ve inceleme sürecinde, tüm öğrenciler nesnel bilgi edinmeli ve anatomik yapının düzenliliğini kesinlikle izleyerek doğayı doğru bir şekilde tasvir etmelidir. Bu durumda algının öznelliği söz konusu olamaz (öğrencinin “Ben öyle görüyorum, ben böyle algılıyorum” muhakemesi). Öğrenci doğayı nasıl algılarsa algılasın, doğanın iç yapısının yasaları, anatomik yapısı sabit kalır.

Duygularımızın öznelliği, dış dünyayı ve yasalarını farklı görmemizle değil, vücudun fizyolojik yapısındaki ve zeka düzeyindeki farklılıkla açıklanır. Doğanın kendisi nesnel olarak ve duyularımızdan bağımsız olarak var olur. K. Marx şöyle yazar: "Böylece, bir şeyin optik sinir üzerindeki ışık etkisi, optik sinirin kendisinin öznel bir tahrişi olarak değil, bir şeyin gözlerin dışındaki nesnel bir biçimi olarak algılanır" 17 . Ve bireysel öğrenciler, doğanın yapısının tüm özelliklerini hemen göremezlerse, bu, konuyu yeterince derinlemesine bilmedikleri gerçeğiyle açıklanır.

Bir nesnenin görüntüsü, yalnızca birbirini izleyen bir dizi görsel yargının sonucu olarak gerçekten anlaşılır. Eğitsel çizimde görsel değerlendirmelerin olgunluğu öğretmen tarafından yönlendirilir ve bilinen mantık ve sisteme tabidir.

Eğitim çiziminde, doğanın biliş süreci, konunun tek ve eksik kavramlarından tam ve genelleştirilmiş bir fikre geçişi içerir. “Biliş, bir nesneye düşünmenin sonsuz, sonsuz yaklaşımıdır. Doğanın insan düşüncesindeki yansıması anlaşılmalı değil״ мертво", не" Soyut olarak", hareketsiz değil, çelişkiler olmadan, ama sonsuz hareket sürecinde , çelişkilerin ortaya çıkışı ve çözülmesi" 18 , Doğa bilgisi yalnızca yüzeysel gözlemle sınırlandırılmamalıdır. Doğayı bilmek,

karakteristik özelliklerini ve yapı modellerini analiz etmek gerekir. Örneğin doğaya bakan bir öğrenci her şeyi anladığına inanır, her şey onun için açıktır. Formun genel yapısını, figürün hareketini, portre benzerliğini (kafa çiziminde) doğru bir şekilde fark etmiş ve yeteneğinden dolayı çiziminde bunu iyi aktarmıştır. Bunu gören öğretmen, öğrencinin doğru pozisyonda olduğuna, nasıl çalışacağını bildiğine inanır ve başka bir öğrenciye geçer. Bununla birlikte, bu yaklaşımdaki acemi bir ressam, doğa hakkındaki bilgisinde sınırlıdır, doğanın yapısının özelliklerini incelemeden yalnızca yaşayan tefekkür verilerini kullandı. Buna nasıl ulaşacağını bilmiyor. Bilişin ilk aşamasında durarak, gözünün gördüğü her şeyi pasif bir şekilde kopyalamaya başlar. Sonuç olarak, çizimin kötü yapılandırılmış, inandırıcı olmayan ve ağır olduğu ortaya çıkıyor.

Doğayı algılarken, ilk bilgi doğrudan duyusal algılar, ressamın duyumları şeklinde ortaya çıkar. Duygu, düşüncenin temelinde şekillendiği kaynaktır. Bununla birlikte, hem bilim hem de sanat için duyum, bilişin yalnızca ilk aşamasıdır, yalnızca insan ile doğa arasındaki ilk temas anıdır. Duygular, bir nesne veya doğal fenomen hakkında yanlış bir kanı yaratabilir. Pek çok şey öğrenciye gerçekte oldukları gibi değilmiş gibi görünür; ilk izlenimlerinde o kadar emin ki öğretmenle tartışmaya bile hazır.

Bunun mükemmel bir örneği, N. P. Krymov'un uygulamasından bir örnek olabilir. Öğrencisi F. P. Reshetnikov şöyle hatırladı: “Adamların Nikolai Petrovich'in bir kanıtına katılamayacağını hatırlıyorum. Bir çalışma, bir telgraf direğinin yakın çekimini gösterdi. Aydınlık bir gökyüzünün arka planına düşen üst kısmı, karanlık binalar ve çalılarla çevrili alt yarısından daha koyu boyanmıştı.

Nikolai Petrovich, yanlış yazıldığına dair bir açıklama yaptı. Sadece sütunun gökyüzüne bakan bu kısmına tamamen izole bir şekilde baktığımızda öyle görünecektir. Tüm manzaraya bir bütün olarak bakarsanız, her şeyi birbiriyle karşılaştırırsanız, sütunun havayla aydınlatılan üst kısmı aslında alt kısmından daha hafif olacaktır.

Yolun diğer tarafında, üst kısmı da gökyüzüne karşı karanlık bir nokta gibi beliren benzer bir sütun vardı. Nikolai Petrovich dikkatimizi ona çekti. Daha net görebilmek için herkes terastan çıkmak zorunda kaldı. Ancak adamlar, doğada sütunun tepesinin alttan daha hafif olduğu konusunda hemfikir olmak istemediler. Sonra terasa dönen Nikolai Petrovich, astarlanmış bir karton ve bir boya paleti istedi. Biraz sinirlenmişti ve kendini göstermek için ne gerekiyorsa yapmak istiyordu.

doğruluk Birkaç dakika içinde sütunu ve etrafını saran genel güzelliği boyadı. Gökyüzü için, mavimsi-sarımsı-gri ile zemini hafifçe ovuşturdu ve sonuç, renk ve ton oranlarında tam bir eşleşme oldu. Sonra çalışma odasını işaret ederek adamlara sütunun hangi kısmının onlara daha karanlık geldiğini sordu. Dikkatlice bakan adamlar hala zirvede ısrar etmeye devam ettiler. Nikolai Petrovich, Mephistopheles gibi yüksek sesle güldü ve benden iki sayfa beyaz kağıt istedi. Eskizinde, tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi, sütunun tepesi gerçekten daha koyu görünüyordu. Ama öyle görünüyordu. Direk tamamen beyaz bir zemin üzerine olacak şekilde direğin her iki yanına bir parça beyaz kağıt yerleştirdi. Sonra herkesi sütunun hangi kısmının daha koyu olduğunu belirlemeye davet etti. Bu sefer üst kısmın daha hafif olduğu çok belliydi” 19.

Kendini pedagojik faaliyete hazırlayan öğrenci, önce öğrenci, sonra öğretmen olarak hareket ederek bu tür durumları unutmamalıdır. Harika sanatçı-öğretmenimiz P. P. Chistyakov bunun hakkında şunları yazdı: “Öğrencilere eğitim veren bir öğretmen tereddüt edip onlarla aynı fikirde olursa, o zaman muhtemelen öğrencilerin ona öğüt vermeye başlayacaklarına ve ona olan inançlarını kaybedeceklerine inanıyorum. İyi öğretmen! Burada öğretmen yalnızca işin önündeki bir engeldir, bir işkencecidir, gücünü bırakması, ilk başta tartışması ve belki de daha kötüsü beceriksiz öğretmenlerde olur .

Üstünkörü, yüzeysel gözlemle kazanılan kavram çoğu zaman belirsiz ve yanlış kalır. Esas olarak, belirli ayrıntılardan yoksun genel doğa belirtilerini veya tersine, nesnenin ve bir bütün olarak fenomenin tam olarak anlaşılmasını sağlamayan özel, önemsiz (küçük ayrıntılar) belirtilerini korur.

İlk kez, örneğin bir insan kafasını çizen bir öğrenci, yüzün görünümünü ve ayrıntılarını (burun, gözler, dudaklar) görür, ancak bunların harmonik bağlantısını, tüm anatomik yapısını henüz anlamaz. Buradan, şekli, hacmin yapısını değil, küçük ayrıntıları (kirpikler, kırışıklıklar), onların hassas çizimlerini takip eder İlk hislerinde - "ilk duygusal aşamada" - durur ve kafanın bu eksik fikrini zihninde düzeltir. Kapsamlı bir nesne kavramı, yalnızca tutarlı bir dizi görsel temsil ve mantıksal yargının bir sonucu olarak oluşturulur. V, I. ​​​​Lenin şöyle yazıyor: “Bilgi, doğanın insan tarafından bir yansımasıdır. Ancak bu basit, doğrudan, bütünleyici bir yansıma değil, bir dizi soyutlama, oluşum, kavramların oluşumu, yasalar vb.» 21 .

Maddi dünya karmaşık ve çeşitlidir. Bilişi için, düzenliliğini ortaya çıkarmak için duyusal algı tek başına yeterli değildir. Sürecin ikinci, en yüksek aşamasını oluşturan soyut düşünme imdada yetişmelidir.

bilgi. Duyumlardan ve algılardan yola çıkan düşüncemiz, gerçekliğin doğrudan yansımasının ötesine geçer. ness. Dış dünyayı kavramlar, yargılar ve sonuçlar şeklinde genelleştirilmiş ve dolaylı bir şekilde yansıtır. Bakmanın ve görmenin aynı şey olmadığı uzun zamandır not edildi, bakabilirsin ve hiçbir şey fark etmeyebilirsin. Görme yeteneği, her şeyden önce bilincimiz ve düşüncemizle bağlantılıdır. Cicero bile dedi ki; "Cismi gören gözler değil, gözlerle gören akıldır." F. Engels "Doğanın Diyalektiği"nde şuna dikkat çekti: "Kartal bir insandan çok daha uzağı görür, ama insan gözü şeylerde bir kartalın gözünden çok daha fazlasını fark eder."

Öğrenci, hayattan çizim yaparken, canlı tefekkür ve soyut düşünmenin sonuçlarını birleştirmeyi öğrenmelidir. Dış dünyanın biliş sürecinin yalnızca bir duyusal veriyle sınırlandırılması, soyut düşüncenin rolünün hafife alınması, resmi bir gerçek birikimine ve sonuç olarak eksik ama ama'ya yol açar. hatta bazen çarpık bir doğa fikri... Buna karşılık, doğa bilgisini yalnızca soyut düşünceyle sınırlayarak, bu duyu organlarını görmezden geliyorum! skolastikliğe, görüntünün gelenekselliğine, kuruluğa, yani akademik çizim okulunun düşüş döneminde çektiklerine.

Böylece bir öğrenci hayattan çizim yaparken bir nesnenin formunun dış ve iç analizinin bütünlüğünü gözlemlerse, imajı tam, doğru ve gerçekçi olacaktır.

Bu bağlamda, eski akademik çizim okulunun seçkin sanatçı-öğretmenleri tarafından birçok değerli metodolojik öneri dile getirildi. Bununla birlikte, akademik eğilimin muhalifleri, öğrenmede sürekliliği reddetmeye çalışır; gerçek bir sanatçının düşüncesi her zaman orijinal ve bireysel olduğundan, modern bir sanatçının "geriye bakmadan", başkalarının düşüncelerini kullanmadan bağımsız düşünmesi gerektiğine inanıyorlar. Bu yanlış bir bakış açısıdır Sovyet psikoloğu L. N. Leontiev şöyle yazıyor: “İnsan beyninin bir işlevi olarak düşünme doğal bir süreçtir, ancak düşünme toplumun dışında, onun biriktirdiği zihinsel faaliyet biçimlerinin dışında var olmaz. Böylece her birey, ancak dile, kavramlara, mantığa, sosyal pratik deneyiminin genelleştirilmiş bir yansımasını temsil ederken, düşünmesinin önüne koyduğu görevler bile hayatının sosyal koşulları tarafından üretilir. İçinde׳ - konuşursak, insanların düşünceleri, algıları gibi, sosyo-tarihsel bir doğaya sahiptir" 23 .

Genellikle gerçekçi sanatın muhalifleri, nesnelerin biçimlerinin yapısının düzenliliğini nesnel olarak ortaya çıkaran akademik kuralların, şemaların, yasaların beni zorladığını söyler!

sanatçının şablonlara göre çalışması, onları yaşayandan uzaklaştırması

 ״ן !. !dünyanın damardan algılanması.

Duyumdan soyut düşünceye geçiş takip etmez׳!.׳ ן gerçek dünyadan soyut soyutlamalar ve kavramlar alanına geçiş olarak görülebilir. V. I. Lenin şöyle dedi: “Somuttan soyuta giden düşünme, ayrılmaz - eğer öyleyse׳/!׳!ish/flax... hakikatten , ama ona yaklaşıyor. Matematiğin soyutlanması . doğa yasaları , değer soyutlaması vb. tek kelimeyle, tüm bilimsel (doğru, ciddi, saçma olmayan) soyutlamalar doğayı daha derin, daha doğru, daha eksiksiz yansıtır” 2 *.

Doğanın ciddi, derinlemesine bilimsel incelemesinin zamanı olmayacak- .11ben _ sanatçı; aksine doğayı, gerçeği daha doğru ve renkli bir şekilde tasvir etmesine yardımcı olacaktır.

Burjuva estetiği, sanatçının işlerinde konuyu vaaz etti ve vaaz ediyor. sanatta öznelcilikSanatsal yaratıcılığa gelişigüzel bireyci bir yaklaşım benimsiyor, nesnel gerçekliği ve sanatın '.!'!'larını reddediyor . Buradan, sanatçının yaratıcı olanaklarını sözde köstekleyen geleneklere ve okullara karşı, sanatçının "mutlak özgürlüğü" için ayağa kalkar. Buradan taraflar״ ve sanatta öznelcilik “özgürlük-!” yöntemlerinden yanadır.׳!·! yemek yok", öğretmenin reklama müdahale etmemesi için

hayır! öğrenci, tam hareket özgürlüğü için

.-11111:-ing sanatçısına.

.׳ Sanatta öznelciliğin felsefi temeli, gerçek dünyayı duyumlara indirgeyen !.«·κιan açık idealizmdir.׳ ! Y Y" וו ri yati yam bireyin, öznel-idealist ו י Machizm, Freudculuk, pragmatizm, varoluşçuluk׳׳.', sanat nesnesinin gerçek varlığını tanımayan

 ve içindeki nesnel gerçek" 2 ".

Daha önce de söylediğimiz gibi, akademik çizim sadece

rѵzh.ie ben'

pi! 1 haziran

öğrencilerin bilgi ve becerilerini değil, aynı zamanda yaratıcı yeteneklerini de teşvik eder. Bu nedenle, beni ifşa eden-

ve eğitici çizimin diğer temellerine dokunmalıyız

״ ve V*. çiy.

II 1 gerçekçi sanatın diğer muhalifleri ve hayranları

sen ! ו. i .ve ו inci eğitim" derler ki, bir öğrenciye aka verildiğinde-

G! bazı görevler ve tüm görevlerine sıkı sıkıya uyulmasını gerektirir, böylece öğrenciyi herhangi bir yaratıcılık özgürlüğünden mahrum eder.

Ben. onu bir sanatçı olarak biç, canlandırmaya zorla

ψ şablonlara göre. -

ben ! _ YiSanatçının bariz özgürlüğü uzun zamandır gündemde!4 י ו>. sovyet ve burjuva arasındaki ingilizce çatışması

1 1 davranış. Burada öncelikle şunu anlamalıyız ki, özgürlük onun hayali bağımsızlığından kaynaklanmaz.

1<h.1 _׳ n, ancak kreasyonlara uygun olarak yaratma yeteneğinde

n hamle"! - i!! ! bize sosyal gelişme; yaratıcı bir kişi ve .1 her zaman belirli bir teorik kavramı ifade eder.

belirli bir toplum grubu ve burada öğrencinin bu kavramın ne olduğunu, bilimsel olarak ne kadar doğrulandığını anlaması gerekir. Her şeyden önce öğrenci, okulun (enstitü, okul) bir devlet kurumu olduğunu anlamalı ve devletinin siyasi ilkelerinin fikirlerini ifade etmelidir.׳lі, ideolojik olarak istikrarlı olacak ve genel olarak ideolojik etkilerin vebalarına karşı savunmasız olacak ve alanda tasvir edilecek i. özellikle nogo sanatı.

Bazen bir öğrenci, akademisyenin kurallarını ve yasalarını öğreniyor! inci çizim, aniden endişelenmeye başlar ve oh olmaz mı! ! (akademik kurallar) yaratıcı olanaklarını kısıtlamak Öğretmenin gereksinimleri, onu yaratıcı özgürlüğünden yoksun bırakma eylemi değil midir?

Burada yaratıcılığın özgürlüğünün anarşi değil, yönlendirilmiş emek olduğunu anlamalıyız. Sovyet sanatçısı hizmet yolunu seçiyor׳· nii insanlar özgürce, zorlama olmadan, ruhun ve efendimin emriyle! CA. Halkına sadakatle hizmet eden bir sanatçı için işinde özgür olup olmaması söz konusu değildir. Piercinginde gerçek gerçekliği doğru bir şekilde tasvir etmek için Sovyet sanatçısı Ig'nin kendini zorlaması gerekiyor. Komünist parti üyeliği açısından gerçek bir hayat tasviri ruhunun ihtiyacıdır, çünkü o bu pozisyonlarda sımsıkı durur, onları savunur ve eserlerinde savunur.

Öğrenciler bu tür problemlerin çözümüne eğitimin son aşamasında (IV-V dersleri), tezlerini tamamlamaya başladıklarında yaklaşırlar. İşte onlar için geniş açılıyor (״, yaratıcı faaliyetler için bir alan ve kendilerininkini göndermeleri gerekiyor! Çağdaş sorunları çözmeye yönelik çabalar. SBKP Merkez Komitesinin "Edebiyat ve sanat dergilerinin komünist inşaat pratiğiyle yaratıcı bağlantıları hakkında" (1982) kararı, Sovyet halkının sanat eserlerinde ruh ve zaman bakımından kendilerine yakın, bizim gerçekliğimizi, ülkemizdeki komünist inşaat pratiğini yansıtan yaşam görüntüleri ve fenomenleri görmek istediğini belirtir.

Buradaki akademik çizim dersleri, genç bir sanatçıya birçok yönden yardımcı olabilir, çünkü akademik çizim, her şeyden önce, gerçek eylemi dikkatlice gözlemlemeyi ve incelemeyi öğretir!! geçerlilik. Akademik çizimin kuralları ve yasaları, görüntüdeki formun bozulmasına izin vermez, genç sanatçıya doğayı gerçekten tasvir etmeyi, net ve kesin görüntüler vermeyi öğretir (Şekil 22).

SSCB Sanatçılar Birliği Yönetim Kurulu Birinci Sekreteri T. Salakhov, "Bir sanatçı kılık değiştirmiş yapbozlar ve toplar yaratırsa, bu onun hayattan izolasyonunu ve izolasyonunu gösterir. Diğer durumlarda, biri belirtebilir

 

düşüncenin soyutluğunu koruyan, belirsiz, spesifik olmayan alegoriler״одиночества“, ״ keder“, vb.” 20 .

Akademik çizim, öğrenciye gerçekliğin güzelliğini gerçek biçimlerde görmeyi ve tasvir etmeyi, en karakteristik olanı ve tesadüfi olmayanı, yani hem sanatçıya hem de izleyiciye ilham vermesi ve memnun etmesi gerektiğini fark etmeyi öğretir.

Burjuva sanatının ideologları, genç sanatçıları yaratıcılığın benzersiz bir fenomen olduğuna ve bu nedenle toplumla uyum içinde olamayacağına, kamuoyunun kural olarak sanatçının ilhamını yavaşlattığına ve öldürdüğüne ikna etmeye çalışıyorlar. Bu bakış açısı yeni değil. I. N. Kramskoy bile bunun hakkında şunları yazdı: “Yalnızca halkın duygusu sanatçıya güç verir ve gücünü on kat artırır; ancak ona tanıdık gelen, onun için sağlıklı olan zihinsel bir atmosfer, kişiliğini acınası ve neşeli bir konuma yükseltebilir ve yalnızca bir sanatçının çalışmasının toplum için hem gerekli hem de değerli olduğundan emin olmak, resim denen egzotik bitkilerin olgunlaşmasına yardımcı olur. Ve sadece bu tür resimler kabilenin, çağdaşlarının ve torunlarının gururu olacaktır” 27 .

Sanatçının gerçek dünyayı kavrama süreci, doğa yasalarını keşfetme ve bunları sanatın pratik amaçlarına uygulamaktan ibarettir. Gerçek dünyanın derin ve kapsamlı bilgisi, kalıpları gerçekçi sanatın ana koşuludur. Yasalarını bilmeden gerçeği doğru bir şekilde anlamak ve derinden doğru bir şekilde tasvir etmek imkansızdır. Yalnızca hayatımızın düzenliliklerini incelemiş bir sanatçı, onu ölü değil, donmuş değil, gelişme halinde, hareket halinde, ana olanı ana olmayandan, tesadüfi olanı rastgele olmayandan doğru bir şekilde ayırmak için görebilir ve gösterebilir.

Aynı zamanda, hayattan çizim yapmak, insan faaliyetinin çok karmaşık ve çok yönlü bir sürecidir. Geleceğin Sanatçı-öğretmeninin, bir sonraki bölümde tartışılacak olan özelliklerini iyi anlaması gerekiyor.

Bölüm II.

HAYATTAN ÇİZİMİN ÖZGÜLLÜĞÜ

Akademik çizimin teorik hükümlerinden bahsetmişken, uzmanı yetiştiren eğitim kurumunun özelliklerini de unutmamalıyız. Geleceğin güzel sanatlar öğretmenlerinin yetiştirildiği pedagojik enstitülerde, çizim öğretim yöntemleri konuları merkezi bir yer tutmalıdır. Öğrenciler sadece akademik çizim ilkelerine iyi hakim olmakla kalmamalı, aynı zamanda bunları gelecekte öğrencilere aktarabilmelidir.

Her şeyden önce, doğadan çizimin özelliklerini düşünün.

Hayattan çizdiğimizde, nesneyi dikkatlice gözlemliyoruz: formun karakteristik özelliklerini, oranlarını, nesnenin nasıl aydınlatıldığını, dokusunun ne olduğunu fark ediyoruz. Ancak konuyu doğru bir şekilde çizebilmek için tek bir yüzeysel gözlem yeterli değildir. Gözlerden gizlenen formun yapısını, iç temelini bilmek gerekir.

Bir nesnenin dış şekli yapısal özellikleri tarafından belirlenir. Nesnenin şekli ne kadar karmaşıksa, ressamın doğayı o kadar ciddi bir şekilde incelemesi gerekir. Örneğin, bir insan figürünü hayattan yetkin bir şekilde çekmek için sanatçı, onun iç yapısını - anatomisini derinlemesine incelemelidir. İskeletin kemiklerinin şeklini ve boyutunu, kas bağlanma şekli ve yerlerini açıkça hayal etmesi, bağların ve tendonların nerede olduğunu bilmesi gerekir. P. II. Chistyakov şöyle yazdı: “Doğadaki nesneler önce var olur ve ikincisi, yapılarına göre gözümüze görünürler. Bir erkek figürünü ele alalım. Bir insan kemiklerden, kaslardan, tendonlardan vb. Onu doğru, yani olduğu gibi, var olduğu gibi tasvir etmek için yapısını, onu oluşturan parçaları bilmek gerekir; anatomi bilmeniz gerekir .

Bir kişi, zihninde nesnenin şekli ve doğası hakkında net, mecazi bir fikir yoksa, bir nesneyi gerçekçi bir şekilde çizemez. Örneğin, belirsiz, belirsiz bir şeyi tasvir etmeniz istenirse, hiçbir şeyi savuşturamazsınız. Ancak sizden bir kare çizmeniz istenirse, hepiniz onun doğru görüntüsünü vereceksiniz. Neden? Çünkü zihninizde net, mecazi bir fikir ve onun biçimi kavramı var. Büyük İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimar Michelangelo'nun "Elleriyle değil, bir yule ile çiziyorlar" demesi tesadüf değildi. Bununla sanatçının otomatik olmadığını vurgulamak istedi.

fiziksel olarak doğayı kopyalar, ancak bilincinde gelişen bir nesnenin mecazi temsilini ve kavramını aktarır.

Bu nedenle kendini pedagojik faaliyete hazırlayan bir resim ve grafik fakültesi öğrencisi p;1 veeğitim psikolojisinin ana sorularında, 11, özellikle algı psikolojisi sorularında. Psikologlar! kişide bir nesnenin ve bir çizimin algılanması farklı ilerler, yani kişi gerçek bir nesneyi (patu ru) ve onun görüntüsünü (çizimini) farklı algılar. Bu nedenle, acemi rs<. Feller, bir algı biçiminden diğerine, üç boyutlu formların algısından projeksiyona doğru geçiş yapmayı öğrenmelidir. Her şeyden önce, P. P. Chistyakov'un dediği gibi, kişi "doğaya doğru bakmayı" öğrenmelidir. Birincisi, nesnenin (doğanın) doğrudan algılanmasını kendi erdeminiz sayesinde yaşayın! öznellik hem doğru hem de yanlış olabilir, yani bir ressam doğanın karakteristik özelliklerini doğru algılayabilir ve bunları bir çizimde aktarabilir, belki de değil?:! ama aynı zamanda konunun bozuk bir görüntüsünü vermek için.

Ressam, herhangi bir nesneyi tasvir ederken, kendisini ilk, geçici izlenimiyle sınırlamamalıdır.׳Bir nesnenin yapısal özelliklerini anlamak. Bilimde olduğu gibi, sanatta da 11, dünyanın biliş süreci tanıma tabidir ((V. I. Lenin tarafından formüle edilen kalıplar: “Tefekkürden soyut düşünceye ve ondan pratiğe, gerçeği bilmenin diyalektik yolu, nesnel gerçekliği bilme” 2. Doğru, gerçekçi bir görüntü vermek için çizim bu modeli izlemelidir ־doğa. Bir ressamın doğayı tanıma süreci şu şekilde ilerler:

1)              doğa ile doğrudan temas, ilk SHI okuması - "yaşayan tefekkür";

2)              doğanın incelenmesi ve analizi - "soyut düşünme

3)              görüntü - "alıştırma".

Doğanın görüntüsü izleyici için net, anlaşılır ve ikna edici olmalı, nesnenin canlı bir görüntüsünü vermelidir. Bu özellikle görsel bir öğretmen için gereklidir!׳ çizimi sürekli olarak tahtaya veya öğrenci çalışmasının kenar boşluklarına kullanan sanat.

Çizimin temellerinde ustalaşmak için, kendinizi alıştırmanız, s;1 doğayı gözlemlemeniz, onu analiz etmeniz ve onu açıkça temsil etmeniz gerekir ( ־׳11bilgi veya P. P. Chistyakov'un sözleriyle, “her şeyden önce, hiçbiri׳ doğaya bakmayı öğretmek en temel ve argümandır. zor" 3 .

Buradaki zorluk, vadileri çizenin׳ doğanın dış belirtilerine göre, iç çekimini - yapımını hayal edin.

"İnşaat" terimi ile ne demek istiyoruz? Ί min "inşaat" (enlem. inşaattan) "binalar" anlamına gelir

 

"Ben, küpün 1 alıştırması.

 

Ç»|i |p׳ gі1tse", "yapı", "plan", "karşılıklı düzenleme ve י " י diğer bölümler". Tasarlamak organize etmek demektir, Ііі.і.n! ו, belirli bir plana göre inşa edin, istifleyin.

C<< X hayattan çizim yapmak, formun yapısını analiz etmek b ben , yapısını tüm yönleriyle açıkça hayal etmek gerekir

г! Ve. .......... ....   hem görünen hem de görünmeyen parçalar.

|iiii!■, !״ l doğrusal bir görüntü olarak ortaya çıkabilir.

І, g.i., 1. konu kendi yapısına sahiptir. Doğayı görebilmek, onun yapısını çözümleyebilmektir. 1 bilinçli olarak çizin ve gördüğünüz her şeyi mekanik olarak kopyalamayın- )i- . ! י 1. yılda öğrenciler basit formları çalışır - coğrafi- |»>1 י1 ve; ורווי״ cisimler (küp, top, silindir vb.). Örneğin bir küp yaparken öncelikle yapısını anlamak gerekir i II   י י. ben _ çizimde lineer-yapıcı temeli, yani ! י. Vücudun yüzeyi uzayda nasıl bulunur? 10 : , ו m ortak alandan ayrılırlar, ו ve׳, hacim oluşur. Bu alanı sınırlandırmak

MIISH-NIN "yapıcı çizim, öğrencinin 11.׳,· Ι'.ΙΙΙ'Ι görüntünün perspektifi doğru, nesnenin şeklini düzeltin ve koruyun. İlk aşamada ise ve! Ben. giyim, ifade edilen tüm satırların ana hatlarını çizmeyecek

■рі ,.י״manuel analizin kini açıkça görülebilir ve düzeltilebilir 1. Bu durumda, formun yapıcı bir analizi

J !I noktalı çizgilerle görselleştirme (Şek. 23, a).

І III formu, daha sonra midillideki hatalar ondan saklanabilir (< m, Şek. 21, a). Örneğin, yapıcı * וווו іи , (Şek. 23) olmadan bir küp çizerken, yeni başlayan biri genellikle hatalar yapar, · ve ! ve - 11a şekil (a). Perspektif burada bozuldu: arka- 11Ve· ו ו n> küp önden daha büyük gösterilir, tüm form ו ׳ ra! dökülür. Bununla birlikte, bu görüntüyü yardımla kontrol ederken, bir çizimdeki bir nesnenin tasarımını ana hatlarıyla çizerken, öğrencinin noktalı çizgiler yapmaması, bunları düz çizmesi gerektiği unutulmamalıdır; görünür kenarlar daha net ve görünmez (görünmeden gizlenmiş) - daha kolay, kağıda kalemle zar zor dokunarak çizilmelidir. Bu çalışma yöntemi, ilk olarak, küpün görünen yüzlerinin görüntüsünü görünmez olanlarla doğru bir şekilde eşleştirmeyi ve ikinci olarak, perspektif kısaltmalarını doğru bir şekilde aktarmayı mümkün kılar.

Düzlemde bir nesnenin şeklinin görüntüsünü oluşturmak için sistemden bahsetmişken, bir nesneyi ayrı parçalara çizmenin imkansız olduğuna dikkat edilmelidir. Formun inşası, genelden özele, büyük biçimden ayrıntılara doğru gerçekçi çizimin ana metodolojik ilkelerine çoğu zaman aykırıdır.

İnsan gözünün önce bir nesnenin genel şeklini yakalayıp kucakladığı, ancak ondan sonra ayrıntıları, küçük ayrıntıları dikkate aldığı bilinmektedir. Eğitim sürecini düzenlerken savaşın bu özelliği dikkate alınmalıdır.

Bazı metodolojistler, Π'nin öğrencilerine böylesine metodik bir ortam verdiğine atıfta bulunarak, bir küp görüntüsünün inşasına tabandan başlamayı önermektedir. P. Chistyakov. İlk başta küpün alt tabanını (alt düzlemin izini) perspektifte doğru bir şekilde oluşturmanın ve ardından küpün kenarlarını ondan yukarı doğru "çekmenin" gerekli olduğuna inanıyorlar. Böylece çizimin küpün genel şekli ile değil, parçaları ile başladığı ortaya çıkıyor. Chistyakov bu tür metodolojik yönergeler vermedi. Bu konular doğrudan eğitici akademik çizim teorisi ile ilgilidir, bu nedenle geleceğin sanatçı-öğretmeninin bunları iyi anlaması gerekir.

Gerçekten de, “çizim doğrulama sistemi”ni açıklayan P. P. Chistyakov, burada her şeyden önce "uçağın zeminini" doğru bir şekilde oluşturmanın gerekli olduğuna sık sık işaret etti. Bu durumda, tanınmış öğretmen, nesnenin tabanının yatay düzlemini değil, nesnenin uzaydaki her düzleminin tabanını, ister geometrik bir vücut çizilsin, isterse insan kafası gibi karmaşık bir şekli aklında tutmuştur. I. E. Repin bundan çok iyi bahsediyor: “(Chistyakov) ilk kez alçı kafadan çizim dersinden sonra, kolaylık ve basitlik için bize çizim sistemini anlattı. Başın düzlemlerinin perspektifinden oluşuyordu. Kesitte buluşan bu düzlemler, yani bu düzlemlerin sınırları, kafa çiziminin temelini oluşturan tüm kafa üzerinde bir ağ oluşturdu. Bu uçakların buluşma olasılığı özellikle ilginçti; ezilmiş ve kafanın farklı detaylarına bölünmüş bu düzlemler, bu detayların boyutunu daha küçük düzlemlere göre oldukça doğru bir şekilde belirledi ve kafa, tüm kafanın tüm yükseklik ve çöküntülerinde doğru çerçeveyi inceledi. İnce, kabartmalı çıktı. Aynı zamanda, kabartmanın herkesin çok inandığı gölgelemeye bağlı olmadığı kuralı galip geldi.

başlayarak, ancak bu doğru inşa edilmiş temellerin çizgilerinden. Her detayın doğru temelden perspektifi, alışılmadık bir şekilde matematiksel olarak tüm kafa grubunu tutar. Ve hatta yerlerine konduklarında çıplak çizgilerin nasıl amansız bir şekilde ileriye doğru tırmandıklarını görmek garip .

Bir nesnenin görüntüsü genel bir şekil ile başlamalıdır ve daha sonra nesnenin her bir düzleminin tabanını dikey ve yatay olarak "kontrol etmek" zaten mümkündür. Geometrik cisimlerin çizimi için metodolojik yönergeler vermek, Π. P. Chistyakov şöyle yazdı: “Örneğin, öğrenciler bir küp çiziyor. Önce bütünü alsın, sonra uçaklara inansın. Yataylar ve dikeyler ile doğrulama tam olarak gerekli değildir, ancak düzeltiyor gibi görünüyor ... nerede ve nasıl düzeltileceğini, dikkate ve gözün doldurulacağını, bir hataya (?) önerileceğini ve sanatta böyle olması gerektiğini gösterir. Sanat sadece bir bilim – bir teori değildir” 3 .

Çizim aşağıdaki gibi gerçekleştirilir. Kalemin hızlı ve hafif bir hareketiyle nesnenin genel şekli çizilir. Sonra yapıcı temelini iyileştirmeye ve inşa etmeye başlarlar. Çizim her zaman çok hızlıdır, kalem kağıda zar zor dokunur. Formun müteakip somutlaştırılmasında, perspektif olgusu kesinlikle dikkate alınır.

Yeni başlayan biri, bir nesnenin şeklinin doğrusal-yapıcı inşası ilkesinde ustalaştığında, ışık gölge yasalarını gözlemlemeye başlayabilir. Bunun için bir düzlemden diğerine geçişin sınırlarının aynı zamanda ışık-gölgenin sınırları olduğu bir nesneye dikkat çekilir. Şekildeki objenin şeklini ifade eden yapıcı çizgiler, aynı zamanda ışık ve gölgenin sınırlarını da oluşturmaktadır. Yeni başlayanların bunu iyi anlaması için, bir dizi özel görevi tamamlamak, yalnızca gölge gölgenin ana tonlamalarını - nesne üzerindeki ışık, kısmi gölge ve gölgenin yanı sıra ondan düşen gölgeyi aktarmak gerekir.

Bu görevler, çizim üzerinde çalışmanın ayrı aşamalarıdır. Bir öğrencinin bitmiş bir çizimi tamamlayabilmesi için önce bir nesnenin şeklinin doğrusal-yapıcı bir görüntüsünü çizmesi, ardından ana ışık-gölge derecelendirmelerini düzenlemesi gerekir. Hazırlık çalışması tamamlandığında, çizimi kapsamlı bir şekilde incelemeye başlayabilirsiniz.

Bu nedenle, doğrusal yapıcı bir çizimden siyah beyaza bir form ve düzlem görüntüsünün mantıksal inşasının sistem ve ilkelerine hakim olan acemi bir ressam, bir çizim üzerinde çalışmak için belirli bir metodoloji geliştirecektir. Böyle bir eğitim sistemi, öğrencinin çizimin doğanın mekanik bir kopyası olmadığını, nesnelerin şeklinin yapısının yasaları ve güzel sanatların yasaları hakkında bilgi gerektiren bir görüntünün bilinçli bir şekilde inşa edilmesi olduğunu anlamasını sağlar. Yuvarlak nesnelerde, ışık gölge geçişleri, örn.

ışıktan penumbraya ve penumbradan gölgeye geçişler o kadar pürüzsüz ve gözle algılanamaz ki, yeni başlayanlar genellikle ışık ve penumbra arasındaki sınırı bulmakta zorlanırlar. Bu, kendi tarzında, öncülün kapsamını ve inşasını doğru bir şekilde anlamasını engeller. Örneğin, hayattan bir top çizerken, yeni başlayanlar bir hacim değil, daha sonra kontur çizgisinden kaybolmaya başlayan düz bir daire çizer. Sonuç olarak, ışık-gölge oranları rastgele noktalar olarak verilmiş, ton topun 061>cm şeklini aktarmaya yardımcı olmuyor. Açık ve koyu noktalar mekanik olarak çizime aktarılamaz. P. P. Chistyakov şunları yazdı: “Rölyef, gölgelemeye değil forma bağlıdır. Konuya böyle bir bakış, çizime, forma özel bir dikkat gösterilmesini sağlar.Sanatta çizim zihindir ve etki, ışık-gölge, duygudur” 6 .

Bu nedenle, bir nesnenin hacmini ve şeklini doğru bir şekilde iletmek için, nesnenin tasarımını, yüzeylerinin IS ışık noktasına göre uzayda genişlemesini açıkça hayal etmek gerekir.

Daha önce bir küp çizerken gözlemlediğimiz gibi, formun doğrusal konstrüktif görüntüsü ile çizimdeki hacmin ton modellemesi arasında çok yakın bir ilişki vardır. Küpün yüzlerini çizgilerle çizerek yapısını ortaya koyuyoruz. Aynı çizgiler, chiaroscuro'nun sınırlarını işaretler. Buradan yola çıkarak, topun yapıcı şekli şekilde ışık ve gölge sınırları boyunca oluşturulmalıdır.Şekil 24, şera görüntüsünü oluşturma yöntemini göstermektedir.

Acemi bir ressam, formun yapıcı bir analizi olmadan bir topu tasvir ederse, o zaman "kirli bir daire" ile sonuçlanabilir. P. P. Chistyakov şöyle yazdı: “Böylece, yanlış yere anlamsızca yerleştirilmiş gölgeleri ve ışıkları olan bir top bulanık bir daire gibi görünecektir. Ortalama bir elin sanatçıları, shk·! lyars, rutinler kabartmayı olmadığı yerde, görmeye ve yapmaya alışkın oldukları yerde, yani küresel gölgelerde, parlak konsantre ışıklarda ve geniş yarı tonlarda görürler; gözleri birden fazla kez bükülür, bakmaz, ancak yansıtır ... ışıklar ... ve bu noktaları hissederek, onlara tembel alışkanlıktan kabartmalar diyorlar ” 7 .

Pirinç. 24. Küre görüntüsü.

 

И ve писис, formun con- ve ·..nuyu temelinde bulunur.׳ > parlaklık sınırları boyunca-» 1 x !i,-n ־ g benzer şekilde ve!1׳ י Herhangi bir yuvarlak gövdenin şeklini üç katına çıkarın. Bu prensip

׳ mu gelecekte ЇІn l- ile bir kişinin kafası hafif- 1 !·-. י  ״ ь ve י י ve formunu ifade edin . sakal, alın vb.

Antrenman yaparken Irki'nin dikkatini >1 çekiyorum ve״!!ve doğadan çizim״  י şeride çekilmek  ׳! iyi Genellikle k 1 ־' deki öğrenciler3,1. ! N!. !ve tekerlekler, elekler oі іruli, ,r O.іkіtim pozisyonunda, SHARE G|-״ !1Perspektifte pencereler . iç ünite 1<benlg _׳'o (Şek. 25) Başlıyorum - ve!׳)׳!ko ters çiz ן ן pektnve (orta ri-

· ו i 11;1 alt rakam evet- ♦ g. !resmi gördü

*............ J

ben ve" W. ל ו örnek noktalar K 11- !..o önemli, ile çizim. natu- pr.'Ben !yapıcı 111. ן G! nesne şekli. 1 ! י ו n|11,1 !□dachalara karar verilmeli ז,·1.1 ·־! וי bir kez, o zamana kadar

Pirinç. 25. Bir tekerleğin görüntüsü.

1 mpk temelleri öğrenmeyecek

1■ ■־ nc.h. Örneğin,

Illt.l formları

top, bir dizi pato- çizimi yapmanız gerekir (ping-pong için top, tenis için, voleybol-

'BEN'׳·Ve 1.Ί Ι.ΙΠ,Ιinci toplar, kırmızı ve mavi yarılardan oluşan çocuk topu·

ii! dört renkte boyanmış). Harika egzersiz ■״yuvarlak kenya - bir yumurta çizimi.

..!!! . çizimin teino-const.ructive yapısı

Ve׳ . Bu, teknik becerilerin gelişimini etkiler ve! !·! ·! 1 od, ressamın biçim hakkında düşünmesini ve söndürmesini sağlar . ו yol, resimden ayrı değil, çünkü bunlar- ve gі'gіut! Ve bu durumda anlamsız noktalar değil, kesin bir .!> nya׳ hacmini ifade eden bir nesnenin kılçıkları. Çizim !N! ! formun yüzeyinin yönünü vurgulayın; o o değil 1ben              ·׳' kağıdın yüzeyine rastgele bir ton uygulayın,

Bay׳-'Vuruşun yönünü şeklin doğasını gösteririm.

Öğrenciler, bir düzlem üzerindeki bir formun görüntüsünün doğrusal-yapıcı inşası ilkesini anladıklarında ve bir dizi basit şekilli nesneyi doğru bir şekilde çizdiklerinde, karmaşık şekilli nesneleri çizmeye ve analiz etmeye geçebilirler.

Karmaşık biçimli nesneler, yapıcı bir analizde birkaç basit geometrik şekle ayrıştırılabilen nesnelerdir. Örneğin, bir süt kutusu, şekli itibariyle bir silindir (boğaz), kesik bir koni (üst kısım) ve başka bir silindirin (hazne) birleşimine benzer.Şeklin analitik analizi, ressamın herhangi bir nesnenin şeklini doğru bir şekilde anlamasını ve doğru bir şekilde tasvir etmesini sağlar.

Öğrenci, çizimdeki yapıcı vahşiliğin amacını, ışık-gölge ile ilişkisini iyi bilmelidir. Bireysel düzlemlerin kesişme çizgileri, bir nesnenin hacmini ifade etmeye yardımcı olur ve bir çizimde formu ifade etmek için ışık ve gölge sınırlarını hazırlar. Nesnelerin büyük ustalar tarafından nasıl tasvir edildiğini görün. Vurgular nesnelerin neresinde bulunur? Kesinlikle uçakların kesişme hattında bulunurlar. Bu, örneğin D. Teniers'in "Simyacının Atölyesinde" adlı tablosunda açıkça görülmektedir. Vurguların tabağa, tencerelere, şişelere nasıl yerleştirildiğini izleyerek, bunların kesinlikle uçakların yapıcı kesişme hattına yerleştirildiğini göreceksiniz. Çizimin yapıcı temeli, ışığın gölgeye geçişleriyle de (yuvarlak bir masa, kutular vb.) Açıkça ifade edilir. Aynı şeyi P. A. Fedotov'un “The Fresh Cavalier” tablosundaki ev eşyalarının tasvirinde de görebilirsiniz.

Karmaşık şekle sahip nesnelerin doğrusal-yapıcı inşası için görevler, farklı bakış açılarından görüntüler içermelidir; bu, görünür yapının açıya bağlı olarak nasıl değiştiğini izlemeyi mümkün kılar. Bu tür alıştırmalar, uzamsal düşüncenin gelişimine katkıda bulunur ve perspektif görüntü oluşturma becerilerini iyi bir şekilde pekiştirir. Şekil 26, 27 bu tür alıştırmaların örneklerini göstermektedir.

Bu nedenle, kişi her zaman bilinçli olarak çizmeli ve gözün gördüğü her şeyi mekanik olarak kopyalamamalıdır. Çizim süreci, bir biliş süreci olarak doğanın aktif bir çalışma süreci olarak düşünülmelidir.

Hacimsel-uzaysal düşüncenin gelişimi ve grafik becerilerin geliştirilmesi, çizim yapan kişi sistematik olarak çalışırsa ve eğitim görevlerinin karmaşıklık sırasını sıkı bir şekilde takip ederse başarılı olacaktır. Basit görevlerde ustalaşmadan bireysel görevleri atlamak, daha karmaşık egzersizlere geçmek imkansızdır. Rönesans'ın büyük hümanisti, bilim adamı ve mimarı Leon Battista Alberti, Üç Kitap Üzerine Resim adlı incelemesinde şöyle yazdı: “Gördüğümüz gibi, yazmayı öğrenenlerin yaptığı şeyi, resim yapmaya yeni başlayan gençlerin de yapmasını istiyorum. Onlar uyurlar-

Pirinç. 26. Eğitim çizimi.

chalas, tüm harflerin biçimlerini ayrı ayrı öğrenir, eskilerin element dediği şeyi, sonra heceleri öğrenirler ve ancak ondan sonra - kelimeleri nasıl bir araya getireceklerini. Resimde de aynı düzene uyulsun .

Geometrik cisimleri tasvir etme kurallarına hakim olmak, sonraki sorunları çözmek için sağlam bir temel görevi görecektir. Nasıl aritmetik bilmeden cebirsel problemleri çözmeye başlamak imkansızsa, çizimin temel temelleri hakkındaki bilgileri pekiştirmeden karmaşık nesnelerin çizimine geçmek imkansızdır.

Pirinç. 27. Eğitim çizimi.

 

Pirinç. 28. N. Roth. eskizler

Görselin detaylı çiziminde formun konstrüktif - hacimsel temeline özellikle dikkat edilmelidir . Genellikle, bir çizim üzerinde çalışmayı tamamlayan öğrenciler, teknik tarafa kapılmaya başlarlar ve inşaatı fark edilmeden yıkmaya başlarlar. Sonuç olarak, çizim yeterince okuryazar değildir.

Doğanın dikkatli bir şekilde incelenmesine (uzun bir analiz) ek olarak, ev eşyalarından kısa eskizler (eskizler) yapmak gerekir (Şek. 28). Eskizler üzerinde düzenli çalışma, çizim sanatında hızlı bir şekilde ustalaşmayı mümkün kılacaktır. Yanında eskiz defteri taşımayan sanatçı yoktur. Geçmişin ünlü sanatçıları günlük işlere büyük önem verirdi. İtalyan ressam Cennino Cennini resim üzerine yazdığı incelemesinde şöyle yazmıştı: “Sürekli, tek bir günü bile kaçırmadan bir şeyler çiz, çünkü bu hafta için çok önemsiz olacak hiçbir şey yok; sana büyük faydası olacak . "

Çizim becerilerinin kazanılmasıyla eş zamanlı olarak, bir pedagojik enstitü öğrencisinin çizim öğretim yöntemleri alanından bilgi edinmesi gerekir. Gelecekteki pedagojik çalışmasında, eğitim çiziminin ana hükümlerini basit, net ve görsel bir biçimde açıklamasına izin verecek bu tür teknikleri ve yöntemleri sık sık acı verici bir şekilde aramak zorunda kalacaktır. Bu nedenle, karmaşık şekilli nesneleri (vazolar, insan kafaları vb.) Çizerken, çizime yeni başlayanlar, !iki ve özellikle bir genel eğitim okulunun öğrencileri, kural olarak kendilerini kontur çizimiyle sınırlarlar (Şekil 29, o), bir nesnenin ilk taslağından formunun hacimsel-yapıcı bir analizine nasıl geçeceklerini bilmiyorlar (Şekil 29, b) .Yeni başlayanları, hacmi iletmek için bir konturun yeterli olmadığına, gerçekçi çizim ilkesinin formun yapıcı temelinin ifadesini gerektirdiğine ikna etmek için, bir küpün görüntüsü düşünülebilir. Kendimizi bir küpün ana hatlarıyla sınırlayamayız (Şekil 30, a), küp yerine düz bir şekil (altıgen) görüntümüz var. Hacmi doğru bir şekilde iletmek için, formun yapıcı temelini belirlemek gerekir (Şekil 30, (5) Aynı metodolojik teknik, kafa çizme ilkelerini açıklamak için kullanılabilir.

Öğretmenin öğrencilerle çalışmasında iyi bir yardım, seçkin sanatçı-öğretmenlerin ifadeleri olabilir. Bu nedenle, yazarlar genellikle bir çizimde bir çizginin nasıl kullanılacağını sorarlar: bir nesnenin şeklini net bir çizgiyle hemen ifade etmek veya kolayca ana hatlarını çizmek. P. P. Chistyakov şu tavsiyede bulundu: “Burada farklı yöntemler var: bir kalemle uzun süre bakıp formlar (?) veya yerler koyarken, diğeri canlı, canlıdır ve aynı zamanda bir kalem veya karakalemle kağıdı kolayca çizer, ana hatları çizer, aynı anda hem hareketi hem de yeri düşünür. Hangi tavır daha iyi? - Her ikisi de daha iyi. Ana şey çizmek değil. Çünkü siyah çizgiler hataları düzeltmek bir yana, görmeyi zorlaştırıyor." 10. Ve bir tavsiye daha: “Çizim sanatında doğaya bakmayı öğretmek ön plandadır. Bu nedenle, çizim için kaleme bakmayı eşit parçalar halinde çizmeyi teklif etmek zararlıdır. Bu çizim. Doğruluk uğruna özenle çizilen düz bir çizgi bile zararlıdır. Çizen kişi önce kağıt üzerinde yönü belirlemeli ve giydirme kaygısı taşımadan çizgiyi çizmelidir .

Doğadan çizimin özelliklerinden bahsetmişken, çizimin doğruluğu ve ifadesinin birliği hakkında birkaç söz söylemek gerekir. Gerçekçi bir çizim dilinde sanatsal bir görüntünün yaratılması, büyük ölçüde nesnenin ve çizimin doğru algılanmasına bağlı olan çok karmaşık bir süreçtir. Sanatsal gerçeklik algısının en önemli koşullarından biri, sanatçıda estetik duyguların uyandırılmasıdır. Öğretmen, öğrencilerinin duyusal algılarını düzenleyerek onların olumlu ve yaratıcı faaliyetlerini harekete geçirir. Akademik çizimde, yalnızca formların temsilinin doğruluğu değil, aynı zamanda ifade gücü de değerlendirilir. Öğrenci sadece genel yasa- !!״ Doğanın formunun yapısının boyutunun yanı sıra karakteristik özelliklerini de göstermesi. Örneğin, bir insan kafası çizerken, öğrencinin hayır iletmesi gerekir. sadece kafa şeklinin yapısının yapısal ve anatomik düzenliliği (kafatası, kasların yeri), aynı zamanda bu başın karakteristik özellikleri - portre

29. Bir vazo çizimi.

benzerlik yok; natürmortta sadece nesnelerin yapısının ve şeklinin doğruluğu değil, aynı zamanda bunların maddiliği (doku), ton (mekansal) ilişkisi. Tüm ego, algıların doğasına bağlıdır.

Sanat ve grafik fakültesi mezunu, ne bilişsel ne de sanatsal ve yaratıcı insan faaliyetinin duygular olmadan aktif olarak ilerleyemeyeceğini bilmelidir. Sovyet bilim adamları, çok sayıda deneye dayanarak, herhangi bir insan zihinsel faaliyetinin duygularla bağlantılı olduğunu kanıtladılar. Psikolog .L. S. Vygotsky şöyle yazdı: "Düşünceyi en başından duygudan koparan, düşünmenin nedenlerini açıklama yolunu sonsuza kadar kapatmıştır, çünkü düşünmenin deterministik bir analizi zorunlu olarak düşüncenin itici güdülerinin, ihtiyaçların ve ilgilerin, düşüncenin nihaileştirilmesini şu veya bu yöne yönlendiren güdülerin ve eğilimlerin keşfini içerir" 12 Bu nedenle, sanat eğitimi sorununu çözerken , iliştirmek ־görsel aktivite için öncelikle doğanın duygusal algısı için koşullar yaratmak gerekir. Bu, tam ölçekli bir üretim düzenlerken öğretmen tarafından zaten başarılabilir. Örneğin, sıradan ev eşyalarını bir natürmort için düzenlerken, onları alışılmadık bir biçimde, göze alışılmadık bir biçimde, ilginç bir karşılaştırmayla gösterebilir; buna aydınlatma efektleri ekleyebilir, böylece parlak bir פ yaratabilir.mecazi olarak natürmort. Bu, deneyimli öğretmenlerin öğrencilerinde estetik bir ihtiyaç - güzel, etkileyici bir çizim yapma arzusu - uyandırma şeklidir. Ancak bu, eğitim sürecinin organizasyon kuralları için yeterli değildir. Güzel bir ifade, sorunun başarılı bir şekilde çözülmesini henüz garanti etmez. Estetik duyguların uyarılması, algının doğru organizasyonu için yeterli değildir, öznel izlenimlerle sınırlıdır ve öğrencilerin ayrıca nesnel bilgiye de ihtiyacı vardır, yani müstakbel öğretmen, tekme atan bir ressama nasıl yardım edileceğini, nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmelidir. Bu, her şeyden önce, zıtlıkların ifadesi, parçaların ve bütünün uyumlu oranı, bu doğal üretimin güzelliğidir. Doğanın estetik algısı, grafik sanatçısının daha dikkatli gözlemlemesini sağlar, iradesini harekete geçirir,

Tam teşekküllü doğa algısı, özellikle çizim çalışmaları sırasında öğretmenin açıklayıcı konuşmalarından büyük ölçüde etkilenir. Giriş konuşmaları yalnızca ilk izlenimleri organize ederken, her öğrenciyle tek başına yapılan sohbetler, öğretmene ressamın algısını zenginleştirme ve derinleştirme fırsatı verir.

Algıların gelişmesi ve zenginleşmesiyle, aynı anda üç boyutlu nesnelerin algısını projeksiyon görüntüleri ile birleştirmeyi öğrenmek gerekir. Bir çizimin algılanması ile bir nesnenin algılanması arasındaki etkileşim de çizimin özelliklerini oluşturur.״ doğadan gelen bilgi. Ünlü psikolog H. N. Volkov şöyle yazıyor:

Her iki algı da - hem nesnenin tam olarak algılanması hem de çizimin algılanması - eşit bir temelde çizim sürecine katılır. Birbirleriyle etkileşime girerler. Başarılı etkileşimleri olmadan, gerçekçi bir çizim oluşturma süreci düşünülemez. Ancak, bir çizim oluşturma sürecine eşit düzeyde katılarak, sürecin farklı aşamalarında farklı oranlara sahiptirler. Çizim sürecindeki etkileşimin doğası değişir” 13. Bir görüntü oluşturmanın ilk aşamasında, deneyimli bir ressamın dikkati esas olarak nesnenin gerçek hacminin algılanmasına yöneliktir, formu dikkatlice analiz eder, en karakteristik olanı fark eder; çizim algısının geçici olduğu ortaya çıktı. İşin sonunda ise tam tersine, ressam tüm dikkatini çizimine verir ve doğaya sadece referans olarak, imajını düzeltmek için hızlı bir bakış atar. Harika sanatçı-zirve öğretmenimiz P. Metodolojik önerilerde bulunan P. Chistyakov, çizim çalışmalarının başında öğrencilerine şu tavsiyede bulundu: “Çizimin güzelliği konusunda endişelenmeyin, sürekli doğaya bakın, kaleme değil. Çizginin çıkmasına izin verin ve onu doğadan çizerseniz kesinlikle güzel ve hafif çıkacaktır ”; “Çizgiye bakma, çizginin tanımladığı biçimi gör, her şeyin yönünü ve bağlantısını izleyin. Gözle çizin ve sonra kontrol edin”; “Önce doğaya bakmalısın, sonra kaleme”14.

Desen üzerine yapılan çalışmaların sonunda asıl dikkat çizimin algılanmasına verilmeli, doğaya kısaca ve genel olarak (izdüşümsel olarak) bakılmalıdır. Bununla birlikte, nesnenin algısı ve çizim her zaman eşdeğer ise, o zaman acemi ressam istemeden doğanın pasif kopyalanmasına (kopyalanmasına) geçecektir. Ç. N. Volkov şunları kaydetti: “Daha önce süresi dolmadı ve. O zamandan beri , bir modeli ve bir çizimi karşılaştırma sürecine ilişkin ilkel bir fikir, kolayca mekanik bir anlayışa ve iki algının etkileşimine yol açabilir. Böyle bir anlayışın feci pratik sonuçlarını göstermek zor değil” 15 .

Öğrencilerin algılarını oluşturma yöntemleri değişmelidir - ѵya ve eğitim ortamının doğasına, karmaşıklığına ve akademik model tarafından dikte edilen görevlere bağlı olarak. Doğal üretimler için gereksinimler sabit kalır Kütükler algıyı keskinleştirmeli, öğrencilerin formun yapısının karakteristik özelliklerini görmesine ve anlamasına yardımcı olmalıdır. Bitirmek çok zor değil , sahneleme ve ışıklandırmada küçük değişiklikler yapmak ve etkinin etkisini kontrol etmek yeterli . Örneğin, ek sınıflarda (bağımsız ן.!bot atölyede) "Nötr bir arka plana karşı basit bir pozla çıplak bir erkek figürü çizme" eğitim görevini tamamlamak için - bakıcıdan tek bacağına vurgu yaparak doğal bir şekilde ayağa kalkmasını istediniz. Pozun doğal ve etkileyici olduğu ortaya çıktı. Alt yüzeyin üst yan ışığı, insan figürünün ana kütlelerini etkili bir şekilde vurgular. Bununla birlikte, insan figürünün anatomik yapısı tam olarak okunamaz, yukarıdan düşen gölgeler gövde kaslarının plastisitesini gizler ve formun yapıcı temeli algılanmaz. Başın ve gövdenin dönüşünü biraz değiştirmek, bacakların destek noktasını değiştirmek ve ışığı doğadan uzaklaştırmak gerekir ve hemen tüm figürün plastik ifadesi artacaktır.

Çizimde önemli bir nokta, mantıksal ve yaratıcı etkinlikle ilişkilendirilen bir nesnenin şekline ilişkin yapıcı ustalığın (doğrusal-yapısal yapı) görüntüsünün, tüm detayların tek bir bütün içindeki ilişkisinin farkındalığıyla figüratif bir temsille ifadesidir. Bununla birlikte, bu acemi ressama yaklaşmak çok zor olabilir ve bir öğretmenin yardımı olmadan, işteki metodolojik sıraya sıkı sıkıya bağlı kalmadan buna asla yaklaşamayacaktır. Bu, algı psikolojisindeki belirli bir düzenlilikle açıklanır.

Psikologlar, hayattan çizim yaparken olduğu gibi, bilinçli eylem ve belirli bir amaçlı tutumla, kişinin dikkatini nesnenin herhangi bir özelliğine (renk, formun karakteri, figürün hareketi vb.) odakladığını ve şu anda nesneyi bir bütün olarak algılayamadığını tespit ettiler. Sonuç olarak, formun yapıcı yapısının özelliklerine odaklandığımızda, şu anda başka bir şeyle (gölge, doku ve gp'nin etkilerine) dikkatimizi dağıtamayız, çünkü bu durumda kişi algısını yeniden inşa etmeye zorlanacaktır. Bu, doğadan çizim yapmanın başka bir özelliğidir.

Çizimde sanatçı gerçek bir mekan değil, hayali bir mekan verir. Doğanın hacmi uzamsal olarak değil, izdüşüm olarak alınır, çünkü bir kağıt yaprağının iki boyutlu düzlemi tarafından belirlenir. Ressam, bir nesnenin görüntüsünü aktarırken, önce nesnenin görüntüsünü sanki bir düzlemde tasvir edilmiş gibi hayal gücünde yeniden yaratır ve perspektif yasalarının bilgisi ona bu konuda yardımcı olur. Aynı şey, anatomik yapının düzenliliklerinin başlıklarına ihtiyaç duyulan insan figürü tasviri için de söylenebilir.

Doğadan çizimin özelliklerini incelediğimizde, gerçekçi çizimin bir sonraki bölümde tartışılacak olan bilimsel perspektif hükümleri, hevea teorisi, anatomi vb. temelinde ortaya çıktığını görüyoruz.

Bölüm III.

AKADEMİK ÇİZİMİN BİLİMSEL HÜKÜMLERİ

Daha önce de belirttiğimiz gibi, bir ressamın doğayı doğru anlamak ve doğru bir şekilde tasvir etmek için yapısını, öznel algısına değil, nesnel bilimsel bilgiye dayanarak iyi incelemesi gerekir. Bu bağlamda akademik bir konu olarak doğadan çizim, başlıcaları perspektif, plastik anatomi ve gölgeler teorisi olmak üzere birçok bilimsel disipline dayanmaktadır. Bu bilimlerin yardımı olmadan öğrenci doğadan çizim ile baş edemeyecek. Perspektif yasalarını bilmeden, uzayda bir nesneyi tasvir edebilecek, üç boyutluluğunu gösterebilecektir. Anatomi bilmediği için insan figürünü tasvir etmekte çaresiz kalacaktır. Öğrenci, ışık-gölge yasalarını bilmeden çizimde nesnenin hacmini, kabartmasını ve dokusunu aktaramayacaktır.

Sosyal bilincin biçimlerinden biri olarak sanat, çevreleyen gerçekliğin bilimsel bilgisinin verilerine dayanır; oho, herhangi bir bilimde olduğu gibi sürekli olarak aynı nesnel doğa ışıma yöntemlerini kullanır. Sanatçı, etrafındaki dünyayı ne kadar derinlemesine incelerse, sanatın doruklarına yaklaşma fırsatı o kadar çok olur.

Canlı bir formu incelemenin bir yolu olarak doğadan çizim yapmak, düşünceleri resimlerle aktarma yeteneği olarak, bilginin yönlerinden biridir; ׳Bir kişide, yalnızca nesnel bir doğa çalışması temelinde ortaya çıkan belirli epistemolojik süreçleri çağrıştırır.

Bir nesnenin şeklinin bir düzlem üzerinde doğru (gerçekçi) bir şekilde tasviri, ressamın çok fazla düşünmesini ve bilimsel bilgilerinin ustaca kullanılmasını gerektirir. Doğru yapabilmek için

II,   1. Bir yargıya varmak gerekirse, sanatçının ışığın özellikleri, perspektif yasaları ve görüşümüzün özellikleri hakkında temel bilgilere sahip olması gerekir. insan vücudunun anatomik yapısı hakkında yani bilimsel bilgiye sahip olmak.

Bilimin sanata ve özellikle çizime etkisi, ii d.1׳ a faydalı oldu. Sadece bilimsel keşiflerin doğa çalışmalarının temelini oluşturması gerçeğiyle değil, aynı zamanda gerçeklerle de belirlenir.Ve bilimin kullandığı yöntemler sanata da hizmet eder :) bu zaten Rönesans sanatçıları tarafından anlaşılmıştı. aliberti pi-s. 1: "Her sanatta ve bilimde

III.       ׳özenle oluşturulmuş doğal başlangıçlar, görevler ve teknikler

herkesin kendi niyetini en güzel şekilde gerçekleştireceğini görüp özümsemesi” 1 .

Doğanın bilimsel analizi yöntemini kullanan Rönesans sanatçıları doğruluk için çabaladılar; sadece doğayı dikkatlice gözlemleyip incelemekle kalmadılar, aynı zamanda bilim adamlarının nasıl genellemeler ve sonuçlar çıkardıklarını da incelediler. Böylece, insan figürünün oranlarını inceleyen Alberti ve Dürer, vücudun her bir parçasını matematiksel doğrulukla ölçtüler, ־־ sonuçlarını kontrol ettiler.sağda renyum., Alberti şöyle yazdı: "Bu yüzden uzmanlara göre en güzel olan bir dizi cisim seçtik ve bu bedenlerden ölçümlerimizi ödünç aldık ve sonra bunları birbirleriyle karşılaştırarak ve bir yönde sapmalar atarak, bir örnek yardımıyla bir dizi ölçümün tesadüfü ile doğrulanan ortalama değerleri seçtik" -

X!X yüzyılda. sanatçılar insan figürünü antropolog olarak incelediler ve buna büyük araştırma çalışmaları adadılar (örneğin: V K. Shebuev. "Antropometri", A. Zeizin J. "Yeni Oran Öğretisi", G. Shadov' 1 . "Polpklet" , vb . ) .

Gerçekçi bir tasvir her zaman gerçek dünyanın incelenmesi olan guzanne'ı içerir. Büyük bir sanatçı, sanatının ustası, gerçekliğin bir resmini sanatsal imgelerle yeniden üretmeden önce, onu derinlemesine inceleyecektir. Bazen doğanın bilimsel olarak incelenmesi ve sanatsal olarak yeniden üretilmesi o kadar yakından ilişkilidir ki, aralarındaki çizgiyi kavramak zordur. Böylece, Rönesans'ta Dee sanatçıları, çalışmaları için o kadar bilimsel bir temel sağladılar ki, gerçekte kim olduklarını, sanatçı mı yoksa bilim adamı mı olduklarını belirlemek bazen zor. Örneğin, resimler. yani. P. Uccello'nun Janna'daki resimleri, genellikle en karmaşık perspektif problemlerini çözmek için bir bahane olarak kullanıldı. Leopar Da Vee׳ insan vücudunun yapısını epm ile aynı şekilde araştırdı; -g patom ve myogie sanat eleştirmenleri soruyu sordu, onun bilimsel 1-іss olup olmadığı .

Rönesans sanatçıları sanatın gelişimini bilim olmadan hayal edemezdi. Sanatla ilgili teorik yargılarına başlayarak , her şeyden önce terimlere bireysel kavramların kesin bir bilimsel tanımını vermeye çalıştılar. Resimle ilgili kitaplardan birinde Adberti, çizim hakkında akıl yürütme · aksi halde resimsel öğelerin tanımından - noktalar; ··Ve. sonraki o

bir matematikçi olarak yüzeyin ne olduğunu açıklar · ·1 b, ... ־ ѵra, hacimsel cisim. Leonardo da Vinci "Hayatın Kitabı ve׳ ayrıca bilimsel tanımlarla başlar׳ ayrı kavramlar.

Modern sanatçı, sanatının gelişiminde bilimin kazanımlarını da kullanmalıdır. Bilimin işi sanatı sarsmaktır. Sanatçının işi geliştirmek ve zenginleştirmektir.

 

Pirinç. 31.Leonardo da Vinci. Çizim.

veri, bilim onun yaratıcılığı. P. P Chistyakov şöyle yazdı: Sürekli olarak izlenimler edinen ve onları prangalarından çıkaran bir kişi bir yaratıcı olabilir, çünkü ruhun gücü bilginin gücüdür, gelişimidir ve ruhu ona ne daha fazla ne de daha az hizmet eder, sanki bir uyandırıcı olarak, iter, sürekli yaratıcılığı söyler - yani, falanca, araştırın, düşünün, araştırın, tasarladığınız şeye girin, girin, her yönden inceleyin, böylece yüksek ve doğal olsun, çünkü izlenim sizin, bilginiz doğadandır. 0 .

Eğitsel çizimin bilimsel temelleri derken, her şeyden önce, çizim yapan herkesin uyması gereken bilimsel hükümleri kastediyoruz. Örneğin, öğrenme sürecinde öğrenciler perspektif kurallarına ve yasalarına uymalıdır. İnsan vücudunun anatomik yapısını inceleyerek, tüm öğrencilerin çizimdeki insan figürünün yapısını kesinlikle takip etmesi gerekmektedir. Aynı zamanda, çizim tarzı bireysel olabilir, ancak herkes kasların, kemiklerin, tendonların yerleşim kalıplarını aynı şekilde doğru bir şekilde iletmelidir çünkü bunlar zaten çizimin bilimsel konumlarıdır. Aynı şey nesnelerin tonu, oranları ve yapısı için de söylenebilir.

Hayatta, insanın doğayı bilimsel ve estetik olarak algılamasının nasıl birleştiğini sürekli gözlemliyoruz. Örneğin, insan vücudunun anatomik yapısını tanıyan sanatçı, aynı zamanda onun güzelliğini, bireysel formların uyumlu tutarlılığını fark eder, oranların mükemmelliğine, kasların ve tendonların hareketlerinin koordinasyonuna hayran kalmaya başlar. Bilgiyle zenginleşirken aynı zamanda estetik olarak da kendini yetiştirir.

Doğayı dikkatle gözlemleyen her sanatçı, doğanın bize her dakika formun yapısının değişmez yasalarını hatırlattığına defalarca ikna olmuştur. İnsan vücudunun yapısını inceleyen eski Yunan sanatçıları, şeklinin parçaların ve bütünün oranının kesin, matematiksel bir modeline sahip olduğuna ikna olmuşlardı. İnsan figürünün yapısının orantılı düzenliliğini doğa tarafından dikkatlice kontrol ettiler ve insan vücudunun oranlarının güzelliğinin bir yasa olduğu sonucuna vardılar.

Uygulama, bilgi ve deneyimin sonuçları bizi hukukun keşfine götürür. Hukuk, doğa ile yaratıcı sonuç arasında, bilimsel analiz ve sanatçının pratiği tarafından şartlandırılmış temel, kalıcı bir bağlantıdır. Görüntünün yasalarını ve kurallarını bilmek, bilim ve sanatta hızlı bir şekilde ustalaşmamıza yardımcı olur, yanıltılmamıza izin vermezler. Sanatın kuralları ve yasaları olmasaydı, acemi bir sanatçı onları uzun ve sancılı bir süre boyunca çizmeye zorlanır ve çok zaman harcardı. Kuralsız ve kanunsuz çizim çalışması hakkında konuşan Goethe, şuna dikkat çekti: “Ciddi ve önemli bir ganimetle oynamak insanı bozar. Adımları atlar, geciktirir

bazılarına dayanmakta, bunları bir amaç olarak almakta ve

bu basamağın zirvesinden kendini değerlendirme hakkına sahiptir, bütün, engeller, ן· ;ovatelyu, onun gelişmesi için. (.׳ kendisi için yaratır n< ··'.· 1 11 .׳ л <׳1 ׳ yanlış kurallara göre hareket etmek, çünkü kurallar olmadan amatörce bile yaratamaz, a. gerçek <6 aktif kuralı bilmiyor. Doğru nesnelerden giderek uzaklaşıyor ve öznel arayışlar içinde kayboluyor” 6 .

Sanatçılar ve doğa bilimciler, doğada şekillenmenin belirli yasalara tabi olduğuna defalarca inanmışlardır. Leonardo da Vinci, The Book of Painting'de, ağaçlardaki dalların belirli bir düzenliliğe göre dizildiğine dikkat çekmiştir: "Bitkilerin dalları gürültülü şekillerde düzenlenmiştir, yani: ya birbirlerine karşı dururlar, çünkü öyle değillerdir; birbirlerinin karşısında değillerse, orta dal ya bir dala doğru, sonra diğerine doğru bükülür.״. karşılıklı ise ortadaki dal düz olur” 7 .

Bütün bunlar, öğrencinin doğayı doğru bir şekilde tasvir etmek istiyorsa kurallara uyması gerektiğini gösteriyor.

Genel olarak sanat yasaları gibi eğitici çizim yasaları da doğa yasalarından çıkar. Bu yasalar sarsılmazdır, sanatın ilkelerini, gelişimini etkilerler. Kanunlar ve<Sanat , sanatçıya, temelinde yaratıcı bir bireysellik geliştirmesi gereken bir bilimsel bilgi kompleksi sağlar. Değil-ve|1-Öğrenilmiş gerçekler, bilimsel olarak formüle edilmiş yasalar ve yüksek eğitim kuralları, genç sanatçının doğanın tüm çeşitliliğini ve güzelliğini anlamasına yardımcı olur. Bazen matematiksel düzene ulaşan doğa yasaları ve sanat yasaları bilgisi, doğanın güzelliğine ve şiirine dair duygusal algıyı azaltmaz, aksine onu daha derin ve daha doğru anlamamızı sağlar.

Gerçekliğin nedenlerini ve r-1 olgusunu bulma arayışındaki modern bilim, araştırmakla yetinmemiştir.. ·: formun dış belirtilerini daha yakından tanımaya, nesnenin dış formunu neyin belirlediğini anlamaya çalışır ו) Şeylerin özüne nüfuz eden ve yasalarını ve ilkelerini ortaya çıkaran bilim, dünya anlayışımızı zenginleştirir. סזוו'in bu özelliği sanata da yansımıştır. Nesnenin grüktif yapısının kshi'sinin çiziminde analiz ve anlatım sırasında mutlaka çizime bilimsel bir yaklaşım gereklidir. Daha önce de söylediğimiz gibi, yapıcı analiz tek bir gözlem, tefekkür ve uygulama ile sınırlı değildir; bilincimizin katılımını, kho.na'nın yoğunlaştırılmış çalışmasını gerektirir. açık mantıksal düşünme.

Formun yapıcı bir analizini yapın, meya basic değil׳, tanımlayıcı geometri ve perspektiften değil, çok kaba; bu nedenle, müfredatın sanatsal olması tesadüf değildir. Pedagoji enstitülerinin öğretim fakülteleri, tanımlayıcı bir geometri kursu başlattı . Bu bilim, uzamsal düşünceyi 11 mecazi hayal gücünü geliştirir, herhangi bir nesnenin biçiminin yapısını daha net bir şekilde görselleştirmeye ve anlamaya yardımcı olur 8 .

Bilimsel bir bakış açısına göre, eğitici çizim, perspektif gibi bir dizi bağımsız bilim içerir - bir düzlemde bir uzay görüntüsü oluşturmak için yöntemler bilimi, plastik anatomi - insan ve hayvan vücudunun yapısının bilimi, optik - ışık fenomenini inceleyen bir fizik dalı.

Perspektif, Rönesans'tan beri gerçekçi sanat pratiğinde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Görüntüde, formu doğrusal perspektif yasalarına göre oluşturmanın katı kurallarından sapmaların tümü, çizimde bir bozulma, bir hata olarak kabul edilir. Gerçekçi güzel sanatlar, aslında, görüşümüzün özelliklerine dayalı olarak nesnelerin bir düzlem üzerinde perspektif bir temsilini sağlar. Nesneler gözümüzden uzaklaştıkça daha küçük görünürler. Sanatçının perspektifinin olmadığı neredeyse hiçbir eser yoktur. Doğadan yapılmış bir resme bakıldığında, sanatçının eserini boyadığı yer tam olarak belirlenebilir. Oturarak mı yoksa ayakta mı yazdığını kesin olarak söylemek mümkündür. Yani ufkun yüksekliğini ve bakış açısını doğru bir şekilde belirleyebilirsiniz. Gerçekçi bir sanatçı, sürekli olarak uzayda nesneler inşa etme görevleriyle uğraşmak zorundadır. Sanatçı ya iç mekanda bir insanı betimliyor, ya bir manzara perspektifi kuruyor ya da dış mekanın fonunda çok figürlü bir kompozisyon yaratıyor.

Rönesans'ın büyük ustaları, perspektif yasalarının incelenmesine büyük önem verdiler. Çalışmalarının çoğu, ciddi perspektif yapıları ile ayırt edilir ve bu kompozisyon çözümleri, her zaman perspektif yasalarının matematiksel bilgisine tanıklık etmiştir. Leonardo da Vinci şöyle yazdı: “Resim bilimi, yüzeylerin tüm renklerine ve bunlar tarafından giydirilen vücut şekillerine, mesafe derecelerine bağlı olarak uygun küçülme dereceleriyle yakınlık ve uzaklıklarına kadar uzanır. Bu bilim perspektifin anasıdır, yani görüş çizgilerinin incelenmesidir. Bu bakış açısı üç bölüme ayrılmıştır. Bunlardan ilki yalnızca bedenlerin ana hatlarını içerir; ikincisi, farklı mesafelerde renklerin azalmasını yorumlar; üçüncüsü, farklı mesafelerdeki cisimlerin belirginliklerinin kaybolmasıyla ilgilidir. Ancak yalnızca gövdelerin ana hatlarına ve sınırlarına uzanan birincisine çizim denir, yani.9.

Derin uzaya ilişkin görsel algılarımız, katı perspektif yasalarına uyar. Derinliğin bir düzlemde yeniden üretilmesi sorunu gündeme geldiğinde, kaçınılmaz olarak görme yasaları ve bir düzlemde uzayın inşası yasaları biliminin alanına girmek gerekir. Resim düzleminde görsel olarak algılanan alanın görüntüsünün perspektif inşası, bu düzlemi sanki şeffaf hale getirir (dolayısıyla Latince parspere'den gelen perspektif kelimesi - “içini görmek”). Eğitim çizimindeki bakış açısı, 76

ii·. 32. Eğitim çizimi.

üç boyutlu hacimsel bir cismin iki boyutlu bir düzlemde ן şeklinde nasıl tasvir edilebileceğini, ancak gerçekte gözümüz tarafından çizim mesafesinde olduğu için algılandığını gösteren bilimsel bir disiplin.

Güzel sanatların ustalarının sanatsal pratiği ן gwa, nesneleri doğru bir şekilde tasvir etmenin gerçek olduğunu ikna edici bir şekilde kanıtladı! ־׳״ dünya hakkında ancak perepek- yasalarının bilgisine konu olabilir! Leonardo 1.3o B׳!n ve resim üzerine incelemesinde Daha önce gelenler: genç bir adam onu ​​incelemelidir” bölümünde şunları yazmıştır: “Genç bir adam her şeyden önce perspektifi öğrenmeli; sonra - her şeyin ölçüleri; sonra “ vücudun iyi üyelerini dürtmek” için iyi bir ustanın çizimlerini kopyalayın KI . Bu yasaların bilinmesi, izleyicinin nesneler arasındaki kütüğün derinliğini ve mesafesini hissetmesini sağlamak için, sanatçının yorgunluk üzerindeki gerçek alanı çizimde iletmesine yardımcı olacaktır. Perepekgin yasalarının ustaca kullanımı! 1-.1'de izleyiciyi aynı ortamdaymış gibi hissettiriyor. sry tasvir edilen nesnelerdir.

Ancak, eriyen sanatçılarımız genellikle perek- іi'ye çok az dikkat ederler. Yani öğrencilerin çizimlerinde incedir . 1 י veno-pedagojik eğitim kurumları sıklıkla gözlemlenebilir. inşaatta perspektif fenomenlerin naif çözümüNberraklık (vazolar, chan.i, kadeh vb.). tasvir etmek yerine ! ו וו uzayda uzanan bir daire. öğrenci genellikle 1; bir iş mili görüntüsü (Şek. 32). Bu, bir dairenin perspektifinin nasıl inşa edildiğini anlamadığını, dairenin düzleminin uzayda karenin düzlemiyle aynı şekilde nasıl yerleştirildiğini bilmediğini gösterir. ׳.uçak görüntüsünün yapısı ! ג. י ן, kgadrata gibi .m ,· olacaktır.

.Çizim Derslerinde Perspektif Kurallarının Öğrenilmesi s. patu- pі.1 ve kendinizi pedagojik aktiviteye hazırlamak, eğitim

 

Dent, akademik r·:-sunka'nın psikolojik ve pedagojik hükümlerini, nesnenin algılanmasının özellikleri ve imajı ile tanışmalıdır.

Bir nesnenin ve bir resmin algılanma süreçleri farklı ilerler. Bir nesneyi algılarken, onu farklı bakış açılarından ele alırız, görsel muhakememiz nesnenin şeklinin yapısal özelliklerini tanımlamayı amaçlar.

 

Pirinç. 33. A. Dürer. Çizim.                                       somut bir gerçek şey olarak.

Bir görüntüyü (çizim) algılarken, bir nesnenin belirli bir bakış açısından sabitlenmiş bir projeksiyon görüntüsünü görürüz. Çizimde, bir kağıdın iki boyutlu düzleminde yalnızca üç boyutlu hacimsel bir cismin görüntüsü var, nesnenin kendisi yok. İlk durumda, doğrudan bir algılama eylemiyle, ikinci durumda dolaylı bir algılama eylemiyle uğraşıyoruz 11 .

Bir sanatçı hayattan çizim yaparken iki tür algı kullanır: Çizimde formun yapıcı temelini doğru bir şekilde ifade edebilmek için bir nesnenin şeklini farklı bakış açılarından ele alması gerekir; daha sonra nesnenin perspektif görünümünü doğru bir şekilde tasvir etmek için yalnızca belirli bir bakış açısından gözlemleyebileceği izdüşüm ilişkilerini kurması gerekir.

Nesneleri çizimde olduğu gibi, yani perspektif olarak görebilmek için, ressam ile doğa arasında yer alan hayali bir dikey düzlemde sanki bir camın üzerine çizilmiş gibi izdüşüm halinde sunmak gerekir. P. P. Chistyakov, resim düzleminin doğa ile sanatçı arasında adeta bir aracı olduğunu söyledi. "Bu nedenle, resim düzlemi göze uygun ve rahat bir mesafede ve görüş noktası ortada olacak şekilde görüş eksenine dik açılarda olmalıdır" 12 . -׳

Perspektif yasalarının bilgisi, sanatçının yalnızca uzaydaki bir nesnenin görüntüsünü bir düzlemde doğru ve ikna edici bir şekilde aktarmasına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda bir insan figürünün en karmaşık kısaltmasının inşasıyla başa çıkmasına da yardımcı olur. İnsan vücudunun canlı bir formunun inşası, basit bir geometrik formun inşasıyla aynı yineleme yasalarına tabidir, ancak bu özellikleri yakalamak o kadar zordur ki, Rönesans sanatçıları genelleme yöntemine - kırpmaya yönelmek zorunda kaldılar. Böyle bir formun inşasına örnek olarak A. Dürer (Şek. 33), G. Holbein (Şek. 34), Sean'ın (Şek. 34) çizimleri verilebilir.

. J

ІІІ). Sean'ın çizimi özellikle dikkat çekiyor. Burada Yim'e, örneğin uzanmış bir figür gibi her ayrıntının görüntüsü hakkında katı bir düzenlilik ve net bir perspektif ilkesi borçluyuz. Kolları, bacakları , başı - her şey temel perspektif yasalarına tabidir יי bina derinliği. Her şekil, temel perspektif yasalarına uyulmasını kolaylaştıran ve formun üç boyutluluğunu doğru bir şekilde tasvir etmeye yardımcı olan sınıra kadar genelleştirilir ve şematize edilir. Bir insan vücudunun canlı bir formunu inşa etmenin bu yöntemi , perspektif yasalarına göre bir düzlemde bir form inşa etmenin anlamını doğru bir şekilde anlamasına yardımcı olduğu için acemi bir sanatçı için çok uygundur . Bu yöntem iyi sonuçlar verir ve çocuklara çizmeyi öğretirken. Bu nedenle, çizimin temel temellerini yuvarlatılmış olanlardan ziyade doğrusal şekilli nesnelerin görüntüsü ile öğretmeye başlamak daha uygundur . 1״ ve deneysel çalışmalara dayanarak "çizim öğretiminde dikdörtgen nesnelerin ne kadar erken tanıtılırsa o kadar iyi " olduğunu savunan I. N. Volkov'un bakış açısına tamamen katılıyorum 13 .

Kesin bilimsel ilkelere dayanan eğitici çizimin bir sonraki bölümü, gölgeler teorisidir. Genç bir sanatçı, ışık-gölgenin dağılım yasalarını iyi bilmeli, ton kavramına aşina olmalı , bir nesnenin tasarımı ile ışık-gölge fenomeni arasındaki bağlantıyı görebilmeli ve anlayabilmeli, yani ışığın bir nesnenin yüzeyinde nasıl dağıldığını anlayabilmelidir. Aksi takdirde, açık ve koyu noktaları pasif olarak kopyalayacak, görüntü ikna edici ve mantıksız olacaktır.

Pirinç. 34. G. Holbein. Çizim.

Ton kavramı, çeşitli el kitaplarında ve çizim kılavuzlarında ve ayrıca farklı sanatçılar tarafından farklı yorumlandığından14, ona daha kesin bir tanım vermeye çalışacağız.

Ton kelimesi (Yunanca tonos'tan) "gerilim" anlamına gelir. Ton, ışığın fiziksel bir özelliğidir. Bu kavramla, bir nesnenin yüzeyindeki ışığın, ışık kaynağına ve nesnenin rengine bağlı olarak miktarını ve kalitesini kastediyoruz. Bir nesnenin tek tek düzlemlerinin aydınlatmasındaki değişiklik, ışık kaynağına göre uzaydaki konumlarına bağlıdır ve verilen yüzeyin tonunda bir değişiklik gerektirir. Ton, ışık kaynağının doğasına (doğal - güneş, ay; yapay - voltaik ark, elektrik lambası, mum) ve ışığın düştüğü nesnenin rengine göre belirlenir.

Vücudun yüzeyine düşen ışık, düzlemlerin ışık kaynağına göre konumuna bağlı olarak ton değiştirir. Öğrenci hayattan çizim yaparken bunu sürekli aklında tutmalıdır. Örneğin, görüntü nesnesi bir kibrit kutusudur. ön,

Ryas. 35. Sean. Çizim.

 

kutunun aydınlatılmış düzlemi kükürt çıkartmasıdır. Ton olarak tiketkn ve yanal düzlemden daha koyu gibi görünse de açıklık olarak en açık olanıdır. Bir çizimde deneyimsiz bir ressam, en yoğun tonu ışık yüzeyinde, en zayıf tonu ise gölge yüzeyinde verecektir ve doğada bu durum tam tersidir.

Pirinç. 36. O. Kiprensky.

A. A. Olenina'nın portresi.

ve bir fışkırma. Ancak bunun bir fışkırması

Yeni başlayan ressamlar, yaşayan bir insanın başı gibi karmaşık bir modeli tasvir ederken özellikle tonda karışırlar. Başın şeklini bir tonla modelleyerek, genellikle ışık ve gölge tonlamalarını ve dolayısıyla hacmi yakalamazlar. Örneğin, koyu saç çizerken, gölgenin, kısmi gölgenin nerede olacağını göstermeden, hepsini aynı anda tek bir tonla kaplarlar , seslerdeki ışık, örneğin burnun ucundakiyle aynı güçte olabilir. Sanatçı O. A. Kiprensky'nin çiziminde (Res. 36), ton sorununun nasıl çözüldüğünü görüyoruz. Sanatçı, koyu şeritlerin rengini aktarırken, parlak noktaların olduğu yerlerde kağıdı temiz bırakır, tüm saçı "boyamaz", ışık-gölge ile buklelerin hacmini dengelemeye çalışır.

Eğitim akademik çiziminde, bu yakından izlenmelidir. Ressam, nesnelerin önemliliğini, ton ilişkilerini aktarırken, çizimde aynı anda formun hacmini iletmelidir. Eski sanat okullarında buna çok dikkat edilirdi. Bu nedenle, Fransız sanatçı-öğretmen Julien, çizim kılavuzlarında her şeyden önce acemi sanatçıya nasıl, ne anlama geldiğini görsel olarak göstermeye çalıştı! , ] , konunun ses-ton özelliğini [ ן çizimde aktarabilirsiniz . Ve Julien'e haraç ödemeliyiz - çizim vuruş tekniğinde zekice ustalaştı ve bu konuda mükemmel sonuçlar elde etti. Üstelik bunu herhangi bir açıklayıcı metin olmadan sadece örnek çizimlerle başarmıştır. 11 bu ־dişi goyuva çizimini inceleyerek ikna oluyoruz (Res. 37). Julien 11'in kılavuzlarının kendi zamanlarında büyük başarı elde ettiğini ve şarkı söylemeyi başardığını da belirtmek gerekir. Ve bugün çizim öğretiminde olumlu bir rol oynayabilirler, ancak ne yazık ki çok azı hayatta kaldı 13 . A. Kalamma'nın bir manzara çizmek için aynı kalite kılavuzu.

 

Pirinç. 37. Julien. Çizim.

Ve bu nedenle, ışık-gölge yasalarını bilen bir ressamın bir çizimi tonda tutması zor olmayacaktır.

Bir çizimi tonda tutmak, doğada gözlemlenen ışık ve gölge oranlarını (en açıktan yarı ton skalasına doğru en koyuya doğru) tek bir harmoni içinde bir araya getirmek demektir. Resmin bütünlüğü ve sakinliği, gölgelerdeki en açıktan en karanlığa doğru, ara nüanslar aracılığıyla genel tonalite doğal bir gelişim kazanırsa elde edilebilir. Beyaz kağıt kullanma

V СИ у . IH-Gi K<1 pben H,׳ י;י... J. I' ' ·..I... . II?:· .'׳ I ЛТ|ІЄ YALNIZCA fіk'.ѵѵ ve hacim ve..·. .zh.!>: nerede._           _ N׳ uru (dostum-

Svetotent ?;ites ot!:o׳:־1:׳ nia 1 , ile , 1 ?1 ve yarı-

yen) i. genel pirinç topluluğu! va д: vych ·dnypyatsya onrede

le! noy armonika Kaltin gol 1 o, hafif ref. <s ve parlama tamamlamalı ve “içinde: tut” drt · ־ arkadaş yani, 1 !k bu !׳ bir akorun her sesinin 1. a 1. bölümden a bölümünden olduğu müzikte veriyoruz. komşu! onu tamamlar, tek bir bütün izlenimi yaratır.

Işık gölgesinin dereceleri yalnızca aydınlatmanın doğasına değil, aynı zamanda nesnenin rengine de bağlıdır. Gün ışığında, ton özelliği atmosferin durumundan da etkilenir - sis, yağmur, çiy. Çizimin doğru ton çözümü, ressamın, özellikle manzara ressamının, hava perspektifi yasalarına sıkı sıkıya uymasına yardımcı olur.

Şekildeki ton, orantılı ilişkilerle ifade edilir. Örneğin, çizimdeki ışık gerçekte olduğundan çok daha koyu alınabilir, yani çizimde ifade edilen ışığı örneğin bir alçı modelin ışığıyla karşılaştırırsak , o ו' nin çok daha koyu olduğu ortaya çıkar . Bununla birlikte, doğru ışık ve gölge oranına sahip bir çizimde (koyu yüzeylerle çevrili), yeterince parlak olacaktır: gri olandan daha parlak olan yüzey daha parlak görünür.

Leonardo da Vinci, ışık ve gölge dağılımı yasalarına, ton ilişkileri yasalarına büyük önem vermiş ve " Resim Kitabı " nda bunları çok net bir şekilde formüle etmiştir: "Ey gölge, '!׳ n, b kadar karanlık görünecektir . .ışığa doğru . Tüm gölgeler aynı renktedir ve bu, en açık arka plan üzerinde en koyu olanıdır. Ve ayrıca: gölgeler arasında 0 י ışık. Bir cismi çizdiğinizde ve aydınlatılan kısmındaki ışıkların gücünü karşılaştırdığınızda, gözün genellikle aldatıldığını ve ona daha az parlak olanın daha parlak göründüğünü unutmayın. Bunun nedeni, bitişik parçalar arasındaki kontrastlardan kaynaklanmaktadır; Gerçekten, eğer iki saat varsa

BEN.    1 farklı açıklık ve karanlık kısımda daha az ışık sınırları; > gökyüzü gibi aydınlık kısımda daha açık kenarlıklar Veya açıklıkta benzer bir şey, o zaman daha az ışık, yani daha az aydınlatılmış, daha fazla aydınlatılmış görünecek ve daha fazla açık çay daha koyu görünecektir " 16 .

Ton ilişkileri yasası bilgisi, sanatçının görüntüdeki nesnelerin doğasını ve hacmini ikna edici bir şekilde aktarmasına yardımcı olur.

Aydınlatma yasaları, perspektif ve plastik anatomi yasaları kadar kesin ve kesindir. Fizikçilerin gözlemleri! ו ışığın kendine özgü dağıtım yasalarına sahip olduğunu gösterdi

II,  < ieіinn her sanatçının bilmesi gereken uzayda ve nesnelerin yüzeyinde:

I. Işık kaynağının yüzeyleri 04 kaldırıldıkça, aydınlatmaları zayıflayacaktır: neta'nın gücü ile ters orantılıdır

nal özneden ışık kaynağına olan uzaklığın karesine eşittir (yani, ışık kaynağından iki kat daha uzak olan yüzeyler dört kat daha zayıf aydınlatılacaktır).

2.             Işık kaynağına daha yakın olan bir nesne üzerindeki ışık ve gölge kontrastı, ondan uzaktaki nesnelere göre daha keskindir. Bu yasayı gözlemleyerek, çizimde ön plandaki ışıkların ve gölgelerin ortadan daha yoğun ve ortada - arka plandan daha güçlü olduğunu ve bir ışık bölgesinden diğerine keskin geçişlerden kaçınılması gerektiğini takip etmeliyiz. Bu fenomeni bir örnekle takip etmek kolaydır. Işık kaynağını doğadan uzaklaştırın, ışık ve gölge kontrastlarının nasıl yavaş yavaş zayıfladığını göreceksiniz. Işığı daha da uzaklaştırın ve nesnelerin monoton hale geldiğini ve ışık gölgenin sınırlarının ayırt edilmesinin zorlaştığını göreceksiniz .

3.             Nesnenin oluşturduğu gölge, nesnenin kendisinin gölgesinden daha güçlü olacaktır. Bu nedenle, koyu renkte bile bir nesne çizerseniz, nesnenin tabanında düşen gölgenin alanı, nesnenin üzerindeki gölgeden daha koyu olacaktır.

Sanatçı, ışık-gölge kanunlarında ustalaşmayı öğrenmeden, bir batık plastiğinde ustalaşmayı asla öğrenemeyecek. Geçmişin ustaları, aydınlatmanın büyük rolüne dikkat çekti. Böylece, notlarında, Leonardo da Vinci sadece gözlemlerini kaydetmekle kalmaz, aynı zamanda sonuçlar çıkarır, yasalar koyar: "Bu refleks, daha koyu bir arka planda görülebilen daha net bir şekilde öne çıkacak ve daha az fark edilecek, daha açık bir arka planda görülebilecek" 1 ' .

Bir sanatçı-öğretmenin, yaratıcı ve pedagojik çalışması sürecinde bunları düşünmemesi için tüm bu hükümleri bilmesi gerekir. Ç. P. Krymov, uzun yıllar süren yaratıcı faaliyetlerden sonra zıtlık yasalarını anladığını yazdı. Bu keşif, kendi başına başarılı bir şekilde çalışmasına ve resim sanatını öğrencilerine 18 aktarmasına izin verdi . Yeni başlayan birinin, örneğin gökyüzü ile çevredeki manzara arasındaki ton farkını net bir şekilde görebilmesi için, bir kibrit yakmayı ve ateşin parlaklığını ağın parlaklığıyla karşılaştırmayı önerdi. Krymov, büyük ustaların ton sorununu nasıl çözdüğünü görsel olarak anlamak için resimde gösterilen beyaz nesnelere bir parça temiz beyaz kağıt uygulamayı önerdi. Ancak bu teknik hem Diderot hem de Goethe tarafından zaten biliniyordu .

Optik kontrast kanunu, formun uzayda gösterilmesinde, havanın iletilmesinde önemli bir rol oynar. Sanatçının çiziminde farklı şekillerde çözülmüş bir arka plan gördüğümüzde - bir yerde daha açık, diğerinde daha koyu, o zaman bunlar tesadüfi kusurlar değil, ton sorununa bilinçli bir çözümdür. Bir çizime bir arka plan eklemek, nesnelerin etrafındaki kağıt düzlemini etkili bir şekilde mürekkeple kaplamak, tasvir edilen nesnenin ana hatlarında bir dizi akılda kalıcı vuruş yapmak anlamına gelmez, ancak uzamsal ortamın karmaşık görevini çözmek, "doygunluk" anlamına gelir.״ havada dönen nesneler.

Önümüzde 1... ! 1 won yüz׳)!!oh ן ukn veya ayaklar׳, aydınlatılan yüzeyi çevreleyenden daha hafif yapılır. Bu, sanatçı tarafından tesadüfen yapılmadı, ışık kontrastı uyguladı. Sanatçı, formun ışık yüzeyine yakın arka planı karartarak, nesne üzerindeki ışığın daha parlak "yanmasını" sağlar.

Aynı kontrast yasası, sanatçı tarafından burnun ucunda koyu gölgeli bir vurgu gördüğünde uygulanır (Res. 39, 40).

Eski ustalar, nesnelerin yüzeyindeki ışığın dağılım yasalarını dikkatlice incelediler ve gözlemlerini pratikte sürekli olarak test ettiler. Pietro della Francesca, Caravaggio ve en büyükleri, chiaroscuro'nun 1. problemi üzerinde çok çalıştılar; önemini eşi görülmemiş boyutlara çıkaran ışık gölge sanatının ustası Rembrandt. Rus sanatçı N. N. Ge, besteleri üzerinde çalışırken sık sık maketler yapmış, figürinleri ve nesneleri bir sienna gibi düzenleyip doğru şekilde aydınlatmıştır. Bu modelleri kullanarak ışık ve gölgenin etkilerini gözlemledi, temel özelliklerini takip etti ve uygulamada test etti 211 .

Tüm gerçekçi sanatçılar, bilimsel analize büyük önem verdiler ve optik yasalarını ciddi şekilde incelediler, çünkü bu yasaların bilgisi, gerçeği inandırıcı ve canlı bir şekilde aktarmayı mümkün kılıyor.

Yani rsa 1 oynuyorUçakta bilimsel bir çizim ciddi bir bilimsel bilgi, eğitici bir çizim ise bilimsel bir öğretim yöntemi gerektirir.

Dünya sonsuz çeşitliliktedir ve esas olanı gerekli olmayandan ayırmaya çalışan, bir kişinin ayrıntılarda kaybolmasına izin vermeyen ve ana, doğal olana odaklanmaya yardımcı olan bilimdir. Uygulamaya rehberlik eder, doğru gelişim yolunu gösterir, kazalarda yön bulma yeteneği verir. Öğrencinin çizim sürecinde edindiği bilimsel bilgilere dayanmaktadır. doğa, doğayı pasif bir şekilde kopyalamaya değil, onun ciddi bir analizi yoluyla, tasvir edilen nesnenin ana özelliklerinin doğru aktarımına yaklaşmaya başlar.

Bir ressamın iyi bilmesi gereken bir sonraki bilimsel disiplin plastik anatomidir. Eski zamanlardan beri, sanatçılar bu bilime en ciddi ilgiyi göstermiş ve araştırmalarına insan figürünün orantılı olarak parçalara bölünmesi yasalarının oluşturulmasıyla başlamıştır. Bu düzenlilikleri bilen acemi bir ressam, bir görüntü oluşturmanın ilk adımlarından itibaren birkaç eğitim problemini aynı anda başarılı bir şekilde çözme fırsatına sahiptir. Örneğin, ayakta duran bir insan figürünün durma eksenini ayarlayarak aynı anda: görüntüyü bir kağıt üzerinde düzenleyebilir, yani başın tepesinin nerede olacağını ve ayak izlerinin nerede biteceğini belirleyebilir; bu çizgiyi iki eşit parçaya bölerek yerini belirleyin

Schwartz'dan, Çizim

kasık kemiği; bir kişinin figürünü omuz kuşağı, kalça ve diz eklemleri boyunca görsel olarak eşit !!zeti'ye bölün, çizimde büyük hatalardan kaçının; başın boyutunu ayağın ayağıyla ve yüzü avuç içiyle karşılaştırarak, parçaların ve bütünün harmonik oranını hızla bulun. Bu nedenle, eski Sanat Akademisi'nde anatominin bu bölümünün özel bir disiplin (antropometri) haline gelmesi ve seçkin sanatçı-öğretmenlerin (Losenko, Shebuev, Sapozhnikov, Claude, Basin) baharatlar ve öğretim yardımcıları geliştirmesi tesadüf değildir.

Oranlar doktrini (antropometri), kemikler doktrini (osteoloji) ile yakından bağlantılıdır. İskelet yapısının ve tek tek kemiklerin karakteristik özelliklerini bilen acemi sanatçı, çok fazla zorluk ve çaba harcamadan çizimde insan figürünün biçimlerinin yapıcı tutarlılığını ifade eder, çünkü uzuvların çift kemiklerinin her zaman tek kemiklerden daha kısa olduğunu bilir - omuz kemiği yarıçap kemiklerinden daha uzundur ve uyluk kemiği kaval kemiğinden daha uzundur; dirsek, göğsün sonu seviyesindedir; Radius kemiklerinin pronasyon ve supinasyon durumundaki konumu, sanatçıyı elin şeklini farklı şekillerde modellemeye zorlar.

Kemik yapısının kalıplarını bilmek sanatçıya yardımcı olur. özellikle bir portre ressamı, görevleriyle daha hızlı başa çıkmak için. "Çizim Kursu" nda A.P. Sapozhnikov şunları yazdı: "İnsan kafalarında gördüğümüz olağanüstü çeşitlilikteki formlara rağmen, kafatası ve yüz kemiklerinin çukurları, süreçleri, yükseklikleri ve çöküntüleri sürekli olarak aynı yerlerdedir ve bu nedenle çizim için ana noktalar olarak hizmet edebilirler. Tabii ki başın genel şekli değişebilir, yani yüz daha uzun, daha geniş veya daha dar, kafatası daha yüksek veya daha düz , başın arkası az çok çıkıntılı, ama ana noktalar yerinde kalıyor " 21 .

Osteoloji, miyoloji ile yakından ilgilidir - kasların incelenmesi. Resim Kitabı'nda Leonardo da Vinci şöyle yazmıştır: “> [Hatırlatırım;׳.be, ressam, figürlerinizde yemeyi düşündüğünüz hareketlerde, sadece figürünüzün hareketine ve hareketine katılan kasları tespit etmelisiniz ve böylece bu durumda daha fazla katılan kas daha fazla ortaya çıkar ve hiç katılmayan halsiz ve yumuşak kalır ve çok az kanıtlanmıştır. Bu nedenle, sizi ikna ediyorum .!yine kasların, bağların ve kemiklerin anatomisi, çünkü bu olmadan ·I.. ZIA SEN ·DOSTZ: '..H |. küçük "‘.

Özellikle teknik ressamın ana kasların şeklinin doğasını bulması için 40 tomar ·k·· 1:1 !ekler ve: kemiklere, çünkü, şeklin modellenmesi״. unk'ta, vuruş farenin 1.0 şekline getirilmelidir. Oldukça sık STUDi'i forma konturlar koyar. Çekiliş olacak! !!.·Rihlerin kütlesi ise yapısal olarak koordineli ise kaslar şeklinde olacaktır. Örneğin deltoid kasın şeklini vuruşlarla vurgulayan ressam, bunları sorunsuz bir şekilde trs ısısına ve alttan aktarır.ve . çıktı,׳ t pazı kasının kütlesi (pazı).

Doğanın yapısının temellerini ortaya koyan ve bilimsel kanıtlarla destekleyen öğrencinin genellikle ilk başta isteksiz olduğunu, güvensizlikle bunları uygulamaya koyduğunu, ancak tüm bu kural ve yasaların işini kolaylaştırdığına ikna olduğunda fark ederiz.׳ çalışmak, görevle daha hızlı ve daha iyi başa çıkmaya yardımcı olmak, o zaman zaten bilgi edinmeye çalışmaya başlar, işi hakkında daha derin bir çalışma arzusu vardır.

Bazı sanatçılar, kesin, bilimsel bilginin yaratıcı gelişmeyi engellediğini iddia ediyor. Sınıftaki tüm öğrenciler, öğretmenin kendilerine dikte ettiği ilke ve kurallara sıkı sıkıya uyarsa, herkesin aynı çizimlere sahip olacağını söylüyorlar. Bu varsayım deneyle kolayca çürütülür. Öğretmenlik pratiğimizde bunu birden fazla kez yaptık. Örneğin öğrenciler bir insan figürü çizerler. Öğretmen onlara hem doğa formunun analizinde hem de çizim üzerindeki çalışmanın metodik sıralamasında net talimatlar verir, öyle ki, işin bir aşamasını tamamladıktan sonra öğrenci bunu öğretmene göstermeli ve ancak onaylandıktan sonra diğerine geçmelidir. Tüm öğrenciler, modelin anatomik yapısını sıkı bir şekilde takip eder, perspektif kurallarına, chiaroscuro'nun dağılım modellerine uyar. Tüm bu gereksinimler aynı formdaki her öğrenci için geçerlidir. Ancak sonuç olarak çizimler herkes için farklıdır. Hem doğaya karşı duygusal tutumlarında hem de korku tarzlarında birbirlerinden farklıdırlar.

Turu inceleme sürecinde , öğrenci anatomi kurallarını ve yasalarını anlamalı ve öğrenmelidir.׳ >:ep pektinler, ton ilişkileri. Hatta Goethe, “imge hakkında!.״  Ve genç sanatçı," diye işaret etti: "En iyisi,Bu amaca ulaşmak için ona ne tavsiye verilebilir, ciddi * için lehimleyin. ־!spot, anatomi ve perspektif bilgisi kazanır, böylece güçleriyle ana hatların doğruluğunu elde edebilir ve״             sen şekilleniyorsun" 2׳'. I. E. Repin onu tekrarlıyor:

“Sonsuz üzgünüm. w׳.! sanatçı, okulsuz, sanatsızken o 3! ו·      · · (sic!) sanata giriyor

aktivite ve mizaç ve yetenek ne kadar şüphe götürmezse, o kadar heyecanlı:·! das ־. hissetmek; korkmak" 24 .

Öğrenme süreci ־!с: ve!״׳.׳ : ve ye׳. >gp ־ aktif ve yaratıcı. Zaten 8 şerit:״:, minik. ! iya kursu!; akademik çizim geleceğin sanatçısı! , A׳. : b < onun 1 öğretmeni sizin taşıdığınızı anlamalı ve fark etmelidir.Ichissv·sh; Ben gerçekçi görüntü KTIVNI gerektirir. ־ І.ІС. יו.· II yu, ladin.

sorun _ !·.;çay 03!...wa . . noah ve . iyileştirme eylemi

l. !׳. .. 1'den sağ i.iykh. Ve geleceğin öğretmenleri׳ ІЖІІЫ. h oll1 _׳ leny rap'e git ־: ah problemler, Özellikle ' ' і ־... ц. !'!, J. IZOG 1 ,׳.!; J: Ben sanat.

Bizim için·.׳ ׳ n usg i u , ni . !.gog I. N. Kra

.        ׳ l, ben ' י                  ... і Ы ' у. 065 olmalı!

onları bir erkek olarak düşünmek kolaydır ve bu, sanat okulunun acil tarihsel görevidir. V.V. Stasov'a yazdığı mektubunda şunları yazdı: “Yeteneğin kafa ile birleştiği örneklerin zaten olduğunu söylüyorsunuz. Tanrı bunun böyle olmasını bağışlasın, çünkü bu önlenemez, sıradaki şey bu, sanatın acil tarihsel görevi ve bu kimyasal kombinasyon oluşmazsa, o zaman sanat zararlı ve işe yaramaz, boş bir eğlence ve başka bir şey değil . Bu, formalist ve modernist sanatçılar tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlandı.

Enstitüde okuyan, kendilerini pedagojik bir faaliyete hazırlayan öğrenciler, yalnızca görsel okuryazarlığın temellerinde ustalaşmakla kalmamalı, aynı zamanda okulun görevlerini de anlamalıdır. Modern pedagoji , pratik sonuçlarını oluşturabileceği temelinde giderek daha sağlam bilimsel kanıtlama yolları arıyor . Sanat Akademisi Başkanı A. I. Gerasimov 4. oturumdaki konuşmasında şunları söyledi : “Öğretimi yüksek ideolojik, teorik ve bilimsel bir düzeye çıkarmamızı sağlayacak Sovyet ders kitaplarını yaratmak uzun zamandır bir şölen oldu .!pranga" 26 .

Bu soru, kültürün tüm alanlarının gelişiminin katı bilimsel ilkelere dayandığına göre, şimdi çok daha uygundur. Zamanımızda, bir sanatçının yalnızca yetenek ummakla kalmayıp, aynı zamanda sanatını verili bilimlerle kanıtlaması da gerekir. Yaratıcılığı yalnızca sezgi üzerine, sanatçının şu anda yapamadığı duygu üzerine inşa edin.

Tarih, çalışmalarında bilimsel yöntemi uygulayan sanatçıların en çok başarıya ulaştığını ikna edici bir şekilde göstermiştir!׳. başarı.

Aktif demişken! ־ n Rönesans sanatçıları, öncelikle çizim sanatının bilimsel ve teorik olarak kanıtlanması alanında yaptıkları devasa çalışmaları not etmek gerekir. Oyun alanındaki teorik çalışmaları׳Projektörler, sanatçıların en zor görev olan nesnelerin üç boyutlu şeklinin 11.1! hızında bir görüntüsünü oluşturma görevinin üstesinden gelmesine yardımcı oldu.

Rönesans sanatçıları, bilimsel gözlemlerinin verilerini güzel sanatlar pratiğinde ustaca kullandılar. Şimdi bile zamirleri! ! Iya, izleyiciyi!.·- ve bakış açıları hakkında derin bir bilgi ile şaşırtıyor. ışık gölge kanunları. n yardımıyla; . :ve sanat Woz! N . Aralık ve ben görkemli bir ölçeğe ulaştık- (., sadece G-VDOZH.I.! değil, tolossal değere sahiptir.״ ipeitll r ama aynı zamanda metodoloji açısından da < çizmeyi öğrenme.

ІН , ו ІЄН değil NY·, ! Rönesans'ın en büyük sanatçılarının eserleri - ו iija iak.chuchag bunda. yüksek imajlar yaratmayı başardıklarından, kötü bir şekilde: .׳ kov uygulayıcıları ve sanatçılar için-

1.                    SHHI.1 .!. ,J.׳ !ve topla.! sadece bilimsel olarak değil, aynı zamanda daha acil sorunları doğrulamak için! ־.kısaaçık . ama aynı zamanda pratik olarak

gerekliliğini kanıtlamak. Rönesans'ın sanat kültürü, doğa biçiminin yapısının yasalarından ve güzel sanatların yasalarından yarattığı kod nedeniyle dünya için değerlidir. Rönesans'ın güzel sanatlarını seven ve bilen herkes ona bir bilgelik, bilgi ve yüksek beceri kaynağı olarak başvurur. Rönesans sanatçıları, gelecek nesillere sanatın ve teorisinin gelişmesi için doğru yolu gösterdiler ve akademik çizimin oluşmasına katkıda bulundular.

Bilim ve sanat arasındaki bağlantıdan bahsetmişken, gerçeğin bilimsel ve sanatsal bilgisinin zıt olmadığını, birbiriyle yakından bağlantılı olduğunu ve birbirini tamamladığını akılda tutmak gerekir. Bu, sanatın bilişsel değerine çok değer veren materyalist estetik klasikleri tarafından da işaret edildi. Sanat sadece etrafımızdaki gerçeği yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda onu incelemenin araç ve yollarından biridir. P. P. Chistyakov, sanatı bilimin en yüksek tezahürü olarak tanımladı. Şöyle yazdı: “Yüksek, ciddi resim sanatı bilim olmadan var olamaz. Bilim, en yüksek tezahürüyle sanata geçer .

Hayattan çizim sanatın grameridir, her yerde öğretilmesi gerekir - orta genel eğitim okulunda ve özel sanat okulunda, aynı şeyi öğretmek - gerçeği gerçekten tasvir etmek, doğa biçimlerinin yapısının yasalarını, güzel sanatların yasalarını ve kurallarını anlamayı öğretmek. Buradaki önde gelen didaktik ilke, bilimsel karakter ilkesi olmalıdır.

Akademik çizime ciddi bir bilimsel yaklaşım, yüksek bir performans tekniği gerektirir ve tüm sanat akademilerinin tekniğe ve zanaatkarlığa bu kadar büyük önem vermesi tesadüf değildir. Bir sanatçının tabiat kanunlarını ve bir imaj inşa etme kurallarını iyi bilmesi yeterli değildir. Hâlâ bu bilgiyi iş dünyasına nasıl uygulayacağını öğrenmesi gerekiyor ve büyük bir beceriyle,

Teknolojinin gelişmesinde, pratik ustalıkta ustalık önemli bir rol oynamaktadır. ve 1 çalışma yöntemi, doğa formunun yapısının karakteristik özelliklerini zamanında ve yerinde vurgulama yeteneği, çizim malzemelerinin ustaca kullanımı ve diğer birçok şey. Ancak en önemli şey günlük, sistematik çalışmadır. Bir müzisyenin her gün gam çalması gerektiği gibi, bir sanatçının da her gün çalışması gerekir. Bu olmadan, yüksek beceri elde edemez.

Belirli bir miktarda bilgi ve beceriyi ortaya çıkaran eğitici akademik çizim, burada ayrıca bir sanat ve grafik fakültesi öğrencisinin kendini tanıması gereken bir eğitim görevleri sistemi sağlar. Ancak bu, sonraki bölümlerde tartışılacaktır.

Bölüm IV.

EĞİTİCİ ÇİZİM TÜRLERİ

Doğadan çizim yapmayı öğrenmek, iki tür eğitim çalışması içerir: uzun vadeli bir doğa analizi (uzun çizim) ve kısa eskizler (taslak). Çizim müfredatı, bu iki çalışma türünün zorunlu bir kombinasyonunu sağlar. Alternatif- ι-.kısa vadeli görevleri uzun olanlarla birlikte bilmek herkes için zorunludur ,׳ gnpah, ister bir ilkokul , ister bir yüksek eğitim kurumu olsun, doğadan çizim yapmayı öğreniyor . Bu eğitim şekli, öğrencilerin öğrendiklerini daha iyi anlamalarını ve pekiştirmelerini sağlar.• bilgi ve beceriler. Uzun bir çizimde, öğrenciler yapım kurallarını ve yasalarını ciddi ve derinlemesine inceler, görüntünün ayrı aşamalarına odaklanır ve 1. gerçekçi bir çizimin özünü araştırır. Eskiz ve kısa eskiz yapma sürecinde öğrenciler, bilgi ve becerilerinde özgürce ustalaşmayı hızlı ve kolay bir şekilde öğrenirler.

Bir öğrenci, ancak uzun süreli ve dikkatli bir gözlemle doğayı derinlemesine inceleyebilir, yapısının kalıplarını anlayabilir.״׳ nii. Örneğin, doğadan çıplak bir insan figürü çizerken, insan onun orantılı eklemlenme yasalarına ve anatomik yapısına, ilkelerine aşina olmalıdır.Yo. ! büyük form fenomenleri. Nehrin çözümü de çok zaman gerektirir: (ressamın karşı karşıya olduğu kişisel eğitim görevleri. Öğrenci perspektif yasalarına, ışığın form üzerindeki dağılımına, plastik anatomiye ve çok daha fazlasına hemen hakim olamaz, o!׳. zaman gereklidir ve uzun bir çizim bu fırsatı verir.

Bireysel kavramların ve pratik becerilerin oluşumu ו karmaşık bir süreçtir - yeni malzeme ve çalışma yöntemine ilk aşinalıktan nihai ustalığa ve pratikte uygulanmasına kadar. Bu yolda öğrenci belirli kavramlar, fikirler, bilgi ve becerilerle zenginleştirilir. Bilgisi doğru olmalı, 1״ belirli, bilinçli, verimli ve kalıcı.

Yeni eğitim materyalinin özümsenmesinde kaçınılmaz olan zorlukları hafifletmek için pedagojik uygulama ו .uzun bir çizim yapılırken uyulması gereken bir takım metodolojik hükümler üzerinde çalıştı. Bu hükümler aşağıdaki gibidir:

1. Bir çizim üzerindeki her karmaşık çalışma kompleksi, özümsenmesi gereken ayrı aşamalara bölünmelidir.

sya uchap.p? o ve ve,.psi o g iedo ...!eli :׳. günün her adımının bir sonraki osіyunoj olduğunu. Departmana bu tür bir bölünme׳·іе г.г.пя 1: ·ізоляэі. ן Yine de eğitici *.;.!·er algılaması kolaydır. bir..1׳ ve i < .*1 gerçekçi bir çizimin ayrı hükümleri olsun, є eski Yunanlılar "iyi öğretiyor: oh, iyi bölüyor" diye işaret ettiler.

2.             parçalanma 1poz׳Çizimdeki bireysel çalışma aşamalarının tanımı, ׳! , ! , ha. , ggoby arasındaki yakın ilişkiyi açıkça hissetti. ;7 ve 111.

3.             Her kompleks! :boti. şeklin üstünde analiz ve sentez bulunmalıdır. Bir başka büyük Çek eğitimci olan Jan Amos Komensky şöyle yazmıştı: "Sanat öğretimi, sentez ve a on a'nın bir kombinasyonunu gerektirir" !

4.             bütün _·. ieks rsh egy. d rі sunkom katı kurallara uymalıdır

goy doğal. ! gelişme: b'den! onu özele ve özelden tekrar obfmu'ya. İmgenin yapısının ve doğanın boşluktan iastv'ye ve parçadan bütüne değerlendirilmesinin 1. Sırası, tüm öğretmenler tarafından en iyisi olarak kabul edilir. Görüntünün bütünsel bir algısı, yalnızca incelenen nesnenin ayrıntılı bir incelemesi için başlangıç ​​noktası değil, aynı zamanda her saatin seçildiği ve incelendiği sabit bir arka plan olarak da hizmet eder                       .׳ .postalamak. Bu nedenle akademik alanda

11306'nın analizi: ...son, 1:11'in ana genel özelliği ile başlamalıdır. '. goyanі p ve yus:. kesinlikle hayır-

det: :yam'a geçilir ve genel büyük forma geri dönülür. Yani 01o'dan detaylı bir doğa bilincine, genel bir mecazi anlatıma..: 110׳.

Bu genel pedagojik gereklilikler, ister basit bir natürmort, ister kafa veya pirinç olsun, her eğitim çizimine empoze edilir! Che. Tek figür.

Daha önce de söylediğimiz gibi lezzetli bir çizim oluşturma süreci çok karmaşık.׳ :"|SYA, is yu.PII׳. !durağan beceri, işlendi״11.׳. ׳״׳. zor. Doğadan çizmeye başlayan o !; amao .: . :A:׳ “pres ol. B. temiz . kağıt para, la iki boyutlu bir düzlem olarak .1 ibra 1 hme > yue vol; 1 ל inci gövde. Radyo yapmayı bilmemek׳ □zova' .· ·.:.h ·:..·.· .׳:! k!.1-1 ··: ־ her şeyden önce aşağıdakileri bilmemek;Ve: g; dikkat etmek׳.' zshiyy naet vicdanlı bir şekilde eskiz! V! ···. fotokopi makinesini tam olarak başlatır

kdv tüm detaylar ..:! 11 ־ dış g: konu, ayrıntılara düşkün, kıyamet · 1, g! .ve . : oh, doğa ile ivo . Ancak 0s!11/sh1:'yi görmüyor.׳.! formlar geliyor! sonuç olarak başarısız olur.

O siz · zet değil;s, ו o; <· :,köprü deseni üretimi, .···!yen'e dikkat edin! '34 için x'i katlayın,׳ o en içler acısı kesime yol açar!״ .. H       1 yüz 1 sistem bir gözlem-

niah, yaratılış sürecinde 1. ון! . . .' E::׳ ioumova-Lebedev, yılları hatırlıyor!. , p .. a: “?.. ·! .. b! .. : · anlaşılması zor

insan vücudu gibi 1׳ l:hi' Ve: nerdeyse öyle görünüyordu

bir şey içti, bir şey çıktı' Ama hayır! Bakıcının en ufak bir hareketinde, algılanamayan -! , güdük iyonlar veya bir veya di üzerindeki vurgu değişikliği; .t / y ו ve kayboldu, yeni bir poz peşinde koştu, çizimi değiştirdi, lekeledi, tırmaladı ve her şey yoldan çıktı. ben bilmiyordum _ 1 !insan yapısının herhangi bir ilkesi, nereden başlanacağı, nasıl yönlendirileceği” 2 .

Doğadan çizimi öğretmenin modern yöntemi, bir çizim üzerinde çalışmanın aşağıdaki ana aşamalarını sağlar: 1:!> .:!Görüntünün bir kağıt düzlemine kısmen yerleştirilmesi-, gіі ve formun genel doğası belirlenir; handikapların plastik modellemesi 1 1 ־· etoten .k! 1 ayrıntılı özellik - ־!.igy; Gönderilen çalışmanın sonuçlarının özetlenmesi. Bu adımlara daha yakından bakalım.

İlk aşama görüntünün bileşik yerleşimidir.׳.,' kağıt. ön ־.. T! 40 yen atlatmak; doğaya bak!״tüm taraflar, τι'yi daha karlı (daha verimli) olarak belirlemek için tasvir etmek.!׳ g yuskosti üzerinde, formun yapısının özellikleri hangi açıdan daha iyi ifade edilir ve görevi içmek daha kolay olacaktır. Alborti'nin 15. yüzyılda şöyle yazdığını hatırlayın: “Ve iyi bir ressamın denediği her şeyi anlamayan biri olabileceğini düşünmelerine izin vermeyin ! וך& י.׳ Nereye gideceğini bilmiyorsan 1} çekmenin faydası yok 1|:.ve-.., okun"' 3 . Ön;Çizime geçmeden önce , öğrenci doğayı tanımalı, karakterini not etmelidir - 111 ve: özellikleri, yapısını anlamalıdır. Öğrencilerde doğa bilişi .11 יו! ancak nesnel olmalı, י uO temelinden kaynaklanmamalıdır.׳ ekivn: x gösterim, ancak ciddi bilimsel bilgi. Doğanın incelenmesi doğrudan gözlemle başlar. Öğrenci 141:1 1;. 1. doğayı gözlemler ve sonra dikkati׳ rmhall tїі pa harak ίρι-іye pr1!.> kn ve yapısal özellikler -i! !·· i., m ו gs ροι μ׳ve biçimin, hareketin ve ışığın doğası. I !;...· 1. oe'den önce < takoml ; 1 doğa ile nesnenin bir aşaması ve ayrıntılı bir analizi olarak hizmet eder. Görüntünün oldukça gösterişli olması planlanmıştır . . ־ ־. g.te! · . י1 · ־ ' esiteya na boom: \ redel 5 10• ־ idareli, karan- ., ו- ו ־ו sheui'it herhangi bir çıra olmadan. Form kabataslak pbobb.p-״ s ve şema: g. !İle. Büyük formun ana karakteri ortaya çıkar.!, imsh e <·,.·. ., bu tür bir doğa. Ana görev -׳. Bunun üzerine Ichita, nesneyi וו ״ו hacminde görmek için yarattı.shi ris» nka -g- .   

I iti : nesnelerin tüm grubunu (natürmort), sonra öğrenci 1!) 1 ken I. hizalayabilme (sığdır! 1 :.)

'i ו gel çizimi mo (r ile başlamak için canlı, duygusal.! 11. eskiz ( 3 1 genellikle en yüksek hu-

N!BEN.׳. 1;11 çizimin ana kompozisyon fikri.

' , l: görev hakkında׳ eh kompleksi (çıplak insan figürü ־. J: iѵrse veya d. dar figür ayarı) ve öğrenci için zor

hemen çalışmaya başlamak için, belirli bir doğadan farklı açılardan ve farklı bakış açılarından birkaç eskiz yapmak ve ardından düzene geçmek amaca uygundur.

Böylece çizim, görüntünün bir kağıda kompozisyonel olarak yerleştirilmesiyle başlar. Daha sonra ana oranlar belirlenir ve doğanın genel görünümü özetlenir. Ana kütlelerin plastik özellikleri ile üretimin sanatsal ve duygusal ifade gücü belirlenir. Her nesne, ana parçalarla birlikte sonsuz sayıda küçük ayrıntıya sahiptir. Öğrencinin görevi, ana olanı ikincilden ayırmaktır. Ayrıntıların yeni başlayanın dikkatini formun ana karakterinden uzaklaştırmaması için formun bir siluet gibi, ortak bir nokta gibi görünmesi ve detayların kaybolması için gözlerin kısılması önerilir.

İkinci aşama ise formun ton olarak plastik modellemesi ve çizimin detaylı incelenmesidir. Bu, işin ana ve en uzun aşamasıdır. Burada öğrenci perspektif, anatomi, chiaroscuro alanından bilimsel bilginin nasıl doğru bir şekilde uygulanacağının yöntemlerini öğrenir; formun yapıcı yapısının doğruluğunu kontrol eder, çizim üzerindeki çalışmanın düzenliliğini izler.

Ayrıntılar üzerinde çalışırken, belirli bir model de gereklidir - her ayrıntı diğerleriyle bağlantılı olarak çizilmelidir.

Çalışmanın bu aşamasında modelin dokusu ortaya çıkar, nesnelerin (insan vücudu, alçı, kürk, kumaş) maddeselliği aktarılır. Çizim, tonal otiotenide dikkatlice işlenir, ifadesi vurgulanır.

Tüm detaylar çizildiğinde ve tüm çizim dikkatlice tonda modellendiğinde genellemeye geçmelisiniz.

Üçüncü aşama özetleme aşamasıdır. Bu, çizim üzerindeki çalışmanın son ve en önemli aşamasıdır. Burada öğrenci yapılan işi özetler: çizimin genel durumunu kontrol eder, detayları bütüne tabi kılar, çizimi tonda geliştirir (ışıkları ve gölgeleri, vurguları, yansımaları ve yarı tonları genel tona tabi tutar).

Dolayısıyla, işin başında, ressamın bir kağıda hızlı bir şekilde genel bir doğa görüşü çizdiğinde, sentez - genelleme yolunu izlediğini görüyoruz. Ayrıca, küçük ayrıntılar genelleştirilmiş bir biçimde ana hatları çizildiğinde, formun dikkatli bir analizi yapıldığında, teknik ressam analiz yoluna girer. En sonunda, ressam detayları bütüne tabi kılmaya başladığında sentez yoluna geri döner.

Öğrenci, hayattan çizim yaparken, çalışmanın iki ana aşamasının geçtiğinden emin olmalıdır: genelleme ve detaylandırma. Görüntünün izleyicinin dikkatinin yoğunlaştığı ana yerleri detaylandırmaya tabi tutulur; ikincil ayrıntılar, yalnızca ana olanları güçlendirmeye hizmet eden genellemeye tabidir. Deneyimsiz bir teknik ressam için formu genelleştirme işi oldukça büyük zorluklar içerir, çünkü .111 formlarının detayları onun dikkatini çok fazla çeker. gözlemlemekRessam tarafından alınan konunun münferit , önemsiz detayları, çoğu zaman doğanın bütünsel görüntüsünü karartmakta, yapının anlaşılmasını mümkün kılmamakta ve sonuç olarak doğanın doğru tasvirine müdahale etmektedir.

Çizimin böylesine genel bir metodolojik amacı ile, her ressam, gerçekçi bir çizimin yapımında aşama sayısında ve bireysel aşamalara yapılan vurguda küçük bireysel farklılıklara sahip olabilir.

Tüm çizim oluşturma sürecini ayrı eğitim görevlerine bölmek ve çalışma 1 ve çizimin metodik sırasını, sonraki her birinin bir öncekinden takip ettiği ve ona dayandığı belirli görevlerin kademeli bir çözümü olarak düşünmek gerekir.

Uzun bir çizime paralel olarak eskizler yapılır. Sanatçının eğitiminde ve sanatsal becerilerinin oluşmasında skeçler önemli bir hizmet sunmaktadır. Gerçekçi bir sanatçı için hareketin doğasını, bir pozun ifade gücünü fark edebilmek ve bunu özlü araçlarla bir çizimde yakalayabilmek son derece önemlidir. Sanatçı şu ya da bu anı anlatan, hayattan alınmış, donmuş, ölü fotoğraf kareleri verirse 1 şarkının anlatımı olmaz.

Uzun bir çizim üzerinde çalışmak, öğrenciyi yardımcı eksenel, yapıcı ve isteğe bağlı çizgilerin yardımıyla görüntüyü tutarlı bir şekilde dikkatli ve metodik olarak oluşturmaya zorlar. Burada öğrenci, doğa formlarının yapısının ikonlarına ve gerçekçi inşa etme kurallarına asıl dikkatini verir.׳ !1׳ uçakta kimin görüntüleri. Ayrıca, eğitici resim ·1y'de çalışma öğrenci tarafından sürekli gözetimi altında bir öğretmenin yardımıyla yapılır. Eğitim çizimi, bilgi ve beceri kazanmak adına yaratılır, burada eğitici ve bilişsel görevler, yaratıcı olanlara üstün gelir. Yaratıcı çizim ise sanatsal bir imaj yaratmak adına önceden edinilmiş bilgi ve becerilere dayanmaktadır. Eskiz ayrıca edinilen bilgi ve beceriler temelinde ortaya çıkacaktır ve burada müfredatta da olsa yaratıcı unsur zaten oyundadır . On- ve tails'de, öğrencinin artık yardımcı inşaat çizgilerinin kullanımıyla görüntüyü sıralaması ve keskinleştirmesi gerekmez.

Eskiz öğretim yöntemi sentetiktir. Uzun bir çizimde analitik yöntem ile öğrenci modeli inceler. Ve-'lenno, onu bileşenlerine ayırır, kendi aralarında karşılaştırır, ölçer. Doğadan uzun süre çizim yaparken öğrenci modelin yapısını henüz bilmiyor, ! yardımıyla öğreniyor. יוgoga _ Öğrenci eskiz yaparken modelin yapısının temel özelliklerini bilir ve bu bilgilere dayanarak modelin görüntüsünü aktarır. Hızlı eskizde, aralarında koordinasyon vardır.

I YUL u Ch S .: N Y " I ZNi.IIIiYA!1. ;.׳ I - aY-1 K (j. ЄІ H׳..Yapacağım!"0!

ÖĞÜTÜLMÜŞ PİRİNÇ!! np01ep1 _׳ >Й  y iiru'Vrs. . : 16 C< < özlü yargı״ doğa, keçiler! > e ,.rei.·. uçmak; Olumsuz ·-:: :!·. önceden edinilmiş bilgi ve beceriler׳< Doğanın yapısının düzenliliği görünür olmalıdır. Eysiri.ya geçmişin büyük ustalarından eskizler - ־aniden ortaya çıkan “sadece eskizler” ve 1: 1 ו için 1,11110 değilonlar 31'in sonucu׳: 1. sayfaya bakın -! · izobra nt. ...

sanat. Bu nedenle · ·׳׳ iiy?· : ··· burada 1!h...1Eskizlerle yapılan çalışmalar yapılmalıdır! .:ar׳ л ·_.. : y 1 ...               ׳׳· mui ··

Kroki .·gach Naste;! yaklaşık. 1 resim . ׳ · y. !

kağıtlara kalemle dokunmak,׳! arifesinde 1 ro olurdu іvizheshge γ ρ ! Shih kitleleri. Örneğin, 1a'dan önce ve ־                   > сі!׳çıplak

akciğerde şekil. · ne ;.110' lch 1 ile! o.tn 16g׳Smog: nі, ışık nasıl hareket eder: hu hakkında: Ben -          ״ ,d \ .׳ > Ю бысы : 1 ־·: .

bize gae ve c 1 ia: ·. .... 01׳           . .5?־.. ns ...

içinde, gövde - g ן'״ ׳ >> Ben, .:o о ו tarihinde.p11 !: ־: gurtik, onlar sağda. Sonra ayrıca, hızlı çizgilerle kollar ve bacaklardaki hareketlerin ana hatlarını çiziyoruz, OTS'P: I. .!·:·>}             ־ o/ :u. !! ben '1D. K u ΙΌ·-·ІЄН!.' BEN

formlar, kitlelerin dangkennya'sının obіiiiіt karakterini ve istikrarlı figürleri kontrol ediyoruz, i. e. zihinsel ! ben _yanaili ; bkz. benden gel! ·. noah fossa topuk ve takip edin,׳ kat rakam düşmedi. Bir; çok dikey rakam önemli değil, bir veto fark edersek 1 ! ness, nsira'yı tanıtıyoruz. .ya yedi, yaapvii.׳ : anne! / ve : yaklaşık birkaç ! sağa kaydırın. 1 !avlaş · . iaem, ι.-yanlış zar zor :. ־·

kağıt kalem. Pim 3 gerekli değildir Aksi takdirde kapalıdır. bacağın ikinci görüntüsü şekilde görülmektedir. Her şey doğruysa, formun doğasını netleştirmeye başlarız (yine, zar zor dokunarak: kağıt üzerinde bir kalemle) - baş ve boynun p'ye geçişinin doğası! Chevy kuşak, göğüsten pelvise, diz ekleminden ve'ye. bacak kası Çalışmalar 61 gr ־ hızla yapılıyor .

tasvir edildiğinde׳  eksen! .: om g : >a · .׳· · · . _*t x.

hareketler, itrogio ·:<:..׳                           . ve ve , ·. :...·:;:

basınçlı araba dökün : 1 1. ile :1• ..... :;׳ и чеекую характси пси .· . vücut üzerine düşer. ha«·· olarak. ! , N: ! 1 ·׳· ve 1 iş deneyimi ortaya çıktı!,i on,ab .׳.;,o, < ־                                        poli .!

karakteri çizgilerle tasvir edin .і е ־ ־ a> Kn; .·:!·· dasha n .0 :1 ve ;·:: yapılmalıdır. gr; 1x. ben p 1 : 1 1 .׳:! ama en net olarak. Hayır! 1-1! .·!.·!׳ .· ׳,· ־־.־'. « ..׳  . .REHOD DEL KGOII ' ' . .LjI  için״ ׳ .                   . , .

kağıt üzerinde alt carandania yaptığımız yer, Sırada elin dirseği kıvırma şekli i..naber ! kop.'ur,׳. ve 1:'den sya'ya: rudp!׳ bir kafes, burada kalem kağıdın üzerinde zar zor kayıyor !״ oh l;: ;t-- prer! ; g р ו ne de keiiige tiftiği׳

Sonra, ellerde! BEN! 1 den evet g !rma ai t . 11 1

chevyh) n perşo. ויו01>1» !hayır:' ! !in » ן ו-J _- : ...                                  - zanya״г

tekrar burada; MS1ZHI I' 1 '· , ,! ,' ־ I.H 3                                       оро ״ h                          

güvenle VISCH I. Ö!·׳'׳.

J! L. IK.III Ps׳yatıştırıcı

Bu çalışma yöntemi, A. Ivanov'un çiziminde açıkça görülmektedir (Şek. 41). Sanatçının formun doğasını nasıl "el yordamıyla" araştırdığına, kolların, bacakların ve başın konumunu nasıl belirlediğine dikkatlice bakın. Sanatçı hemen kol, bacak, gövde şeklini çizmez; orada, yavaş yavaş hedefe götüren, en doğru ve etkileyici görüntüyü bulmasına yardımcı olan bir dizi çizgiyi görebilirsiniz.

Bir eskiz üzerinde çalışma konusunda biraz deneyim olduğunda, daha cüretkar eylemlere geçebilir ve formun hareketini ve karakterini tek bir satırla hemen aktarmaya çalışabilirsiniz.

Eskiz, doğanın hızlı bir eskizidir; hızlı düşünme, en anlamlı ve özlü ifade araçlarını arama yeteneğini geliştirir, gözlem geliştirir. Eskiz, teknik ressamı tüm dikkatini en gerekli olana yoğunlaştırmaya ve gerekli olmayan her şeyi atmaya zorlar. Taslak, öğrencinin bağımsız çalışmaya hazırlık derecesini ortaya koymaktadır.

Taslağın temel amacı, öğrencilerin gözlem becerilerini, modelin plastik karakterini , orantılarını ve hareketini hızlı bir şekilde yakalama becerisini geliştirmektir . Eskiz, gözün doğruluğunu geliştirir, size hızlı bir şekilde gezinmeyi öğretir.

Eskizlerde öğrenci, güzel yazı ilkelerini kolay ve hızlı bir şekilde uygulamalıdır. Geçmişin büyük ustalarının eskizleri, ifadeleri ve doğanın en karakteristik özelliklerini vurgulama yetenekleriyle bizi memnun ediyor (Şek. 42).

Geleceğin sanatçı-öğretmenlerinin hızlı ve anlamlı bir şekilde çizim yapma yeteneğine ihtiyacı var. Bir güzel sanatlar öğretmeni, günlük pedagojik çalışmasında sürekli olarak tahtaya hızlı bir çizim 1 taslağı kullanmak zorundadır. Genç bir sanatçı-öğretmen için eskiz üzerinde sistematik çalışma organik bir ihtiyaç haline gelmelidir. Zaten birinci sınıf öğrencilerinde״, hızlı eskizlerde akıcı olmayı öğrenmelidir, böylece pedagojik uygulama sırasında tahtada zorluk yaşamaz.

Ana hatlardan bahsetmişken, görevlerini ve amaçlarını doğru bir şekilde belirlemek gerekir. Genellikle "anahat" karıştırma kavramı ile · -. ·; ׳־! çizim üzerinde herhangi bir çalışma aşaması (basit bir şekilde doğrusal yapıcı!. form). Bu doğru değil.

Eskiz, belirli bir süre boyunca gözlenen doğanın tam bir resmini vermeyi amaçlar. Eskizler çeşitli uzunluklarda olabilir יוKöprüler : çalışma koşullarına ve öğrenciye verilen görevlere göre yarım saat, saat, on yol vb. Bir hayvanat bahçesindeki hayvanları çizerken, zaman son derece sınırlıdır; hareketsiz doğadaki eskizlere daha fazla zaman verilebilir. Ancak her iki durumda da ressamın gördüklerini olabildiğince eksiksiz göstermesi gerekir.

 

Pirinç. +3. Eğitim çizimi.

 

Hayattan akademik çizim koşullarında, izlenen km'nin taslağı 11 olarak tanımlanır.׳ eğitici ve : beslenme amaçlı. Bu, halihazırda kapsananları birleştirir VE BÖLÜMLER:çalışmak . İa atışı üzerinde çalışan öğrenci, tıpkı uzun bir pirinçte olduğu gibi düşünmeli, doğaları analiz etmelidir!״: ama eskiz . Ia chi g hızlı düşün, hızlı ben nakit .іzirovat. Bu chaconne kişisel yargısını atın! bu konuda önceden edinilmiş bilgiler ve dünya dikkate alınarak doğa tarafından kontrol edilen bir nesne. Bir rulo yaparken, Stu.chSNT IS.ILZl, bu 1 gur hakkında, ko'nun özellikleri hakkında tüm bilgi birikimini sağlar! st: pho'nun çamurlu yapısı; ayatom-kssh özel, vb.

Uygulama yılı 1:dedi _61 1 C1'e gidin . ·onlar׳ s, gözlemleyin ve;1 m· ו odic g! ii pip ei işler işler 1besi _ve :!. About'ѵ'chei ·e nab.··, ku ayrıca in··.! 1. sonra metodolojik sistemin tanımı, oііatelyp.· ve еі еіх için .. 1 СТu.ІС'і 013 ·JE.I \ chickens için׳!

Kendime gittikçe daha fazla ders veriyorum:. görevler, eski olanlar ve׳C: Kurslar daha zordur.

1 )buchenie nzbri)Gku SL yo. ...                        ve ile׳ . .görmek ve

yükü kademeli olarak azaltmak (.TO I iyi X-sin dakikalar). D I oturumun özgüllüğü, Oііb'de toplamda SA IіreZh'іe'yi belirler. yazlıklar, karakter ve fo ־ ana. problemler.

!!dur ilya vabr, ! .:: ! ,׳ ׳ alt ו ׳'׳· hayır enai ra

 

II ί, f ny ve i g'ye özgü.!:. öğrenme görevi. Ben Іrzkti- gösterir, genellikle 1'de- Ij-І.sky PERFORM)! hatta-kіii olmadan ve net ! ן!· ...nair: ven-nieti. Enya'nın bakıcı pozu- <'1: DEĞİLİM.!

■  ben·.1€..:·.׳ figür öğrencilerin önünde duruyor ve :01 inci koikreny ѵ'ch ijibJe görevleri, ama basitçe notomu, o ;tüm diğer günler ····»-

■   hh olur.״. Olmak.׳׳ ״1׳ no- 1 io ram s..׳!״. . e: 1! ia: 1g, :1 I .: ii ve tu HJHT ve. üzengi-

.. ו ויו ve *etkisi üzerinde pozu duyuyorum, Ve -.:;:"ve naprsn ·<.h durur b

■ ,, :611ЙИ.

ben ve учебн ·ИХ 3<1D. PNYAH )LZH- ICH.I Y : ־ ״ J4HO o e;״. _·. E         1

n kulübe, kod!· s 1 t to.i

m 1! cut i:i ־ n ( )YiA'en© in for i kah >1 söğüt m 1 ve trans ו hünerli; ve( . T

'. Ve01׳ . Ve-‘X _ _'.i''' :<TC Modelleri, Şekil 44. Eğitim çizimi. H| ψ  11

o! . 1 grGelmek׳ Ancak

i...,, · ·... .'10.I1 a, 1 o-çizimin sanatsal yönü.

< inv paylaşımı: '. ־·!·.·'.!·,!e :a!! : bir taslak var, pro-

C . . ו י l' 'n fazla B; .:! ר.׳ Anna 1 oment ve gerekli

■ . i: syazatі .chara r öğrenme görevlerinin doğası ile anahat ! וווי іelnogo ן ve іka Örneğin ile. çizim yaparken öğrenciler

:1'den önce 1 ·. n kötü diziler;! ri;:\ tamam, iyi yapamam 111.11 !1 t fi u ru i׳| tu ta 11a iei), bir görüntü oluşturma süreci י!.,. <1. ​​ve ־׳' a karşı! k| ..; 1.   med. !10 ye, - .pH .1 ve 1 os. için planlanmalı; hünnap 1 tanesi׳ eskizler hızla öğrenecek. ve r 1 iino doğayı "koyar" (c:ri iki ayak üzerine, bir n i. 1. üzerinde; şek. 43, 44 k

 köknar ağaçları, doğanın hareketinin karakteri tarafından kötü bir şekilde yakalanmıştır, g׳ n. l.״ u iii .!sya “ağaçlar! !M: ". içlerinde hayat yok, ifade edin ! י י buz, .go nabrpet m canlı doğadan ύΙ4ι iletimine! ו iya.

ben   !; içinde ·: ו.-th modeli:, .·.·er üzerinde ritmik olarak basit bir hareketi tekrarlamak {stepііііні'і, çalışma dosyası-ve .1 31! (. .׳ rsh ї çeşitli ve iletir. : 1,ve ve/ zheniya. 3. Bu al n.iy gіudent en çok seçebilir ו1 ״ IT&) ЫІ! і"! 3::             ו ו k! niya ve çalışma yöntemi. Yaklaşık bir

Ve. »!׳ov r.nіot taslağın üzerinde l I. E. Repin yazdı; Іk-'іі'ііі 11:1:.::.:,1. <!'! 'pulluk siyah 3 : m ama sonra yükseliyor

yokuş yukarı, ardından eğimli arazi boyunca dağ geçidine doğru alçalır. Elimde bir albüm vardı ve vakit kaybetmeden 1 oldum!׳.׳- geçiş çizgisinin ortasında ve tüm konvoyun yanımdan geçtiği anın özelliklerini yakalıyorum. Bu bir dakikadan az sürüyor ve süreyi iki katına çıkarmak için, sürme boyunca yirmi adım ötedeki zıt noktaya geçiş yapıyorum ve tekrar grubu bekliyorum. Sadece şekillerin konturlarını ve boyut oranlarını kontrol ediyorum; gölgeler sonra, bir noktadan - bir anda” 4 .

Bu tür eskizler üzerinde çalışırken, esas olan hareketin doğasına yönelik olmalıdır. Öğrencinin insan vücudunun en karakteristik hareketlerini incelemesi, insan vücudunun hareket kalıplarını bilmesi gerekir (kolların ve bacakların hangi hareketlerinin yürüme, koşma, zıplama vb. özellikleri vardır). Omurganın pozisyonunun insan vücudunun şu veya bu pozisyonuyla nasıl değiştiğini, omuz kemerinin pozisyonunun kalçaya göre doğal olarak nasıl değiştiğini vb. Bilmelidir. Tüm bu karakteristik hareketler gereklidir! bir taslağı uzun bir çizimden daha keskin ve canlı kesmek.

] Bir eskizde birkaç sorunu aynı anda çözmek gerekli değildir.

Bir eskiz aynı zamanda bilimsel ve eğitici nitelikte olabilir - bilgiyi perspektif, anatomi ile pekiştirmek için. anatomik taslak. Öğrenci, insan kafatasının şeklinin doğasını çeşitli konumlarda yakalama göreviyle karşı karşıya kaldı: ön, dörtte üçü, profil. Kabataslak .·״ teknik, gcal problemlerini çözmek için burada: ton eskizleri, doğrusal kontur.׳.: çeşitli malzemeler kullanarak - karamdani. kn·.·!!,, tüy, kibrit vb.

Nt:!·. hayattan akademik çizim tanımlayıcıdır <׳ sh γβ··ι, ־ ι öğrenme, layık sistematik sunum sistemi :.n;1. inci ve ו}Araştırmacı!!( pratik geliştirme hakkında ve.. KAPALI'içinde .

Bölüm V.

Natürmort, İç Mekan, Manzara Çizimi

ו Hayattan çizim yapmayı öğrenirken, eğitici bir görev olarak natürmort Danis״ panna gereklidir. 11'in temellerini daha tam olarak ortaya çıkarmanıza izin verir.׳ e Gerçekçi bir çizimin hükümleri, özellikle׳ otobüs 11· ן seçmeli ve ton özellikleri . pirinç׳ natürmort ve ו çeşitli nesneler, öğrenci formun dar-yapıcı imgesinin ilkelerini daha derinlemesine öğrenir, < ו önceki bakış açılarına daha aşina hale gelir, gençlerde daha akıcı bir şekilde öğrenir; י·"/ çizimde sadece ön- ···.I gov hacmini değil, aynı zamanda dokularını, "renklerini", önemliliklerini de aktarmak gerekir.

Bir natürmortun tonsal çözümü, bir arka planın eklenmesiyle karmaşıklaşır.׳ Ічні 3 Şekil rastgele bir ayrıntı veya yalnızca formu !W'I' alanından daha iyi ayırmanıza, ön izinin ışık yüzeyinin kenarını gölgelemenize izin veren bir dış etki değildir. 1, gerekli ve önceden belirlenmiş bir öğe olarak hizmet eder ve sanatçının, nesnelerin bulunduğu gerçek mekanı iletmesi için gereklidir.

Tamamen akademik görevlere ek olarak, natürmort üzerinde çalışmak, öğrencinin sanatsal, estetik ve yaratıcı gelişimi için zengin fırsatlar sunar ve onu daha ileri pedagojik faaliyetlere hazırlar.

Genel eğitimde ve okulda eğitim çiziminin ana bölümü natürmorttur ve pedagoji enstitüsünün bir öğrencisi organize etmek ve yürütmek için iyi hazırlanmış olmalıdır .׳ yu bu faaliyetler. i.i'yi organize etmeyi öğrenmeli! yurmort sahneleme, en önemli eğitimsel ve stratejik görevleri izole etme, metodolojik sırayı anlama 4׳ > bir çizim üzerinde çalışmak.

Eğitsel natürmort sahnelemelerinin her biri, bir yandan belirli eğitsel ve metodolojik görevleri 11 izlemeli, diğer yandan net bir ideolojik ve kompozisyon içeriğine sahip olmalıdır.

'BENCE··׳ Natürmort öğeler ,.1.1 jpy arasında yenilmelidir. nsh inci tek tema - geometrik cisimler, okul köşesi,

 ev eşyaları, çiçekler ve meyveler vb. Ön- !1 יbir natürmort için , tasarlanan fikre göre seçim yapmak gerekir, ancak bunlar tek biçimli olmamalıdır.׳ve boyutta. Nesnelerin monotonluğu kararı zorlaştırıyor ן!pozisyonlar; nesnelerin zıt yan yana dizilmesi - büyük mp'ym, koyu beyaz, doğrusal ile yuvarlak - yardım

formun doğasının özelliklerini vurgulamayı amaçlar. a. ben״ ra, ton özelliği ve başarıyla çöz · 111 ve! 1 11 ,3 10׳·· yazlık ayarı.

Natürmort yüklemek gereklidiray vurgulakompozisyonlar _ ׳״. 1 (tematik olarak daha anlamlı nesnelerin yerleştirileceği merkezi merkez. Burada. fikre bağlı olarak bir, iki veya daha fazla nesne olabilir.׳. 110. maddelere inan׳: ׳ çok seçilmiş, что״ . .shi so1.1..-1..׳·: doğal, hayati 11[ ; VDIІІVOЄ ШС1. · 1 :-hayır...

Natürmort kaydının anlamlılığı ( ־.;, ;sh'den kje״.n1r-mekansal problem. I.:l ii gre.1׳: ׳׳׳  irade! bulunan׳׳··!«״ "tek planda VE '*E.іYІ'den׳·. can gkt-rng KENDİ ־..'keskinlik . 1 , > e ! > ψ 1 düzenlenmesi arzu edilir .

kutular VE BİR Konu. .- tarafından S.I'.'ХІІINO .!horody ve saniyenin bir parçası.

Poz 11101'de ciddi anJ· . krmorta - pr ;, çatal ve muhteşem aydınlatma konusunda eğitici. Burada geleceğin ne.'.a gogu, eğitimsel-yöntemsel ve sanatsal-estetik görevlerle karşı karşıyadır. Her şeyden önce, sohbet׳: D׳-׳׳ ayarı hakkında 1 gün 11'1 .׳ ׳ böylece öğrenciler: Ateşliyim! : Neresi׳: 1 ayak! :özel-       _

şeklin yapısı ' 1׳ ' 'B. Yai IEI111I testi׳  Y, TONV.'Ş

ilişkiler. Bunu yapmak için, tüm r ile gereklidir r 31 .!״« rastnaya svetote > oluşturma: 13s . prel meta cephesinde 11 .-1..3. ikinci düzlemdeki nesnelerde □zayıflaması gerekir ve üçüncü düzlemdeki nesnelerde:kontrast _׳ ־ s׳׳,; ne de .0,.1.-1.                             ıv ıv׳····!

solma ve kenarlık fs pr׳ ׳ ·.. gov borcu · ־ g. Ayrıca ietakh 11/1-.113 ין öncesi gölge .ha ile! 1., vurgulaması için! O.״.. 1 ׳::hem misafirler hem de misafirler sırayla!: nesnelerin şekilleri ve hacimleri. Efvi'! СВеі'.іГеі-. DOL :..11-.1 1: ' karmaşıktır, ancak tam tersine, yeni başlayan birinin işini kolaylaştırır ־ י ן kutusu. Öğretmen fark ederse, ch tonal g: 1:11111 :,"J·.yeterli değiliz, ışıklı olanlar: o in g .οχ burun 1 trilleri:·״׳ ־ yarı tonlar görülebilir ve gölge yansımaları׳ 1 : ׳,׳ полнительий IST( 1IK ' ..·(·! II 1 > 1- |G"y"Ah                            _

kağıt) veya bir çekin yanında0 :1 !׳ ςτο.4ι*ι'ye göre: kalkan reflektörü ( סי י lambası eklendi).

Aynı zamanda, natürmort ortamını aydınlatıyor. sanatsal olarak takip etmelisin. VYIMLISH NOSG'O І... ayrı ayrı iyi bir nesnenin, 1. : ד chatіormlota 11 1 hurda. י' . önce naya ayarı.bire _memnun _ ts değil׳.1y3 .׳- yani׳ ve estetik olarak tatmin edin! κι י1׳ reboaaniya 1 .!.

Geliyor. ־.״ ovani nzpormor s.Örneğin , bir görüntü oluşturma sürecini nasıl parçalayabilirim . !.. ile .· · ь

ve öğrenciye her birinde ustalaşma fırsatı verin.

1 ·.·.nag'da                   bir natürmort üzerinde çalışın׳ ׳ yarış.׳:׳4׳ :.׳:

lig ebu'da görüntü yer değiştirmesiben _ Ch-p ..!ch-sh 1.1׳

N. 1 içki Hadi! י, hareketli ey güzel!׳ oh ve  1, 1130'da iletişim kurmak ilginç!'1| ayy ! · .!ort olası np . , ־׳ _.te herhangi bir biçimde değil. Aynı natürmort farklı bakış açılarından farklı görünür. Bir durumda dikey bir kompozisyon, diğerinde yatay bir kompozisyon gereklidir. Öğrencinin en iyi bakış açısını yakalamasını kolaylaştırmak ve görüntüyü 1 sayfa kağıda daha güzel yerleştirebilmesi için kendisine bir takım önerilerde bulunmasını öneriyoruz .׳-, w.1x 11;. atar m nsh "1! 1< natürmort ve! ГІІ-І (?. I ־·־ ..: , if'I-TN Nyangbo.1 iyi bir yer sayılabilir

> böyle, teknik ressamın nereden geldiği; v; Tüm grubu kapsayan 7 pre-ms-toz mekansal planları iyi yakalar. Ek olarak ve: kıyafet, resmin çerçevesini veya tersine itme arzusu olmaması için bir kağıda yerleştirilmelidir. yen onlar olsun. Diğer bir deyişle, bir natürmortun ana konuları resim düzleminin kenarlarına yaslanmamalı ve izleyicide 1 > ־ bulunmamalıdır.- duyguları sanki nesneler sıkışıkmış gibi ifade etmek ve aksine, ן r, birbirlerinden çok uzak durmamalılar .

Saf bir ressamın başa çıkmasını kolaylaştırmak için ׳ böyle bir görev önerebiliriz ׳. ona düz bir delik oyulmuş bir kağıt parçası olan bir vizör. Çerçevenin kenarlarının orantılı oranları - I ve araştırıcı, kağıt yaprağının 1 en boy oranına karşılık gelmelidir׳.. ii, üzerine bir natürmort çizilecek.

Bir kağıda bir natürmort derlerken, gb ve tonal ayak seslerini (1 gya) hesaba katmak gerekir. Zaten ön eskizlerde hiçbir סי gitmedi׳ η iyi bir kez׳ ! resim düzlemi 1׳ lereveshiv : וו ו için füg;, ny · ilişki oluşturulmadı-

pa nі kaos ve alacalılık D Ben bunu; eskizdeki nesnelerin formunun doğasına dair ipuçları , yıllar sonra bkz. 3׳. ama vuruşlar ve tonlar koymak! iii ilişkiler. Z.n.1.׳> çocuk :1 ro. nasıl dağıtıldıkları önemlidir • י!yas ve וben:!.:! uçakta, bileşimleri nedir - 'bulunan -.c! . 3 g.es var іityі-.konu üzerinde ışık ve gölgeler var- 1.1., ts gli- ו, renklendirme pr: :.! · tov (tonda açık ve koyu) II I !. perspektif gölgeleri.

<01 evet şarkıSünnet .

Çizim, her birinin yerini işaretlerken tüm pre-n' goi grubunun görüntüsü ile başlamalıdır. !; bulunacak mücevher׳ ף nesnelerin şeklinin aktörü, oranları- ז i, yani coni.i , .·· ן lipo ׳ק־ adı, yükseklikleri ve genişlikleri׳. ve n, yanı sıra ן aspolo: yani boşlukta ve 1. Her şey 1 gtro'da yapılır, karaidan kağıdına zar zor dokunur. Nesnelerin biçimlerinin doğası ve boyutları ana hatlarıyla belirtildiğinde, bunu bir geçiş izler . yapıcı! :mu şekli analizi. Bu, işin en yoğun ve sorumlu aşamasıdır, gerektirir׳/, mantıksal < dişlinin çizim tarafından bir form hakkında / beklemek, abs; pa1 іrovannya, figüratif ііtemsil eden: ішя. ף üzerinde ise·· ·.gidiyor׳׳ öğrenci çalışmalarının aşamaları

Pirinç. 45. Bir natürmortun yapısal yapısı.

kendini yüzeysel gözlemle sınırladı ve yalnızca gözün çalışmasının sonuçlarını kaydetti, şimdi formun yapısal özellikleri hakkındaki yargısının sonuçlarını çizimde düzeltmesi, yani yapıcı temelini aktarması gerekiyor.

Formun tasarımını analiz eden öğrenci, nesnenin yapısını tüm bileşen parçalarında - gözle görülebilen ve görünmeyen - açıkça hayal etmelidir. Bir düzlemde üç boyutlu bir rea-dietik örüntü oluşturmak için, bir nesnenin yüzeylerinin boşlukta nasıl konumlandığını, çevre boşluktan nasıl ayrıldığını, yani hacmin nasıl oluştuğunu doğru anlamak gerekir.

Doğrusal bir yapıcı yapı için görevleri yerine getirirken, öğrencinin tüm dikkati nesnelerin şeklinin özelliklerine odaklanır. Öğrenci, önceki bölümlerde bahsettiğimiz şekilde yapıcı analiz yapar. Çizim, her bir nesnenin hem görünen hem de görünmeyen yüzeylerinin ana hatlarını çiziyor. Bu şekilde sanki tel modellerin bir görüntüsü elde edilir (Res. 45), bu da ressamın nesnelerin uzaydaki yerleşimini izlemesini mümkün kılar.

Bir çizimdeki doğrusal yapı, bir nesnenin şeklinin ayrı ayrı parçalarını tek bir katı halinde birleştiren, onun "parçalanmasını" ve parçalara "parçalanmasını" önleyen bir çizgi sistemidir. Yapıcı inşa, sanatçının

özlü çizgiler, 1ІІІС formları içeren hacimsel düzlemde ifade eder.

Bir nesnenin ve uzayın yüzeylerinin doğru yerleşimini bulmak için, şekli oluşturan tüm yüzlerinin tam konumunu vermek gerekir. Formun hacmi düşünülmeli b-׳ i yüzeylerin toplamı olarak. Öğrenci, bebek çiziminin bu bölümünden geçerken vücudun sayısız yüzeyinin nasıl tek bir bütün halinde birleştiğini, hacmin nasıl oluştuğunu gözlemlemeyi öğrenmelidir. Alberti şöyle yazdı: “Bir şey gördüğümüzde, öncelikle onun belli bir yeri işgal eden bir şey olduğunu söyleriz. Burada bu boşluğun izini süren ressam, kenarın Çizgi aracılığıyla çevrilmesinin bir dış hat olduğunu söyleyecektir.

Öğrenci, çizimde nesnenin biçiminin en önemli boyunlarını ve yapıcı yapısının özelliklerini ortaya çıkarmalıdır. Doğa her yönden görülmelidir. Bu Prius gri- ·', ·.׳ 11 doğaya ve resme bilinçli yaklaşmak. Goethe bunun hakkında çok basit bir şekilde şunları söyledi: “Bütünü parçalamalı, yüzeyin altına girmeli, güzelliği yok etmeli, gerekli olanı kavramalı ve eğer gücü yetiyorsa, organik yapının labirentini sürekli olarak zihninin gözünde tutmalı ” 2 .

Konunun biçiminin yapıcı temelinin ana hatlarını mı çiziyorsunuz? perspektif yasalarını hesaba katmak gerekir . Nesnelerin tabanlarının perspektif görüntüsüne özellikle dikkat edilmelidir. 11 Çizimde iz bırakmak mümkün değil, bir nesne üzerine “ düştü ”;׳ diğerinin buzu veya bir nesne diğerinin üzerine "kaydı" ( Şek. 46); Başka bir deyişle, öğrenci takip etmelidir.b . ne 11p1.1״ met, ilk 1 Ocak'ta ve ikincide ne var. !:: ־.׳ ve gececiler genellikle buna uymazlar ve çizimlerinde yön değiştirme duygusu yoktur.׳ Ben nesneler arasındaki boşluğum. Daha sonra öğrenciler bu kusurun kendi yöntemleriyle düzeltilebileceğini düşünerek çizimi tonlamaya başlarlar ancak buradaki nokta farklıdır. Tablo düzlemindeki nesnelerin izlerini doğru bir şekilde p, onurlandırmak gerekir. Yapıcı görüntü oluşturmanın lp-sch ו io yöntemi, re ve ו : bu görev. Bunun için öğrenci 11'i kendinize açıkça sunmalısınız ן!  nesnelerin masa düzlemindeki konumu ve aralarındaki mesafe. Daha sonra bu düzlemi perspektifte gösterilen şekilde görselleştirmesi gerekir .

Bir form üzerinde ışık-gölge dağıtırken, ressam, uzayda ışık ışınlarına 1-i farklı açılarda yerleştirilmiş uçakların ו ן inci gücünün tonu tarafından kapsanmadığını dikkatle izler . Bunun için öğrencilerin önce bir gen bırakması gerekiyor! , i.tіem kısmi gölgeye gider ve sonunda parlar (Şek. 47). Rönesans sanatçıları bu çalışma yönteminin zorunlu olduğunu düşündüler. Leonardo da Vinci'nin "Işıkların yerleştirilmesi üzerine" bölümünde ! י : The Book of Painting" şunları yazdı: "Önce vücudun ışığı görmeyen 1. kısmıyla dolu י inci üzerine genel bir gölge koyun,

Pirinç. 46. ​​​​Nesne izlerinin yanlış konumuyoldaş _

Pirinç. 47. Bindirme το·ι.ί : shі ! ןי :;

Pirinç. 48. Natürmort. Eğitim çalışması.

sonra kısmi gölgeyi ve ana gölgeleri birbiriyle karşılaştırarak yerleştirin. Ve aynı şekilde, yarım ışıkta sürdürülen dolgu ışığını (tümünü) uygulayın ve ardından orta ve ana ışıkları da karşılaştırarak yerleştirin ” 3 .

Nesneler ışık kaynağından uzaklaştıkça, ışık-gölge oranlarının kontrast noktası zayıflar ve şekil deseninin netliği kaybolur. Ön planda, nesnelerin ayrıntıları net bir şekilde görülebiliyor, her nesnenin hacmi ışık-gölge ile net bir şekilde şekillendirilecek. Kaldırdıkça nesneler üzerindeki ayrıntılar kaybolacaktır (Şek. 48).

Parlak yüzeyli (cam, metal, seramik vb.) ve mat yüzeyli farklı dokulara sahip nesnelerin şeklini chiaroscuro ile modellerken özel dikkat gösterilmelidir. Parlak yüzeye sahip nesnelerin parlak yansımaları ve güçlü yansımaları vardır. Mat yüzeyli nesneler ışık-gölge kontrastlarına sahiptir, ışıktan gölgeye geçişler zayıftır ve zar zor fark edilir.

Tüm nesneler doğru şekilde gösterildiğinde, formun ayrıntılı çalışmasına geçebilirsiniz. Bir detay üzerinde çalışırken çizimin genel durumunu unutmamak gerekir. P. P. Chistyakov şunları önerdi: “Uzun süre bir ayrıntı üzerinde çalışmamalısınız, çünkü algının keskinliği ortadan kalkacaktır, yakındaki başka bir kısma geçmek daha iyidir. Başlangıçta yapılan işe geri döndüğünüzde ״., .kusurları görmek kolay. Yani, tüm çalışma sürecinde,

bir yerden bir yere taşınmak... hemen genel için çabalamayın, ayrıntılara dalın, ilk alacalılıktan korkmayın, genellemek o kadar da zor değil, genelleştirilecek bir şey olur” 1 .

Çizimin tonda kalması için, formu detaylı olarak işlerken, nesne üzerindeki en açık ve en koyu yerleri bulun ve çiziminizde işaretleyin. Resim yapmayı kolaylaştırmak için öğretmenler, öğrencilerin doğaya baktıklarında gözlerini kısmalarını öneriyor. Ardından, çizimde bu iki kutbu belirledikten sonra, en açıktan yarım tonların toplamına ve en karanlığa kadar her nesnenin ton detaylandırmasına geçilebilir. Chiaroscuro ile tek tek nesneler üzerinde çalışırken, aydınlatmanın özelliklerini dikkatlice izlemeli ve hacmi doğru şekilde aktarmaya çalışmalısınız. Nesneler üzerindeki yansımaları gösterirken, onları çok açık yapmamalı - nesnelerin aydınlatılan kısımlarından daha koyu olmalıdır.

Ayrıntılı bir çalışma sırasında çizimin genel ton uyumu bozulabilir, bu durum öğrenciyi yıldırmamalıdır. Yine doğaya bir bütün olarak bakmalı, çizimi düzeltme olasılıklarını belirlemeliyiz. Doğal üretimin bütüncül bir algısı, ana planla ikincil planı birbirinden ayırmayı, yakın ve uzak planlar arasındaki farkı hissetmeyi mümkün kılacaktır. Ancak hemen düzeltme yapmak için acele etmeyin, bunu en iyi nasıl yapacağınızı düşünün. Bir durumda ön plandaki tonu arttırmak, diğerinde ise tam tersine tüm arka planı hafif bir tonla kaplamak daha faydalıdır.

Bir natürmort çizimi üzerinde çalışmayı bitirirken, görüntünün genel izlenimini dikkatlice kontrol etmeniz gerekir. Her nesnenin şekli net bir şekilde izlendiğinde, çizime uzaktan bakılmalı ve nesnelerin ve tonun birbiriyle nasıl uyum sağladığı, uzaktaki nesnelerin ton boyunca "tırmanıp tırmanmadığı", yansımaların ışıkla aynı güçte olup olmadığı kontrol edilmelidir. Bunun için yine kısık gözlerle resme uzaktan bakmalı ve reflekslerin gücünü doğa ile karşılaştırmalısınız. Genel olarak çizim, görsel algının bütünlüğüne uygun olmalıdır. Görsel algı psikolojisinin yasaları, bir kişiyi çevreleyen tüm nesnelerin aynı şekilde algılanmadığını gösterir. Görüş alanının merkezindeki nesneleri daha net ve net görür, tüm detayları ve detayları fark ederiz. Görme merkezi dışında görüş alanımıza giren cisimler, artık çok net ve net algılanmıyor, birçok ayrıntı gizleniyor ve nesneler görsel merkezden uzaklaştıkça daha genel algılanıyorlar. Bu nedenle, algı yasalarını dikkate alarak, izleyicinin çizimdeki ana şeyi vurgulamasına, ikincil olanı yumuşatmasına da yardımcı olmalıyız. Bu, özellikle çok sayıda nesne içeren karmaşık natürmortları tasvir ederken önemlidir. Burada kişi çok dikkatli olmalı ve görsel merkezi kompozisyon merkeziyle ustaca "uzlaştırmalı", yani onları dengelemelidir. Bu, özellikle çok sayıda nesne içeren karmaşık natürmortları tasvir ederken önemlidir. Burada kişi çok dikkatli olmalı ve görsel merkezi kompozisyon merkeziyle ustaca "uzlaştırmalı", yani onları dengelemelidir. Bu, özellikle çok sayıda nesne içeren karmaşık natürmortları tasvir ederken önemlidir. Burada kişi çok dikkatli olmalı ve görsel merkezi kompozisyon merkeziyle ustaca "uzlaştırmalı", yani onları dengelemelidir.

\ Görme merkezi, kompozisyon merkezi ile çakışmaz, ancak resim düzleminin kenarlarına çok da hareket etmez.

Bu nedenle, resim düzlemindeki kompozisyon merkezinin bir miktar yer değiştirmesi, birBu durumlarda , ton, diğerlerinde - bireysel nesnelerin biçiminin ayrıntılı bir çalışmasının basılması.

İlk dış mekan prodüksiyonları en iyi şekilde basit bir kalemle yapılır. Daha sonra, beceriler kazanıldıkça ve saha üretimleri daha karmaşık hale geldikçe, diğer malzemelerin (kömür, sos, karışık teknik) kullanımına geçilebilir.

Öğrenci, eğitim natürmortunun bilimsel, teorik ve metodolojik hükümlerine hakim olarak, kendisini daha karmaşık problemleri - iç çizim - çözmeye hazırlar.

Bir eğitim görevi olarak iç mekanın görüntüsü, çizimdeki bilgi ve becerileri daha da derinleştirmeyi amaçlamaktadır.

Bir natürmort çiziminden bir iç çizime geçiş görevi, iç mekandaki büyük nesnelerin natürmort sahnelenmesi olabilir (Şek. 49, 50). Burada, nesnelerin iç mekanın karakterini ifade etmesi için üretimin ideolojik içeriğini de ortaya çıkarmak gerekir. Bir natürmort gibi her iç mekan, belirli bir ideolojik içerik ve estetik ruh hali ile ayırt edilir. Eski bir sarayın ön odaları bizde bazı duygu ve düşünceleri uyandırır, bir köylü kulübesinin iç görünümü - diğerleri; kütüphane odasının yerleştirilmesi bazı öğelerin katılımını, mutfağın yerleştirilmesi ise diğerlerinin katılımını gerektirir.

İç çizim için ilk ödevler çok zor olmamalı çünkü çizime ek olarak öğrencinin aşağıda tartışılacak olan bir dizi bilimsel hükümde de ustalaşması gerekiyor.

En başarılı iç mekan türünü seçtikten sonra, bir kağıda iyi ve güzel bir şekilde yerleştirilmelidir. Doğada gördüklerimiz her zaman bir resme sığmaz. İç mekanın bir kısmı (örneğin tavan) tamamen kaldırılmalı ve bazılarına farklı bir bakış açısıyla bakılmalıdır. Acemi bir ressamın bir kompozisyon problemini çözmesini kolaylaştırmak için vizörü kullanmalısınız.

Kompozisyona karar verdikten sonra çizmeye başlayabilirsiniz. İlk olarak, bir kalem veya kömürün hızlı hareketleriyle, iç mekanın genel bir görünümü çizilir. Daha sonra çizim perspektifte kontrol edilir: ufuk çizgisi ayarlanır, derinliğe uzanan paralel çizgilerin noktası (noktaları), zemindeki nesne izlerinin doğru konumu ve her bir iç nesnenin çiziminin yapıcı tutarlılığı izlenir. İçeriden bir perspektif çizmek her zaman uygun değildir. İlk olarak, görme keskinliği, ilk, canlı, doğrudan doğa algısı kaybolabilir; ikincisi, yargı değil, gerçekliğin etkileyici, sanatsal olarak yaratıcı bir yansımasını vermemiz gerekiyor.

Pirinç. 49. Mırıltılarla.

hoy çizim. Bu nedenle şekildeki tüm perspektif kurguları zihinsel olarak yapılmalı ve nesnenin doğru perspektif görüntüsü görüntü üzerinde görünmelidir. Böyle bir çizim yöntemi yeni başlayanlar için çok karmaşık görünüyorsa, perspektif kesimlerin yönlerini de ana hatlarıyla belirtebilirsiniz, ancak bu, elastik bir bandın müdahalesi olmadan çalışma sürecinde kendi kendine kaybolacak zar zor farkedilen çizgilerle çok kolay yapılmalıdır.

Bu durumda ressamın ileride zorluk yaşamaması için bir takım teorik önermelere iyi hakim olması gerekmektedir. Çizimin kendisi (kağıt yaprağı) genellikle eğimli bir konumda olmasına rağmen, resim düzleminin her zaman dikey olarak düşünüldüğü unutulmamalıdır. Ufuk düzlemi hala göz hizamızdadır ve geçildiğinde! ve uçakla resimlerden 06-33 e! biten satır ........................ satır 1'dir״״

şemsiye. El arabası ve goch! 1 vizyon, nereye gitmeli 1 ή bak!) ieoin 1, - sh-׳־.a, >ss! evet 1.1 çocuk׳ ־.! dağ çizgileri" k71: a ( !51 . ־·־). Onlara Ornengiruyuschisya, rt'oiallylink R perspeyugipu oluşturur. Düşünün pr<113і:ve ben - ן. !!. ve Y ben 1:0· ו veוו ־ н н і (-!: yra VE Kjopa-

Jezoiler  ־. .·  ve     10 ־ .׳·.: .                                                                       :           ve otamam- _

!0׳1־. at. · © \DVS para.t.!?. ii.pya gar· pin  ben _׳ düz h,, 1! o

Pirinç. 51. Doğrusal bir perspektif oluşturmak.

Pirinç. 52. Oda perspektifi.

in : , perspektifte bozulmaz. Duvarların yan düzlemleri ve hatta tavan ve zemin zaten değişmiş olarak algılanır, yani ve׳. Аа, Вв, Сс, Дд kesişim çizgileri, olduğu gibi, ufuk çizgisine P ufuk çizgisine yönelir. Öğrenciler bu tür görevlerle başa çıkar - ! ve oldukça kolay, ancak bu iç mekanda nesnelerden düşen gölgelerin perspektifini doğru bir şekilde oluşturmak gerektiğinde, o zaman zorluklar ortaya çıkar. Bu tür çizimler çoğunlukla yapay aydınlatma altında yapıldığından, bunu göz önünde bulundurun.

Yapay bir kaynaktan gelen ışık ışınlarının akışı her zaman radyal olarak farklı yönlerde ayrılır (geometriciler tarafından merkezi olarak adlandırılırlar). Nesnelerden düşen gölgeler oluşturmak için (Şek. 53), ışık kaynağı C noktasından nesnelerin yüzlerinin tepelerine, yüzeylerine teğet ışınlar çizmek gerekir. Gölgenin uzunluğunu belirlemek için, ışık kaynağının noktasını C!C2 nesnesinin bulunduğu düzleme yansıtmak ve onlardan nesnelerin izleriyle ışık ışınlarının teğet izdüşümlerini çizmek gerekir. Işık ışınlarının izdüşümleriyle kesişme noktaları, gölgelerin uzunluğunu ve şeklini belirler.

İç mekanı gündüz tasvir ederken, gündüz ışık ışınları (güneşten gelen) her zaman birbirine paralel olduğu için ressamın herhangi bir özel zorluğu yoktur (Şek. 54).

İç mekanın çizilmesi, peyzajın çizimine - kentsel ve kırsal - geçiş için iyi bir hazırlık sağlar. Peyzaj çizimine metodolojik literatürde çok az yer verildiği için bu konu üzerinde daha detaylı duralım.

Sanatsal ve pedagojik eğitim kurumları için, peyzaj çizimi özel bir öneme sahip olmalıdır, çünkü bu görevler yalnızca bilimsel ve analitik değil, aynı zamanda sanatsal ve yaratıcı görevleri de çözmektedir.

Sanatçı bir manzara çizmeye başlarken öncelikle olay örgüsüne ve kompozisyona karar vermelidir. Burada, manzaranın gerçek bir karakterizasyonunu verecek olan temayı doğru bir şekilde belirlemek önemlidir. Öğrenci, alanın en karakteristik özelliklerine odaklanmalı, peyzajın en tipik ayrıntılarını kompozisyon kararına getirmelidir.

Bazen, kompozisyon bütünlüğü ve alanın daha inandırıcı bir karakterizasyonu uğruna, bir sanatçının bir ağacı biraz yana kaydırması, bir hayvan veya kuş görüntüsü vermesi veya tersine bu ayrıntıları atlaması gerekir. Peyzajın karakterizasyonundaki ana şey, kompozisyonun doğru kararı ve bakış açısının seçimidir.

Peyzajın kompozisyon çözümü küçük bir miktarla başlamalıdır; hazırlık çizimlerimiz. Bu eskizlerde ressam, henüz bireysel detayları çizmeden ana şeye odaklanmalı, kompozisyonun ana fikrini vurgulamalıdır. Bu tür eskizlere bir örnek, V, Serov'un çizimleri olabilir (Şek. 55). Bu rakamlarda sadece ilkini görüyoruz.

Z.ІIYA K \ KOMPOZİT RE I' I . ' 1 1 ' ־ !" P.OI',1 VYSi

BEN? ,1׳Ben |!ZR0 . .,·s I.) TG duydum

1| ! . u-                                  ן sen

ben' .[41 · . . - <;<41.1 ben .І ben

Ч._ _ -y ve .1.1 ־,.״. Ben varım. N. ve t yedi:

Ve 3 KO. . . 1. . nokta : ·. ־ И :: выза к< :1.4 veya 1 z ü-

;[·], 1(1 ;,..IIY NİY yiyen' >׳. ben ' -vi

Ve.· .·   !.1.  N:׳:,.!,,:? FENYA. !·.<:!·,     ן D.׳

kimlik . " ·. ' ; И 1:1,!,merknu · И.Mi |.у..к)..1.1 И . и и.Η И.И ;.'.' НЩ- С(1КИЙ :!.· I.«.'. ·. I.;: 1 00. ־ :01  י·; ve onun ־ ׳       zha'sı

ve i-g-'de. W·- ve . Ve onlar 'III 1CHII

BEN.   : 1g,׳    . , . ve 1

 NO 1111 · . . ..  ־··,,. . .11' ' ״MIES I - IIIIII 'II ... I ·TS· .) \ CHS PIKY

lalzh., içinde ·- · י ׳ tüm detaylar peiЬg ·.! MSL_ _ sen _׳ve h' н>0ы 1 yıl- .. ve,- . .· içinde: ; ra ׳׳: gr ve!

II,   0 10 saat 41;׳1 j".ts:1 Şekil ilei шж ve bu ve ו n ve i; iyevyr şehri 1-

               · .:·..': Ve . es-

) 1. bu · , · !:1 ' 160׳

J ve N·.׳!  ve · ve:1 ·.··· . ,11:-.4׳;; 1.1 ·׳· ־nrochi׳ .·BEN׳ ׳  ·״. BAĞLANTILAR ANLAM 1.4:׳:.' nt manzara yul.kns be !3 ו.·: Hayırve _.. kim 10 1.14 !1110 .. 1׳. Natürmort resmi için gereksinimlerin aşağıdakileri içermesi konusunda OGMETITP'yi takip edin: .׳ kompozisyonlar nt " ־· Peki ya V iry! 1.1 иы ;01 · 1у1!.и V׳ у> ve '['' birleştirin׳ ИБ ..-.I'1׳ dir . י: І · -η- zhaetґya n konumları ve genel gam, renk şeması ve ayrıca י- . ׳ 4! .. ve ; !1: iovom׳.״־־.rh;1.״׳ _

Rei. . · .. · J! ve j e :.. j· ו׳ . !.la manzara.;, .  י τι י                                             !: konuşmak

en karakteristik, en tipik olana dikkat edin. Ayrıca gördüklerine karşı tavrını da ifade etmelidir. Estetik olarak Zayu. .·"Ve E Y Tüm 1 1 4 Asya ve .1״ ״ r! ־ ix·, 1״;׳ ׳ bir-

Bayan, hu-DO/CNPC'nin duygu ve düşüncelerini canlı bir şekilde aktaran kişi olacaktır.

ve ve .! . başarılı işbirliği pt niii׳ ׳.׳:' : j. <а В ООИЙГЙ ІЬ . 1 (ata!׳:tel: '.: ) !·.. fOOi·. ־, ; IENI K'I

Ben. 1' ila p- ו.- .ku . Vchachal. e. s-zar zor g, nks; ·· b 1-: gerçek cilt.׳..׳.- .chage, öğrenci konunun® genel düzenini ana hatlarıyla belirtir. Ardından, zar zor fark edilen çizgilere”, şema □ izler-

nesnelerin şeklinin doğası ve oranları (boyutları). Bundan sonra, doğru (yetkin) perspektif inşasına geçebilirsiniz.

Bir çizimde derinliği (boşluğu) inandırıcı ve anlamlı bir şekilde iletmek için öğrencinin ufku, ufuk çizgisinde ufuk noktasını (veya noktaları) belirlemesi ve nesnelerin ölçeğini doğru bir şekilde aktarması gerekir. Ardından, bir kağıda kalemle hafifçe dokunarak, formun doğasını ve düşen gölgelerin sınırlarını dikkate alarak her nesnenin perspektif görünümünü ana hatlarıyla belirtin. Tüm bunlar, ־ olmadan tek bir satırla özetlenmiştir.herhangi bir göz farı pedi. Çizimi kirletmemek ve yapılan hataları daha net görebilmek için bu gereklidir. Perspektifin inşası doğru yapıldığında, yine kağıda bir kalemle kolayca dokunarak ana gölgeleri yerleştirebilir ve form, orantı ve perspektif ifadesinin doğruluğunu tekrar kontrol edebilirsiniz. Ancak tüm bunlardan sonra formu çizmeye ve ton modellemeye başlayabilirsiniz. metodik hareket peyzaj üzerindeki çalışmalar Şekil 56, 57'de açıkça gösterilmiştir.

Bir manzaranın perspektifini ana hatlarıyla çizerek ve perspektif olgusunun doğruluğunu takip ederek çizimi çizime dönüştürmemek gerekir. Perspektif olgusu, ifade ve yaşamı kaybetmeyecek şekilde aktarılmalıdır. Bazhenov'un "İtalyan manzarası" çizimi, yetkin ve aynı zamanda anlamlı bir perspektif inşasının canlı ve açıklayıcı bir örneği olabilir.

Acemi bir ressamın perspektif olaylarını takip etmesini ve bunları bir çizimde doğru bir şekilde aktarmasını kolaylaştırmak için, onu birkaç perspektif planına bölmek gerekir - iki, üç (ön, orta ve arka). Bunları birbirleriyle karşılaştırmak, öğrencinin ton problemini çözmek için nesnelerin ölçeğini ve iravillio'yu belirlemesi daha kolay olacaktır. Bir örnek, I. N. Kramskoy'un “Birliklerin buluşması” çizimidir (Şek. 58). Planlar özellikle bu çizimde açıkça gösterilmiştir: ilk plan ağlayan bir kadın, ikincisi çocuğu olan bir kadın, üçüncüsü bir kemerdir.

Havadan perspektif göstermek de belirli bir kalıba uyar. İzleyiciden uzaklaştıkça nesnelerin netliği, ton ilişkilerinin gücü - kontrastlar (yüzeydeki ışık ve gölge arasındaki fark), ton yoğunluğu (doygunluk, ışığın parlaklığı) zayıflayacaktır.

Leonardo da Vinci'nin belirttiği gibi: "Belirli bir mesafenin ötesinde, ağaçlar gözden uzaklaştıkça (ve) o kadar parlak görünürler ki sonunda ufukta havanın hafifliğine sahip olurlar. Bu, bu ağaçların arasında bulunan havadan gelir ve

Aynı zamanda, iş tekniğini izlemek gerekir. Nesneleri ön plana çizen öğrenci, kalemi tüm gücüyle kağıda bastırır; arka planda nesneler daha yumuşak çizilir ve uzakta tasvir edilir

47

Pirinç. 56. Eski bir kılavuzdan tablo.

Pirinç. 57. Eski bir kılavuzdan tablo.

R. 1 J!":  ׳ : ve.׳ sen Ρι: j . י

■ S. ■TJ. 11'dir ־ ■iii.ie tagey.

 

Karaidashz'ı kağıda dokundurarak PegKlm . Sanatçı bununla ruhani bir bakış açısının aktarımını sağlar.Deniz'in bir kuruşunu tasvir ederken bu kuraldan sapma mümkündür. Leonardo da Vpiti şöyle yazıyor: “Dalgalı deniz.׳ geneli var, rengi var ama yerden bakan 1. renk ile 1. renk ile görüyor.״:..", daha koyu, daha yakın״  orizontu» 1 '.

Manzara çiziminin aydınlatmada inandırıcı olması için ·.pi .:an çizmek gerekir. nesnelerden düşen gölgelerin doğru şekilde oluşturulmasıyla.

H.1'in güneş ışınları tarafından yandan aydınlatılmasıyla, 1 1 ·.·.. gov'dan gelen gölgeler basitçe oluşturulur, yönü ayarlayın ,:ѵchei'1 söylenir ve bu ödüllere göre ieniio paralellikler, 1'ler çizin ! ve . nokta yüzeyler

nesneler DO reі Ii' ־ і nesnelerin tabanlarının ıhlamurları ile (Şek. 59).

Güneş resmin arkasındaysa, zarif bir şekilde hareket ederler: 1 yalosk: 1! 3 nesnenin bulunduğu yerde,

TODI HISTO 1KE projesi > ve: .. (... (Şek. I. ve ondan teğet ışınlar çekilir)       x . amaç; ama bu; kaynak

ışık r : .0.1 іm t için r . ;!. י·.;״·. karshchnoy uçağı, ..1 üzerine yansıtıldı׳ k.io g׳: Ben. ю С !? yt ! -tabana teğet düz çizgiler çizin 10 p ЇM ״. Іo: ־ ışık ışınlarının giden ve .b ile kesişimi!

Alt bacağın D.i'sindeki nesnenin konfigürasyonu çok karmaşıksa, hem іі р 7b hem de וי a1 için olabilir.kolay gelsin ! 1 !: : 01).

Acelesi yoksa י י- ssi . 0 0 р! ışık kaynağı προ bir ka s-? 4G _k: ־ ׳ve kim bulunur

öğeler. ןו  !' onlar ve.׳ l ile ־: satır başına ışık

orizon, . . 1! ... 1 > . . . . !0׳  ve baz-

konu ................. .·se . . ile , . ־. (yeniden 62).

Chiaroscuro ile nesnelerin şeklini modelleme , adım çizmemeli י: ile : ·              ׳: Fia irsdme ov pervo-

köpekler için üçüncü plan: c; Xia׳: 1 ׳׳.׳!! ile ! Diyet detayları. Öğeler kimin için! . ve !an·, t!. ; : yani·· s toplam;׳. ovaller ! liiiimant'ı yoğunlaştırıyor. N?ben ...- ! · . tol!,ko dünya ben

gölgeler, y olmadan ......... .. .                          uzak olanlar

Pirinç. 60. Gölge oluşturma (arkadan gelen ışık kaynağı)

Pirinç. 61. Karmaşık nesnelerin gölgelerinin oluşturulması.

ΙΊιι. 62. Test- yapımı:״ güneşe karşı konumlanmış nesneler.

doğru 1!.11:1׳׳                                   ., Η! !HAYIR                       ׳   ׳ : : ׳

Λ HL!4. 2 ,1 1 г!.׳        .,,.<!, · ίύ.׳'и ־ η ?ρι,,ι |Є . 1 1׳"і

eksen״ o _ben . .  >׳׳. SYA1 ,                           : . J .·.ИЕ <' ־·· J ״ J»’.

Daha önce de söylediğimiz gibi, çizimin planlara ayrılması l І1 | , ben I. K1, < 111 (.׳:: 11 yaşında- · ־ g ve I№1

(burada ;1L. ' r : I' ' Ж; ve |)E - , KO

' : г  у                             . . . ,                                                  ben 'JI ,

Ve׳!.:i,.ii, .11 . , . ben D'. · иер                                                                        .< н

gönderi :1<ra< benerom 1 1 _                              ״

SL\ :i -J И·, ן .                             ..·· .!iyon ·" .

ιέμβι sNeu gesh'nor gorei). Planın geri kalanını anlamak kolaydır;;;:Z _     . J. Y-.-־׳. ׳1 ׳  ׳.

1 :      · ־ · 1 ־                                     E. - Elçilerin İşleri 1 J I III - 'D'

O - .... :. Ve SHG 1.1! •1'. ben NOE 01

/' 1; ,11 · .11· ..··:· 1 pi i on e: :· ·         ׳ ׳ yen, .·· 1. , , s. ו

1- · , · ' · Ben ·.· Evet! 'Ve'. <. Ve ve 1 ben

TC יי' ye değil acemi teknik ressama dikkat edilmelidir.!i"'. 1:1,1.: :: ו,..'- дво И iirС.'К'И:: יBEN ! II : ı; .: 4 Y

Ben !:. י. BEN׳ .·.!, w; : . J .׳:;׳:.: ig. : . . !1       :.' ף, ., · ; ,, , Y ve. Ve................... ·,

а:., ··:: c,i1;-:iyfc j. boyunduruk · kırılacak · · 1 ־ וי׳ o! י. .. ״. IV! ״

Sunka.

sistemi açma׳·.·. hesap I 3'ün ardışık komplikasyonu; . gerekene !..) İle .. !.,) kelimeler sk b ו.·.·.·.· .·. : ve·

0! ־! ו a ve η ve іlіseіtsennya'nın etkileri, em o'nun transferi hakkında. io NI.'! ben II׳.! 1.C1 1 GÜN

Мн ve.!·.' ve ben  Aman Tanrım! 1:61

yaratıldı! farklı ·· etkilenebilir: parlak kar yağışı — neşeyle loş ışık, keskin kontrastlarla — tren izlenimi! vay, korku. Pirinç, böyle bir çözüme örnek olarak hizmet edebilir: V. D. Io. -1 ־ ve: .4 П4 ן·Epr.-ι : . Zdei · ) ere. ·· sonra üç 1 :

1 11«  n-. J  . !·.:: ben g ..' ben g׳:.g ben . G! ־ ־־;.׳' !: I g I ve : yani Odnzg.o 11'de uyumak hata olur. יו· . · !   ׳׳

,,.) , G- [!,I з d, ( ־־

В 1         yen!4,,.Γ?41·ρ !l-· üzerinde : 1 ן. Ve:; , ·::'ivj-ι sanatı

BEN!.׳־ değil ve · :. ו·· : ve h: tekrar. ·· .׳׳ ,־ : . ve: ve :1: veri. .1:1׳ . servis masasını aydınlatan, ahşap üzerine Çin fenerleri, ΐ no', 1 י: ve n          1 ו ve p '.4; sy yu ve ney iochn Ochar<1             

JANS ' , ''IIOKOYiIU ryADOSNTNYI IUNSi'VY .'IiODsy'den.

_ TJ "Leya	ВК/И ииЧЯСТ pis	erkek torun	..״״.׳ ... _ ben? Ve ...; , Ve! aynı 11 not 1,
J. Ve :                 ·Ve׳.. uçuş çağrı tel	I 1 (-. 1«: 1 l f' ·.!l 1 ·'׳ - t NdII w:·1׳ !	II:	Ve Ve (.Ve.
ben senin׳.	rdijx p1h ־ OiUih!f :	1 sn	ipіury, dersler için değil konular ־׳
III 1	J_* 1 ;va 1 ben ·׳.· c ·!:!	inç	1 1 . . ile ,!׳־n, : 'C' 1 :
H5I"'1 D.s. 1 :4	.....	ve üzerinde !	Ve; 1.           !׳..׳Nasıl '·!
İÇİNDE	tliichaѵpgya ölçüsü	kopyalamak	״ ׳ 1  . ׳, HAYIR! , 1.-. ]1 !11 J י
· ״ ׳. kesmek	“ K böyle”; r<		PI E.' ' ' X .:' י t.iiili
Pzt ־| ';!: BEN. 1.	״ 0.1. ! Bay׳, 11(	11 ü* n	׳:.! o değil . ben ״1 ile׳         . .· ..

 

 

и ИЗ .:I ;i|I|yiii:III: , ::i i.H;i. | ןו. ,03. ve lg י

onlar, ו olarak!! ! İle;!! ! ne yazık ki oi. T.IK, huş ağacından דס ן _   ·: »;· <>·?״11! Yi J:                       ah; . ו..;! geçen

 ağırlığı altında sarkan ince kıvrık gövdeler
;,..
awle ! >1e s < sen ironik bir şekilde. L ו t=. N Ve.!. . !bir grup
1 ” teyze biter, 1 · . 1 gün uia! !. söğüt dalları

'־' ben Vv< '1X; У 1 ן; ve C K I! .В'ТгІУТі , düz

'T" ·). 1 !   ׳ ׳ ile '· : . esgy yaprak-

Pirinç. 64. Eski bir kılavuzdan tablo.

aşağı indirilir, karakteristik bir kütle oluşturur, aşağı doğru akar mı? halk tarafından "ağlayan söğüt" olarak adlandırılan schee suyu. Çam dalları yanlara doğru geniş bir şekilde ayrılır ve iğnelerin bulunduğu uca keskin bir şekilde yükselir.

Bir manzara çizmek için eski kılavuzlarda (Fransız sanatçı-öğretmen A. Calamma, Rusça, ustalar V.V. Puka

Pirinç. 65. A. Savrasov. Çizim.

Şekil 1>(i. Perspektifte ölçeğin aktarımı.

kükreme:. ve A. K. Savrasov), yaprak, dal ve çeşitli ağaç türlerinin çizimlerine geniş yer verilmiştir (Res. 63-65). Şekil 65, A. K. Savrasov tarafından kalemle çizilmiş bir manzarayı göstermektedir. Kompozisyonun ne kadar ilginç bir şekilde çözüldüğünü, sanatçının nehir kenarında büyüyen bir ağaçla nasıl oynadığını, güzelliğini ve ihtişamını vurguladığını görün.

Manzara resimlerinde, öğrenciler genellikle nesnelerin ölçeğini ihlal eder. Böylece, bir tavuk veya bir köpek, perspektif planın aynı satırında bulunan kulübe ile aynı boyutta çıkıyor; insan figürü ağaçtan birkaç kat daha yüksektir. Bu tür hatalardan kaçınmak için, nesnelerin ölçeğini perspektifte gözlemleme kurallarını hatırlamak gerekir.

Çizimimizin ön planındaki bir kişinin boyunun A segmentine eşit olduğunu ve ağacın yüksekliğinin B segmenti olduğunu varsayalım. Bu değerleri çizimimizin resim düzleminin kenarına atıfta bulunuyoruz ve bu segmentlerin uç noktalarını birleştiriyoruz a'a 2 ve segment B c . ufuk çizgisindeki C kaçış noktası (Şek. 66). Bu segmentlerin büyüklüğünün dikey olarak çıkarılmasını elde edelim. Paralel çizgiler yardımıyla bu nesnelerin ölçeğini resmin kenarından herhangi bir mesafeye aktarabiliriz. Ancak tüm bu akademik çizim ilkeleri, hayattan pratik çizim sürecinde özümsenmelidir.

1 1;!va VI.

İNSAN KAFASI ÇİZİMİ

[><׳ insan kafasının doğasından çizim yapma zamanı, öğrenci (! ן і ін çok zor bir iş yapar: yapıcı bir şekil verir , kafanın anatomik yapısını takip eder, π. düzlem üzerinde doğru perspektif görüntüsü, 111״- tonda kişneme çizimi. Böylece öğrenciler, gerçekçi ve gerçekçi bir yapı inşa etme sistemini, ilkelerini ve yöntemlerini iyi özümseyebilirler.Uçaktaki yansımalar açısından, çizim üzerindeki karmaşık çalışma kompleksini ayrı aşamalara ayırıyoruz . Öğrencinin çizimin eğitim görevlerinin daha eksiksiz bir resmini elde etmesi için, Apollo'nun alçı kafasını çizme örneğini kullanarak bunlara bakalım.

Bu durumda, genellikle tüm kılavuzlarda ve kılavuzlarda belirtilen çalışmanın metodik olarak ayrılmasından değil, öğrencinin bu veya bu çalışma üzerinde çözmesi gereken tamamen pedagojik ve metodolojik görevlerden bahsedeceğiz.

İlk aşama, kompozisyon yerleşimidir (Şekil 67)

Bir çizime başlamadan önce öğrenci aşağıdakilere bakmalıdır.1 ve. genel Vrvktsr formunu ve başın uzaydaki konumunu doğru bir şekilde anlamak için doğayı her yönden geçirin. Kafanın eğimi kompozisyonel çözümü etkilediğinden, başın dönüşüne de dikkat edilmelidir. Bileşenlerde - іntsnya! Resim ayrıca ışık efektinden de etkilenir.

Resmin boyutu, başın oranlarına göre belirlenir - <( І'op.siem yükseklikten genişliğe. Çizim, bir kağıt yaprağının düzlemini doldurmayı öğrenmelidir .׳.··< ןןו dönüş veya profilde, mutlaka

■               1: f1. ו veya ön kısmın önünde daha geniş bir alan. Ancak üretimde ve! Büyük ustalar arasında herhangi bir kurala uyma örnekleri bulamayacağız. Portrelerin çoğu 111.1. bölümlerde düzenlenmiştir. .çizim düzlemi. Rönesans sanatçıları

is. ön kısmın ön kısmının bırakıldığı bir dizi portre

■ w>1 noktadan.

Eğitim çiziminde, kompozisyon sorunu çözmeye yardımcı olmalı ve karmaşıklaştırmamalıdır. Örneğin bir öğrencinin ihtiyacı olan

 

Pirinç. 67. Kafa çizimi. І aşaması.

İncir. 63. Şekil !· ю. ben) uijg).

 

nötr bir arka plana karşı önden aydınlatılan bir kafa çizin (yani arka plan yok). Öğretmenin talimatlarına göre, o gerekir yüzün önünde daha geniş bir alan bırakın. ts ioioi'ye Başlarken ! çizim üzerinde çalışırken, gölgenin kompozisyonları bozduğunu görecektir!! tion, denge (tonda) kayboldu. önlemek için -; bu, r! var olanın ön kısma yakın bir yere bir arka plan eklemesi gerekecek ki bu işi zorlaştıracak ve en önemlisi sizinle ilgili olacak. iska״ b öğrenci οι temel öğrenme problemlerini çözme.

İkinci eta״ - tolov ־ formunun doğasının belirlenmesi,
orantılar ve eğim (Şek. 681

Başın eğimini doğru bulmak için zihinsel olarak burun köprüsü ile çene ortasını düz bir çizgi ile bağlamak ve bu çizgi ile yükselen dikey arasında hangi açının oluştuğunu hayal etmek gerekir. Genç pre'nin açısını doğru tespit ettikten sonra; noah line ile dikey, doğru bir şekilde çalışan onre; shі 1t ve pa! - kafalar. Aynı zamanda öğrenciler, Nir'in yaratılışını hatırlamalıdır.׳ perspektif ve doğru bir şekilde ufku ayarlayın.

Kafa şeklinin ve oranların doğasını netleştirirken anatomik yapıyı tanımakta fayda var. Yuva.

Başın şeklinin doğası, özellikle direklerle belirlenir.׳ kafatası kemiklerinin büyümesi, bu nedenle, her şeyden önce ihtiyacınız olan: 1 y "ve 1 ־ bl 1e örgü" ve bunlar insan kafasında açıkça görülebilir. Ana giriş: 1mg. nie kafatası ve yüz kemiklerine yönlendirilmelidir

І'е. 69. Kafa şeklinin karakteristik özellikleri.

ben70 ״. kafa oranları.

Kafatası altı ana kemikten oluşur: ön, iki parietal, iki temporal ve oksipital. Bu kemikler dikişlerle birbirine bağlanır ve tek bir şekil oluşturur. Kafa şeklinin doğası da bu kemiklerin yapısına bağlıdır.Örneğin, genç ve yaşlı bir insanda kafatası kemiklerinin gelişiminin doğası, kafa şeklinin özelliklerine önemli ölçüde yansır (Şek. 69).

Bir kişinin kafa şeklinin doğasını aktarırken öncelikle kafatasının kemiklerine dikkat ederiz. Bazı insanlarda çok büyük bir alın kemiği ve küçük bir oksipital kemik görürüz; diğerleri ise tam tersine çok geniş bir ense ve küçük bir alına sahiptir. Bazı insanlarda ön tüberküller çok güçlü bir şekilde çıkıntı yapar, bazılarında ise şakak kemikleri.

Yüzde genellikle burun köküne (kambur), ön tüberküllere, yörüngelerin kenarlarına ve şakak kemiklerinin elmacık kemikleri ile bağlantı noktalarına, elmacık kemiklerine ve elmacık çıkıntılarına, alt çeneye dikkat edilir. Tüm bu kemikler yüzde açıkça görülebilir ve ayrıca başın doğasını doğru bir şekilde belirlemeye yardımcı olur. Örneğin alt çenenin şekli, çene şeklinin doğasını etkiler. Çene kemiğinin alt kısmı, merkezi bir platform - çene çıkıntısı - ve şakak kemikleriyle eklem yapan iki koldan oluşur. Çene çıkıntısı güçlü bir şekilde bükülür ve öne doğru çıkıntı yaparsa, kişinin çenesinde bir gamze oluşur. Dolayısıyla çalışmanın bu aşamasında öğrencinin anatominin ilgili bölümünü ciddi bir şekilde çalışması gerekir.

İlk başta görüntü çok hafif verilir, kağıda kalemle zar zor dokunur. İleride elastik bant kullanmadan çizimin doğasında düzeltmeler ve iyileştirmeler yapabilmek için böyle soluk bir görüntü veriyoruz.

Başın karakterini ararken, acemi sanatçıya, eskilerin kanonunda bulunabilen orantılı ilişkiler bilgisinden de yardım edilir (Şekil 70).

Başın ön kısmı üç eşit parçaya bölünmüştür: saç çizgisinden süpersiliyer kemerlere, süperciliyer arklardan burnun eksenine (köküne) ve burun tabanından çene tabanına kadar.

Süper kemerlerden burun tabanına kadar olan segment, sırayla, üç eşit parçaya bölünür: birinci (süper kemerlerden) ve ikinci kısım arasında, elmacık kemiğinin dikişini, gözlerin köşelerini ve gözyaşı damlalarını geçen gözlerin kesik bir çizgisi vardır.Burun tabanı ile çenenin tabanı arasındaki kesik de üç eşit parçaya bölünür: geçidin birinci ve ikinci kısımları arasında! genellikle kesi çizgisi olarak adlandırılan ağzın orta hattı d.Gözler arasındaki mesafe gözün uzunluğuna eşittir. Kulağın yüksekliği burnun uzunluğuna eşittir (Şek. 71).

Bu kalıpları bilen öğrenci, kafa şekli yapısının karakteristik özelliklerini hızlı bir şekilde anlama fırsatına sahip olur.

71, Eğitici çizim.

e! uzayda konum. Bu nedenle, çok karmaşık bir eğime ve dönüşe sahip olan Apollon veya Antinous'un alçı pilavını çizerken, acemi genellikle pilavın aşağı eğimli mi yoksa ters mi olduğunu belirlemekte zorlanır. Aynı özel 10 ii bilmek. kafa şeklinin konstrüktif temelinin yapısı, teknik ressamın kafanın uzaydaki konumunu kolayca belirleyebilmesi,

sadece kulağın burun tabanına göre konumuna bakılması yeterlidir: eğer kulak burun tabanından aşağıdaysa, o zaman baş baştır: , : nohut yukarı; kulak burun ucundan yukarıda ise baş im1׳׳> aşağı eğin.

Canlı bir kafa çizerken, profil çizgisini üç eşit parçaya bölmek ve normdan 1:;n ѵry sapmaları takip etmek gerekir: bir kişi kel ise, SAÇ örtüsü amaçlanan çizgiden daha yüksek olacak, kalın sarkık kaşlar olacaktır!׳ ! burun ve çene

Leonadro da Vinci'nin !. çizdiği bir çizimi var, dört yatay çizgi ve aralarında kafalar var! ucubeler. Bununla Leonardo da Vinci, en karakteristik Kafaların neonuyla bile bir sanatçının yapabileceğini kanıtladı ! . ־ klasik bir kanon olmak (kafayı üç yarık ve parçaya bölmek). Bu tür problemlerin kolayca nasıl çözüleceğini öğrenmek için öğrencinin, aşağıda tartışılacak olan BASIC 111..1 : görünümleriyle KAFA şeklinin DOĞRUSAL YAPISAL temsilinin ilke ve yöntemlerine iyi hakim olması gerekir.

Üçüncü 31 an,
kafa şeklinin hacim yapıcı bir yapısıdır (Şek. 72)

Çalışmanın bu aşamasında öğrenciler özel olanı tanırlar!. insan kafası şeklindeki yapıcı yapının mi.׳ Daha derin bir plastik tomi çalışmasına geçiyorum.

Formların yapısının yapısal özelliklerini ortaya çıkararak öğrenciye şakayla doğru bir şekilde aktarabilirim - başın uzaydaki hacmi ve hareketi. İle! ·.bolіyu olan bir öğrenci efendim BU ÇALIŞMA İLE OLDU , OZN gerekli ;

Hacmi oluşturan yüzeyler i g'yi ifade eder.״.. şekilde dikilmiş. Çizgiler ha; 1'in şeklini olduğu gibi gösteriyor:Plandasın _׳ hacmin yapıcı özünü ortaya çıkarmak..

Bir insan şeklinin doğrusal yapıcı diyagramı׳·. ki ··!.· A. Dürer'in çiziminde çok iyi gösterilmiştir (bkz. cüppe 15). Baba ·!׳ י şekil şeması genel düzenliliği gösterir, o değil.іb!.!. κοι״: başın aktif yapısı, aynı zamanda orantılı artikülasyon!׳ anatomik yapının parçaları için balık tutma! 1

Kafa görüntüsünün l·!:! tarafından oluşturulması YNO-'CONSTRO şeması, öğrenciyi bilinçli olarak alışkın olmadığı çizmeye zorlar; doğanın güçlü kopyası. Yapıcı cx: .yardım için 01 herhangi bir şekilde kafa şeklinin bir görüntüsünü doğru şekilde oluşturun ve.! ağız ve açı.

Ana yapıcı çizgiler, ΙΌ 1og<|,1 II formunu kısmi parçalara ayırır. Bu koşulludur, bölümü tanımlarsınız: kafatasının alt kısmı ile (Şek. 73).

Pirinç. 72. Kafa çizimi. 3. aşama.

 

Saç çizgisi: 11] "n (ölçek) cinsinden köklerin izinde yürür. Bazen bu Mi'de! sahip olduğunuz ön kemikte! ilk yükseliş: ·. (bir) değil

Yaklaşık 11.: · י yüksekliğinde; . kaşlar che ן puan i- .. gaz deliği I ПІЯ (b) .

Gözlerin kesik çizgisi YNI'yi burun köprüsü ve söğütlerden VI geçer

■ 1, . I-IH zigomatik KOS gay (0)

Burun tabanının sgu.juv'un tabanındaki Imiii ile ilgili çizgisi ”?׳  ׳ gay 1 burun kökü (g).

Çene taban çizgisi

■ Alt che'nin çıkıntısı boyunca !det 11 1 ־ gp (d).

Hat konumu. Ve,׳. ağız ve Bay 1 -az için siz belirleyin! Kafa şeklinin anatomik yapısının doğal η l'sine göre Gpkzhe. Demetler yoksa ! ח a çizgisi, burun tabanına kadar olan kaş çıkıntıları bölü !׳ ve eşit parçalar, sonra ikinci״ ii 1 yukarıdan 1 i'ye karşılık gelir! . gözlerin kesim ikii. Yüzün çeneden alt kısmı ve burun tabanı üç eşit parçaya bölünürse, o zaman üst r! burun tabanından fark çizgisine olan mesafeye eşit olacaktır׳ ! ağız.

Ben gözler arasında ince gözün genişliğine eşittir, yani gözün bir köşesinden diğerine zengin göz çizgisi de b olabilir! ··!׳11 üç eşit parça dökün . Bilmek özellikle yararlıdır > .·׳· 3. kez kandırıldık (örneğin, Julius Caesar'ı çizerken, birçok kişiye gözleri arasındaki mesafenin gözün genişliğinden çok daha dar olduğu görülüyor. Çevresini ölçtükten sonra.׳ ve gözler arasındaki mesafenin ן l'ch'e eşit olduğunu bulduk . A)

Ben yapıcı çizgiler - süper kemerler, yarsız tabanlar!Çenenin ״' si, gözlerin kesimi ve ağız paraleldir. Kafanın bu eklemlenmesi, ressamın doğru çizmesine yardımcı olur.

n veÇizilen modelin ana oranlarını ve karakterini değiştirin.

Şemanın ne kadar inşa etmeye yardımcı olduğunu hissetmek I 111 . kafa şeklindeki değişiklikler, doğanın uzaydaki konumunu ve aydınlatma koşullarını daha sık değiştirmek gerekir. Sonra Stu-

■               11׳ Resmin etkisinin fotoğrafa bağlı olmadığını anlayın.׳ gölgeleme pgn іgni), ancak kafa şeklinin yetkin yapısından,

vb. ve tasarım özelliklerinin i.іnogo ifadesi. -׳,־<׳ benzer egzersizler Şekil 74'te gösterilmiştir.

Pirinç. 73. Başın oranları.

Pirinç. 74. Eğitim çizimi.

İnsan SOLova formunun yapıcı yapısının şemasını inceleyelim ve her satırın anlamını ve önemini ortaya çıkaralım.

Başın şeklinin yapıcı şeması ve oranları, kemik tabanı - kafatası tarafından belirlenir . Bu nedenle yapıcı çizgilerin doğadaki konumu yüzeyde değil aranmalıdır.״ itza, ancak kafatasının iskeletinin altında yattıklarını aklınızda bulundurmanız gerekir. Örneğin, doğada çene tabanında yapıcı bir çizgi arıyorsak, o zaman yüz yüzeyinde değil , çene kemiğinin ortasında temsil edilmelidir. Burun tabanı çizgisi burun ucunda değil, burun deliklerinin tabanında uzanır ; Şekilde burun ucu, başın uzaydaki konumuna bağlı olarak burun tabanı çizgisinin altında veya üstünde yer alabilir . İnsan kafasının yapıcı şeması hakkında bilgi sahibi olmak, ressamın bir görüntüyü doğru bir şekilde oluşturmasına, perspektif yasasına uymasına ve alışılmışın dışında kalmasına yardımcı olur 0׳1 ־ doğanın pasif kontrolü. Çoğu zaman, hafif dönüşlerle, özellikle Anollon ve Antinous'un kafalarını çizerken, başın aşağı mı eğildiğini veya tersine 1; 1'in yukarı mı atıldığını belirlemek zordur. Bu durumlarda, tasarım şeması bilgisi son derece gereklidir .

Kafanın uzaydaki herhangi bir pozisyonu için formun yapıcı temelini doğru bir şekilde ifade edebilmek için, ressamın yapısal şemanın perspektif görüntüsünün bir takım özelliklerini 10 yıl boyunca ezberlemesi gerekir. Doğadan çizim öğretilirken bakış açısı yani ressamın doğayı gözlemlediği yer büyük önem taşır. Doğanın türü, kişinin nereden baktığına bağlı olarak büyük ölçüde değişir.

Başın ana pozisyonlarını (dönüşlerini) ele alalım ve imajlarını oluşturmanın özelliklerini analiz edelim.

Başın öndeki konumu öndür (Şek. 75, a).

I Başın göz hizasındaki çizimdeki konumu. Profil çizgisi düzdür ve başı eşit ve simetrik olarak ikiye ayırır. ׳ i.i.ii. Bu nedenle, başın simetrik formlarını (alın, 1111L1J1 yüz, burun, dudaklar, çene) tasvir ederken, öğrenci aynı anda hem sağ hem de sol kısımları çizmelidir.

Kaş kemerlerinin çizgileri, burun tabanı ve çene ve!׳. Ve ii.-.ymi.

Gözlerin kesik çizgisi, gözlerin gözyaşı keselerinden ve köşelerinden (dış kenarlar) veya daha doğrusu elmacık ve şakak kemiklerini birbirine bağlayan dikiş boyunca geçer. Ağzın kesik çizgisi 1>1-|>y.11en ve alt dudaklar boyunca uzanır ve dudakların köşelerine dokunur.

2. Başın öndeki konumu, aşağıdan görünüm (Şek. 75.6). Perspektifte (kısaltarak) kafa görüntüsü oluşturulurken, n.-yiylerin süpersiliyer kemerlerinin, burun tabanının ve çenesinin konstrüktif çizgileri yuvarlatılmalı ve üstleri yukarı doğru döndürülmelidir . ! II; 1 kulak kepçesi burun tabanının altına düşecek. Süper siliyer sırtların alt platformlarını açacak (görebilirsiniz), alt

Pirinç. 75. Başın yapısal şemasının önden görünümü.

burun ve çene düzlemi. Gözlerin kesi hattı burun kemerine inecektir. Profil çizgisi hala י düz kalır.

3. Başın önden, üstten görünümü (Şek. 75, c). Perspektiften (üstten görünüm) bir kafa görüntüsü oluştururken, yapıcı çizgiler - çıkıntılı sırtlar, burun tabanı, çene, gözlerin ve ağzın kesiti - yuvarlanacak ve üstleri aşağı doğru dönecektir. Kulak kepçesinin alt kısmı burun tabanından daha yüksek olacaktır. Burnun alt bölgeleri, kaşlar ve çene gizlenecektir. Profil çizgisi hala düz.

Başın üç çeyrek dönüş görüntüsü (Şek. 76).

1,             Baş, ressamın göz hizasındadır (Res. 76, a). Üç çeyrek dönüşle, başın ön kısmı perspektif olarak gösterilmelidir - yarısı daha büyük, diğeri daha küçük. Ancak başın ön kısmı aynı anda (sağ ve sol yarım) ve simetrik olarak tasvir edilmelidir. Örneğin, bizden en uzaktaki yanağın ana hatlarını çizerken, aynı anda yakın yanağın şeklini bir çizgi ile çizeriz, yani ayna görüntüsünde uzak yanağın ana hatlarını tekrarlarız.

Üç çeyrek dönüşle, profil çizgisi zaten biraz kavisli olacaktır. Kaşların yapıcı hatları, gözlerin bölümü, burun tabanı, ağız bölümü ve çene tabanı düz ve yatay olarak tasvir edilmiştir.

 

ben 76. Ortak türü״· · nuktivioch şemaları 'оііовы и ו yeniden çeyrek dönüş.

A

 

ben 77 yaşındayım. Açık; ו. yani sen״ן: ektin.

2.             Baş, ressamın göz hizasının üzerindedir (Şek. 76, b). Başın bu pozisyonunda, yapıcı çizgiler - süper kemerlerin çizgileri, gözlerin bölümü, burnun tabanı, ağzın bölümü ve çenenin tabanı, üstleri yukarıda olacak şekilde biraz kavisli görünecektir. Kafayı bu pozisyonda çizerek, öğrenciler genellikle perspektif yasalarını ihlal ederler ve . ters perspektifte tasvir edin.

Başın belirli bir pozisyonu ile bize daha yakın olan göz her zaman uzaktaki gözden daha yüksekte olacak ve süpersilier kemerlerin çizgileri, gözlerin kesisi, burun tabanı ve ağız kesiği bizden uzaklaştıkça düşecektir. Bunu kanıtlamak çok kolaydır. Önümüzde bir kafa yerine bir kutu olduğunu hayal edin. "Ön" tarafta, perspektif yasalarına uygun olarak baş diyagramımızı (Şek. 77) özetliyoruz. Böylece bizden uzak olan gözün aşağıda yer aldığını görebilirsiniz.

Profil çizgisi kavisli olacaktır. Kaşların alt bölgeleri, burun ve çene açıkça görülmektedir. Burun ucu, burun tabanı çizgisinin üzerinde olacaktır.

3.             Başın konumu ressamın göz hizasının altındadır (Şek. 80, c). Bu pozisyonda kaş kemerlerinin yapıcı hatları, gözlerin kesisi, burun tabanı, dudaklar ve çene yuvarlaklaşacak ve üstleri aşağı doğru dönecektir.

Bu pozisyonda burun ucu burun tabanından aşağıda olacaktır. Gözlerin kesi çizgisi, süper kemerlerin çizgisine yaklaşacaktır. Başın ön kısmı önemli ölçüde küçülecek ve kafatasının üst kısmı artacaktır.

Profil çizgisi hafif kavisli kalır.

Kafanın profildeki görüntüsü (Şek. 78).

1.             Başın konumu, ressamın gözleri hizasındadır (Şek. 78, a). Profilde bir kafa çizerken, deneyimsiz bir ressam genellikle yapı ve hacim hakkında düşünmeyi bırakır ve genellikle düz bir görüntü - bir siluet verir. Vicdanlı bir şekilde başın ana hatlarını çizer ve hacmi, kafatasını unutur. Doğrusal bir tasarım şeması, bundan kaçınmaya yardımcı olur. Ressam, başın ön kısmını ana hatlarıyla çizerek ve onu formun geri kalanından bir çizgi ile ayırarak, başın görünmeyen kısmı hakkında düşünmeye zorlanır. Böylece başı düz bir kabartma olarak değil, üç boyutlu gerçek bir form olarak ele alır.

2.             Başın konumu göz seviyesinin üzerindedir (Şek. 78, b). Başın bu pozisyondaki görüntüsü özel bir zorluk çıkarmaz. Süper kemer çizgisini takip eden öğrenci, kendisine bakan gözün görünmeyen gözden daha yüksekte olacağını kolaylıkla fark edebilir. Aynı şey burun deliklerini, dudak köşelerini, çene kemiğini tasvir ederken de geçerlidir. Çizimde kaşın alt bölgeleri, burun ve çene vurgulanmalıdır.

3.             Başın konumu, ressamın göz hizasının altındadır (Res. 78, c). Bu pozisyonda süpersiliyer kemerlerin, burun tabanının ve ağız kesisinin yapıcı hatları üstleriyle aşağı doğru çevrilir.

Pirinç. 78. Profilde kafa tasarımı.

Öğrenci, başın ayrıntılarını ana hatlarıyla çizerek, dudakların, gözlerin, kulakların vb.

Dördüncü aşama, formun plastik modellemesidir (Şekil 79).

Başın görüntüsünün yapıcı temelini ana hatlarıyla belirledikten sonra, öğrenci ışık-gölge ile hacmi belirlemeye devam edebilir. Burada , kafanın plastik formunu ve hacmini doğru bir şekilde anlamak için yapı ile ışık deseni arasındaki iç bağlantıyı izlemek çok önemlidir .

Bu görevi yeni başlayanlar için kolaylaştırmak için, form genelleme yöntemi kullanılmalıdır. Genelleme yöntemi, II.pіti'ye yardımcı olur ve bir çizimde büyük bir formu doğru bir şekilde ifade eder.

"Büyük form" kavramı ile bir nesnenin formunun detaysız tasvirini kastediyoruz.

Pirinç. 80. Eğitim çizimi.

Ryas. 79. Kafa çizimi. IV aşaması.

 

Sanatçının Peddi іgicheskay uygulaması botlar için okulun köpüğünü yiyor. Başın canlı şeklini geometrik şekillerin toplamı olarak düşünmeyi öneren bir odik teknik. Örneğin, baş oval, burun bir prizma ve göz bir toptur. Diğer bir deyişle, kalemin kağıda hafifçe değdirilmesiyle oluşturulan görüntünün başlangıcında, oval bir kafa, bir burun prizması ve gözün küresel formları ana hatlarıyla çizilir. Daha sonra başın canlı formu ve detayları bu formlara yazılır (içeri çekilir).

Bu görüntü oluşturma yönteminde ustalaşmak için, bir dizi özel egzersiz yapmak yararlıdır (Şekil 80, 81).

Gis NI. Eğitim çizimi.

Pirinç. 82. JO Ingres. Madonna.

Bu tür görevleri alçıdan değil, canlı bir modelden (örneğin, kendinizi bir aynaya çizin) gerçekleştirmenin daha iyi olduğu eklenmelidir. Kafanın alçı dökümünde daha büyük şekli görmek daha kolaydır.

Büyük ustalar, büyük forma mükemmel bir şekilde hakim oldular. Böylece, büyük form, Ingres tarafından Madonna'nın başında çok iyi ifade edilmiştir (Şekil 82). Burada gözbebeklerinin küresel şeklini, burnun prizmatik şeklini, başın oval şeklini açıkça görüyoruz.

Ayrıntıları çizerken aynı prensibe uyulmalıdır. Çizimde soyut bir form elde etmemek için örneğin burun şeklini çizerken karakterine (düz, kalkık burunlu, kanca burunlu) dikkat etmek gerekir. Arındırma sürecinde öğrenci , anatomik kemik ve kıkırdak yapısının belirlediği, burnun hacmini oluşturan yüzeylere dikkat etmelidir. Önerilen şema (Şekil 83), burun şeklinin yapısal yapısını anlamaya yardımcı olur.

Burnun süper kemerler çizgisinden tümseğe kadar olan ön düzlemi, burun köprüsünün yamuk şeklini oluşturur (/); burun köprüsünden burun kemerinin ortasına kadar başka bir uzun yamuk oluşur ( 2); ondan kamburun sonuna kadar - üçüncü (<3), ancak ters bir biçimde. Ve son olarak, son yamuk - bademcikler (4). Bu, burnun ön düzleminin doğasıdır. Bireysel özelliklere bağlı olarak, ön düzlemin modeli de değişecektir: kanca burunlu olanın küçük bir burun köprüsü ve çok uzun bir kamburu olacaktır; kalkık burunluda ise tam tersine burun köprüsü ve bademcikler genişlikte gerilir, küçük bir kısa ו orbina .

Öğrenci, ilk kez bir kafa çizmeye başlarken, eşleştirilmiş çizimlerin doğru dağılımını özellikle dikkatle izlemelidir.

ve simetrik şekiller. Bunu yapmak için, şunları yapmasını öneririz: eşleştirilmiş ve simetrik formları aynı anda çizin, yani sağ zigomatik kemiğin ana hatlarını çizdikten sonra hemen soldaki ana hatları çizin; her eşleştirilmiş ve simetrik şeklin kenarından diğerine paralel çizgiler çizin.

Parçaların (gözler, burun, kulaklar) şeklinin yapıcı analizine özellikle dikkat edilmelidir.

Göz çizerken öğrenci şunu hatırlamalıdır:

Pirinç. 84. Göz şeklinin rahatlaması.                                     küresel şekil, hangi

yörünge boşluğunda bulunur. Bu nedenle öğrenci göz kapaklarını çizerken göz küresinin şekline uymasına dikkat etmeli ve göz kapaklarının kalınlığını dikkate almalıdır. Yeni başlayanlar genellikle göz kapağını tek çizgi ile çizerler. Şekil 84'te ok nasıl izleneceği ve formun kabartması gösterilmektedir.

Eski sanat okullarında buna ciddi bir ilgi gösterildi ve neredeyse tüm çizim kılavuzlarının kafa detaylarını çizmekle başlaması tesadüf değil. Bu ödemede büyük ilgi: A. T.'nin faydalarıdır ('. sinema (Şek. 85,. 86).

 

Pirinç. 85. Skino'nun kılavuzundan tablo.

 

Pirinç. 87. Göz çizimi.

Ayrıca perspektife de yakından bakmanız gerekir. Yeni başlayanlar genellikle başın dörtte üçünü çevirerek öne bir göz çizerler. Unutulmamalıdır ki bu pozisyonda göz eşkenar dörtgen şeklinde, dörtte üçlük ve profilde üçgen şeklinde inşa edilmiştir (Şek. 87).

Yanlış yeni başlayanlar dudakların şeklini tasvir ediyor. Deneyimsiz bir dudak çekmecesi bir çizgi çizer ve ucuna bırakır. Dudaklar yumuşak bir şekilde çekilmelidir, dudak kavisinin keskin hatlarını yapmayın. Dudakların bir yayının ilk çizgisini çizdiğimiz yerde, doğada en dışbükey kısım olacaktır (Şek. 88); neredeyse

 

Pirinç. 88. Dudak çizmek.

Şekil 90. ־. Pukireea ve Savrasov'un kılavuzundan tablo.

Sonuç olarak, şekilde ışığı siyah bir çizgi değil, dudağın kenarı boyunca iletmek gerekir. Dudak çizimlerini Julien, Skino, Puknrev ve Savrasov'un tablolarından kopyalamakta fayda var (Şekil 89, 90).

Çalışmanın bu aşamasında öğrenci plastik anatomi bilgisini derinleştirir, anlamayı öğrenir! Başın !stncheskoy phrme, perspektif bilgisini pekiştiriyor. İnsan .0-ova formlarının daha derinlemesine incelenmesi için, öğrencilerin dersler sırasında anatomik atlas tablolarına göre kemiklerin ve kasların yerlerini kontrol etmeleri önerilir.

Uzun bir çizim üzerinde çalışırken, bakış açısı tüm çizim süreci boyunca değişmeden kalmalıdır. Aradan sonra önceki bakış açısını bulabilmeniz için aşağıdaki teknik önerilir: öğrencinin burun köprüsüne ve uzak gözdeki gözyaşı damlasına dikkat etmesine izin verin (eğer baş dörtte üç dönüş yapıyorsa). Başın dördüncü bir dönüşü ile burun kamburu uzaktaki gözü kapatacaktır ve gözün ne kadar kapalı olduğuna, yani gözyaşının göründüğüne veya burun köprüsünün arkasında kaybolduğuna ve ne kadar olduğuna dikkat edilmelidir.

Beşinci aşama bolluktan geçiştir.! özel
ve çizim detayına! (91. sayfa)

İşin bu aşamasında, büyük form yavaş yavaş ayrıntılarla doyurulur. Ressam, büyük bir formun analizinden küçük formların (kulaklar, burun, gözler, dudaklar) analizine geçer ve bunları sürekli olarak başın toplam kütlesi ile ölçer. Öğrenci anatomi, perspektif kuralları ve gölgeler teorisini incelemeye devam eder.

Bir kulak çizerken, öğrenci onu “bağlayabilmelidir”; böylece yanakta veya başın arkasında çizilmez. Bunun için kulağın alt kısmının (lobun) çene kenarında değil, çenenin biraz üzerinde yer aldığını ve kulak memesinin ön kenarının çene kemiğini kapladığını bilmeniz gerekir. Elmacık süreci her zaman kulak kepçesi ve tragusun ortasında bulunur. Her öğrenci bunu kendisi için kolayca kontrol edebilir. Zigomatik süreci hissetmeye başlayan öğrenci, bunun kulak kepçesinin ortasından ayrıldığından ve süreci araştıran parmağın tragus üzerinde durduğundan emin olabilir (Şekil 92). Kulak kepçesinin yerini doğru tespit edebilmek için kulak kepçesinin ekseninin çene kemiği dalına paralel olmasını sağlamak gerekir. Şekilde eksenlerin yönü oklarla gösterilmiştir.

Formun doğasına özellikle dikkat çekilir. Her insanın kulaklarının kendi kalıbı, kendine has özellikleri vardır. Kulağın şeklinin yapısının genel düzenliliğini bilen sanatçı, modelin bireysel özelliklerini kolayca yakalayabilir. İnsan kulağı beş ana bölümden oluşur: sarmal, antiheliks, tragus, antitragus ve lob.

Kafa şeklinin ana detaylarının - burun, dudaklar, gözler - görüntüsüne özellikle ciddiye alınmalıdır. Karakterlerinden!

Pirinç. 91. Kafa çizimi. V' sahnesi

Rps. 92. Kulağın bulunduğu yerin şeması.

 

kafanın kendisinin doğasına bağlıdır. A. Dürer ן ksal adlı eserinde : “Örneğin, dediklerinde: bu çok uzun veya çok kısa bir yüz; aynı şey parçalar için de geçerli olabilir: ÇOK yüksek, alçak, yumrulu veya çukurlu alın . Aynı şey burunlar için de geçerli olabilir. Çünkü bazılarının büyük, kancalı, uzun ve sarkık burunları varken, bazılarının ise tam tersine çok kısa, kalkık, kalın, yumrulu, gözlerinin arasından yana doğru çıkıntılı veya alın çizgileri çıkıktır. Ayrıca, bazılarında derin yerleşimli küçük ׳.Olumsuz. gözler veya şişkin büyük şişkin gözler. bazı < ־-: R ׳ gözler domuzlar gibi kısılır ve alt göz kapakları kaldırılır ו.iy.ne daha üst atlanır; diğerleri gözlerini açar! yuvarlak, böylece tüm gözbebeği görünür. Ayrıca, bazı kaşlar yukarı kaldırılmıştır.׳ gözler, diğerlerinde tamamen ווו üzerinde bulunurken< veya üzerlerinden sarkan ve bazılarının kaşları ince, y.׳ irugikh — ni rokimn.

Dal׳, e, bazılarında kalın, çıkıntılı, dışa dönük I' .1, LR'.HIH dudakları ısırılmış ve incedir: diğerlerinde üst ו. kazanç׳־: guі.as alt veya tam tersi olarak ve genellikle biri י tse zugoіg'dur, birinin burnunun altında uzun bir dudağı vardır, diğerinin kısa bir dudağı vardır. .:-..·ke ODT.'.X'in çenesi kalın, geniş, geniş, .diğerinin ise küçük ve keskin bir çenesi var; bazen geri adım atar ve kesilir! boyun, 1 inç boyundan öne doğru güçlü bir şekilde çıkıntı yapar. Ve bazen p11׳ η geniş, bazen kısa, 410 ־, belirtildiği gibi. ·.,IIU ( ;·׳ ЄЛ1.ЛЧ: ־ ben׳. çapraz çizgiler" 1 .

Formu detaylı olarak çalışmaya başlarken öğrencinin bir yerden bir yere atlamaması için belli bir sıra izlemesi gerekir. Bir detayın yerini ve boyutunu belirleyen öğrenci, onu diğerine bağlamalıdır. Örneğin bir burun çizilirken gözyaşı, elmacık kemiği, kulak ve dudak köşelerine göre nasıl konumlandığı izlenmelidir.

P., öğrencilerine "Çizim, akıl yürütme demektir," demeyi severdi. P. Chistyakov. Bir tartışma nasıl yürütülür? P. P. Chistyakov şöyle açıkladı: “Tartışmaya başlamak kolay, hadi bu şekilde ifade edelim. Uçak bulundu, şimdi göz biraz yükseklikte, aşağıdan yüksekliği ve yukarıdan mesafeyi kontrol edin. Gözü hemen ince çizmeyin, sadece yerini arayın. Çekül çizgisi boyunca konum bulunur, yatay olarak gidin; burun köprüsünden şu kadarına, diğer burun köprüsünden kontrol edin, etrafa hızlıca bakın, birkaç kez. Sonra aniden bakın ve gözün gözyaşı damlasından dış kenara ufka göre konumunu belirleyin, sonra göz kapağını, diyelim ki üst gözü çizmeniz gerekir. Gözün dış kenarından göz kapağı yukarı kalkar - şimdiye kadar bir kırılma vardır ve çizgi gözyaşı damlasına kadar iner. alt göz kapağı da. Ardından üst göz kapağının burun köprüsünden alt göz kapağının burun köprüsüne düz bir çizgi atın. 'Burun ve gözyaşı arasındaki' şekli hissetmeli2.

Öğrenci saç tellerini çizerken, bunların kafa şekline göre düzenlenmesini sağlamalıdır. Bireysel bukleler üzerinde çalışan öğrenci, formu düşünmeden onları pasif bir şekilde kopyalamamalıdır. Önce kıvrımın genel şeklini belirlemeniz ve ardından onu hassaslaştırmak için ilerlemeniz gerekir.

Bu nedenle, en önemlisi, şeklin ayrıntılı modellemesi, şeklin plastisitesini vurgulamak için vuruşların yönünü gerektirdiğinden, özellikle canlı bir kafa çizerken kemiklerin, farelerin ve tendonların şeklinin yapısının anatomik modelini takip etmek gerekir. Örneğin, yanak ve çene şeklini modellerken, acemi bir yüzeyden diğerine geçişin tüm ince nüanslarını görmez. Kasların konumunun düzenliliğine aşina olduğunda - ön (Şek. 93, /), gözlerin ve ağzın yuvarlak kasları (2, 4), çiğneme (<3), servikal (5), zigomatik ve kendi, formun plastisitesini yakalamaya başlamıştır bile. I. N. Kramskoy'un Mesih'in imajı üzerinde çalışırken, formu modellemenin tüm inceliklerini daha iyi anlamak ve hissetmek için kafasını kilden yontması tesadüf değildir. I. E. Repin bu dava hakkında şunları yazdı: "Görüyorsunuz, Mesih'in imajını yazma emrini aldım: Yazdım, yazdım, hatta biçimlendirdim." O (Kramskoy. - N.R.) tezgahtaki ıslak örtüleri çıkardı ve gri kilden kalıplanmış aynı kederli İsa kafasını gördüm. Ah, ne kadar iyi! Hiç yeni yapılmış bir heykel görmemiştim ve gri kilin bu kadar harika bir şekilde kalıplanabileceğini hayal etmemiştim. “Rölyefi ve ışık-gölgeyi daha kolay elde edebilmek için” diye devam etti, “heykel bile yaptım” 1 .

Pirinç. !)3. Başın anatomisi.

Duygusal deneyimlerin daha canlı ve ikna edici bir şekilde aktarılması için sanatçının, bir kişinin belirli bir durumunda hangi kasların harekette yer aldığını bilmesi gerekir. Örneğin, bir sanatçı şaşkınlığını iletmek istiyor. Bu vaziyette kişinin kaşlarının kalkık, ağzının yarı açık, gözlerinin iri açık olduğunu bilmelidir. Frontal kas esas olarak buna dahil olur.

Bu bilgi, özellikle insanların duygusal deneyimlerinin aktarıldığı bir portre, tematik bir resim üzerinde çalışırken gereklidir. Sanatçılara bu tür bilgiler veren I. I. Vnen şunları yazdı: “Kederde, neşede, aşkta, utanç içinde

 

Zarafet ve şefkatle, gözlerimiz anında şişer ve her zaman yüz kaslarının gerginliği ve ağzın açılmasıyla miras kalan gözyaşı döker; üzüntüde ağzın her iki köşesi aşağı indirilir, göz kapakları yarı kapalı ve üst dudak yukarı kaldırılır; göz bebeklerinin yanı sıra ve bunun sonucunda aralarındaki mesafe (׳ nefes ve ağız çok daha sıradan hale gelir, sonra yüz ו[ Imlyut dikdörtgen oluşumlar; korkuyla, korkuyla וYüzler tiksintiyle solgunlaşır, alınlar buruşur, kaşlar kaldırılır, göğüs kasları çok seyreltilir, gözlerin beyazları kibirli bir şekilde görünür, göz bebekleri hafifçe aşağı doğru pompalanır, ağız açılır ve dudaklar gerilir - o kadar ki hem üst hem de alt dişler ondan ortaya çıkar; küçümseme içinde bir taraftan yükselen üst dudak dişleri ortaya çıkarır, burun kırışır ve diğer taraftaki göz kapanır; öğrenciler aşağı iner; kıskançlıkta kaşlar çatılır, göz kapakları kaldırılır, gözbebekleri indirilir, üst dudak kapatılırken ağız köşeleri biraz indirilir, böylece alt dudağın ortası üst dudağa bağlanır; kahkahada, ağzın köşeleri boyunca, ·: yuіsya geri ve hafifçe yukarı, yanaklar terliyor, gözler kapalı: aşağı yukarı kahkaha üreten nedene göre ve ! ve ağız açılır, yazıların güçleri bile hariç tutulur,׳, tutkularımızın ifadesine girin, öyleyse hepsi bile״ ve genel olarak ve ska kelimesiyle. b, bir kişinin dış sd'si Y'OIIi- yutayut tamamen manevi I'O IO koydu.

Pirinç. 94. Carracci'nin el kitabından tablo.

dikkatli bakışı; sana tek bir hata vermedi, sonra cha

 

Ancak manevi bir etki olarak bu değildir. aksi halde yüz damarlarımızı ve özellikle kaslarımızı tutkulara göre onlara göre farklı bir gerilime veya zayıflamaya getiren hassas aletler vasıtasıyla üretilir. o zaman bu kasların ve onların çeşitli eylemlerinin bilgisinin, yaratılarında doğayı birleştirmeye cesaret eden her sanatçı için gerekli olduğu aşikardır; Bunu zaten birçok kez ve yukarıda tekrarladığım gibi, Anatomi dışında onun mükemmel bilgisine ulaşmanın başka doğrudan bir yolu yoktur.'' 1 .

Q eski sanat okulları bu bölümü verdi

büyük dikkat Caracci kardeşlerin ilk Sanat Akademisi'nde öğrenciler yüzün mimik kaslarının hareketiyle tanıştılar. A. Carracci'nin çizimine dayanan kılavuz, bir kişinin duygularının nasıl ifade edildiğini açıkça göstermektedir (Şekil 94).

Şekil 95, duyguları ifade ederken yüzün mimik kaslarını gruplandırma şemalarını göstermektedir: a) vis mani ile; b) düşünürken, tefekkür ederken; c) ağrı ile; d) kahkahalarla; e) ağlarken; f) hıçkırarak ve yoğun bir kederle; g) memnuniyetsizliği ve küçümsemeyi ifade ederken.

Bu nedenle, bir pedagojik üniversite öğrencisi, yalnızca başarılı sanatsal ve yaratıcı faaliyeti için değil, aynı zamanda pedagojik faaliyeti için de gerekli olan eğitimsel akademik çizimin bilimsel ilkelerini derinlemesine incelemelidir. Geçmişin önde gelen sanatçı-öğretmenleri, akademik çizimin temel ilkelerini açıklarken, perspektif, anatomi ve gölgeler teorisi üzerine tüm dersleri verebilirler. Bu nedenle, I. N. Kramskoy'u bir öğretmen olarak hatırlayan öğrencilerinden biri şöyle yazdı: “İnsan vücudunun anatomisi hakkındaki bilgi o kadar üstündü ki, aynı cezadan tek bir, en ufak bir hata bile kaçmadı ve aynı zamanda tüm bunlar basitçe ifade edildi, < dikkate değer bir incelik ve incelikle. Hatalara işaret ederken, aynı zamanda plastik anatomi üzerine tüm dersleri okudu, iskeletleri veya onları giydiren kasları çizdi .!шіи 1 bunlara veya diğer hareketlere ve kısaltmalara sahip olmak''

0. gün

о T hakkında г ve İÇİNDE

Pirinç. 96. Kafa çizimi. VI aşaması.

ness: ihlali yavaşlatır

 

Çizimin netliğine göre uzak planın detayları ön planın detaylarına göre daha az gelişmiş olmalıdır.

Öğrenci, nesneler üzerindeki reflekslerin ışıkla aynı kuvvette çıkmamasına, yeniden çizilen gölgelerin “delik” oluşturmamasına, arka plandaki ışık ve gölge kontrastlarının öne çıkmamasına dikkat etmelidir. Öğrenci, tüm bu eksiklikleri daha kolay görebilmek için çizimi bir kenara bırakabilir (tercihen doğaya yakın) ve gözlerini kısarak hem doğaya hem de kendi çizimine bakabilir. Eski sanat okulunda bu akademik görevler başarıyla çözüldü (Şekil 97).

Bir çizim üzerinde çalışırken , metodolojik yaklaşıma kesinlikle uyulmalıdır. takipçi - eğitim materyalinde ustalaşmak.

Rastgele, herhangi bir sistemin dışında gerçekleşen çizim, öğrenciye gerçekçi bir çizim yapmanın temel anlamını ve bir görüntü oluşturmanın kurallarını anlama fırsatı vermez. Öğrenci, eğitim çiziminin bireysel aşamalarını ve bölümlerini tutarlı bir şekilde pekiştirmekle yükümlüdür, çünkü önceki her bölüm bir sonrakinin temeli ve ayrılmaz bir parçasıdır. Çizimin analiz ve uygulama sırası, öğrenciyi akıl yürütmeye, bir görüntünün bir düzlemde anlamlı bir şekilde inşa edilmesine alıştırır.

Heme ile birlikte gelişen sıralı çalışma alışkanlığı nedeniyle işin aşama sayısı azalmaya başlar; öğrenciler׳ bağımsızlığa alışkındır.

Bir imaj oluşturmanın her aşaması, öğrenciler tarafından birbirinden ayrı olarak, ancak yakın bağlantı ve etkileşim içinde düşünülmelidir, böylece bir aşama diğerini mantıksal olarak takip eder. Bu nedenle, öğrencilerin dikkatini görüntünün oluşturulmasının herhangi bir aşamasında odaklayarak, önceki ve sonrakilerle bağlantısını belirtmek gerekir.

Bir çizim üzerinde çalışma sürecinin ayrı aşamalara bölünmesinin şartlı olduğu da belirtilmelidir. Bireysel aşamalar arasında pratik olarak net sınırlar çizmek zordur. Ressam her zaman bir önceki aşamanın sorunlarına yeterince doğru olmayan veya basitçe hatalı bir çözüm bulabilir ve bu nedenle zaten çözülmüş gibi görünen şeye geri dönebilir.

Skino kılavuzundan tablo.

Bölüm VII.

İNSAN ŞEKİLİ ÇİZİM YÖNTEMİ

Dolayısıyla, akademik çizimin özü, bu sistemin öğrencisinin yavaş yavaş bilgi ile zenginleştirilmesidir.״: ve beceriler ve öğretim yöntemi uygun olarak inşa edilmiştir ׳ ile sereHerhangi bir bilimsel gerekçe. En parlak döneminin Rus Sanat Akademisi her zaman bu yöne sıkı sıkıya bağlı kalmaya çalıştı. 19. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, öğretimde akademik temeller sarsıldığında, öğretim geleneklerinin sürekliliğine saygı gösterilmediğinde, Akademi liderleri bile akademik yönün özünü bilmiyor ve anlamıyorlardı. Öyleyse, 1 sekreter (! 889 -1893) ve 1893'ten beri Akademi başkan yardımcısı olarak görüşün.Art Kont I. I. Tolstoy, bu konudaki açıklama için P. P. Chistyakov'a başvurmak zorunda kaldı. I. I. Tolstoy'a yazdığı mektupta P. P. Chistyakov şunları yazdı: “Yüksek! . ciddi resim sanatı bilim olmadan var olamaz Bilim en yüksek tezahürüyle sanata geçer (tıbbi kimya vb.). Resimde yüksek teknoloji için ana ve gerekli bilimler şunlardır: anatomi ve perspektif.

Doğadaki nesneler, önce varlar, ikincisi de yapılarına göre gözümüze görünürler. Rakamları al.kişi . İnsan bir iskeletten oluşur - kemikler, kaslar, tendonlar vb. Bir insan figürünü doğru bir şekilde tasvir etmek için, yani olduğu gibi, yapısını, bileşenlerini bilmeniz gerekir - anatomiyi bilmeniz ve incelemeniz gerekir. Ressamlar, doğada var olan ve gözün kullanımıyla kendilerine görünen her şeyi bir düzlem üzerinde resmederler . Ama sonuçta doğadaki hiçbir beden onun değildir.! sadece uçak; aynı beden ölçüsünde bile, 1 olmak׳ mesafe gözümüze görünür 1aynıdır . Bir nesne gözden ne kadar uzaksa, o kadar çok görünür ·!. o. Bu yasa insan gözünün yapısı tarafından belirlenir ve bir çizimle açıkça kanıtlanır. Perspektif bilimi, gözün yapısından ve nesnelerin kademeli olarak uzaklaşmasından kaynaklanır. Anatomi ve perspektif bilmek çok önemli değil! nii- Bunları bilmeli ve doğaya ustaca ve doğru bakabilmeli. pratikte duruma uygulayın - bilmek ve yapabilmek! Bu deneyler yaparak 11 1 öğrenilebilir. Akademinin sınıflarında bu deneyler mümkündür.׳ sadece yarım (yarım ölçü).

Siz, sevgili Kont İvan İvanoviç, sirashiva beni ve hangi işleri birinci kategoriye koyduk. Nasıl pr*. !׳

!.. !Atoli, ileri gelenler, yukarıdaki ciddi istikamette yapılmış işleri birinci sınıfa alıyoruz .

"Akademi'nin işi bu! Herkesin doğasında var olan kendi tavırları vardır . Görgü öğretilmemeli. Şimdi ו pratiğe geçeceğim . örnek alıyorum״ Bayan" - Bay Velonsky. El ve ayak parmaklarına bakın; iskeleti alın ve tek eklemli çubukların değil, parmakların olduğunu göreceksiniz!׳ tamamen, toplam 14 kemiğe sahip. Ve tüm bunlar enerji dolu, yarı ölçülü ve bilinçli değil. ave yanında 11 ו değerinde, yönüne bakmanızı tavsiye ederim ״ Babush-nu“ Baruzdina. Yaşlı kadının alnına, burnuna, elmacık kemiklerine vb. Bakın. I 1.1. buraya da bakın Her küçük ışık boşuna değil, |·׳· küçük kemikler ve kasten. Yön budur—Akademiche- 1 . 1 e. Oranlarda hatalar var; ancak bu eksiklik 1'de veEski oluşur: Raphael, ? Likel-Angel o (Musa). Oiiiib-na yanlış değildir, bir atasözü vardır. Çalışmayı ciddiyetle , içtenlikle incelerseniz , hatalar affedilir... Şimdi K. E. Miakovsky'nin tablosundaki figürlerin ellerine bakın. Tuzlu kraker, ·׳״ ulki, kancalar, sosisler vb. Ve her şey aynı şekilde ve bir 10 ו m'de Losev'in resimdeki bir eklemde parmakları var. !'· י Bu işler Akademi'ye yakışmıyor. Bu resimler | .! halkı kıvırmak; ama sanatta bir düşüşe neden olurlar. yetenek ve׳ י yapılmış, eğitimsiz (kendine güvenen) her zaman r.1 sıçan - düşüş üretir. Ve bu nedenle, yeteneğe hayran olmak ve paylaşmak, yönü takip etmelidir. İdealler, yönler ve her şeyin özü. Onlar !׳ ve.immay toplum, onu da bırakıyorlar» 1 .

P. P. Chistyakov'un değeri, kurtarmayı başarmasıydı.׳ 11. Rus sanat okulunun bazı gelenekleri׳. her öğrencinin hakim olması gereken eğitici çizim . Eski sanat okulunda 61,1,11.! çok fazla. A. Ivanon, "Kuzeyli Ressamın Kavramı" adlı kitabında şöyle yazdı: "Ah, anatominin önemini ve gerekliliğini hissedip benimle birlikte olabilseydin . "           

Ve י n> Gerçekten olduğu gibi, şans eseri ve bilgi olmadan bunun kesinlikle imkansız olduğuna ikna oldum.׳ ׳.ve: rastgele, her zaman doğru konturları yapmak için, biri kendi hayatını çizse bile, kısa sürede düşüncelerinizi değiştirirsiniz: י.  başka türlü olamaz ve olamaz çünkü doğru bir çizim için׳ i .:şekil ne olursa olsun, yani insan şekli-״ shi , sanatçı sadece çizimini · vücudunun olası şekillerini taklit etmemeli, aynı zamanda III'ü tasvir etmelidir.״ noe ve sadece g olabilen tüm tonlarla!׳·, ! çeşitli ortamlarında bariz ve nezih ve yüzeyde bizim için görülebilen bu farklı türlerin yanı sıra - ve׳ ielesnoy, dış kütlelerden üretilir, kontrol edilir ve.· Bu yaylarda gizlenen silt, üzerinde şekilleri ve

hareket, sonra i. tüm bunların NIS NI:50{?YIN'.> tarafından yürütüldüğü açıktır; anatomik bilginin kazanılması,vay ! in < tüm bu durumlarda tek şey sanatçıyı aydınlatmaktır" 2 .

Bir sanatçı için plastik anatomi bilgisi gereklidir, böylece güzel bir kadın vücudu çizerken unutmayın <! omurga; bir sporcunun güçlü kaslarını tasvir ederken, onları karşılıklı olarak hareket ettirin!' streslerin bağlantısı ve özgüllüğü. İnsan vücudunun yapısını bilen bir teknik ressam, giysi kıvrımları da dahil olmak üzere vücudun dış biçimlerine neyin sebep olduğunu anlar.

Plastik anatomiyi inceleyen sanatçı sınırlamaz (formu dışarıdan gözlemleyerek. Düşünceli bir anatomist gibi formun içine girmeye çalışır, insan vücudunun yapısının kalıplarını öğrenmeye çalışır. Gözlemlerini, sonuçlarını ve genellemelerini yapar, bireysel kasların formlarını değiştirmek için kurallar ve normlar belirler.׳ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Losenko, Shebus .. ve diğerlerinin çizimleri Leonardo da Vinci'nin çizimlerinde mükemmel görüyoruz! sadece dış kaslar hakkında değil, aynı zamanda derinde yatan tendonlar, bağlar, kıkırdak bilgisi (Şek. 98). Büyük ustalar gitti! insan vücudunun anatomik yapısını dikkatle inceledi.! kemiklerin şeklinin yapısının ana özelliklerini hatırlayarak, biz! 1 ! anjiyoloji dahil tendonlar. Bu bilgi kötü bir şekilde zenginleşti; nikov ve onları profesyonel becerinin doruklarına götürdü Goethe şöyle yazdı: “İnsan figürü yalnızca yüzeyini inceleyerek anlaşılamaz: içini açığa çıkarmalısın !! yapısını, parçalara ayırın, bağlantıları fark edin, özelliklerini belirtin, eylemlerini ve tepkilerini inceleyin, öğrenin, gizli, sabit, fenomenin temeli, böylece gerçekten görünüyor! II ve o güzelliği taklit ediyorum, bütün haftam, canlı bir organizma gibi gözümüzün önünde hareket eden. Vneil'.ii- canlı bir varlığın incelenmesi gözlemcinin kafasını karıştırır ve işte çağrı, n! Gerçek bir atasözünden alıntı yapmak adil olur:״ İncide görüyorsun!!· Bildiğini çevir"»'.

Bir kez daha tekrarlıyoruz ki doğadan çizim yapmak derinlik ister? bilimsel bilgi. Doğayı inceleyerek, ciddi bilimsel verilere dayanarak yapının düzenliliğini öğrenerek, öğrenci modelin hareketlerinin baştan ayağa tüm insan vücudunda hissedilen genel tutarlılığını anlamaya başlar. C.1 Bir kişinin bir tür hareket yapması için, diyelim ki elini koy, tüm vücut nasıl anında 1 geliyor! hareket: omuzlar*'!׳ ״ kemer belirli bir hareket ve yön alır ve bu !! femoral - dengeyi korumak için tam tersi pla (Şek. 99); kolların ve bacakların pozisyonu değişir. Ve bu bir tesadüf değil, bir düzenliliktir.

İnsan figürü, 1-1 farklı birbirine bağlı 11 birbirine bağlı formdan oluşan karmaşık bir kümedir. Bir kas grubunu değiştirmek diğerini değiştirmeyi gerektirir!

1 kullanıcı arayüzü " ve T Bay 111. Anatomi.·׳.׳ ,׳ pilavım ־·.·.

Pirinç. 99. İnsan figürünün eksenlerinin düzeni

ve böylece tüm insan vücudunun hareketini belirler 1 Örneğin, bir kişi elini kuvvetlice yukarı kaldırmıştır (metroda, tramvayda); kolla birlikte bir omuz yükseldi, diğeri ise tam tersine düştü. Baş yana yatırılmış, kaldırılmış.?! eller, pelvis aynı yönde hareket etti ve kalça ekleminin ekseninin konumu zaten omuza paralel hale geldi׳.״ kemer; omurga yılan gibi bir şekil aldı; AYAKLAR DA DEĞİŞİR! II konumu olsun - bir bacak yarı bükülmüş bir zemindeydi! zhenin, diğeri düz bir çizgide uzanıyordu.

İnsan vücudunun yapısını bilen sanatçı, farenin işini ve belirli bir dönüş sırasında kemiklerin konumunu açıkça hayal edebiliyor. Bazı MICE III.I'lerin nasıl esnediğini, gerildiğini, bazılarının ise tam tersini açıkça görebiliyor! sözleşme (rahatla). Anatomi bilgisine sahip bir insan figürünü tasvir eden sanatçı, karmaşık formların labirentinde kafası karışacak ve doğru ve inandırıcı bir insan imajı veremeyecektir. Anatomiyi iyi öğrenmiş bir sanatçı, çizim yaparken, bütünün karakterinin bağlı olduğu, parçaların ve bütünün organik bağlantısını vurgulayan detayları vurgulayacaktır.

GT 100. Michelangelo. Adem.

Bu kadar mükemmel anatomi bilgisini .! !!!!׳ Adam Michelangelo'nun dövüşleri (Şek. 100).

) anatomi bilgisi özellikle belirli bir figürü > ו tasvir ederken gereklidir . P. P. Chistyakov şunları yazdı: “Sanatçı için 1.4Nіmer , bir kadının eli dolu görünüyor. O yetenekli, iyi bir renk זו וווי r, karakter kavrayabiliyor - ve yeterli. Böyle bir sanatçının çizdiği el יו canlıdır, ancak deneyimli ve aynı zamanda yetenekli bir sanatçı için bu el bir parça tombul o 13. Bu el tam olarak icra edilmemiştir, doğada var olduğu şekilde değildir. Eksik kemikler, eklemler, kaslar, tendonlar n ו, ״ן״. ve öyle olmasına rağmen, her şey çarpık, çarpık ve yersiz.

1 ben״ Bu yüksek teknik, sanattaki güzellik bile sanatçılar içindir י! J, '1.1 öncesi (resim düzleminde) görünür bir performans var.״ve ilk olarak, bu konu var olduğundan ve göründüğü gibi - 1.1 - l.'.

Eski ustaların akademik çizimleri, çıplak insan figürünü yontarken yaptıkları analitik çalışma hakkında fikir veriyor. Her şey "pi" olarak tasvir edilmiştir ve inandırıcı bir şekilde, sanatçının bunu nasıl çözeceğini bildiği hissedilir.

gözlerinin önündeki o karmaşık doğa biçiminde. Önümüzde P. I. Sokolov'un çizimi var (Şekil 1011, doğanın yüzeysel bir gözlemi değil, formun ciddi, bilimsel bir analizidir. Figür karmaşık bir hareketle tasvir edilmiştir ve sanatçı yaklaşık olarak her bir kas grubunu çizmez, ancak formun doğasını ve kas liflerinin yönünü vurgulayan vuruşlarda bir anüs açıkça görülebilir. C ve kıkırdak ve tendonların organik bağlantısı.

Doğadan çizim yaparken, öğrenci insan iskeletinin yapısını, insan vücudunun plastisitesini etkileyen kas gruplarının, eklemlerin ve tendonların ana kombinasyonlarını öğrenmelidir. Plastik anatomi alanındaki teorik bilgiler, gelecekte bilgi ve becerilerin oluşturulacağı temel, yalnızca temel olacaktır. Öğrenci, insan vücudunun plastisitesini elinde bir kalemle incelemeli, doğası gereği kemiklerin yapısı ve çalışan kaslar hakkında alınan bilgileri sürekli kontrol etmelidir. Ana kasların çalışmasına ve karakteristik forma aşina olmalısınız, özellikle bağlamanın başlangıcını ve sonunu anlamalısınız. bu kaslar Kasların ekini bilmeden öğrenci kv'yi bilmez:׳ şeklinde olması gereken darbeyi yönlendirmek için ve bunu yapamazsınız. kasların hacimsel şeklini doğru ifade eder.

Anatominin tüm karmaşık hükümlerini iyi bir şekilde çalışmak ve ezberlemek için çok fazla zaman gerekir ve genellikle müfredatın bu bölümlerine atananların tam olarak kullanılması gerekir. Ancak uygulamada, öğrencilerin bunları iyi kullanmadıklarını sıklıkla fark ederiz. Çoğu zaman, özellikle! ,1 son yıllarda, çıplaklık derslerinde öğrenciler muhteşem bir “resim” sergiliyorlar ve doğayı incelemiyorlar. P. P. Chistyakov oldukça doğru bir şekilde Ch;! Çizim ve resimdeki akademik ödevlerin asıl görevi, formun kapsamlı bir analizidir: “Akademi'de öğretim, az çok bir makinist olan her sanatçının keyfiliğine göre değil, bizi çevreleyen doğada yatan yasalara göre ilerlemelidir, 1׳ tam deliller, her şey açık. En anlamlı! Yüksek sanatın temelleri, resim için gerekli olan iki bilime dayanmaktadır: anatomi ve perspektif. Organik yaşamın tüm yapısının bilgisi öğretilir. Öteki her yeri, her şeyin en küçük biçimini, her zerresini besler! · çevreleyen, uçak güneşi üzerinde doğru iletimi öğretir! gözle görülür. Anatomi ve perspektif öğretmenleri bu bilimlerin teorisini vermezler. Öğretmenler ressamdır, o zaman ile! profesörler sınıfta gençlere bunları pratikte, fiilen uygulamayı öğretir” 5 .

Anatomi çalışma sırası, programın diğer 1 bölümleri gibi, 2; görevlerin karmaşıklığını katı bir şekilde kademeli olarak takip etmelidir! Eski Sanat Akademisi'nde anatomi kursu

üç bölüm dahil; osteoloji, miyoloji ve anjiyoloji. Bu, eğitimin iyi bilinen düzenliliğiydi, iz; bilginin edinilmesinde açık ve kesin bir sistem vardı. Osteoloji okuyan acemi, orantı kanunları, boyutları ve kemiklerin şeklinin doğası hakkında bilgi sahibi oldu. Tüm bunları, eğitimin ilk aşamasında resmettiği eski heykeller üzerinde test etti; daha sonra bu bilgi, yaşayan doğanın tasvirinde pekiştirildi. Miyoloji, öğrenciyi kas örtüsüyle tanıştırdı. Canlı doğayı ayrıntılı olarak inceleyerek, formun doğasını, bağlantı noktalarını ve kasların çalışmasını ezberledi. Anjiyoloji, bir insanda kan damarlarının nasıl bulunduğunu gösterdi, bu da öğrencinin canlı şeklinin ayrıntılarını doğru bir şekilde çizmesine yardımcı oldu.׳ s- .iioveka.

Çoğu zaman acemi ressamlar, doğayı ayrıntılı olarak incelemeyi reddederler ve bunu natüralizm korkusuyla açıklarlar. Bazı modern sanatçılar natüralizmden o kadar korkarlar ki, doğanın herhangi bir ayrıntılı incelemesi bir ahlaksızlık olarak kabul edilir ve tersine, aşırı kusurluluk, bitmemiş değer, pitoresk bir unsur, dolaysızlık özgürlüğü olarak kabul edilir. Eğitim çizimindeki formun detaylı bir şekilde incelenmesinin zorunlu olması gerektiğine inanıyoruz. Formun detaylandırılması, tüm detayların bir listesi olarak değil, ana formun doğasını daha açık bir şekilde ifade etmeye yardımcı olanların tanımlanması olarak anlaşılmaktadır.

Bir insan figürünün çiziminde ustalaşma sürecinde, öğrenci anatomideki tüm bilgi birikimini anında özümser; bir imaj oluşturma becerilerinde ustalaşırken onları küçük porsiyonlar halinde alır ve özümser. Akademik pilavda!! Anatomi çalışması, müfredat ve akademisyenin görevleri tarafından dikte edilen sırayla gerçekleşir! ·· çizimin yanı sıra öğretmenin takip ettiği görüntüleri oluşturmak için sistem ve metodoloji. Gelin bu sorulara bir göz atalım! detayda.

Çizim, her zamanki gibi, görüntünün bir kağıda kompozisyonel olarak genişletilmesiyle başlar. Aynı zamanda formun genel karakteri ve kütlelerin hareketi yakalanır. Hafif bir doğa ipucu ortaya çıkar çıkmaz, hemen anatomik yasalara uygun olarak bir insan figürü çizimi yapmaya başlıyoruz. Burada öğrenci aynı anda iki görevle karşı karşıyadır: figürü doğru şekilde 1,4 ayakları üzerinde duracak ve herhangi bir tarafa çökmeyecek 3 şekilde konumlandırın; doğru şekilde kurun ־.· İnsan vücudunun bölümleri arasındaki orantısal ilişkiler. Bu sorunların çözümü, deneyimsiz ressamın resmin kompozisyonuyla iyi başa çıkmasına yardımcı olacaktır. Kural olarak, yeni başlayanlar için çizim bir kağıda sığmaz - o zaman başlar! kısmen kesilmiş, o zaman harç bacaklarını çekecek yer yok. Bu bir olaydır. bir şeklin orantılı olarak parçalara bölünmesi yasalarını bilmedikleri gerçeğinden.

1·oran öğrencilerin 1;1mn karşı karşıya olduğu ilk görevlerden biri, - bu göre doğru ! , bir rakamı tweetleyin, sabit bir pozisyon bulun. İnsan vücudunun konumu kesin olarak belirlendiğinden: parçaların güdük konumunun ortak boyutuna göre, doge öğrencisi: ne olduğunu bilmek sınırlıdır.

I) Guyah figürü sabit bir rütbe olacaktır.

Merkez eksen konumu: 1 . İnsan phi ağının יו 'i POLUS'ta belirlenir. juguler fossadan inen dikey düz

III         veya yedinci boyundan topuğa. Her biri

vücudun insan pozisyonuna 10 göre, dikey bir şerit .1 ו belirli bir noktadan geçer

׳ 1 ila inci bağlantı noktaları. Ras Motrim en çok iki ha.! boyutlu pozisyon Şekil і1.׳׳iki ayak üzerinde durmak; >1 ve: bir.

Bir kişi iki ayak üzerinde duruyorsa, fossanın boyunduruğundan (ווי) gelen çekül, gövdenin ortasından geçecek ve aralarında duracaktır.

III     1 ׳:!mi.

׳ herhangi bir insan figürünün dengesinin stabilitesi, tek ayak üzerinde durularak dik (dikey-III) düz bir çizgi ile belirlenir, juguler fossadan bacağın topuğuna indirilir, bir kişi dizinin üzerinde durur ve arkasında - yedinci servikal omurdan ([II. 102).

Düz duran bir kişiyi yedim (bacaklar birlikte veya ayrı), sonra eksen ווי. י yoga ve omuz kuşağı yatay ve paraleldir. Eğer

■    , yuiek tek bacağa vurgu yaparak durur, ardından omuz kuşağının ekseni kalçanın karşısındaki harekettir.

İnsan vücudunun bölümleri, gerilimin tekdüze dağılımı için belirli bir düzende yerleştirilmiştir. Örneğin

״ P, kişi sarmal bir hareket yaptı (yarım dönüş). Ne- dengeyi korumak için vücudun tüm parçaları hareket etmeye başlar-

■    Ve! kalay sola, omuz kuşağı sağa, leğen kemiği ve

- ׳. ׳1׳ - ters yönde, dizler bir yönde ve׳ н ve - diğerine. Bu tesadüfi değil, kesinlikle doğal bir parça bölünmesidir. Bu tür hareketlerle her zaman çizilir 

1 aynı şema.·

Leonardo da Vinci, bedenlerin özerkliği yasalarına çok dikkat etti . Fransız sanatçı N. Poussin, denge yasalarını gösteren bir dizi çizim yaptı.

Öğrencinin karşı karşıya olduğu bir sonraki görev, oranların belirlenmesidir.

Bir kişinin figürü, çeşitli formların uyumlu bir konseyidir, bu nedenle orantı bilgisi, ressamın tek tek parçaların boyutlarını doğru bir şekilde bulmasını sağlar. Birçok edebi kaynağın incelenmesine dayanarak, insan figürünün yapısının kalıplarının ve oranlarının bir diyagram çizimini sunuyoruz (Şek. 103).

Figürün orantılı artikülasyonu gösteriliyor! parçalara, insan vücudunun anatomik yapısının düzenliliğinden hareket ediyoruz ve şeklin parçalara ayrıldığı yerleri şekilde işaretliyoruz. Her şeyden önce, insan figürü kasık kemiği boyunca iki eşit parçaya bölünebilir (Şekil 103, a). Bu kalıbı bilen, inşaatın en başındaki bir acemi, bir kağıt üzerindeki çiziminin boyutlarını doğru bir şekilde belirleyebilir ve ardından genelden ayrıntılara kadar çalışabilir. Metodolojik açıdan bu, bir imajın inşasında çok önemli ve ciddi bir andır. Genellikle öğrenci figürü kafadan çizmeye başlar, ardından gövdeyi, kolları ve bacakları boyar. Orantıları kontrol etmeye başlayarak, birdenbire bacakların gövdeye göre çok uzun olduğunu görür; çizimi silmeye başlar - bacakları kısaltır, ancak daha sonra, belki de başın da biraz büyük olduğu ve küçültülmesi gerektiği sonucuna varır - kafayı siler ve daha küçük çizer. Sonuç olarak öğrenci çizimin kompozisyonunu bozmakta ve orantıları belirlemede sıkıntı çekmektedir. Bir kişinin kafası tüm şeklin uzunluğu boyunca yedi ila sekiz kez sığar, bu durumda 7 1 belirleriz/:

İnsan figürü ayrıca aşağıdaki yerlerde üç yara parçasına ayrılabilir: omuz kuşağı ekseninden kalça eklemi eksenine; kalça ekleminin ekseninden dize; diz ekleminden ayak tabanına kadar. Bu yerleri iskelet üzerinde göstererek omuz kuşağı, kalça ve diz çizgilerinin tam olarak nereden geçtiğini belirtiyoruz. Ana eksenlerin referans noktaları iskeletin eksenleridir. Omuz kuşağının eksen çizgisi, köprücük kemikleri ile omuz kemiği arasındaki temas noktalarında uzanır (Şek. 103.6); kalça ekseni geçer׳ dış trokanterin çıkıntısının üst kenarında ve diz ekleminin eksen çizgisi femur ve tibia kemikleri arasından geçer. Bu model A. Dürer'in risalesinde de belirtilmiştir (Res. 104).

Bu düzenliliği bilmek, öğrencinin birçok hatadan kaçınmasını sağlar. Örneğin, oturan bir kişiyi çizerken, öğrenciler genellikle çok büyük bir gövde ve küçük bacaklar (diz ekleminden yere kadar) çizerler. Figürü üç eşit parçaya bölmek öğrenciyi bu tür hatalardan kurtarır.

Ben 103 İnsan bedenine sahibim.

Pirinç. 104. A. Dürer. Çizim.

 

Ek olarak, bir ressamın insan vücudunun tek tek bölümlerinin orantılılığını bilmesi yararlıdır. Eski kılavuzlarda, vücudun çeşitli bölgeleri için genellikle tek tip bedenler belirtilirdi. Şekil 105 ve 106, avuç içi boyutunun yüze, kolun pazısının (pazı) kalçaya vb. eşit olduğunu göstermektedir.

İnsan vücudunun biçimlerinin yapısının düzenliliklerinin incelenmesi, sanatçının doğa biçiminin karakterini neyin belirlediğini görmesi ve anlaması için doğa algısını kolaylaştırmaya hizmet etmelidir.

İnsan vücudunun biçimlerinin yapısının düzenliliklerinin incelenmesi, sanatçının doğa biçiminin doğasını neyin belirlediğini görmesi ve anlaması için doğa algısını kolaylaştırmaya hizmet etmelidir.

İnsan vücudunun anatomik yapısını inceleyen öğrenci, öncelikle kemik tabanının özelliklerini, ardından şeklin ve konumun doğasını doğru bir şekilde anlamalı ve net bir şekilde hatırlamalıdır.

 

Pirinç. 105. Eski bir kılavuzdan tablo.

I'ii 106. Eski bir el kitabından tablo.

ve fareler ve son olarak kas-iskelet yapısının referans noktaları. İnsanı tasvir ederken onlara güvenecek 1|h׳ ry.

Çizimdeki çalışma sırasını ortaya çıkararak, aynı anda eğitimin bilimsel ve teorik temellerini not ediyoruz |׳׳. pka. böylece öğrenci ne öğrenmesi gerektiğini anlar ve siz״ ׳ işin bu aşamasında dikmek için.

Teorik bilgi eksikliği, öğrenciyi pasif kopyalamaya, doğanın anlamsız bir şekilde kopyalanmasına iter. !.Örneğin, bir öğrenci çıplak bir insan figürü çiziyor, görüntü oluşturmanın Metodik sıralamasını gözlemliyorum.

14; Modelin genel formunun görselinden al ve detaya in״ ן formun detaylandırılması; ancak figürlerin anatomik yapısının kapsamlı bir analizine girmek yerine, üzerinde gördüğü ışık ve toprak lekelerini bir araya toplamış ve׳·, e, neye bağlı olduklarını anlamadan. .10 ן dışbükeyliğin bir sonucu olarak , bir depresyon tasvir etti (burası karanlıktı. Neeta - ten rengi) ve tam tersi, çünkü depresyonun yakınında

 il 1LİK .

• İnsan vücudunun şeklini oluşturmada büyük değer. <111 !kemiklerin anatomik yapısını ve י י i banyosunu veren yapıcı temeli ortaya çıkarmaya odaklanmaya devam ediyoruz. İnsan yapısının doğrusal bir yapıcı şemasını ifade etme                  Bu rakamlar, insan vücudundaki en karakteristik ve daha az yükseklik ve çöküntülere dayanmaktadır. Bu yüzden,

rie,׳ n׳,!l Gövdenin şeması jugular fossada bulunur, ben׳׳ onların ן i.ost ׳ grhdpiy kemikleri, kasık kemiği, akromiyal s׳.|l. g kn, pr , .me karın kasları ve göğüs kenarı 1 cl! Ve

Başın doğrusal yapıcı diyagramında olduğu gibi, etiket ve insan figürünün diyagramında olduğu gibi, her çizgi yeni başlayana belirli yerleri gösterir - kemiklerin ve kasların konumu ve ayrıca kas gruplarının şeklinin doğası. Örneğin göğüs kaslarının, iris ve karın eğik kaslarının konumu belli bir model verir (Şek. 107).

Pirinç. 107. Eski bir kılavuzdan tablo.

Y8. K. Bryullov. Çizim.

 

Bu nedenle, doğrusal yapıcı bir çizim, bitmiş çizimde tamamlandığını gösterecek bir şeyin zaten kesin olarak ifade edildiği bir ilktir .

Eski akademinin öğrencilerinin çizimleri, oblik ve rektus abdominis kaslarının dizilişini , karın kaslarının doğasını ve göğüs kemiklerinin yerini açıkça gösteriyor. başında 1 ,Oğullamanın ׳׳׳ görüntüsü şematik olarak verilir, basitleştirilir, ancak iyonik olarak gelişerek, daha canlı ve stresli yeni biçimler alır. Bunun bir örneği şekil

II. Bryullov (Şek. 108). İnsan figürünün yapısının yapıcı şemasına dayanıyordu . Eğer dikkat-׳ve. Ama göğse, mideye bakın, açıkça göreceksiniz-

with'iva yapıcı şemanın göze çarpan çizgileri. Önce sanatçı!״, bir diyagramın ana hatlarını çizdi ve ardından formların doğasını iyileştirmeye ve onlara canlı bir vücudun gerçek şeklini vermeye başladı.

İnsan vücudunun bireysel L'sinin "bağlantısına" özel dikkat gösterilmelidir. Her şeyden önce, belirtmeniz gerekir

ana formları alçaltın : boyun ve omuz kuşağıyla baş, uzuvlarla ips.i, yani başı omuza doğru şekilde yerleştirin - !>··, ,1 gövde kalçalara . Örneğin, üst omuz kuşağının boynuzunun özelliklerini doğası gereği veya iskelet tarafından açıklarken

Pirinç. 109. Bir Yegorov. Çizim.

yapıcı yapı, çizim bir çizgiyi yüzeyin sınırı ve ışık ve gölgenin sınırı olarak düşünmelidir, yani ışık ve gölgeye çizim.

 

birçok öğrenci neyin tehlikede olduğunu anlamıyor. Baş ve boynu omuz kuşağına "bağlamanın" ne anlama geldiğini anlamıyorlar. Doğa, deneyimsiz bir ressamın dikkatini dağıtır. Bununla birlikte, bir dönüm ve el-gaga şeklindeki bir tonozun inşasının bir diyagramını çizerseniz, öğrenciler tüm bunları doğada görmeye başlar.

Üst omuz kuşağının yapım şeması yukarıdan bakıldığında eşkenar dörtgen şeklindedir. Bu eşkenar dörtgenin kenarları kürek kemikleri ve köprücük kemikleridir. Köşegenler, akromiyal süreçlerin uçlarını birleştiren çizgiler ile yedinci servikal omurdan juguler fossaya inen çizgidir. Bu eşkenar dörtgenin ortasında boyun var. Üst omuz kuşağı, insan vücudunun en hareketli kısmıdır; canlı doğada mükemmel bir şekilde görülebilir ve çalışmanın ana amacıdır.

Bir insan figürü çizmeyi öğrenirken, bir görüntü oluşturma süreci hala ayrı aşamalara ayrılır ve öğrenci yavaş yavaş her birinde ustalaşır.

Öğrenci, figürün ayrıntılarını tasvir ederken, doğrusal konstrüktif yapıya da dikkat etmelidir. Düzlemdeki bir formun doğrusal görüntüsü ile, hacim hakkında, ışık-gölge hakkında; biçimlerin ana hatlarını çizerken, aynı zamanda doğrusal-yapıcı

Hayattan çizim öğretiminde, ana şeyi belirleme yeteneği olan büyük bir forma özel önem verilir. Bu, özel görevler gerektirir.

Genelleme yöntemi, bir formun bir düzlem üzerindeki perspektif görüntüsünün düzenliliklerini açıklamada özellikle önemlidir. Bu yöntem, öğrencinin perspektif yasalarını hızlı ve kolay bir şekilde öğrenmesini sağlar. Genellikle bir öğrenci, bir insan figürünü tasvir ederken perspektiften bir figür çizerken bile perspektifi hiç düşünmez.

Pirinç. 110. A. İvanov. Çizim.

Г! Ve m yok;.her shzh 1-i 1.1 i' i. ç ben _!(<)׳ 1 ve 1'de! , n..! l 1 a r şek / u- :: . onu iş yığınında,׳. uts "1 Yüz Profesör; ··!'· .·'·!·a .·:· 1 eser \ds:.p! ! וי Watt pirinç nk voe tarafından kanıtlanmış olan bu konuya ciddi dikkat! ha1; onbir!.׳ ve "L. Egorov, geçiyor

Şekilde ·.'״ OL ו fi ' ·'·'ih g ışık gölge, kasten iyot-

· .<.· 5 , bir ve .x'i bükülmüş bir kola, bacaklara çizer (Şek. 109). ?׳. > nasıl olunur'u tıklayın. formu keser, heykeltıraşın yöntemiyle gider, önce büyük bir form çizer, sonra ayrıntılara geçer. Aynı şeyi A. Ivanov'un çiziminde de görüyoruz (Şekil 110), burada bir darbe dayatması bile büyük bir forma giriyor.

Pedagojik uygulama, eğitim materyalinin öğrenciler tarafından her zaman yeterince özümsenmediğini göstermektedir. Bazen olur. Öğretmen, formun yapısal ve anatomik yapısının düzenliliğini ayrıntılı olarak açıkladı, diyagramları, çizimleri ve reprodüksiyonları gösterdi, ayrı sayfalara düğümlerin (dirsek, diz, bilek) yapısının şemalarını çizdi. Öğrenciler, öğretmenin sorularına oldukça doğru cevaplar verdiler. Eğitim materyali iyi öğrenilmiş gibi görünebilir. Ancak çizmeye başladıklarında birçok öğrencinin işleriyle baş edemediği, edindiği bilgileri pratikte uygulayamadığı ortaya çıkıyor. Ve burada yeni başlayanların yardımına, amacı yalnızca anlamı anlamak değil, aynı zamanda müzisyenlerin şu veya bu pasajı incelerken yaptığı gibi, formun yapısını şu veya bu zamanda özümsemek olan özel alıştırmalar gelmelidir.

Şekil 111, bu tür alıştırmaların bir örneğini göstermektedir. Kafa şeklinin doğrusal yapıcı bir görüntüsünü oluşturma yöntemini anlayan öğrenci, tüm figürü tasvir ederken bu ilkeye bağlı kalmaya devam eder. Burada görüntünün inşasının başlangıcında, perspektif yasalarına göre büyük bir formu tanımlamaya odaklanır. Görüntü hafif çizgilerle uygulanmış, ana kütlelerin genelleştirilmiş bir formu ortaya çıkarılmıştır.

Formun ton detaylandırmasına başlayarak, öğrencinin formun anatomik yapısını olabildiğince doğru bir şekilde iletmesi gerekir, böylece P. P. Chistyakov'un yazdığı gibi "ışık boşuna değil" "kemiğin şekline göre ve bilinçli olarak" döşenir.

Analitik tarafa vurgu yapılan çizimler genellikle kuru, şematik çıkıyor, çok az yaşamları ve ifadeleri var. Ve bir sanatçı için bir protokol görüntüsü, bir örnek, eller değil, canlı, ilham verici bir görüntü vermek önemlidir. Burada yaratıcı ve eğitici çizimin görevleri birbirine karışıyor. Öğrenci doğru anladıysa o zaman. hocanın anlattıklarıyla, anatomik özellikleri abartılı bir şekilde sergilemeden bir şekil çizmek mümkündür. Ancak elin canlı şeklini çizen öğrenci, formun doğa tarafından okunan en ufak kıvrımlarını çizgilerle belirtmeli, bu modelin özelliği olan formun yapıcı yapısını vurgulamalıdır.

111. 111, Eğitici çizim.

Pirinç. 112. El kemiklerinin konumu. Öğrenciler el ve ayak şeklini oldukça kolay bir şekilde oluşturmayı başarırlar, ancak iş çizimin detaylı çalışmasına gelince, büyük çoğunluk anatomik yapıyı kabul edilemez bir şekilde bozmaya başlar.

Bunun ana nedeni, öğrencinin bir kol veya bacağın ön taslağını yaptıktan sonra, formun yapısının desenini düşünmeden, doğada gördüğü her şeyi pasif bir şekilde hemen kopyalamaya başlamasıdır. Örneğin bir öğrenci çıplak bir insan figürü çizer. Bakıcının elini büyük anatomik hatalarla boyadı. Bir hatayı fark eden öğretmen, bunu öğrenciye gösterir ve bazen daha fazla netlik için çizimi düzeltir. Öğrenciye genellikle hatasının, dirsek ekleminin doğrusal taslağını oldukça doğru bir şekilde vermesi (çünkü öğretmen oradaki çizimi düzelttiği için) ve elin hacmini ve şeklini tonda pek ikna edici bir şekilde aktarmaması gibi görünüyor. Yani öğrenci çizimde ciddi hatalar olmadığına ikna olmuş; ona öyle geliyor ki öğretmenin gözleri daha keskin ve o

 

Daha önce de belirtildiği gibi, öğrencinin her şeyden önce konunun akademik yönüne iyi hakim olması gerekir. Bir eğitim kurumundan mezun olduktan sonra bile yaratıcı tarafı geliştirmek için çok geç olmayacak. Bir öğrenci bir yüksek öğretim kurumunu sağlam bir bilgi birikimi olmadan, okulsuz bırakırsa, daha sonra bilgi edinmek çok daha zor olacaktır. Bu nedenle, öğrenciler bir insan figürü çizerken sadece önlerindeki doğayı incelememeli, aynı zamanda anatomik tablolar, çizimler, mankenler kullanmalı, belirli bir kasın vücutta şu veya bu gerginlik durumunda nasıl konumlandığını, şeklinin ne olması gerektiğini vb. kontrol etmelidir .

Detayların çizimine her zaman özel dikkat gösterilmelidir. Öğrenciler, kural olarak, ellerin ve ayakların bacaklarının çizimine hakim değildir. Zdeg-I'in kendi metodolojisine ve eğitim sistemine ihtiyacı var.

İlk etan ile

113 .·.>״. L Durer. Çizim.

Pirinç. 1)1. L Durer. Çizim.

Pirinç. 15. Eski bir kılavuzdan tablo.

formlar; deri kıvrımları
anatomiyi daha net ifade ediyorsa

 

son karakter formu. Aslında öğrenci elin anatomik yapısını bilmiyor. Kolun normal pozisyonunda ön kol kemikleri çaprazdır, yani elin arkası öne baktığında kemikler pronasyon pozisyonundadır (Şekil 112c). El avuç içi öne çevrildiğinde radius ve ulna birbirine paraleldir; bu pozisyona supinapi pozisyonu denir (Şekil 112, a).Bu, şeklin belirli bir taslağı olan kondillerin ve kasların düzenli düzenini belirler. Öğrencinin, verilen pozisyonun geçerliliğini kontrol etmek için formun anatomik yapısının düzenliliğini anatomik tablo üzerinde ve ardından iskelet üzerinde izlemesi gerekir. Formun doğrusal-yapıcı bir ifadesinden sonra, bustle-Vov'un çıkıntılarını düzeltmek ve ardından cilt kıvrımlarının konumunu dikkatli bir şekilde gözlemlemeye devam etmek gerekir.

Cildin, kırışıkların karakterini vurgulamasına yardımcı olur . Bu, bize L. Dürer'in çizimleriyle (Şekil 113, 114) ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır.

İleride giyimli bir insan figürü çizilir. Bu durumda giysi kıvrımlarının yapısına özel önem verilir (Şek. 115). Zaten ilk seansta, vücudun bu pozisyonunun en karakteristik özelliği olan kıvrımları vurgulamak için insan figürü üzerindeki kıvrımların ana konumlarını ana hatlarıyla belirtmek gerekir. Öğrenci bunu hemen yapmak istemiyorsa, ancak parçalar halinde çizecekse, gelecekte çizimi "yıkacaktır".

Bir kişinin giysisindeki kıvrımlar doğal olarak değişir. Böylece, bir aradan sonra, bakıcı tekrar eski pozisyonuna geçtiğinde, giysideki kıvrımlar farklı bir şekil alır, ancak yeni yönleri dizlerin kıvrımında, dirseklerde korunur. Kıvrımların doğasını hızlı bir şekilde kavramayı öğrenmek için uzun bir desenle çizim yaparken kısa süreli eskizler yapmak gerekir.

Bölüm VIII.

ÇİZİM TEKNİĞİ VE EĞİTİMİ

HU DOG N VE CAP-P GÜNEYİN YEMEĞİ

Doğadan akademik çizim, sadece gerçekçi çizimin kurallarını değil, aynı zamanda sanatsal becerileri de öğretmeyi amaçlar. Bir eğitim konusu olarak doğadan çizim yapmak, yalnızca diyet çizimi yasalarının ve doğa yasalarının açıklanmasıyla sınırlı kalmamalıdır; her şeyden önce geleceğin sanatçısını pratik yaratıcı faaliyetine hazırlamalıdır. P. P. Chistyakov şöyle yazdı: "Sanat tek bir bilim değildir, sanat bilimi kullanır, sanat yasaları ve bilgiyi duruma uygulayabilmelidir, bunun için sanat - beceridir" 1 .

Görsel okuryazarlığın temelleri hakkında bilgi, öğrenciye doğa biçimlerinin yapı yasalarını doğru bir şekilde görme ve anlama ve gördüklerini doğru bir şekilde tasvir etme fırsatı verir. Ancak bu yine de sanatçı-öğretmen olmak için yeterli değildir. Bir öğrenci, hayattan çizim yapmanın temel kurallarını iyi anlayabilir ve hatırlayabilir, ancak edindiği bilgileri vakaya uygulayamaz. Doktorlar insan vücudunun anatomik yapısını çok iyi biliyorlar ama bu onlara insan figürünü tasvir etme fırsatı vermiyor. Bu nedenle, öğrencinin bilgiye ek olarak, beceriye hakim olması gerekir.

Bir sanatçı için teknik becerilerin geliştirilmesi, yazılı karakterlerin özgürce yazılması için bitişik eğik yazının gerekli olması kadar gereklidir. Bir insan düşüncelerini yazarken zorlanmadığı gibi, bir sanatçı da çizim tekniğinde zorluk çekmemelidir.

Sanat diline hakim olmanın verdiği özgürlük ve ustalık, sanatçının kendisini tamamen yaratıcılığa adamasını, yaratıcı fikirleri kolayca çözmesini sağlar. Görsel tekniğe hakim olmayan bir sanatçı, kısıtlanmış olur ve fikirlerini tüm gücüyle ifade edemez. Ünlü koreograf R. Zakharov şunları yazdı; “Dansçı varyasyonunun tüm zorluklarının üstesinden gelemezse, dansın teknik yönü tarafından bağlanacak ve adeta köleleştirilecek, artık görüntüye yetişemeyecek. Tüm dikkati, dansın doğasında var olan düşünce ve duyguları ifade etmeye değil, teknik zorluklarının üstesinden gelmeye odaklanacaktır . Bu sözler tamamen sanatçının eserine atfedilebilir.

Yetenekli bir teknik ressamın elindeki teknik ustalık, başarısının ve yüksek becerisinin anahtarıdır. Usta ressam O. A. Kiprensky'yi hatırlayalım. 1812-1813'teki bir dizi çiziminde, bir İtalyan kalemiyle çalışma tekniğini olağanüstü mükemmelliğe getirdi (Şekil 116-118).

Pirinç. 116. O. Kiprensky E. I. Chaplin'in Portresi.

 

Kiprensky, İtalyan kaleminden mümkün olan her şeyi çıkardı ve aynı zamanda kalemin belirli özelliklerini vurgulayarak "siyah ve beyazı" pitoresk bir sese getirmeyi başardı.

A.P.'nin portresinde Bakunin (Şekil 119) Kiprensky güzel״ ama İtalyan kalemini ve kağıdını yenmeyi başardı. Olağanüstü bir beceriyle, kağıt üzerinde temiz noktalar bırakarak, onları parlak bir ışıkla ya da bir ton pedinin arka planına karşı loş hale getirerek, yüz derisinin dokusunu ve sandalyenin ahşap sırtlığının desenlerini aktarıyor. Burada sanatçı malzemeye ne kadar özgürce sahip olduğunu, onun doğasını ve resimsel niteliklerini bildiğini gösteriyor.

 

Pirinç. 117. Kiprensky Hakkında. U. P. Lyanskyio'nun portresi.

Pirinç. 18. O. Kiprensky. Milletvekili Lansky'nin portresi.

Pirinç. ve 19. O. Kiprensky. A. P. Bakunin'in Portresi

çizimler, benim şahsımın doğal araçları, tekniği olduğunu görmek kolaydır (Res. 120, 121).

Teknik ve çizim, sizin!

bir oyuncunun, müzisyenin, sporcunun performans tekniği ile aynı değerdedir. Sanatçı, yetersiz yetkin

 

G. G. Kushelev'in portresinde Kiprensky, akademik çizim okulundan aldığı en iyi şeyleri gösteriyor (Şek. 120). Bu portrede yüksek vuruş tekniğine özellikle dikkat çekilmiştir. Bir yandan bu, sanatçının yüzeye çok ustaca uyguladığı, sertlik ve kuruluktan yoksun, çok hafif bir dokunuş. Öte yandan, yakından bakarsanız, bu, Akademi'de çok titizlikle ve uzun süre çalışılan geleneksel bir akademik dokunuştur. Sağ yanağa, çeneye, arka plana bakın ve Akademi öğrencilerinin ilkokul sınıflarında ustalaşmaya başladığı ünlü vuruşu tanıyacaksınız. Her bir durumda karşılaştırıldığında, tasvir edilen görüntüye zayıf bir şekilde karşılık gelirler.

) sanatçının eseri vardır

ustalık, mükemmel sanatsal görüntüler yaratamaz ve sonuç olarak görevi başarıyla çözemez. I. E. Repin şöyle yazdı: “Ama kabul etmelisiniz ki, görevinde ne kadar anlamlı olursa olsun, yürütmede zayıfsa, yazarın benimsediği o güzel fikir için tiksinti bile uyandıracaktır. Kramskoy'un bu tür şeylere nasıl baktığını hatırlıyorum: "Ne harika bir komplo, bozulmamış ve uzun süre şımarık" 3 .

Diğer tüm sanatlarda en ciddi dikkat tekniğe verilir. Piyanist, ellerin konumuna büyük önem verir; kemancı öğrenciye uzun uzun yay tutmayı, telden ses çıkarmayı öğretir; oyuncu sesini sahnelemeye ve diksiyon çalışmalarına büyük önem veriyor. Sanatçıda teknik becerinin gelişimi de önemli bir yer tutmalıdır.

Kişinin kaslarını birçok yönden kontrol etme yeteneği, egzersiz ve tekrar yoluyla geliştirilir; Burada çok şey İsrail'in metodolojik rehberliğine bağlıdır. Ancak bugün bile sanatı öğretmenin imkansız olduğuna dair yanlış bir inanç kök salmıştır. Değil-

! 1 ii. 120. O. Kiprensky. G. G. Kchie.k?vi'nin portresi.

1.׳-ama . Sanat öğrenilmeli, 1. ! hakkında!Oyuncu olmak için 1g1!1b yeteneğine ihtiyacınız var, ancak ustalaşmak için: Bir oyuncunun ilk işi, bir yetenek yeterli değil. şu K.S.S1׳ ׳ и, :!veke, bir .iersimu ias י ׳ adlandırma sisteminin tamamını geliştirdiri ־ wu, bunu kanıtladı ve׳ sstvo öğretilebilir. Ne zaman; 1. yüzyıl başladı, iş n1׳ :niga “Bir oyuncunun kendisi üzerine yaptığı çalışma A. . İş 1 ona bir devin işine başladığını söyledim; ii.i.·!: sayfa iostn: “Büyük- !!׳,.Ve! Sanat Bilimi. Bazı m, belki, şovdan,׳ ben bile uyumsuzum: naw״ ve sanat?.. Ancak . סוי

Pirinç. 121. J. Grez. Çizim.

 

bu taraftan değil. Sanat, her şeyden önce, diğerleri gibi insan emeğidir. Ve sonra diğer her şey. Emeği üretken kılmak için onu bilimsel olarak örgütlemek gerekir” 1 .

Sanatsal becerilerde ustalaşmanın belirleyici anlarından biri çizim tekniğidir. Eğitsel çizimin ana görevi, çizimin kendisinin yaratılmasıdır. Burada teknik sorunları ve bir dereceye kadar teknoloji sorunlarını ele almamız oldukça doğaldır. Çizimden yetkin bir görüntü oluşturmak içinRessam , çeşitli boyama malzemelerini seçerken teknik mükemmellik, büyük beceri ve zevk gerektirir. Utangaçlığın ana nedeni

çizmeyi öğrenmesi, teknik beceri eksikliğinde yatmaktadır.

Teknik beceri bir sanatçıya kendiliğinden değil, uzun çalışmaların sonucunda gelir. Zanaat açısından sanatçının teknik becerisinden bahsetmek mümkün değil. Teknik öğrenilebilen bir sanattır. Düzgün yürütülen çalışmalar ve çalışma yönteminin dikkatli bir şekilde değerlendirilmesi sonucunda gerekli teknik becerilerin kazanılması mümkündür.

"Çizim tekniği" ve "üslup" kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir. Tavır, sanatçının mizacıyla ilişkilendirilen el yazısıdır. Herkesin kendi tarzı vardır. Örneğin, O. A. Kiprensky'nin "G. G. Kushelev Portresi" ni (bkz. Şekil 120) ve F. Bruni'nin "Bakır Yılan" tablosu için yaptığı çizimleri (Şekil 122) düşünün. Burada iki tarz, iki farklı çizim yaklaşımı var ama ikisi de aynı teknikle ve büyük bir ustalıkla yapılmış. A. Ivanov'un aynı çizgi tekniğiyle yapılmış çizimleri ayırt edicidir׳ farklı bir üslup, sanatçının farklı bir el yazısı.

Çizim tekniği ile, uygulama sanatını, bu tekniği kullanırken elde edilebilecek etkilerin tahminini kastediyoruz. Teknik, incelikle vuruş üstüne darbe çizmenin özel bir yolu değil, doğanın mantıklı bir incelemesi, formun doğasının aktarımıdır. Bir çizimin teknik reprodüksiyonu sırasında, el ve gözün bir refleks hareketi gerçekleşir, bu da sanatçının tasvirin araçlarını düşünmesini değil, daha derin bir resim üretmesini sağlar.

Pirinç. 122.F Bruni. Çizim.

doğa analizi. Teknik beceri, tüm çizim oluşturma süreciyle organik olarak bağlantılı olmalıdır. Yalnızca, her vuruş, çizgi, nokta biçimi, hacmi, karakteri en inandırıcı ve gerçekçi bir şekilde ifade ettiğinde, çizimin özünün organik olarak anlaşılmasından kaynaklanan çizim tekniği tatmin edici kabul edilebilir. Bu nedenle, çizim tekniği, belirli bir sanatçıya özgü bir şablon olarak anlaşılmamalıdır.

Çizime yeni başlayanların neredeyse tamamı, kural olarak, konunun dış tarafıyla ilgilenir - teknik olarak değil, tavırla. Elbette yaratıcı bireylerin çeşitliliği ve her sanatçının yaratıcı üslubunun özgünlüğü önemlidir ancak bunların yeri doldurulamaz.

Pirinç. 123. Liberty Tedd'in okulunda.

Pirinç. !24. Eğitim çizimi.

 

okulun görevleri) eğitim. Bottegas'taki Rönesans döneminde sanatçılar-öğretmenler kendi tarzlarını aşılamaya çalıştıysa, bu öncelikle öğrencilerin işte öğretmene yardımcı olmaları gerçeğinden kaynaklanıyordu ve sanatçı için sipariş edilen işi kaldırmaya yardım eden öğrencinin resmin bütünlüğünü koruması, böylece izleyicinin farklı iç çamaşırı tarzlarını değil, tek elini görmesi önemliydi .

Sovyet sanat okulu bu görevleri belirlemez ve görgü öğretmeye çalışmaz. daha fazla P. Chistyakov şunları belirtti: “Lanerizm doğası gereği herkesin doğasında vardır, bu nedenle içgüdüsel öğretecek hiçbir şey yoktur; yasallığı, doğruluğu ve daha fazlasını öğretmek gerekir ve her birinin kendi gölgesi vardır. Herkesin kendi doğası vardır ve yasa birdir . Akademik çizim kursu, teknik ifade araçlarının geliştirilmesini sağlar, ancak bu araçlar kendi başlarına bir amaç değildir. Yalnızca bir malzeme, biçimi ifade etme aracı olarak hizmet ederler. Bir balerin için hareket sadece maddi, sanatsal bir imaj yaratma aracıdır, bu nedenle çizimde teknik, biçimi ifade etme araçlarından yalnızca biridir.

Bazen tam tersine, çizmeyi öğrenmenin teknik becerilerin telkin edilmesine dayandığını düşünürler. Geçen yüzyılın sonunda, Amerikalı metodolog L. Tedd 6, bütün bir "el becerisi geliştirme" sistemi geliştirdi. Çocukları iki elle bile çizmeye zorlamanın gerekli olduğunu düşündü.

Pirinç. 125. Eğitici çizim

(Şek. 123). Ancak, ־ teknik נ־ ·..bence ! ו:                                                      ns

ana hedef 1> öğrenme çizilir!! , !0 gol!.·:o fonlar! Hedeflerime ulaşmak. Hedef yeni, ן. ·.ve 11 ·eskoe oto- Prazhskie mira.

Karamel, iyimser ve diğer malzemelerle çalışmak için birçok teknik var. Usta kesinlikle;׳ Çizim tekniği sadece prosese dayanıklı ID'lerde mümkündür.׳ !- üstyapı. Her teknoloji türü, kendine has özelliklere sahip,

belirli özellikler ve öğrenci şu veya bu malzemeyle çalışma yöntemlerinin neler olduğunu, kömürden, kanlı kalemden, kurşun kalemden vb. Örneğin karakalem veya sanguine ile çalışırken öğrenci çeşitli çizim tekniklerini uygulayabilir. Bir durumda kişi kendini formun tonla kalıplanmasıyla sınırlar, diğerinde tonu bir vuruşla birleştirir. Şekil 124'te parmağıyla kömürü ovalayan bir öğrencinin vurgularda ve penumbralarda ton ilişkilerini nasıl aktardığını görüyoruz. Daha güçlü bir ton istendiğinde malzemeyi yoğun bir gölgeleme ile uyguluyor. Şekil 125 başka bir örnek verir -

Pirinç. )26. Eğitim çizimi.                                                          bir vuruşu bir tonla okumak. Dünyada

Bu şekil, hafif bir ton katmanıyla kalıplanır, gölgelerde ve gölgelerde hacim bir vuruşla (alın, yanaklar, çene) modellenir. Şekil 126, basit bir kalemle çalışma tekniğini göstermektedir.

akşam

Hayvanat bahçesindeki özellikle hareketli hayvanların - tilkiler, sincaplar, maymunlar - eskizleri için uzun bir çizim üzerinde çalışma tekniği artık uygun değil. Burada farklı bir tekniğe ve bazen başka malzemelere ihtiyacınız var. Böylece, bir kalemi örneğin bir tükenmez kalem veya kibrit ile değiştirerek, öğrenci önemli ölçüde zaman kazanır ve formu daha özlü ve anlamlı yollarla bir çizime aktarma fırsatı elde eder. Mürekkep veya mürekkebe batırılmış bir kibrit, görüntüye özel bir duygusallık veren çok güzel, sulu bir çizgi verir (Şek. 127). Keçe veya kılcal çubuklu bu tür eskizler ve keçeli kalemler için uygundur.

Kalem ise aksine ince, narin bir çizgi verir ve detayları net bir şekilde çizmenizi sağlar. Ayrıca kalem işi daha ilk adımlardan itibaren konuya dikkat etmeyi, kasıtlı olarak ve büyük hesaplarla çizgiler çizmeyi öğretir, çünkü en ufak bir dikkatsizlik şeklin bozulmasına, çizimi düzeltirken kir ve lekelere yol açar. Kalem ressamı disipline eder, ona başka bir şey düşünme fırsatı vermez; el hareket kolaylığı kazanır, ustalık ve virtüözlük gelişir. Rönesans sanatçılarının yanı sıra Rus sanatçılarına şaşmamalı

)28. O. Kiprensky. Krylov'un portresi

Rus ikon ressamları, kalemle çizime çok büyük önem verdiler. Şekil 128, O. A. Kiprensky'nin bir kalem taslağını göstermektedir. Burada kuru, sırım gibi bir çizgi değil, canlı ve etkileyici bir çizgi görüyoruz.

Sanatçı yüzü, elleri ince, net bir çizgiyle modelliyor; saç, kostüm - hızlı, sulu vuruşlar.

Hayvanat bahçesinde, sokakta çalışmak hızlı bir eskiz gerektirir. Bunu yapmak için, bir çizimde birkaç malzemeyi aynı anda kullanmak iyidir, örneğin: odun kömürü, tebeşir ve sanguini birleştirin; iyimser, karakalem ve kalem, sepya veya sulu boya ve kurşun kalem; sulu boya, mürekkep ve kalem. Birkaç malzemeyle aynı anda çalışma teknikleri, öğrencinin harika bir etki elde etmesini sağlar.

Hayvanat bahçesindeki dersler sırasında, kurşun kalemle kaplan çizen öğrencilerin çok fazla zaman ve enerji harcadıkları, ancak işten herhangi bir tatmin almadıkları bir şekilde fark edildi. Sonra iyimserliği bir karakalemle birlikte kullanmalarını önerdik - başın, burnun, göz yuvalarının hacmini kanlı kalemle şekillendirin ve detayları karakalemle çalışın. Öğrenciler iyi bir iş çıkardılar.

Şekil 129, iyimser ve siyah odun kömürü ile yapılmış bir taslağı göstermektedir. Malzemelerin taksi kombinasyonu sağlar׳ Çizimin ifade gücünü artırın, hayvanın kürkünün malzemesini, rengini ve dokusunu aktarın. Zaman önemli ölçüde kaydedilir. Şekil 130, bir mimarlık enstitüsü öğrencisi tarafından tamamlanan bir görevi göstermektedir. Öğrencinin görevle daha hızlı başa çıkabilmesi için önce sanguine ile hazırlanması teklif edildi, bu da ana ton ilişkilerini hemen almasına ve uzamsal sorunu hızlı bir şekilde çözmesine ve detayları bir kalemle çizmesine olanak sağladı.

Beceri, teknikten bahsetmişken, her şeyden önce, bir sanatçının bir çizimde en büyük etkiyi ve ifadeyi elde edebileceği düşünce, biçim, hacim, doku ifade etme araçlarını kastediyoruz. Eğitim çiziminin görevi, bu teknikleri ortaya çıkarmak, hangi çalışma yöntemlerinin pratikte zaten haklı olduğunu göstermektir. Bu nedenle, bir grafit kalem için, eski akademik okulun sanatçılarında gördüğümüz darbeli çizim tekniği daha karakteristiktir. Kömür, sos, sanguine için geniş, pitoresk bir ton şeridi daha uygundur.

Öğrencilerin dikkatini diğer uca, çizim yapmanın herhangi bir yolunun tercihine çekmek gerekir. Böylece öğrencinin bireysel özelliklerine göre kendi inisiyatifiyle kullandığı çizim tekniği bazen öğretmenin sunduğu kadar (hatta bazen daha iyi) olabiliyor. Bu bağlamda, öğretmen belirli bir pedagojik esneklik, incelik ve yönlendirme yeteneği göstermelidir.

jj

. Ve

 

Bay "il.y"״ öğrencinin özellikleri ve yönlendirilme ihtiyacı; , ha.
י· י çok güzel pladel G!. P. Chistyakov. Bu 9tr olmalıdır
; ! וו.·, pe.'iai : .. .. 1ya ve y. ־־;  ׳ a p;!60 'at

׳.. ve ve g man< re ile . .׳  ׳־                                                  ve., 10-

ir^klia çizimi ve!)׳.׳״                               1 ;;:׳! ·Ve·! P'·'·

Sdelg küçük bir kuzen״ k riiziiinya öğretmen nrs.-i׳ kaldırıcı;,׳ yupik [1]

Pirinç. 130. Eğitim çizimi.

başladığı gibi devam ettirin; öğretmen, öğrencinin farklı bir şekilde çalışmaya başladığını fark ederse, çalışmayı durdurur ve yine kendi tarzında öğrencinin çizimi üzerinde çalışmaya başlar. Öğretmenin bu çalışma yöntemi, öğrencinin herhangi bir inisiyatifini bastırır, doğal yeteneklerinin gelişmesine izin vermez. Ya A. Comenius didaktik kurallarında şöyle yazdı: “Çocuklara özümseyebilecekleri ölçüde değil, kendi istediği ölçüde öğretmenin gerekli olduğunu düşünen herkes, tamamen mantıksızdır, çünkü yeteneklere yardım etmek ve onları bastırmamak gerekir ve gençliğin eğitimcisi, doktor gibi, doğanın efendisi değil, yalnızca yardımcısıdır” 7 .

Tekniğe hakim olmak, çizim malzemelerini doğru kullanmayı öğrenmek gerekir. Örneğin, çalışırken

Çizimi kalemle parmağınızla ovmamalısınız, çünkü bu aşırı siyahlığa yol açar, çizim kirlenir ve ifadesiz hale gelir. Bu çalışma tekniği ile gölgedeki ton sağırlaşır, gerekli şeffaflığı vermez ve tazeliğini kaybeder. Kalem, örneğin Ingres gibi hayran olduğumuz keskin, net, takip edilen çizimlerin daha karakteristik özelliğidir (Şek. 131, 132). Aksine kömür, sanguin, sos ile çalışırken sürtünme çeşitli nüanslar elde etmeye yardımcı olur. İşte bu yöntem, sanatçının ışıktan gölgeye daha ince geçişler bulmasını sağlar. Ancak eğitici çizimde asıl dikkat, nesnenin şeklinin analizine verilmelidir. Çizim tekniği, eğitici çizimin ana görevlerinden ayrılmamalı, formun düzlemde daha inandırıcı bir şekilde ifade edilmesine yardımcı olmalıdır.

Öğrenci, bir vuruş veya tonla çalışırken, kalemin hareketlerinin ve buna bağlı olarak ellerin uzaydaki her düzlemin yönüne karşılık gelmesi, nesnenin her yüzeyinin eğrisini vurgulaması ve belirtmesi gerektiğini hatırlamalıdır. ·

Kalemin ton yeteneklerini kullanma tekniği aşağıdaki gibidir. İlk başta öğrenci kalemle çok dikkatli çalışır, kağıda zar zor dokunur. Ana çizimin ana hatları çizildiğinde ve formun iyileştirilmesi gerektiğinde, sanatçı kalemin kağıt üzerindeki baskısını artırmaya başlar. Sonra vurgu yapmaya, kalemi tüm gücüyle vermeye ve en açıklayıcılığa ulaşmaya başlar.

Teknik olasılıkların cehaleti, öğrencinin bir dış etki arayışı içinde çok sayıda gereksiz çizgi ve noktayı yığmasına neden olur. Bu nedenle, seyahat eskizleri sırasında benzer bir kalemle çalışma tekniği hakkında I. E. Repin şunları yazdı: “Ama neden tüm çizim tam olarak saçta! Saç, saç, saç! .. Ve kaleminizi daha keskin bir şekilde keskinleştirmeniz gerekiyor ... Ne kadar iğrenç, bu kör, ağır vuruşlar! Ve özellikle burada, seyahat ederken kesinlikle atılmaları gerekiyor .

Kalem tekniği, kalemin nasıl açıldığına bağlı olarak değişir. Keskin bir şekilde bilenmiş bir kalem, formun küçük ayrıntılarını net bir şekilde çizmeyi ve kesin ve hassas bir çizim oluşturmayı mümkün kılar (Şek. 133). Düz zeminli bir uç, hem ince hem de geniş çizgiler çizmeye olanak tanır (Şek. !34, 135). Bu teknik, ağaç kabuğunun dokusunu iyi bir şekilde aktarmayı mümkün kıldı. Şekil 134 düz ve keskin bir kalem (spatula) kullanan bir örneği göstermektedir. Dahası,׳.!tekniğe hakim olan sanatçı, kalemin kağıt üzerindeki baskısını güçlendirerek veya zayıflatarak, bir kalem çizgisiyle çizimin ifade gücünü elde edebilir. Bir müzisyende olduğu gibi, yaya basmak farklı bir ses rengi (tını) verir, bu nedenle bir sanatçıda farklı kalınlıkta, dokuda bir çizgi, Bir kalemin altından Güç elde edilebilir.

Teknik ve becerinin geliştirilmesi, özel alıştırmalar ve doğru metodolojik rehberlik gerektirir. Teknik saklanmaz

Pirinç. 131. Müh. Çizim.

İncir. İTİBAREN״. M, Kukunov. Çizim.

özel bir mucize yok, kendiliğinden gelmiyor. Ana metodolojik ilkeleri, doğa bilimlerinin katı bilimsel verilerine dayanmaktadır ve sinir sistemi ve beyin aktivitesi ile yakından bağlantılıdır. Sanatçı, el hareketlerinin otomatikliğini, yıllarca pratik yaptıktan sonra pasajlarda doğru parmak hareketlerini takip etmek için hiçbir çaba göstermeyen bir piyanistin yaptığı gibi hesaplar .

Ancak tekrarlıyoruz, teknik becerilerin gelişimi bilimsel eğitimden ve estetik eğitimden ayrı tutulmamalıdır. Elin işi, eylemleri zihnin emirlerine tabi olmalı, el zihne itaat etmelidir, tıpkı dilin konuşurken zihnimize itaat etmesi gibi. Yaratıcı etkinliğin başarısı, zihinsel ve motor süreçlerin açık bir KO'DrNI ulusuna bağlıdır. F. Engels şöyle yazdı: “Her şeyin olduğu gerçeğinden kaçınmanın bir yolu yok. insanı harekete geçiren şey kafasından geçmelidir: yiyecek ve içecek için bile, kişi açlık ve susuzluk duygularının kafasına yansıdığı için alınır ve tokluk hissi kafasına yansıdığı için yemeyi ve içmeyi bırakır” 14 .

Çizim tekniği, düşüncenin sanatsal ifade aracıdır. Tıpkı edebiyatta bir yazarın düşüncelerini kelimelerle ifade etmesi gibi, bir çizimde de sanatçı her darbe, çizgi, nokta ile izleyiciye bir nesnenin biçimi hakkındaki yargısını aktarır. Elin işi, sanatçının aklının eseridir. Bir teknik, sanatçının düşüncelerinin iletilmesinden başka bir şey değildir.

Yani, tüm ustalığın temeli bilinçtir. Çizimdeki en basit vuruş bile beynin çalışmasıyla bağlantılıdır (şekildeki vuruş). Kişi yalnızca teknik becerileri bilinçli olarak kendi içinde geliştirerek, kademeli olarak daha karmaşık eylemlere yaklaşabilir, virtüözlüğe ulaşabilir. Bunun için de beyni ve eli aynı anda çalışmaya alıştırmalıyız. F. Engels , "Elin, konuşma organlarının ve beynin ortak etkinliği sayesinde, yalnızca her bir bireyde değil, toplumda da insanlar giderek daha karmaşık işlemleri gerçekleştirme, kendilerine daha yüksek hedefler koyma ve bunlara ulaşma yeteneği kazandılar" diye yazdı 15 .

Herhangi bir güzel sanat tekniğini öğretmek, onu beynin çalışmasından, neyi tasvir ettiğinizi bilme sürecinden ayırmak, sonuçsuz bir zaman kaybı olacaktır. Doğru yerleştirilmiş bir çizgi, doğru şekilde yeniden üretilmiş bir çizgi, doğru anlaşılmış bir biçim, doğru anlaşılmış bir cilttir. P.P. Chistyakov şöyle dedi: "Çizgilerin kıvrımlarını değil, kendi oluşturdukları biçimleri çizmeniz gerekiyor." Bu nedenle, öğrencilerin becerilerinin gelişimi, doğa analizi, yani eğitici çizimin ana problemlerinin çözümü ile birleştirilmelidir. Eğitim problemlerinin böylesine kapsamlı bir şekilde uygulanması ve çözümü öğrencilerin düşünce süreçlerinin ve çizim tekniklerinin eş zamanlı gelişimine katkı sağlayacaktır.

Pirinç. 134. N. Yani: ־. ilg G ו·.·ѵnon.

Öğretim yöntemi yalnızca yardımcı, yardımcı işlemlere yönelikse (çizginin güzelliği, vuruşun şiddeti, çizimin saflığı), o zaman en temel ve önemli olan (doğanın yapısının kalıpları) dikkate alınmadan bırakılacağı için asıl görev zayıf bir şekilde çözülecektir. Geçen yüzyılın 80'lerinin akademik okulunun dezavantajı, P. M. Shamshin, T. A. Neff, A. V. Notbek, bu sadece bir öğrenciye belirli bir tarzın bu zorla dayatılmasıydı. Petersburg çizim okulunun bir öğrencisi olan Lavrenovskaya, bu çizim tekniğinden bahsetti: “Metodu (Notbek. — Η.R.), doldurma ile en kapsamlı gölgeleme, yani vuruşlar arasındaki tüm düzensizlikleri eğik bir kontrolle doldurmaktı. En sevdiği ifadeler şunlardı:״ hissetmek zorundasınben _״ gölgelemenin “” 16 oynaması gereklidir .

Eğitici çizimde teknik dikkat çekici olmamalıdır. Bir çizimin kalitesi, muhteşem bir şekilde yerleştirilmiş vuruşlarla değil, çizimin yapıcı tutarlılığının nasıl ifade edildiğiyle, onu oluşturan tüm parçaların orantılılığıyla belirlenir. K. D. Ushinsky, Çocuk Edebiyatı'nın ilk baskısının önsözünde şöyle yazdı: "Öğretim emektir ve emek olarak kalmalıdır, ancak düşünce dolu emek, böylece öğretimin asıl amacı, amacına ulaşmayan herhangi bir süslemeye değil, ciddi düşünmeye bağlıdır" 1 ' .

Notbek gibi öğretmenlerle. çizim, öğrenciler tarafından örneklerin kopyalanması yoluyla grafik temsil becerilerinin ve tekniklerinin geliştirilmesi olarak kabul edildi; çizime yalnızca teknik bir rol verildi. Aynı zamanda, bir eğitim konusu olarak çizimin pedagojik değerinin de kaybolduğu bağlantılı olarak bilişsel ve eğitici anlar atıldı. Bu yöntem, ressamlara canlı bir organizmanın iç yapısına kayıtsız kalmayı, tüm dikkatlerini nesnenin yüzeyine, konturuna odaklamayı öğretti. Bu tür öğretmenler arasında bir söz vardı: "Asıl mesele kontur ve en azından onu samanla doldur." Böyle bir öğretim yöntemi, öğrenciye gerçeği gözlemleme ve inceleme fırsatı vermedi, canlı formlarda düşünme fırsatı vermedi, onu bireyselliğinden mahrum bırakarak çeşitli şekillerde mekanik öğrenmeye alıştırdı.

Sovyet sanat okulu, çizime resmi bir yaklaşıma izin vermiyor. Akademik çizimde, çizim tekniğini öğretme ve öğretme görevi, her tekniğin eğitici çizimin yardımcı, ek bir görevi olarak kabul edileceği şekilde belirlenmelidir. Kâğıdın düzlemine uygulanan her çizgi, her vuruş, öğrencinin anlatmak istediğini izleyiciye ifade etmesine, görsel olarak iletmesine yardımcı olur. Doğanın biçimini takip eden öğrenci,

karakterini, yapısının özelliklerini darbe, çizgi, nokta ile aktarır. İzleyici, çizginin nereye gittiğini, vuruşların hangi yöne yerleştirildiğini net bir şekilde görmeli ve düzlemin karakterini vurgulamalıdır. Çizim tekniği akla, co- tabi olmalıdır.׳ tüm görüntü sürecinin giyilebilir kavrayışı. Bir kişinin işte yeni deneyimler kazanmasına yardımcı olan bilinçtir. Uygulamada, karmaşık hareketlerde ustalaşma, kursiyerlerin karşı karşıya olduğu hedefler ve görevler hakkında farkındalık olmadan asla gerçekleşmez; bu, bilincin bu sürece vazgeçilmez katılımının zaten bir göstergesidir. Çizgi, kontur, gölgeleme, nesnenin dizisini vurgulamalıdır. Örneğin, bir ressam bir insan figürünü tasvir ederken, insan vücudunun anatomik yapısını bilmeli, şeklin doğasını ve belirli bir kasın liflerinin vuruşla hareketini vurgulamalıdır.

Teknik becerilerin gelişimi, kural olarak iki şekilde gerçekleşir: doğrudan uzun bir çizim yapma sürecinde ve özel alıştırmaların bir sonucu olarak. Bu son yöntem son derece önemlidir. Alıştırmaların görevi, aynı işlemleri tekrarlayarak bir beceri yaratmak ve sürekli geliştirmektir. Egzersizlerin etkinliği için en önemli koşul, egzersizlerin sistematik olarak tekrarlanması ve ardışık komplikasyonlarıdır.

Günlük, sistematik çalışmanın bir sonucu olarak teknik beceri geliştirilir. Daha okul yıllarında genç bir sanatçı kendini bu tür çalışmalara alıştırmalıdır. Bir müzisyenin çalışması bu açıdan çok gösterge niteliğindedir. Tek tek pasajları parlatır, saatlerce nağmeleme yapar. Bu işle meşgul olmayı bırakırsa, mesleki becerisi azalır. Dünyaca ünlü piyanist Rubinstein şöyle derdi: “Bir gün çalmasam kendim farkederim. İki gün oynamazsam arkadaşlarım fark eder. Üç gün oynamazsam halk bunu fark eder” 18 .

Dayanılmaz günlük egzersizler, tekniğin gelişimi - tüm bunlar, eserin performansı sırasında düşünmediği, ancak müzik eserinin yorumlanmasının sağladığı duygusal duyguları ifade ettiği malzeme olarak müzisyende kalır. Çizim malzemelerine hakim olma tekniği, genç bir sanatçının yaratıcı sürecini de engellememeli, tüm dikkatini konunun görüntüsünün canlı, inandırıcı bir şekilde yeniden üretilmesine yöneltmelidir.

Egzersizlerin amacına ulaşması için aşağıdaki gereksinimleri karşılaması gerekir:

1.             Öğrencinin, alıştırmalar sonucunda neyi başarması gerektiğine dair net bir fikre sahip olması gerekir: titizlik, hız vb.

2.             Her bireysel alıştırmadan sonra, öğrenci sonuçlarını bilmeli, ilerlemesini hissetmeli, neyi başardığını ve hangi eksikliklerin veya hataların üstesinden gelmesi gerektiğini bilmelidir.

3.             !   ·і·                             !!.: ך   , manuel psda-

tükürük  _.. n! git _: .. , 1 . ־ ш.

4.             Sağ.״ ־.! ״. nasıl .״··kn ג daha çeşitlidir, yani yalnızca bir tür çizim tekniğinin incelenmesiyle sınırlı değildir; Öğrenci, çok çeşitli teknik çalışma yöntemlerine aşina olmalıdır. Çeşitli alıştırmalar sadece çizime olan ilgiyi arttırmakla kalmaz; ama aynı zamanda genel olarak çizim anlayışını derinleştiriyorlar, çünkü çalışma biçimlerindeki farklılık yoluyla ortaklık ve < daha güçlü bir şekilde vurgulanıyor. Gerçekçi bir görüntü oluşturmak için 1 ilke seti.

5.             Görsel sanatlarda güçlü ve sürdürülebilir bir beceri oluşturmada alıştırma sayısı büyük önem taşımaktadır. Beceri ne kadar gelişmişse, o kadar fazla egzersiz gerekir. Egzersiz sayısı konusunda iki aşırılıktan kaçınılmalıdır: egzersizlerin hafife alınması ve bir çalışma aşamasından diğerine bu sonradan geçişin bir sonucu olarak; gereksiz büyük bir miktar. genellikle stilizasyona, başkasının tarzının özümsenmesine yol açan belirli çalışma yöntemleri üzerine alıştırmalar.

6.             Doğru ve istikrarlı bir becerinin oluşumu, sadece egzersiz sayısından değil, aynı zamanda bunların zaman içindeki dağılımından da etkilenir.

7.             Alıştırmalarda, her seferinde bir görev belirlemeniz, karmaşık bir teknik becerinin bir unsuru üzerinde çalışmanız gerekir. Aynı anda iki veya daha fazla görevi büyük bir çabayla ve hatta tüm döngüyü aşmamalısınız. Herhangi bir karmaşık beceride bir alıştırmaya başlamadan önce, bu tekniği oluşturan unsurlara iyi hakim olmak gerekir.

8.              Bu müteakip becerinin dayandığı önceki becerilere kesin olarak hakim olunduğunda, sonraki her beceriye geçmek gerekir.

Ücretsiz teknik becerilerin geliştirilmesinde müfredatta yer alan çizimlerin kopyalanması büyük fayda sağlayabilir. Kurşun kalem, karakalem, tükenmez kalem vb. ile çalışma tekniğini inceleyen öğrenciler׳! ־ yeni çalışma yöntemleriyle zenginleşir, yaratıcı olanaklarını genişletir. Eski Sanat Akademisi'ndeki örneklerden kopya çekmek, genç sanatçıların becerilerinin gelişmesine bir ölçüde katkıda bulundu. Çeşitli metodolojik kılavuzlardan, kılavuzlardan, kuş çizimlerinden, hayvanlardan, manzaralardan ve bir insan figürünün parçalarından örnekler kopyalamayı teklif eden liderler, çeşitli çizim teknikleri ortaya çıkardı. Öğrenci, şu veya bu çizim tekniğini uygulayarak hangi sonuçların elde edilebileceğini örnekler üzerinde açıkça gördü.

Çizim tekniğinden bahsetmişken, uygulama özgürlüğünün, teknik becerinin eğitici çizimin akademik amaçlarına ters düşmemesi gerektiğini bir kez daha vurgulamakta fayda var. Raphael'in güzel çizimleri. Ivanov, י i.іko !mi tarafından gerçekleştirilen yüksek teknikle bizi şaşırtıyor׳ o onların derin

doğa kanunları ve güzel sanatlar bilgisi. Ancak tekniğin kendisi bu haliyle öne çıkmıyor, izleyici, sanatçının özgürlüğe ve uygulama kolaylığına ulaşmak için harcamak zorunda kaldığı muazzam çabayı hissetmiyor. Arkhip Ivanov bile şuna dikkat çekti: “Ama o zaman bile, elin özgürlüğünün, olması gerektiği gibi, büyük doğruluk sınırları içine alındığında, o zaman özgürlük gibi görünmediği söylenmelidir; En iyi Raphael çizimlerinde bulunan ve yalnızca bilgili gözlerin hissedebildiği şefkatli özgürlüğün bir örneği nedir ?

Çizim sanatında ustalaşma süreci, hazır tariflerin ve standart tekniklerin mekanik bir özümsenmesi olarak değil, sanatçının gerçekte gördüğü her şeyi çizimde daha özgür ve anlamlı bir şekilde aktarmasına yardımcı olan sürekli bir bilgi ve beceri birikimi olarak anlaşılmalıdır. Eğitsel çizimde kopyalama, bilişsel bir amaçla tanıtılır - öğrencilere çeşitli sanatsal ifade biçimleri ve çeşitli grafik dili hakkında bilgi vermek.

Malzemeler, kağıt hazırlama vb. hakkında birkaç söz.

Çoğu zaman, öğrenciler kağıdı tabletin üzerinden çekmekle kalmaz, aynı zamanda dikkatsizce pimlerle tuttururlar - şimdi çizim iki, bazen bir pim üzerinde asılı duruyor. Tek başına bu, öğrencinin çizimine karşı tutumunu karakterize eder, yoldaşlarının çizimlerine karşı tutumundan bahsetmiyorum bile.

Sanat enstitülerinde genellikle en çirkin türden çizimler görülebilir - yağlı boya ile lekelenmiş, yağlı lekelerle kaplı. Öğrenciler, konuya dikkatsizce yaklaşmalarına izin vermeyen materyallere karşı profesyonel bir tutum geliştirmelidir.

Öğrenci, kağıdın kalitesini iyi anlamayı öğrenmeli ve ona uygun çizim malzemesini doğru seçebilmelidir. Çoğu zaman, öğrenciler karakalemle çalışmak için düz bir yarı çizim kağıdı getirirler ve öğretmene hangi tarafı çizmenin daha iyi olduğunu sorarlar. Aslında bu kağıdın kömür için hiç uygun olmadığı ortaya çıktı. Kaba, gözenekli kağıt gereklidir.

Çizmeyi öğrenme sürecinde, öğrenci doğal bir ortam için en iyi çözüm için uygun malzemeyi seçmeyi öğrenmelidir . Örneğin kadife perdelerle bir natürmort tasvir ederken kömür veya sos kullanmak en iyisidir. Kömür, ışıktan gölgeye çok ince ve yumuşak ton geçişlerini hem alçıda hem de perdelerde - KaCh - aktarmayı mümkün kılar. Kadifemsi dokusu ile sos, perdelerin materyalitesini iyi bir şekilde aktarmanıza olanak tanır. Bu malzemeleri ustalıkla kullanan sanatçı, ipek, kadife, alçı dokusunu gerçekten aktarma fırsatı buluyor.

Kendine büyük dikkat, elastik bant gibi bir malzeme gerektirir. Lastik bant ustaca kullanılmalıdır; sadece doğru tarafından kullanılırsa çizim üzerinde çalışmaya yardımcı olur

ihtiyatlı ve ihtiyatlı. Örneğin kalem, sanguine, sos ile çalışırken, özellikle ipek, kürk, metal, cam dokusunu aktarırken elastik bant vazgeçilmezdir. Kömür, bistre, "Zenci" tipi bir kalemle çalışırken, sakız neredeyse uygun değildir: kağıdın dokusunu bozar ve arkasında düzeltilemez izler bırakır. Acemi bir ressam bunu ilk başta fark etmez. Figürün çizimini karakalemle çizdikten ve bir takım hataları fark ettikten sonra, yanlış çizgileri elastik bir bantla silmeye başlar, gerekirse düzeltmeler yapar. Kömür bu yerlere iyi uyuyor. Her şey iyi gidiyor gibi görünüyor. Ancak burada öğrenci kömürle yarı tonlar döşemeye başlar, güçlü bir şekilde yerleştirilmiş ton bir parmak veya bir bezle yumuşamaya (fırça) başlar ve formun yüzeyinin açık gümüş renkli tepesinde aniden siyah çizgiler ve lekeler görür - bunlar sakız izleridir.

Kömürle çalışırken elastik bant yerine bez, beyaz ekmek kırıntısı, dırdır kullanmalısınız.

Kurşun kalemle çalışırken lastik bantla da ovmamalısınız. Formu netleştirmenin, hatalı çizilmiş çizgileri yok etmenin, bir parlama seçmenin gerekli olduğu durumlarda gereklidir. Bir çizimde gölgelendirmeyi yumuşatmanız veya yumuşatmanız, tondaki gerekli yerleri aydınlatmanız veya hafifçe zayıflatmanız gerektiğinde, elastik bant kullanmamak daha iyidir. Burada bir parça ekmek veya dırdır kullanmak daha iyidir. Ayrıca kağıdın yüzeyine dikkat etmeleri, tuzlamamaları, kağıdın pürüzlü dokusunu bozmamaları için öğrencilerin dikkatini çekmek gerekir. Kağıt dikkatsizliğe tahammül etmez. Tonla çalışmak, yalnızca çizim malzemelerinin aşırı kullanımıyla kağıdın yüzeyi bozulmadığında formun netliğini, ışık-gölge geçişlerinin yumuşaklığını ve gölgelerde şeffaflığı sağlar.

Geçen yüzyılın sonunda Sanat Akademisi, genç sanatçının çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen malzemelerin tekniğine ve teknolojisine hiç dikkat etmedi. A.P. Ostroumova-Lebedeva, çalışma yıllarını hatırlatarak şöyle yazdı: “Akademi'de kimse bize resim “zanaatını”, yani zanaatı öğretmedi. Çalıştığımız boyalar hakkında, tuval hakkında, özellikleri, özellikleri, hazırlanışları hakkında hiçbir şey bilmiyorduk; Sürme hakkında, sırlar hakkında, resmin yüzeyi hakkında, bir sanatçının bilmesi gereken binlerce şey hakkında” 20 . Sovyet okulu, öğrencilere tekniğin öğretilmediği, malzeme teknolojisinin tanıtılmadığı eski sanat okulunun eksikliklerini tekrarlamamalıdır.

Teknik becerileri geliştirmek, malzemelerin tekniğine ve teknolojisine aşina olmak değildir. sanatsal beceri sorununa nihai çözüm olarak anlaşılmalıdır. Eğitim çiziminde, teknik problemlerin çözümü yalnızca ilk hazırlıktır, becerinin daha da geliştirilmesinde ilk adımdır. Okul, !g:a ustasının yalnızca temellerini atıyor ve gelişme, halihazırda daha ileri sanatsal ve pedagojik çalışmalara bağlı.

ONLARIN başkanı.

HAYATTAN ÇİZİM - ESAS

GERÇEK VE ST VE H E C O G SANAT

VE MESLEKİ EĞİTİM SANATÇISI n VE K A- GI GIDA ί O GA

Bu bölümde, eğitici çizimin sanatçı-öğretmenin daha da geliştirilmesi üzerindeki etkisini ele alacağız.

Eğitsel çizimin amaç ve hedefleri, güzel sanatların amaç ve hedeflerinden kaynaklanmaktadır. Sovyet gerçekçi sanatının görevi, hayatın gerçek bir yansımasını vermektir.

Eğitici çizim, tüm hükümleriyle sanatçıya gerçeği doğru görmeyi ve anlamayı öğretir, doğru tasvirinin kural ve yöntemlerini belirtir.

Eğitimsel akademik çizimin görevi, sanatçıyı gerekli bilgi, güzel sanatlar diploması ile donatmak, ona doğadan çalışarak gerçeğe yakın bir grafik görüntü yaratmayı öğretmektir.

Bu bilgi ve beceri olmadan, bir sanatçının iletmek istediğini sanatsal imgelerle izleyiciye iletmesi zordur. Gerçekçi bir görüntü mecazi ve izleyici için anlaşılır olmalıdır; net görüntüler olmadan, izleyicinin eserin hem ideolojik amacını hem de içinde tasvir edilen şeyi anlaması zordur. Çocuk çizimleri bunun canlı bir örneği olabilir. Çocuk sanatı sergilerinde, bir çocuğun annesini, büyükannesini, kız kardeşini nasıl canlandırmaya çalıştığını sık sık görüyoruz. Bu "portreler" seyirciyi gülümsetiyor ve birçok sanatçının bile içten bir hayranlık uyandırmasına neden oluyor. Bununla birlikte, herkes, tüm yakınlıklarına ve ifadelerine rağmen, bu "portrelerin" tasvir edilen kişiyle hiçbir benzerliği olmadığını, uygulamada saf ve teknik olarak çaresiz olduklarını anlıyor. Çocuk hala sanat okuma yazma bilmiyor, henüz bilmiyor kafa şeklinin nasıl çizileceğini ve üzerine detayların nasıl yerleştirileceğini. Çocuk resimlerinde burun, gözler, dudaklar, kulaklar yersizdir ve bu da izleyicinin bir insanın gerçek görüntüsünü anlamasını ve sunmasını engeller. Aynı şey kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların çizimlerinde de görülür. Yetişkin bir amatör sanatçının portrelerinin, çocukların çizimleriyle pek çok ortak noktası vardır; Doğru, işinde daha fazla tecrübesi ve çalışkanlığı var ama gerçek bir imajı aktarmada da çaresiz.

Profesyonel bir ressamın çiziminde her detay yerli yerinde, formun kurgusu doğru, .4 dolayısıyla böyle bir çizim tamamen inandırıcı bir görüntü verecektir.

Doğadan çizmeyi öğrenirken, genç bir sanatçı, doğa biçimlerinin yapısının düzenliliği, yasalar ile tanışır.

perepek-і söğüt yasalarına göre bir düzlemdeki nesnelerin görüntüsü, plastik anatomi ve optik alanında bilimsel bilgi alır ve buna dayanarak sanat alanındaki yaratıcı sorunları başarıyla çözer.

Bir okul, genç bir sanatçıya profesyonel sanata giden en kısa yolu gösterdiği için akademik bir konu olarak hayattan çizim yapmak; onu, güzel sanatların temel tekniğiyle tanışmak için uzun yıllar harcamak zorunda kalan bir amatörün zorlu ve uzun yolundan korur. Hayattan eğitici çizim kursu, öğrencilere gerçeklik nesnelerinin yetkin ve gerçekçi bir şekilde tasvir edilmesinin temellerini verir, bağımsız yaratıcı çalışma için gerekli olan sanatsal kültür, bilgi ve becerileri verir.

Sanatçı, sanatsal bir imaj yaratırken hangi görevlerle karşı karşıyadır? “Muhtasar Güzel Sanatlar Terimleri Sözlüğü”, “sanatsal bir görüntünün yaratılmasının, bir nesnenin veya olayın temel yönlerinin vurgulanmasıyla en karakteristik olanın seçilmesiyle yakından bağlantılı olduğunu” belirtir 1 . Akademik çizimde öğrenci için aynı görevler belirlenir. Eğitim çiziminde öğrenciden ne istenmektedir? Formun doğasını doğru bir şekilde iletin, ana şeye odaklanın, ikincil olanı atın, doğadaki en önemli olanı fark edin.

Akademik çizimin doğru metodolojik yönergeleri ve metodolojik yönelimi, gelecekteki sanatçıya hayattan çizim yapmayı, bir nesnenin yüzeyi üzerinde kaymayı değil, şeklini ve karakteristik özelliklerini doğru görmeyi öğretir.

Doğa yasalarının ve bir formun düzlemdeki görüntüsünün yasalarının ciddi ve derin bir çalışması, sanatçının doğanın dış belirtilerinin ardında formun yapısının, yapısının, karakteristik özelliklerinin gizli ama sabit kalıplarını görmesini sağlar. Doğaya bilinçli bir şekilde bakmaya ve onu doğanın kendisinin emrettiği gibi tasvir etmeye başlar.

Geçmişin büyük ustaları her zaman doğanın kendilerine dikte ettiği kural ve yasalara göre hareket etmeye çabalamışlar ve bu yasaların yardımıyla güzel sanatın doruklarına ulaşmışlardır. Raphael'in "Gömme" resmi (Şekil 136, 137) üzerindeki çalışması, yukarıdakilerin bir örneği olabilir. Sanatçı, insan figürünün doğaya göre, anatomik yapıya göre konumunu; insan iskeletinin kemiklerinin yerini, insan figürünün belirli bir konumunda izlemeye çalışır, böylece biçim gerçekçi ve inandırıcı bir şekilde aktarılır.

Rönesans sanatçılarının, doğa biçiminin yapısının yasalarına sıkı sıkıya uyma arzusu olağanüstüydü. İnsan vücudunun anatomik yapısını inceleyen Leonardo da Vinci, her kası yakından takip ederek çeşitli açılardan inceledi.

Pirinç. 136. Raphael. Çizim.

Pirinç. 137. Raphael. Anatomik çizim.

ciro, conon perspektiflerinin aktarımının ikna ediciliğinin ayrıntılı bir analizi ile, anatomi,:

formun iyi modellendiği resimlere saygı, katı ve net bir çizim var. Bu nedenle büyük ustaların eserleri bizde onları inceleme, sanatçının amacına doğru yürüdüğü yolları bulma arzusu uyandırır. Daha yakından bakmanızı ve sanatın doruklarına yaklaşmak için hangi kural ve yasaları kullanabileceğinizi düşünmenizi sağlarlar.

 

Gerçekçi sanat, nesnenin biçiminin doğru ve duygusal olarak ifade edici şekilde tasvir edilmesini gerektirir. Bir sanat eseri, izleyiciyi büyülemeli ve ayrıntılı incelendiğinde her şeyin doğru ve doğru bir şekilde tasvir edildiğine ikna etmelidir . Büyük ustaların davranışları vasat olanlardan farklıdır , çünkü ilk bakıştasanki her ikisi de sanatın duygusal yanını, belli bir düşünceyi, tasarımı, fikri eşit derecede ifade ediyormuş gibi; ancak daha yakından incelendiğinde, vasat bir resimde nesnelerin şeklinin ikna edici bir şekilde tasvir edilmediğini, insan vücudunun şeklinin anatomik ifadesinde, perspektif fenomenlerinin iletilmesinde orantılarda ihlaller olduğunu görmeye başlar. Öte yandan büyük eserler, nesnelerin biçimlerinin dışlanmasından, ışık gölge yasalarının bilgisinden zevk almaya başlar. Parlak bir sanatçının işini ne kadar çok düşünürseniz, büyük bir sanatçının bilgi ve becerisine o kadar hayran olmaya başlarsınız. Vasat bir işi analiz ederken, hızla hayal kırıklığına uğrarsınız, resimde bir insan figürünün kötü çizildiğini, nesnelerin şeklinin bozuk olduğunu, çizimde netlik ve netlik olmadığını fark etmeye başlarsınız. İlk başlarda sanatçıdan çok şey beklersiniz, umarsınız.

Müze ziyaretçilerinin büyük bir kısmının

Gerçekliğin gerçekçi bir şekilde yansıtılması yöntemi, doğadan akademik çizim döneminde ortaya konmuştur. Başlangıçta

öğrenci doğada gördüğü her şeyi doğru bir şekilde kopyalar, ardından küçük, önemsiz ayrıntıları bilinçli olarak atmaya başlar, ana şeye odaklanır ve son olarak doğanın sanatsal bir görüntüsünü yaratır. Gerçeğin gerçekçi tasvir yöntemi hakkında konuşan Goethe şöyle yazdı: “Doğayı hiçbir zaman şiirsel bir amaçla düşünmedim. Onu çizerek başladım, sonra doğa olaylarını doğru ve net bir şekilde anlayacak şekilde bilimsel olarak inceledim. "Böylece, yavaş yavaş doğayı en ince ayrıntısına kadar ezberledim ve bir şair olarak bu malzemeye ihtiyacım olduğunda, hepsi benim emrimdeydi ve gerçeğe karşı günah işlememe gerek yoktu" 2 .

İnandırıcı olmak ve Doğayı eserinde gerçekten tasvir etmek için, sanatçının onu dikkatli ve dikkatli bir şekilde incelemesi, not etmesi, en karakteristik özelliklerini vurgulaması ve resim üzerinde çalışma süresi boyunca, her şeyin görüntüde ikna edici ve doğru bir şekilde aktarılıp aktarılmadığını birden fazla kez kontrol etmesi gerekir. Bir sanatçı, gerçekçi sanatta sanatsal bir görüntüye, görüntüsünü doğayla karşılaştırarak, formun yapısını, belirli bir nesnenin uzaydaki konumunu, aydınlatmayı vb. kontrol ederek ve netleştirerek yaklaşır.

I. E. Repin'in “Jairus'un Kızının Dirilişi” tablosu üzerinde çalışma yöntemini inceleyerek, akademik okulun derslerini, formu analiz etme yöntemini, gerçekçi görüntü oluşturma ilkelerini açıkça görüyoruz. Sanatçı, İsa'nın duruşunun daha inandırıcı ve gerçek bir aktarımı için doğadan çizime yöneliyor. İlk olarak, bir kişinin belirli bir pozisyonundaki formun yapısal özelliklerini izlemek için genç bir bakıcı figürü çizer. Doğanın ayrıntılı bir akademik analizini yapar, bacakların konumunu dikkatlice kontrol eder ve düzeltir; sanatçının ayak çiziminde yaptığı düzeltmelerde bunu açıkça görmekteyiz. Daha sonra, olgun bir erkeğin vücut formunun doğasını fark etmek için aynı pozisyonda yaşlı bir bakıcı figürünü (Şekil 138) inceler ve son olarak perdenin çizimine geçer.

İlk olarak, sanatçı figürü çeşitli şekillerde çok sayıda kıvrımla örter. Şekilde, sanatçının kıvrımların düzeninin kalıplarını, şekillerini doğası gereği nasıl kontrol ettiğini görüyoruz - burada düşen kıvrımlar var ve demetler halinde toplanmış ve sakince şekle uyuyor. Bununla birlikte, kıvrımların böyle bir düzenlemesi, kompozisyona bir an kaygı ve heyecan katar, bu nedenle sanatçı, formun böyle bir yorumunu reddeder ve başka bir biçim arar. Resimde sanatçı yeni ve daha başarılı bir çözüm bulmuş.

Eski Akademi öğrencilerinin bu çalışma yöntemi, gerçekçi sanatın daha da geliştirilmesi için kapsamı genişleterek izleyiciye daha inandırıcı, daha etkileyici bir sanatsal imaj aktarmayı mümkün kıldı.

Bugün sanatçılar bu çalışma yöntemini nadiren kullanıyor. SSCB Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi, Onurlu İşçi

Pirinç. 138. I. Repin. Çizim.

RSFSR'nin sanat akışı, Profesör A. A. Sidorov, çalışmalarının analizi için resimler için hazırlık çizimleri (eskizler, parçalar, figürlerin detayları, karton, eskizler) sağlama talebiyle defalarca birçok sanatçıya başvurduğunu söyledi. Sanatçılar neredeyse her seferinde bu tür hazırlık çizimlerini kullanmadıklarını söylediler. Genellikle resmin temeli, daha da somutlaştırılan ve rafine edilen bir alt boyamadır. Bu durumda resmin organik temeli olan çizim göz ardı edilir. Bu çalışma yöntemi örnek kabul edilemez.

Eski ustalar, doğadan bir hazırlık çizimi olmadan işlerini hayal edemezlerdi. Kontur çizimini kartondan tuvale aktarmadan önce, her nesnenin şeklini dikkatlice izlediler.

Doğadan ayrıntılı bir çizim, sanatçının formun yapısının doğasını netleştirmesine ve daha inandırıcı bir sanatsal görüntü vermesine yardımcı oldu. Bu bize I. N. Kramskoy'un "Teselli Edilemez Keder" adlı tablosu için yaptığı çizimle kanıtlandı. Burada sanatçı, ağlayan bir kadının yüzündeki en duygusal ifadeyi arayarak formun aydınlatma modelini doğası gereği kontrol ediyor. Doğa, onun yalnızca anlamlı bir görüntü bulmasına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda onu tüm ikna ediciliğiyle izleyiciye iletir.

Biçimci sanat bu amaç için çabalamaz, gerçek dünyanın en ilkel, çarpık görüntüsüyle yetinir. Birçok Biçimcide, doğa biçimlerinin acımasızca sakatlandığını, gerçekçi temsil yasalarının tam bir cehaletini görüyoruz. Çizimleri gerçeğe hiç benzemiyor; aksine, içlerindeki her şey tanınmayacak kadar çarpıtılmıştır. Ve bu tür bir "sanat", burjuva estetlerinin taleplerini tam olarak karşılar. Bütün bunlar, okulun formalist sanat için önemli olmadığını ve hatta sanatsal kültürün sürekliliğinin zararlı olduğunu gösteriyor.

Birçok burjuva sanatçısı, sanatın bilimsel yanının sanatçıyı kuruttuğunu, ilhamı ve yaratıcı dürtüleri öldürdüğünü iddia ediyor. Bu görüşe katılmamız mümkün değil. Her şey işe nasıl yaklaşılacağı, yaratıcı bir sürecin nasıl inşa edileceği ile ilgili. Eğer meseleye doğru yaklaşılırsa, sanatın ilmî yanı davaya yardım eder, sanatçının işini kolaylaştırır, eserini yüce ve derin kılar. Müzisyenler bunu iyi bilir. Uyum ve kontrpuan çoğu zaman bir bestecinin en zor durumdan 11 ־ ilham doruklarına çıkmasına yardımcı olur.

Aynı şey sanatçıda da olur. Temaya karmaşık bir kompozisyon çözümü veren gerçekçi çizimin tüm yasalarına hakim olan sanatçı, işini kolayca sona erdiriyor. Yeterince yetkin olmayan bir şekilde çizen bir sanatçı, başarılı bir şekilde başlatılan bir kompozisyonu genellikle reddeder. Karmaşıklıktan korkuyor

Pirinç. 139. Michelangelo. Çizim.

Pirinç. 140. Michelangelo. Çizim.

perspektifte, elleri ve parmakları iyi çizecek gücü hissetmediği için resme anlamlı el hareketlerini dahil etmekten kaçınır. Karakterlerinin duruşlarını ve hareketlerini değiştirmeye başlar ve böylece orijinal kompozisyon anlayışını zayıflatır. Aksine çizime hakim olan ve onu sürekli kullanan sanatçı, kompozisyonunu canlı ve anlamlı bir şekilde çözme olanağına sahiptir. Bunun bir örneği, Michelangelo'nun Sistine Şapeli için yaptığı kompozisyon çalışmasıdır. Oturan figürlerin kompozisyon çözümü, sanatçı tarafından çok karmaşık dönüşler ve açılarla tasarlandı. Bu, sanatçıyı hayattan bir çizime dönmeye, figürün her konumunu dikkatlice çizmeye, elin çizimini, ayağı, tek tek parmakların şeklini kontrol etmeye zorladı (Şekil 139, 140).

Şekil 140'ta, sanatçının, figürün belirli bir dönüşü, başın açısı, ayağın konumu, el ve parmakların şeklinin doğası ile gövde kaslarının konumunun düzenliliğini doğası gereği nasıl kontrol ettiğini görüyoruz. Sanatçı, figürün böyle bir pozisyonunun mümkün olduğuna ikna olmuştu, sadece çizimi netleştirmek gerekiyor. Dikkatini formun hangi bölümlerine odaklayacağını bile görebiliriz - şekilde, akromiyal-korakoid kasanın üzerinde iki işaret yapılmıştır. Belki de üst omuz kuşağının ayrı bir modeli vardı. Üstelik sanatçı yine bu çizime dönerek her formu daha dikkatli çiziyor. Bütün bunlar bize hayattan çizim yapmanın nasıl yardımcı olabileceğini gösteriyor.

sanatçıyı en karmaşık yaratıcı çalışmayla başa çıkmaya zorlar.

Elbette sadece hayattan çizim yapmak, akademik çizimin temellerini incelemek, sanatçının kompozisyon fikrini tam olarak çözmesini henüz sağlamaz. Aynı zamanda çok fazla yaratıcı çalışma gerektirir. Yine de, doğadan çizim baskın bir rol oynar ve bazen tüm kompozisyonun daha fazla çözümünü etkiler. Böylece, A.K· Savrasov'un “Kaleler Geldi” tablosu için kompozisyonel bir çözüm arayışı, doğadan gelen eskizlerin sanatçının orijinal fikrini nasıl yavaş yavaş değiştirdiğini gösteriyor. Sanatçı, önce resme doğada ilk gördüğü şekliyle kompozisyonel bir çözüm getirir. Doğadan yeni bir eskiz (farklı bir bakış açısından), sanatçıya kompozisyona farklı bir çözüm önerir. Şimdi huş gövdeleri ilgi odağında, sanatçı uğruna resmin dikey biçimini uzatıyor, ufuk çizgisini biraz yükseltiyor. Eriyen su yine ön planda, kesinlikle ortada kilise var. Bununla birlikte, daha fazla gözlem ve saha eskizleri, sanatçının orijinal fikrini kökten değiştirecektir.

Son şekil, bileşim için tamamen yeni bir çözümü göstermektedir. Ufuk çizgisi resmin ortasından geçiyor, eriyen su sağ alt köşeye doğru hareket ediyor ve huş ağaçları da sağa doğru hareket ediyor. Ancak doğadan gelen yeni bir eskiz, sanatçıyı hâlâ tam olarak tatmin etmiyor, daha duygusal bir çözüm, sonunda bulduğu bir kompozisyon aramaya devam ediyor. Böylece, doğadan gelen eskizler sayesinde sanatçı her seferinde yeni, daha ilginç bir bakış açısı, kompozisyona daha anlamlı ve ilginç bir çözüm buldu. Böylece, dikkatli bir doğa çalışması, mükemmel çizim ustalığı, sanatçının böylesine harika bir şaheser yaratmasına izin verdi.

Tüm büyük sanatçılar doğayı inceledi, karakteristik özelliklerini ve yasalarını gözlemledi. Cennino Cennini, Resim Üzerine İnceleme adlı eserinde genç sanatçılara talimat verirken, “Sanata giden zafer kapılarından geçen en mükemmel rehberin doğadan çizim yapmak olduğunu unutmayın. Tüm örneklerden daha önemlidir: özellikle çizimde biraz duygu edindiğinizde, ona her zaman sıcak bir yürekle güvenin . Ve devamı: “Sürekli, tek bir günü bile kaçırmadan bir şeyler çiz, çünkü bu amaç için çok önemsiz olacak hiçbir şey yok; sana büyük faydası olacak . "

Akademik bir disiplin olarak hayattan çizim yapmak, görsel okuryazarlığın temellerini atar, bir kişinin doğanın biçimlerini gerçekçi bir şekilde tasvir etmeyi öğrendiği temelde bu yasaların pratik önemini ortaya çıkarır. Hayattan çizim yaparken kazanılan bilgi ve beceriler, daha sonra gerçek dünyadaki ve doğası olmayan nesneleri - hafızadan ve hayal gücünden - yaratıcı çalışmaya götüren doğru bir şekilde tasvir etmeyi mümkün kılar.

Doğadan akademik çizim süreci, gerçekliğin biliş sürecidir. Çizimde bilimsel bilgi yöntemi, çizim öğrencisinin doğa biçiminin yapısının düzenlilikleri hakkında özel bilgi alması gerçeğine iner.

Genç bir sanatçı, yaratıcılık özgürlüğünü kaybetme korkusuyla bireyselliğini, bilimsel bilgisini ihmal ederse, yine de işini düşünecek, ancak bir sistem olmadan düşünecek, kendisine yabancı fikir ve görüşlerden etkilenecek ve bu da yaratıcı gelişimini engelleyecek ve engelleyecektir. Amatör sanatçı, doğa formunun yüzeyinde korkuyla gezinir; neyin en karakteristik olduğunu, önce neyin seçilmesi gerektiğini, ana noktayı vurgulamak için hangi detayların kullanılacağını bilmiyor.

Hayattan çizim okulunu geçen genç bir sanatçı, gelecekte güvenle ve cesurca çalışmasına izin veren bir dizi bilgi ve beceri kazanır. Bir insan figürü çizerek yapısını görür, anatomik yapının dış formların temeli olduğunu anlar. Kemikler ve kaslar, insan figürünün dış biçimlerini belirler, ayrıca giysilerinin kıvrımlarının şeklini, hareketin doğasının iletimini de etkiler. Okulda edinilen bilgi ve beceriler, sanatçının daha da büyümesi için sağlam bir temeldir. Aynı zamanda doğadan çizmek, genç sanatçıyı güzel sanatlar alanıyla tanıştırmak da doğru yön veriyor; Ressam, formun doğasını doğru bir şekilde aktarma, portre benzerliğini yakalama çabasıyla gerçekçi gerçekçi sanatın yoluna çıkar.

Hayattan çizim yapmayı öğrenmek, çevreleyen gerçekliği daha keskin bir şekilde gözlemleme ve analiz etme yeteneğinin gelişmesine katkıda bulunur, görsel hafızayı geliştirir ve yaratıcı düşünme ve hayal gücünün gelişimi için ön koşullar yaratır.

Hayal gücü, gerçekle birlikte hayali yaratma yeteneğidir, ancak aynı zamanda bir kişi hala yaşam gözlemleri, düşünceleri, duyguları rezervlerini kullanır. Gerçek olmayan hayal, sonuçsuzdur. Belleğe dayanırken, bellek gerçeklik olgusuna dayanır. Hafıza stokları, hayal gücünün olgunlaşması için yiyecek sağlar. Dernekler yasası, net bir mecazi hayal gücüne yol açmaya yardımcı olur. Çağrışımın zenginliği, sanatçının iç dünyasının zenginliğinden söz eder.

Rönesans'ın büyük ustalarının incelemelerinde en iyi öğretmenin hayattan çizim yaptığını yazmaları tesadüf değildir. Ek olarak, eğitici çizim yalnızca görüntünün kurallarını ve yasalarını vermekle kalmaz, aynı zamanda gerçekçiliğe, gerçeğe olan sevgiyi de aşılar. Sanatçı, gerçek Gerçekliğin dikkatli bir şekilde incelenmesine, onun ideolojik kavrayışına dayanarak, doğru ve kesin bir dünya algısı geliştirir. Sanatçı fikirlerinde, etrafındaki dünyanın yaşam gözlemlerinden, yani gözlemlerinden hareket eder. ς 10״ τ ona yaratıcı bir dürtü ve tanımla!׳ r'nin yönü, yaratıcı faaliyetinin doğası. Doğadan çizim, realist sanatçının çalışmalarının temelidir. Sonuç olarak, doğadan eğitici çizim, sanatçının yaratıcı faaliyetinin temeli olarak düşünülmelidir.

Neden bir sanatçı, doğayı doğrudan incelemek yerine gerçek dünyayı incelemek için doğayı inceleme yöntemi olarak hayattan çizim yapmaya ihtiyaç duyar? Bilimsel araştırmalar, gözlemin gerçek dünya bilgisindeki ana araç olduğunu ve gözlemin en iyi hayattan yararlanırken geliştiğini ve geliştiğini ikna edici bir şekilde kanıtladı. Pestalozzi bunun hakkında yazdı. Doğa bilgisine giden ilk adımın tefekkür olduğuna inanıyordu, ki bu en iyi çizim yoluyla geliştirilir: doğru düşünmek için doğru düşünmek gerekir, gözü her şeye bakmaya, karşılaştırmaya, analiz etmeye ve gruplandırmaya alıştırmak gerekir ve insanlarda bu nitelik çizim sürecinde gelişir. Hayattan çizim yapmak, bir kişiye dünyayı dikkatlice gözlemlemeyi, yasalarını öğrenmeyi, karakteristik formlarını hafızaya kazıyın. Hayattan çizim yapan kişi, modeli dikkatlice inceler, karakteristik özelliklerini not etmeye, yapıyı anlamaya çalışır. Aynı zamanda, konu ile ilgili tüm kavramlar, yargılar ve sonuçlar daha belirgin ve net hale gelir, çünkü gözlerin önündeki doğa görme, dokunma, ölçme ve karşılaştırma için erişilebilirdir. Hiçbir konu hayattan çizim yapmak kadar ilgi göstermez.

Üç boyutlu üç boyutlu bedenleri iki boyutlu bir düzlemde tasvir eden kişi, mekansal ve figüratif düşünme geliştirir. Zihinsel imgeler (temsiller) çizim sırasında mümkün olan en iyi şekilde oluşturulur, çünkü çizim sırasında kişi bir nesnenin şeklini, yapısını açıkça hayal etmelidir, nesneyi kısa bir süre tanıştığından daha ayrıntılı incelemeli, kapsamlı bir şekilde incelemeli, sadece biçimi değil, aynı zamanda mesafenin, aydınlatmanın ve diğer koşulların etkisini de incelemelidir.

Her gerçekçi sanatçı, doğadan çizim yapmaya her zaman büyük önem verir. Sanatçı hangi türde çalışırsa çalışsın, her zaman doğayı kullanır. Helen'i Krotonlar için resmeden Zeuxis'i hatırlayalım, Rönesans'ın büyük sanatçılarını hatırlayalım - hepsi yaratıcı çalışmaları için hayattan çizim kullandılar. Hangi konuyu seçerlerse seçsinler, hayattan bir çizim her zaman mevcuttu.

Milano manastırının yemekhanesinde duvara resmedilen "Son Akşam Yemeği" Leonardo da Vinci'yi hatırlayalım. İncil hikayesi. Eylem zamanı bir buçuk bin yıl öncedir, ancak sanatçı doğa olarak keşişlerin kaplarını seçer. Leonardo da Vinci'nin çağdaşları olan Dominikliler tarafından kullanılan manastır yemekhanesinin tüm mutfak eşyaları olan masa örtülerini, tabakları, tabakları ve bardakları doğadan yazıyor.

Ve bir insan figürünü tasvir ederken kaç sanatçının doğadan bir çizim kullanması gerekiyor! Bu doğru

ellerin ve başın çizimini kontrol edin ve düzeltin (Şek. 141), ardından hayattan insan vücudunu çizin, ardından figürü bir perspektiften tasvir edin. Bütün bunlara bir eğitim çizimi hazırlar.

Doğadan çizim yapmanın büyük eğitici ve yetiştirici rolünü kabul eden birçok kişi, sanatçının kendisini bununla sınırlaması gerektiğini söyleyebilir. Sanatçının anatomi, perspektif vb. Bilimsel çalışmalarla doğadan uzaklaşmaması gerektiğine inanıyorlar. Doğa, her şey hakkında daha net ve görsel olarak kendisi adına konuşur. Ancak gerçekte, bilimsel bilgi olmadan sanatçının doğa formunun yapısal özelliklerini ve güzel sanatların temel ilkelerini anlayamayacağı ortaya çıktı.

Goethe oldukça haklı olarak şunu belirtti: "Ancak, sanat eğitimi olmayan bir öğrenciyi doğaya iterek, aynı anda hem doğadan hem de sanattan uzaklaştırıldığını unutmamak gerekir" e .

Bilimsel bilgiye hakim, dünya fenomenlerini anlayan ve sanat tekniğine hakim olan bir sanatçı, fikrini yüksek formlara çevirme fırsatına sahiptir. Ve tam tersi, kötü bir usta ile harika bir fikir sefil ve önemsiz bir düzenlemeye sahip olabilir. Gerçekçi yöndeki sanatçıların düşüncelerini ifade eden Knyazhnin'in sözlerini hatırlayalım:

Aydınlanma olmadan, tüm çabalar boşunadır:

Heykel kukladır ve resim kirli oyunlardır.

Kitabın başında ağırlıklı olarak doğadan eğitici çizimin amaç ve hedeflerini ortaya çıkarmaya, yaratıcı çizim ile eğitici çizim arasındaki farkı göstermeye çalıştık. Ancak, onları birleştiren ortak şeyin olduğu belirtilmelidir. Ayrıca ustaların çizimlerini incelerken, yaratıcı çizimin biçim ve yöntemlerinin eğitici çizimden geldiğini ve eğitici çizimin yaratıcı çizimin temeli olduğunu GÖRÜYORUZ.

Buna örneklerle bakalım.

Eğitim çiziminde, örneğin bir insan kafasının formunun biliş ve analizi yöntemi kademeli olarak ilerler. Öğrenci önce kafa şeklinin genel yapısını tanır, uzun süre antik heykellerden alçı kalıplar çizer; daha sonra kafa şeklinin sabah yapısını inceler - kafatası ve anatomik modelleri çizer ve son olarak canlı bir kafa çizmeye geçer. Genelleştirilmiş formu ve klasik olarak tutarlı oranları ile bir alçı dökümü, genç sanatçıya doğadaki ana şeyi görmeyi, insan kafası şeklindeki güzel yapıyı aktarmayı öğretir. Anatomik çizim, formun yapısının düzenliliğini ortaya çıkarır, sanatçıya doğayı analiz etmeyi öğretir ve. kopyalamayın.

Canlı bir kafadan çizim yapmak, genç bir sanatçının edindiği bilgi ve becerileri genelleştirmesine ve sanatsal bir imaj yaratmaya başlamasına yardımcı olur. Bu çalışma yöntemi sanatçıya yardımcı olur

Pirinç. 141. Raphael. Çizim.

daha başarılı sprae:yate» < ־·. ile׳ .. yaratıcı görevlerle .. ve görevler birbirine bağlıdırve :״ ׳ Görüntünün Shishmp'i ve sanatsal ifadesi. Eski Sanat Akademisi öğrencileri bunu sıklıkla kullanırdı. Bu nedenle A. Ivanov, “Mesih'in Halka Görünüşü” tablosu üzerinde çalışırken akademik okulun derslerini unutmadı. Bir kölenin daha anlamlı ve duygusal bir imgesini bulmaya çalışan sanatçı, hem doğadan bir çizim hem de alçı modelden bir çizim kullanıyor. Filmdeki karakterlerinin hayattan yanlışlıkla silinmesini değil, yaratıcı bir sanatsal genellemenin sonucu olmasını istedi. Sanatçı, böyle bir görüntü oluşturmak için önce bir satirin alçıdan başı çizimine yönelmiş ve bunu doğa ile karşılaştırarak baştan itibaren eskizde gerekli değişiklikleri yapmıştır. S.

Bir kölenin görüntüsü, doğadan bir çizim temelinde yaratıldı. Doğa, sanatçının ikna edici gerçekçi bir görüntü vermesi için formun doğasını, yapısının düzenliliğini doğru bir şekilde aktarmasına yardımcı oldu. Alçı bir sapr maskesinden çizim yapmak, Ivanov'un bu karakter için gerekli olan yüz ifadelerini vurgulamasına izin verdi. Bu yöntem, sanatçının daha genelleştirilmiş, daha anlamlı bir sanatsal imaj bulmasını sağladı. Doğadan çizim yapmak, sanatçının bu görüntü için en önemli ve özelliği seçmesine ve yaratıcı fikrini başarıyla gerçekleştirmesine yardımcı oldu.

Daha da zor olanı, Mesih'in imajı üzerinde çalışma yöntemidir. Burada bakıcının canlı goth ulumasının yanında Apollon Belvedere'nin alçıdan kafasının görüntüsünü görüyoruz. Formların böyle bir yan yana gelmesi, sanatçının bir görüntü arayışında yardımcı oldu. Bu, yaratıcı çizimin eğitici çizimden doğduğunu kanıtlıyor.

Eğitim çiziminde öğrenci doğayı inceler, yapısının düzenliliğini öğrenir. Doğa burada öğrencinin koşulsuz uyduğu bir modeldir; doğayı dikkatlice inceler ve gözlemlerinin sonuçlarını çizimde doğru bir şekilde düzeltmeye çalışır; doğadan sapmaz.

Yaratıcı bir çizimde sanatçı, doğanın sanatsal görüntüsünü yeniden üretir. Burada bir patlama ile yardımcı malzeme gibi hizmet ediyor, hugіd.і tik che emeği doğru bir şekilde iletmeye çalışıyor, ondan talk pudrası alıyor״ go, sanatın özünü daha canlı ve inandırıcı bir şekilde aktarmaya yardımcı olur! vay canına. Örneğin, plakadave "Yardım edin!" yaşlı bir adam figürünü tasvir eden sanatçı I S. Moor, :iOpU.ll·״ küçük bir kafa ve çok büyük ayaklar çizer; preli'de ·?kim ·giyinir r!. 1 : · pençeler (radyal ve ulnar), bir geyikle aynı. Hepsi e!0 >1lobaypas ! d> sanatçıya DOĞAN köylünün YULYA 0BRE "IZP'sini net bir şekilde iletmek İÇİN. Ancak, tüm bunlar konuyla ilgili büyük bir bilgiyle yapıldı: el kemikleri önkol kemikleriyle iyi bir şekilde bağlantılı, ayaklar fibula ve tibia ile iyi bağlantılı. Eğitim çiziminin temelleri bilgisi, sanatçının çizimin yaratıcı görevlerine geçmesini sağladı.

Karikatüristlerin eserlerinde eğitici ve yaratıcı çizim arasında büyük farklılıklar ve aynı zamanda yakın bir ilişki buluyoruz.

Önümüzde Kukryniksy'nin “V. Ivanov'un dostça karikatürü” adlı bir çizimi var. Burada sanatçılar doğadan en karakteristik, en önemli şeyi alıyorlar ama tüm bunları abartıyorlar ve keskinleştiriyorlar: küçük kulakları daha da az çiziyorlar, büyük bir ağzı kulaklara doğru uzatıyorlar, küçük bir alnı daha da daraltıyorlar ve yüzün alt kısmını ve çeneyi devasa hale getirerek gerçek görüntüyü bir karikatüre dönüştürüyorlar.

Bununla birlikte, tüm bunlar ancak, sanatçıların görüntünün bu kadar keskin bir karakterizasyonunu veremediği uzun bir akademik doğa çalışması sayesinde mümkün oldu. İnsan kafasının şeklinin yapısının yasalarını henüz bilmeyen acemi bir sanatçı, böyle bir şeye ulaşamaz. Kafanın anatomik yapısını bilmeden tüm detayları inandırıcı bir görüntü vermeyecek şekilde düzenleyecektir.

Grafik sanatlar fakültesi öğrencisi, akademik çizimin temel hükümlerini özümseyerek, kendisini gelecekteki pedagojik faaliyetlere hazırlar. Bir görüntü oluşturmanın metodik sırasını, temel aşamaları bilen bir pedagoji enstitüsünden mezun olan bir kişi, gelecekte başkalarına başarılı bir şekilde çizim yapmayı öğretebilir. Aynı zamanda, akademik çizim kursunun sonunda, herkes konusuna bir bütün olarak doğru bir bakış açısı kazandırmalıdır. Çizim, kendi yapısı ve tek bir sürekli gelişimi olan karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Yukarıda bahsettiğimiz bu derecelendirmeler, bunun ayrı çalışma aşamalarına bölünmesi, yeni başlayanların daha hızlı çizim sanatında ustalaşmasına yardımcı olmak için koşulludur ve pedagoji yasaları tarafından belirlenir. Profesyonel bir sanatçı, işin metodik sıralamasında bu kadar net bir şekilde ifade edilmiş bir derecelendirmeye sahip değildir, işin tüm aşamalarını tek bir sürekli süreçte birleştirir. Tamamen pedagojik bir bakış açısından, eğitici ve yaratıcı çizim hakkındaki tartışmalarımız da koşulludur. Gerçekte, hem eğitici hem de yaratıcı çizim, yaratıcı süreçleri içerir; sadece aktivitenin doğası ve derecesi bakımından farklılık gösterirler. Ayrıca, genellikle eğitici çizimde yaratıcı potansiyel, yaratıcı çizimden çok daha yüksektir. Gerçekte, hem eğitici hem de yaratıcı çizim, yaratıcı süreçleri içerir; sadece aktivitenin doğası ve derecesi bakımından farklılık gösterirler. Ayrıca, genellikle eğitici çizimde yaratıcı potansiyel, yaratıcı çizimden çok daha yüksektir. Gerçekte, hem eğitici hem de yaratıcı çizim, yaratıcı süreçleri içerir; sadece aktivitenin doğası ve derecesi bakımından farklılık gösterirler. Ayrıca, genellikle eğitici çizimde yaratıcı potansiyel, yaratıcı çizimden çok daha yüksektir.

Bir öğretmen-sanatçının, öğrencilerle öğretim ve eğitim çalışmalarını başarılı ve doğru bir şekilde inşa edebilmesi için bu konularda bilgili olması gerekir. Genellikle bir öğrencinin akademik çizimin kurallarına ve yasalarına uyarak çizim yapması durumunda pasif mekanik çalışma yaptığı söylenir; öğrenci bunları görmezden gelir ve kendi çalışma yöntemlerini ararsa, o zaman sözde konuya yaratıcı bir şekilde yaklaşır.

Marksist-Leninist bilimle çelişen bu yanlış bakış açısı, okulun sanatçıyı yaratıcı faaliyetten mahrum bıraktığını kanıtlamaya çalışan biçimci sanat hayranları tarafından yayılıyor. Herhangi bir amaca yönelik insan emeğinin yaratıcılık olmadan düşünülemeyeceği anlaşılmalıdır. Marx'ın Kapital'ini yeniden okuyan M. Shaginyan doğru bir şekilde şöyle yazıyor: "... İnanıyorum ki, bu bana tartışılmaz görünüyor, dünyada hiçbir mekanik iş yok, maddenin her atomu yaratıcı enerjiyle, belki de bu atomların bir kombinasyonuyla dolu, içlerinde yeni bir şeyin doğuşunun yaratıcı gücü her doğal fenomen için (insan dahil) daha büyük ve bu nedenle daha belirgin, bir başkası için daha az ve bu nedenle algılanamaz" 7 .

Bir kişinin herhangi bir bilinçli faaliyeti yaratıcı bir faaliyettir, yalnızca bir kişide daha aktif ilerler ve daha canlı bir şekilde ifade edilir, diğerinde daha az aktiftir ve neredeyse hiç fark edilmez. Belirli bir meslekten insanlarda, karmaşık yaratıcı aktivite, yaratıcı potansiyelde kademeli bir azalma ile otomatik aktiviteye geçme yeteneğine sahiptir. Yani olgun bir sanatçıda, birçok yaratıcı eylem, uzun yıllar süren uygulama sonucunda, fazla çaba gerektirmeyen mekanik eylemlere dönüşür. Acemi bir sanatçı için tüm bu eylemler çok karmaşıktır, çok çaba, irade, dikkat gerektirir, yani. Başka bir örnek. Acemi bir piyanist, piyano çalma tekniğinde yaratıcı bir şekilde ustalaşır, ölçekleri öğrenirken belirli bir parmak değişikliğini dikkatlice takip eder, pasajlar; yıllar geçtikçe tüm bunlar otomatik eylemlere dönüşür ve o bunları zaten mekanik faaliyetler olarak adlandırır. Bir öğrencinin ilk kez öğrendiği her şey onun için “harika” bir keşiftir, onu aktif olmaya teşvik eder. Örneğin, okul öncesi bir çocuk ilk kez renk biliminin bilimsel yasalarıyla tanıştırılır, ona mavi ve sarı renkler yer değiştirdiğinde nasıl yeşil bir renk elde edildiğini açıklar ve gösterirler.Bunu bir mucize olarak algılar ve pratikte kontrol etmeye başlar ve sadece kontrol etmekle kalmaz, aynı zamanda konuya yaratıcı ve aktif bir yaklaşım getirir. Ya biraz mavi boya alır ve çok daha fazla sarı alır - açık yeşil olur, sonra daha fazla mavi ekler ve koyu yeşil olur, yani mekanik olarak manipüle etmez, tnorit yapar. onun için "harika" bir keşif, onu aktif olmaya teşvik ediyor. Örneğin, okul öncesi bir çocuk ilk kez renk biliminin bilimsel yasalarıyla tanıştırılır, ona mavi ve sarı renkler yer değiştirdiğinde nasıl yeşil bir renk elde edildiğini açıklar ve gösterirler.Bunu bir mucize olarak algılar ve pratikte kontrol etmeye başlar ve sadece kontrol etmekle kalmaz, aynı zamanda konuya yaratıcı ve aktif bir yaklaşım getirir. Ya biraz mavi boya alır ve çok daha fazla sarı alır - açık yeşil olur, sonra daha fazla mavi ekler ve koyu yeşil olur, yani mekanik olarak manipüle etmez, tnorit yapar. onun için "harika" bir keşif, onu aktif olmaya teşvik ediyor. Örneğin, okul öncesi bir çocuk ilk kez renk biliminin bilimsel yasalarıyla tanıştırılır, ona mavi ve sarı renkler yer değiştirdiğinde nasıl yeşil bir renk elde edildiğini açıklar ve gösterirler.Bunu bir mucize olarak algılar ve pratikte kontrol etmeye başlar ve sadece kontrol etmekle kalmaz, aynı zamanda konuya yaratıcı ve aktif bir yaklaşım getirir. Ya biraz mavi boya alır ve çok daha fazla sarı alır - açık yeşil olur, sonra daha fazla mavi ekler ve koyu yeşil olur, yani mekanik olarak manipüle etmez, tnorit yapar. ve sadece kontrol etmekle kalmayıp, aynı zamanda konuya yaratıcı bir şekilde aktif bir şekilde yaklaşın. Ya biraz mavi boya alır ve çok daha fazla sarı alır - açık yeşil olur, sonra daha fazla mavi ekler ve koyu yeşil olur, yani mekanik olarak manipüle etmez, tnorit yapar. ve sadece kontrol etmekle kalmayıp, aynı zamanda konuya yaratıcı bir şekilde aktif bir şekilde yaklaşın. Ya biraz mavi boya alır ve çok daha fazla sarı alır - açık yeşil olur, sonra daha fazla mavi ekler ve koyu yeşil olur, yani mekanik olarak manipüle etmez, tnorit yapar.

Ücretsiz eğitim hayranlarının kanıtlamaya çalıştığı gibi, edinilen bilgi bir kişiyi zenginleştirir, yaratıcı faaliyetini harekete geçirir ve zincirlemez. Bir kişinin bilinçsiz manipülasyonları, özellikle öğrencinin genel kabul görmüş normlara uyması gereken eğitim sürecinde, yaratıcı faaliyetin bir tezahürü olarak kabul edilemez. Bir kişi, kamu bilincinden ayrılmış bir kişi olarak kendini gösteremez. K. Marx şöyle yazmıştı: "Yaratılış (das BewuStsein) asla bilinçli varlıktan (das bewuflte Sein) başka bir şey olamaz ve insanların varlığı, onların hayatlarının gerçek sürecidir" 8 . Bu lodverzh-

verir ve psikolojik bilim. A. N. Leontiev şöyle yazıyor: “İnsan beyninin işlevi açısından, düşünme doğal bir süreçtir, ancak düşünme toplumun dışında, insanlığın biriktirdiği bilgi ve onun geliştirdiği zihinsel faaliyet yöntemleri dışında yoktur. Böylece, her bir kişi, yalnızca sosyal pratik deneyiminin genelleştirilmiş bir yansıması olan dile, kavramlara, mantığa hakim olarak düşünme konusu haline gelir; düşünmesinin önüne koyduğu görevler bile, yaşamının toplumsal koşulları tarafından üretilir” 3. Bundan, öğrencinin bir sanatçı olarak kişiliğini göstermeden önce genel kabul görmüş sanat diline hakim olması, akademik gerçekçi çizimin temel hükümlerine hakim olması ve onları abartmaması gerektiği açıktır. Aynı zamanda, ki bu tartışılmaz bir gerçektir, öğretmen her öğrencinin bireysel yeteneklerini dikkate almalı ve onları mümkün olduğunca eğitimin ilk adımlarından itibaren geliştirmelidir. Ancak bu görev yabancı mı?Bu sorun genellikle metodistler ve teorisyenler tarafından Marksist-Leninist bilimle ve dolayısıyla toplumumuzun dünya görüşü olan Sovyet gerçekçi sanatının ilkeleriyle çelişen yanlış konumlardan çözülür. Ve buradaki mesele sadece metodolojik farklılıklarda değil, aynı zamanda ideolojik ve politik farklılıklarda da.

Aynı zamanda, çizim öğretimi sürecinde yaratıcı yetenekleri harekete geçirme ve geliştirme yöntemlerinin henüz uygun bir bilimsel ve teorik gerekçe almadığı kabul edilmelidir. Sanatçı-eğitimciler bu soruna yalnızca 10 yaklaşırlar . Bu sorunları çözme umudumuzu uzmanların yeni ikmaline, sanat mezunlarına ve pedagojik eğitim kurumlarına bağlıyoruz. Ve çizim sınıflarında yaratıcı yetenekler geliştirmek için yeni, daha etkili yöntemler aramaya yönelik bu karmaşık çalışmada, hayattan çizim yapmak, çizmeyi öğrenmenin her aşamasında eğitici ve yaratıcı görevleri doğru bir şekilde dağıtabilecekleri önemli bir hizmet sağlayacaktır.

ÇÖZÜM

Bu nedenle, pedagojik enstitülerin sanat ve grafik bölümlerindeki akademik çizim kursu, sanatçı-öğretmenlerin, yüksek estetik kültüre sahip insanların, sosyalist gerçekçiliğin sanat ilke ve yöntemlerinin savunucuları ve propagandacılarının oluşumuna katkıda bulunmak üzere tasarlanmıştır. Sovyet gerçekçi sanatının ana ilkeleri parti ruhu ve milliyettir. Sosyalist gerçekçilik sanatı, gerçeklik fenomenini doğru bir şekilde yansıtır, ileri bir bilimsel dünya görüşünün pozisyonlarına dayanır, tüm dünya halkları arasında asil komünist fikirlerin kurulması, barış ve dostluk için savaşır. Modernist sanatın ideologları, sanat kültürümüzü itibarsızlaştırmaya, ilke kavramını ve içeriğini çarpıtmaya çalışıyorlar.sanatın partizanlığı, onu “yönerge, gerçekçilik, sanatçıyı yaratıcı özgürlükten yoksun bırakma” olarak yaftalamak; “mutlak yaratıcılık özgürlüğü”, “siyaset dışı sanat”, “kendini ifade etme özgürlüğü” ilan ederler. Okulu olduğu gibi reddederler ve geçmişin başarılarını tamamen reddederler. Ve bu, örtülü bir burjuva ideolojisi biçimindeki propagandadır.

Akademik çizim kursu, geleceğin öğretmenleri arasında sanata karşı doğru bir tutumun oluşmasına katkıda bulunur, sanatın komünist inşadaki rolünü, parti ruhunun ve halk sanatının Leninist ilkelerini ortaya çıkarır, yani, bu fikirleri yeni nesle taşımak, onlara tüm tezahürlerinde güzeli görmeyi, anlamayı ve takdir etmeyi öğretmek zorunda kalacak olan bir orta genel eğitim okulunun müstakbel öğretmenlerinin ideolojik ve estetik eğitimine katkıda bulunur.

Modern akademik çizim okulu sıfırdan ortaya çıkmadı, Rus ve dünyanın en iyi geleneklerini miras aldı. kültür ve öğretim yöntemini doğadan çizime dayandırdı. Gerçekçi çizim okulunun temelleri, ilk kez gerçekliğe büyük ilgi gösteren, doğa yasalarını matematiksel doğrulukla bilmeye çalışan ve bunlara dayanarak görüntülerde ve her şeyden önce insanın doğanın en mükemmel yaratılışı olarak tam bir güvenilirlik elde etmeye çalışan Antik Yunan sanatçıları tarafından atılmıştır. Rönesans sanatçıları bu çizgiyi devam ettirdiler, ancak

YENİ POZİSYONLAR VE DAHA DERİNLİKLERLE _ ־ ИЙИМ 06t)C 1g minibüs İncelemelerde L 1 :.'׳: Le s;״ ׳. Vinci, Dürer'e göre resim sanatı bir bilim olarak tanımlanır ve eğitimin temeli, gerçeği onurlandırmanın en iyi yöntemi olarak hayattan çizim yapmaktır. 17.-18. yüzyıllarda çizim bağımsız bir akademik disiplin haline geldi - daha sonra tüm sanat okullarında ana konu haline gelen akademik çizim.

Sovyet akademik çizim okulunun oluşumu ve gelişimi, ilerici geleneklerin mekanik kullanımı temelinde değil, Marksist-Leninist estetik açısından niteliksel olarak yeni bir anlayış temelinde gerçekleşti. Bugün, akademik çizimin ana hükümleri daha derin bir bilimsel ve teorik gerekçe kazanıyor. Metodolojik hükümleri doğrulamak için pedagoji, psikoloji, fizyoloji ve diğer bilimler alanındaki bilimsel araştırma verileri kullanılır. Bu, sanat ve pedagojik eğitim kurumlarının öğrencilerinin akademik çizimin temel hükümlerine daha hızlı ve daha doğru bir şekilde hakim olmalarını ve gelecekte okulda güzel sanatlar öğretmek için başarılı bir metodoloji oluşturmalarını mümkün kılar.

Resmi güzel sanatların temeli olarak kabul eden akademik resim dersi, çevremizdeki doğadaki nesneleri doğru bir şekilde gözlemlemeyi ve tanımayı öğretmeyi amaçlar, çünkü doğadan çizim yapmak her şeyden önce bir realiteyi kavrama sürecidir. Antik Yunanistan'ın sanatçıları bu fikre çoktan geldiler. İlk olarak, genel bir eğitim konusu olarak ve tarihçi Plinym'in bildirdiği gibi, hayattan çizim yapmanın büyük eğitim değerine dikkat çektiler. Sikyon resim okulunun başkanı Pamphilou sayesinde, resim antik Yunanistan'ın tüm okullarına girdi. Pedagojik düşüncenin seçkin temsilcileri - Ya. A. Komensky, D. Loo! ·:, J.-J. Rousseau, I. G. Pestalozzi, I. I. Betskoy, K. D. UshinsiGYay N. K., Krupskaya da okulda çizim yapmanın büyük eğitici önemine defalarca dikkat çekti.

Okulda çizim yapmak size gerçekçi sanatın diline hakim olmayı, doğru bir şekilde .. gerçeklikle gözlemlemeyi öğretir. Ancak öğrencilerin algısını asıl olana yönlendirmek için bu algıyı yönlendirmek, temellerinde düzenlemek gerekir. ׳ ііаѵіні verileri. Gerçeklik algısı (doğanın algılanması) ve bir düzlemde görüntünün algılanması (çizim) farklı niteliktedir ve gelecekteki öğretmenin akademik çizim sınıfında tanıştığı özel metodolojik rehberlik gerektirir. Aynı zamanda algıların oluşumu materyalist bir dünya görüşüne dayalı olmalıdır. Bu nedenle, pedagojik enstitü öğrencilerinin çizim konusunda daha ciddi eğitim alma ihtiyacı*

ku, onları çizim sürecinde diyalektik bilgi yöntemiyle donatıyor.

Eğitimsel akademik çizimde, dünyayı materyalist biliş yöntemi idealist olanın tersidir; doğayı doğru bir şekilde tanımayı ve analiz etmeyi öğretir, nesnel olarak ve duyularımızdan bağımsız olarak var olan doğa biçimlerinin yapısının düzenliliğini anlamaya yardımcı olur. Şeyler duyumlar sayesinde var olmazlar, duyumlar şeyler sayesinde var olurlar. Akademik çizim, öğrencilere yalnızca öznel duygularından değil, aynı zamanda gerçek diyet görüntüleri oluşturmayı mümkün kılan nesnel gerçeklik yasalarından da ilerlemeyi öğretir.

Aynı zamanda eğitici akademik çizim, öğrencileri güzel sanatlarla donatır, onları sanatçı olarak geliştirir ve eğitir ve daha fazla bağımsız yaratıcı faaliyet için temel oluşturur. Mesleki eğitimi zayıf olan bir öğretmen, çocukları sanatla tanıştıramayacak, onların yaşamdaki ve sanattaki güzelliği görme ve anlama yeteneklerini geliştiremeyecek; gerçekçi bir görüntünün nasıl oluşturulduğunu bile gösteremez. Bu arada sanat örneklerle öğretilir: kemancı öğrenciye yayı ve kemanı elinde nasıl tutacağını, nasıl ses çıkaracağını, en zor pasajları nasıl icra edeceğini gösterir; piyanist "elin ayarına" çok dikkat eder, oyuncuya sahnede nasıl hareket edeceği ve kelimeleri nasıl telaffuz edeceği gösterilir; balerin - karmaşık adımların nasıl gerçekleştirileceği. Bir resim öğretmeninin çizime hakim olması son derece gereklidir. Onun elinde görsel öğrenmenin en etkili aracı haline gelir. Bir çizim yardımıyla formun yapısının düzenliliğini gösterebilir, insan figürünün yapıcı ve anatomik tutarlılığını ortaya çıkarabilir ve çok daha fazlasını yapabilir. Öğretmen her zaman çizim kullanır: ya tahtaya çizerek sınıfa hitap eder ya da öğrencinin çalışmasının kenar boşluklarına nerede hata yaptığını gösterir. Akademik çizim, güzel sanatlar ve grafik fakültesi mezunlarını buna hazırlar.

Bir pedagojik enstitüde eğitici akademik çizim, pratik becerilerin yanı sıra öğrencileri teorik bilgilerle donatma görevini belirler, böylece gelecekte okulda çalışarak çocukların ve ergenlerin sanat eğitimi ve estetik eğitimi çalışmalarını ustaca yürütebilirler.

SORULAR VE PRATİK GÖREVLER

ÖĞRENİLEN MATERYALİ GÜÇLENDİRMEK İÇİN

1. sınıf öğrencileri için

1.     çizim nedir?

2.     Eğitici ve yaratıcı çizim arasındaki fark nedir?

3.      Eğitsel akademik çizimin amaç ve hedefleri.

4.      Formun yapıcı temeli nedir? Örnekler ver.

5.      Basit ve karmaşık formlar derken neyi kastediyoruz? Örnekler ver.

6.            Bir çizimde form oluşturmak için yardımcı çizgiler derken neyi kastediyoruz? Örnekleri göster

7.      Eksen çizgisi nedir?

8.      Ufuk çizgisine ne diyoruz?

9.      Kaçış noktası (veya noktaları) ile ne demek istiyoruz?

10.     Doğrusal ve havadan perspektifin temel kalıplarını açıklar.

11.     Bir çemberin perspektifi nasıl doğru bir şekilde oluşturulur? Bir örnekle gösterin.

12.         Bir natürmort çiziminde metodik çalışma sırası ne olmalıdır?

! 3. Bir vazo görüntüsü örneğini kullanarak bir nesnenin karmaşık şeklinin analizinin özelliklerini açıklayın.

14.     Kavramları açıklayın: “parlama”, “ışık”, “penumbra”, “gölge”, “refleks”.

15.         Forma kontur koymak ne anlama geliyor? Bunu yuvarlak ve yönlü nesnelerin çizimi örneğiyle gösterin.

2. sınıf öğrencileri için

1.     Doğadan çizimin özellikleri.

2.      Uzun bir çizim ile eskiz arasındaki fark nedir? Amaçları ve hedefleri nelerdir?

3.      Rieuunk'taki "inşaat" teriminden ne anlıyoruz?

4.      Resim uçağı nedir?

5.      Nesne düzleminden ne anlıyoruz?

6.      Ufuk düzlemi ile ne demek istiyoruz?

7.            Bir ve iki kaçış noktası olan bir iç mekan çizimi oluşturma modellerini açıklar.

8.      Bir manzara çizimi örneği kullanarak alçak ufuk ve yüksek ufuk nedir açıklayınız.

9.      Çizimde "büyük şekil" ifadesiyle ne kullanıyoruz?

10.     Gölge teorisinin temel bindirmeleri.

11.     Şekilde "ton" terimini tanımlayın.

12.     Şekildeki ışık ve gölgenin ana kalıpları ve ton ilişkileri.

13.         Yapay ve doğal (güneş) ışık kaynaklarından gelen ışık ışınlarının akış yönünün özellikleri.

14.         Bir eğitim çiziminde tam ölçekli nostanoaks derlemek için metodolojik gereksinimler.

15.           Nedir >o." ia kar:: :! 1g, kömür, iyimser׳, soslar, teknik işler?

D.1 111. sınıf öğrencisiyim

1.     Eğitsel akademik çizimin bilimsel temelleri.

2.     1 !"Biçim" terimiyle ne demek istiyoruz?

3.     İnsan kafası şeklinin yapısının kalıpları.

4.     Başın şeklini oluşturmaya yardımcı olan temel inşaat çizgileri.

5.             Bir görüntü ve eğitim çizimi oluşturmak için yardımcı çizgilerin rolü ve önemi.

6.     Kafanın parçalara orantılı bölünme kalıpları.

7.     İnsan sapı şeklinin yapısının özellikleri.

8.     Başın çiziminde metodik çalışma dizisi.

9.     Burun yapısının kalıpları. Çizim ile açıklayınız.

10.     Göz şeklinin yapısının özellikleri. Resimde göster.

11.           Gösterimden (şematik olarak) bir insan kafasının şeklini üç çeyrek dönüşle çizin, aşağıdan görün.

12.           Kafa şeklinin perspektif yapısının doğruluğunu kontrol etmek için metodik teknikler. Örneklerle gösteriniz.

13.     Bir kişinin ana yüz kaslarını listeleyin.

14.     Baş omuz kuşağına nasıl bağlanır? Resimde göster.

15.     Çizimde teknik ve üslup, farklılıkları.

Ortak girişim kursu öğrencileri için

1.     Bir nesneyi ve bir çizimi algılamanın psikolojisindeki farklılıklar nelerdir?

2.     Eğitim resminin metodolojik temelleri.

3.             Bir çizimde formun algılanması ve yeniden üretilmesinin öznelliği ve nesnelliği.

4.     Şekildeki formun doğrusal olarak yapıcı ifade yöntemi.

5.     Yapısal olarak tutarlı bir çizimden bahsettiğimizde ne demek istiyoruz?

6.             Figürün pronornonal eklemlenmesinin ana düzenlilikleri ve bunların çizimde kullanımı.

7.             Unor ekseni, denge ekseni nedir, insan figürü çiziminde nasıl ayarlanır? Örnekler ver.

8.     Gövdenin ana kaslarının konumunun bir diyagramını çizin.

9.     Üst omuz kuşağının yapısını çizin ve açıklayın.

10.           İnsan bacağının kemiklerinin ve kaslarının konumu ve şeklinin karakteristik özellikleri. Çizim ile gösteriniz.

BEN      1. Formun ayrıntılı bir incelemesi için bir çizim üzerinde çalışma tekniği.

12. İnsan figürünün karakteristik hareketleri (koşma, zıplama, yürüme). Bu hareketlerin diyagramlarını çizin.

1.                     <_, . . ... giysi kıvrımlarının insan figürü üzerindeki yeri.

14,    İnme rolü inshsh r, r.psu x.

15.     Çeşitli konular״ ׳: יי ebr<?< ־ ka!' kullanımları için teknik.

5. sınıf öğrencileri için

'. 11..>!״ ve için?..: ל ieb-iogo aka -ch-skoio çizimi

2.     <. о.:. , 1.,..1 ו tir e: kay deigel!,:!ost ig, pachpeakademik _

J i ................ ··i!· portre çiziminde iadiCHI.

4.     İnsan figürünün figüratif özellikleri.

5.            Uzuv çizimi. El ve ayak şeklinin analizi ve tasviri.

6.     Pronasyon ve supinasyon altında ne işe alıyoruz?

7.     Doğadan çizim üzerine eğitim oturumları düzenleme yöntemleri.

8.     Bir şekilde bir görünüm oluşturma yöntemleri.

9.     P. P. Chistyakov'un sözünü açıklayın: "Görmek, bilmek ve yapabilmek."

10.          Bir sanatçı-öğretmenin mesleki eğitiminde akademik çizimin rolü.

11.     Yaratıcı ve kompozisyonel çizimin özellikleri.

12.     Pedagojik çizimin özgüllüğü.

13.     Resim öğretiminde şanssızların rolü.

14.     Çizim tekniğini öğretme yöntemleri.

15.          Doğadan çizim öğretiminde açıklama ve görsel gösterim yöntemlerinin birliği.

NOTLAR VE YORUMLAR

Önsöz

SBKP'nin 26. Kongresi'nin materyali. M., 1981, s. 181.

giriiş

1                        N. A. Andreev, V. I. Lenin'i uzun süre gözlemleme ve çalışırken ve dinlenirken eskizler yapma fırsatı bulan tek sanatçıydı. Bunun, sanatçının diğer sanatçıların yakalayamadığı bu tür birçok anı - en karakteristik yüz ifadeleri, jestler, baş hareketleri, oturma ve yürüme tarzı - fark etmesine ve düzeltmesine izin vermesi oldukça doğaldır. Bütün bunlar, sanatçının büyük liderin derin bir psikolojik imajını yaratmasına yardımcı oldu.

2                        Her türlü hazırlık çizimi, görüntünün doğru bir şekilde çevrilmesi, bir yerden başka bir yere aktarılması veya tekrar tekrar yapılması için kullanılır. Doğrusal yapıcı çizimlere benziyorlar. Aralarındaki fark, üretim yöntemleri, amaç ve çalışma ilkelerinde yatmaktadır.

Karton, gelecekteki bir resmin çizimini tam olarak tekrarlayan bir kontur görüntüsüdür. Kargoda hem tüm kompozisyonun hem de detaylarının her birinin boyutları ve ölçekleri kesinlikle gözetilir.

Karton genellikle kurşun kalem, karakalem, sanguin ve daha az sıklıkla mürekkeple kağıt üzerinde yapılır. Kartondan çizim, kartonun arkasına uygulanan aydınger kağıdı veya kopyalama bileşimi (kömür tozu, toz boya) kullanılarak bir tuval veya duvara aktarılmaz. Geçmişte karton, resimsel yorumlamada yaygın olarak kullanılıyordu. Genç sanatçılar, kartonla çalışma tekniğini özel olarak incelediler. Birçok sanatçı hazırlık çalışmalarında hala karton kullanıyor.

Aydınger kağıdı ince şeffaf kağıt üzerine yapılır. Çizim ve kireç, orijinal görüntünün konturları izlenerek yeniden üretilir ve daha sonra tuvale, gravür tahtasına, duvar sıvasına vb. Aktarılır. Aydınger kağıdı, çalışmalarında tüm sanatçılar tarafından kullanılır: ressamlar, grafik sanatçılar, sanat ve zanaatkarlar, vb.

Kağıda bir kontur çizimi çizin . Kartonla aynı anlama gelir. Çizim, Eski Rusya'nın sanatçıları arasında yaygındı - ikon ressamları, minyatürcüler, avcılar.

Toz, bir kontur çizimini kağıttan tuvale, alçı levhaya, duvara ve boyama amaçlı diğer yüzeylere aktarma yöntemidir.

Önce kağıt üzerine yapılan çizim konturları boyunca iğne ile delinir, ardından bir tahta, tuval, cam vb.

Barut, birçok güzel sanat türünde yaygın olarak kullanılmaktadır.

3          Krupskaya N. K - Seçin. haftalar ür. M., 1965, s. 370.

1          A. S.'de l s'de hakkındayım. Hayattan hikayeler. M., 1951, s. 16.

s Marx K, Engels F. Op. 2. baskı, cilt 21, s. 28.

0 Goethe. Ayık. operasyon M., 1937. v.10, s. 418.

7          Sanatla ilgili Sanat Ustaları. M., 1933, cilt I], s. 197.

8          Çizim kılavuzu. M.. 1938, s. 9.

9          Sanatla ilgili Sanat Ustaları. M.-L., 1933, cilt Sh, s. 119.

1 : 1 Lenin V. I. Poli., sobr-.-cit., vol. 303-305.

11                     1769'dan itibaren, mükemmel bir ressam ve harika bir ressam A.P. Losenko, sadece uygulamaya değil, aynı zamanda çizim teorisine de çok önem veren Sanat Akademisi'nde çalışmaya başladı. A.N. Andreev monografisinde Losenko hakkında şunları yazdı: “Onlarla (öğrenciler- N.R. ) bütün günleri ve geceleri geçirdi, onlara söz ve eylem öğretti, kendileri için akademik eskizler ve anatomik çizimler çizdi, Akademi liderliği için insan vücudunun anatomisini ve orantılarını yayınladı, bunlar sonraki tüm Nikola tarafından kullanıldı ve hala kullanılıyor; hayat derslerine başladı, öğrencileriyle aynı bankta resim yaptı ve çalışmaları Akademi öğrencilerinin zevklerini geliştirmeye daha da yardımcı oldu” (Andreev A. N. Avrupa'nın başlıca okullarının resim ve ressamları. St. Petersburg, 1857, s. 487).

Sanat Akademisi öğrencilerine yardımcı olmak için A.P. Losenko, akademik bir figür çizmek için bir kılavuz, orijinallerden oluşan bir albüm (kopyalamak için çizimler), sanatçılar için bir kılavuz, bir insan figürünün nasıl artırılacağı veya azaltılacağı konusunda bir kılavuz derlendi. Son kılavuz, açıklayıcı metin içeren şekil tablolarından oluşuyordu.

12       Sanat üzerine Goethe. L.-M... 1936, s. 91.

13       Leni ve V. I. Poly. koleksiyon cit., cilt 18, s. 160.

14       Krymov bir sanatçı ve öğretmendir. M., 1960, s. 145.

Alberti Leon Battista. Mimarlık üzerine on kitap. M.. 1937, cilt P, s. 17.

16       Sanat Üzerine Goethe, s. 116-1)7.

17       Sanatta Varnsk e BV Pliny. Odessa, 1918, s. 51.

18       Gibert ve L. Yorum. M., 1938, s. 17.

1 4 Marx K, EngelsF. Ayık. soch., 2. baskı, cilt 20, s. 345-346.

20       Repin I.E. Uzak yakın. M.-L., 1949, s. 437.

21       Sanat hakkında Kramskoy. M., 1960, s. 64.

22       Kardovsky sanat hakkında. M., 1960, s. 62.

23       H ve t ile yaklaşık Π içinde. P. Mektuplar, defterler, anılar. M., 1953, s. 264.

2.1 Marx K., Engels F. Sobr. soch., 2. baskı, cilt 20, s. 20.

Bölüm I

1                       Daha fazla ayrıntı için bkz.: Kemenov V. Gerçekçilikle ilgili tartışmalarda soyutlamaya karşı. L., 1969; Lifshitz M., Reingart L. Çirkinlik Krizi. Kübizmden Nop Sanatına. M., 1968; Zemlyakova L. ABD'de Modern Estetik. M., 1962; Lebedev A.K. Sanatta soyutlama konusundaki tartışmalara. M., 1970; Shepetis L. Og hayat—n hiçlik (modernizm—nedir bu). M., 1972; Kulikova I. S. Felsefe ve modernizm sanatı. M., 1980.

2         Levin V. I. Poly. koleksiyon cit., cilt 29, s. 164.

3         age, s. 152-153.

J_ _ Sanatla ilgili Sanat Ustaları. M., 1934, cilt V, s. 127.

5         Lenin V.I. Fields. koleksiyon cit., cilt 18, s. 48.

6         Orada, s. 39-40.

7                       Gerçekçi sanatçı, imgelerini çevresindeki hayatın malzemesinden yola çıkarak yaratır. Sanatçı tarafından yeniden yaratılan bireysel fenomenlerin toplamı gerçekte var olmayabilir, hayal gücünün meyvesi olabilir, ancak gerçekçi sanatta fantezi her zaman gerçekliğe dayanır. Gerçek bir sanatçı için hayat her zaman yaratıcı eseri için temayı, biçimi ve ilhamı aldığı temel, hazinedir.

Formalist sanat ise duyumu, düşünceyi, "manevi köken"i, "fikir"i, sanatçının kuralsızlığını birincil kabul eder ve böylece düşüncenin, ruhun ve maddenin ikincil doğasının önceliğini ilan eder.

İzlenimciler için sanat, gerçek dünyayı - sosyal ilişkileri bilmenin ve sergilemenin bir yolu değildi, sadece geçici öznel duyumların bir ifadesiydi. İzlenimciler, gerçek dünyanın olduğu gibi, var olduğu gibi değil, şu anda sanatçıya göründüğü gibi tasvir edilmesi gerektiğine inanıyorlardı.

Ama izlenimciler hala doğayla, gerçek gerçeklikle bağlantılıysa, o zaman modern soyutlamacılar genellikle gerçek dünya ile sanat arasındaki herhangi bir bağlantıyı reddederler.

11ґ1!1. ־ ka formalistler diii sanki "saf sanat״ pip״!־<·: <״· D״ ps: gerçek realiteye sahip yerler ve doğar yech.!içinde> їmo 01 it, / 11 ne kadar bilimsel gerekçe olursa olsun. Bazı akademisyenler, sanatçının yaratıcı fikirlerinin, sanatçının bilinçaltı "ben"inde ortaya çıkan ve gerçeklikle hiçbir ilgisi olmayan belirsiz çağrışımlardan ve eğilimlerden kaynaklandığını iddia ediyor. Bununla birlikte, K. Marx bile şunu belirtti: "İnsan beynindeki insani oluşumlar bile gerekli ürünlerdir, rolleri, ampirik olarak kurulabilen ve maddi önkoşullarla ilişkilendirilebilen maddi yaşam süreçlerinin buharlaşmasıdır." Sanatçının yaratıcı düşüncesinin yılları ne kadar yüksek olursa olsun, maddi dünya yine de onun sonsuz çeşitlilikteki imgelerinin temeli ve kaynağı olacaktır. Gerçek her zaman sanatçının yaratıcılığının kaynağıdır, noet mi olacak, ressam mı, müzisyen mi, heykeltıraş mı. Gerçek bir sanatçı gerçeklikten ayrı yaşayamaz. Goethe şöyle dedi: “Sıfırdan icat etmek veya. ya da daha doğrusu icat etmek - asla benim işim olmadı, dünyayı her zaman dehamdan daha parlak gördüm ”(Bkz: Rolland R. Soch. M .. 1958, cilt 14, s. 539).

Çevreleyen dünya, sanatçıyı onu dikkatlice gözlemlemeye ve incelemeye zorlar. Güzel sanatlar, gerçekliğin yansıma biçimlerinden biridir ve “saf, ruhsal faaliyet>> ürünü değildir. Gerçek bir sanatçı, sanat için bir imge kaynağı görevi gören, onsuz var olamayacağı somut bir malzeme olan çevreleyen gerçeklikten ayrı yaşayamaz ve yaratamaz. Ünlü Amerikalı orkestra şefi Leopold Stokowski şöyle yazıyor: "Müzik sanatı son derece organiktir, müzik yalnızca kendi içinde değil, yaşamın kendisiyle sıkı sıkıya bağlantılıdır" (Stokovsky L. Music for all hepimiz. M., 1959, s. I).

Biçimci yönelimli bir sanatçı için dünyanın doğru bilgisi o kadar da gerekli ve önemli değildir; aksine dünyanın en çarpık fikrinden bile oldukça memnundur. Nesnel dünya kavramını reddederek, akla karşı tüm bilgilere karşı çıktılar ve tüm bunları duyusal-duygusal algılarla değiştirdiler. Örneğin Dadaistler, kaotik, düzensiz bir çizgi ve renk yığınını savundular. "İÇİNDEKibrin aptallıkla karıştırıldığı bir belge olan " Mannfeste DADA" adlı belgede şunları okuyoruz:״ Sanat aptallar için bir eczacılık ürünüdür: çok fazla! ruh sayesinde dön, cartips ve diğer sanat eserleri, adeta yanmaz masalardır: ruhu içerirler... DADA'nın kendisi hiçbir şey istemez, hiçbir şey, bir şeyler yapar ki halk şöyle desin:״ Hiçbir şey anlamıyoruz, hiçbir şey, hiçbir şey.” Dadaistler hiçbir şey, hiçbir şey, hiçbir şey, şüphesiz hiçbir şey, hiçbir şey, hiçbir şey başaramayacaklar” (Sobolev A.I. Leninskaya yansıma ve sanat teorisi. M., 1947, s. 21).

Modern modernistlerin teorik konumları, Dadaistlerin biçimsel tutumlarından pek farklı değildir, bu nedenle sürrealist Salvador Dali şöyle der: "Bilinçaltımın DNA'sını, rüyalarımı, Friend tarafından keşfedilen bu bronz dünyanın ifadesini, seçim yapmadan ve mümkün olan tüm doğrulukla kaydediyorum" (Sobolev A.I. Leninskaya yansıma ve sanat teorisi, s. 21).

IS Felsefesi ve Modernizm Sanatı . M., 1980, s. 267,

10      age, s. 159.

11      Daha fazla ayrıntı için bakınız: Genel Psikoloji Antolojisi. M., 1981.

12                      Yaklaşık th ve e X hakkında in ve h.Güzel sanatların genel teorisini çizme deneyimi. M., 1823, s. 44.

13                      Sechenov IM Seçilmiş Felsefi ve Psikolojik Çalışmalar. M., 1947, s. 433.

11 age, s. 333.

15      L en n np V. I. Poly. koleksiyon cit., cilt 18, s. 185

1(1 age, s. 109-110.

JMarx K., Engels F. Sobr. operasyon 2. baskı, cilt 23, s. 82.

14      Lenin V. I. Poli. koleksiyon cit., cilt 29. s. 177.

14 Krymov - khu. ::+,4111 ve , π < 185.

И и ·. t w < ve ve 11. Π. Yazıyor .. 3!r1 ·-:.:< ;.ny - . 11 ·״·"minan, s. 429.

SJ      Lenin V. I. Poli. koleksiyon Sich., 29 . Г, s. eğer!3-!64.

2 ' 2    M a ן: -   K ile .. Ech g e ls F. Sobr. cit., cilt 20, s. 490.

J_ _'  Leont'ev .LN Etkinliği. bilinç. Kişilik. M.. 1977, s. 37.

J'־L ey ve V. I. Noli. koleksiyon cit., cilt 29. s. 152.

25 Cit. kitaptan: Estetiğin Kısa Sözlüğü. M., (964, s. 346.

36 Sala Khov T. Sanatımızın genç çocukları.—Komünist, (!:)82, ,N6!״, s.74.

27 Op. kitaba göre: Sanat hakkında Kramskoy, s. 144, 145.

Bölüm II

1        Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 322.

2        Lenin V. I. Poli. koleksiyon cit., cilt 29, s. 152-153.

3        Ginzburg I.II. P. Chistyakov ve pedagojik sistemi, s. 134-135.

4                       Cit. kp ־״ Chistyakov P. P. ve Savi'ye göre belirli bir V. E. Yazışma. L. - M., 1939, s. 29-30.

5        Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 333.

® age, s. 347.

7        age, s. 348.

8                       Alberti Leon Battista. Mimarlık üzerine on kitap. M., 1937, c. 11, s. 58.

9        O ve ve ve ve ve Chennipo. Resim üzerine inceleme. M., 1933, s. 38.

10       Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 361-362.

11       age, s. 439.

12       Cit. kitaba göre: Duygular ve düşünme. M., 1980, s. 55.

13       Volkov A. N. Nesnenin algılanması ve çizim. M., 1950, s. 149.

14       Chistyakov GІ, P. Mektuplar, yazılı kitaplar, anılar, s. 353, 357, 359.

15       Volkov N. I. Nesnenin algılanması ve çizim, s. 159.

Bölüm III

1        Alberti Leon Battista. Mimarlık üzerine on kitap, cilt II, s. 13.

2        age, s. 20.

Eksemleda - bir insan figürüne eşit yükseklikte, birkaç eşit parçaya bölünmüş ince bir ahşap cetvel. Alberti, exempeda'yı altı fit'e böldü ve fit sayısına göre bu cetvele exempeda adını verdi. Bir ayak da on eşit parçaya bölündü - .dakika.

3                       Zeising Adolf (1810-1871) - Alman şair, filozof ve amatör sanatçı. Zeising, "İnsan Vücudunun Oranları Üzerine Diğer Öğreti" (1854) adlı kitabında. Bu konuda 78 müellifin eserlerini inceleyerek, tabiatın cansız ve canlı tüm varlıklarında güzel oranlarda tecelli eden dünya ahenk kanununu belirlemeye çalıştı. Kristaller, bitkiler ve hayvanlardaki parçaların karşılıklı ilişkilerinin, altın bölme yasası (8/5) adını verdiği aşırı ve ortalama orandaki çizgilerin güzel bölünmesiyle ilgili keşfettiği matematik yasasına uyduğunu kanıtlıyor.

Gottfried Schadow (1764--1856) - Alman heykeltıraş. 1837'de insan vücudunun oranları hakkındaki fikrini özetlediği Poliklet adlı çalışmasını yayınladı. Shadov'a göre erkek insan figürünün boyu 7.12 baş yüksekliğidir. Polykleitos'a ek olarak, bir dizi bilimsel araştırma makalesi yayınladı: The Doctrine of Bones, Muscles, Proportions and Foreshortenings (1830), Folk Physiognomies (1834-1835). - Sanatsal Anıtlar ve Sanatsal Görüşler (1849), bir dizi makale yayınladı.

5        Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 313.

6        Sanat Üzerine Goethe, s. 362.

'Leonardo da Vinci. Resim kitabı, s. 315.

3 Yapıcı analizi öğretme metodolojisi ve i.nk üzerindeki nesnelerin şeklinin doğrusal-yapıcı bir görüntüsünü geliştirme yöntemleri hakkında konuşma.

Kesin olarak söylemek gerekirse, öncelikle öğrencinin çizim yaparken tamamen aynı şekilde uzamsal olarak düşünebilmesi gerektiğini akılda tutmak gerekir. tanımlayıcı geometri dersinde sınıfta olduğu gibi. Uzayda bir noktayı, bir doğruyu, bir düzlemi, üç boyutlu bir cismi açıkça hayal edebilmeli; herhangi bir bakış açısından bir nesnenin şeklinin bir görünümünü bir düzlem üzerinde hayal edebilme ve tasvir edebilme. Çizimde bu gerekli kaliteyi (beceriyi) geliştirmek için, çeşitli alıştırmalarla uzamsal düşünceyi sürekli geliştirmek gerekir. Örneğin, MIPiDI'de seramik bölümü öğrencilerine bir kerede kılavuzun yazarı tarafından görev verildi: iki projeksiyon kullanarak üçüncüyü bulmak ve bu modelin bir çizimini çizmek.

Böyle bir deney, böyle bir öğretim yönteminin etkisinin izini sürmeyi mümkün kıldı. uzamsal düşüncenin gelişimi ve öğrencilerin figüratif temsili. Görevler elbette zamanla daha karmaşık hale geldi, görüntünün biçimi ve doğası daha karmaşık hale geldi. Deneysel eğitim, bu tekniğin genel olarak çizimde akademik performansı ne ölçüde iyileştirdiğini izleme görevini belirledi. Deneyin sonuçları şaşırtıcıydı.

9 Leonardo da Vinci. Resim kitabı, s. 61,

1(1 age, s. 93.

11                      "Nesnenin Algılanması ve Çizimi" adlı çalışmasında, Η. N. Volkov şöyle yazıyor: “Bir nesnenin algılanması ile bir çizimin algılanması arasındaki farkın özü, okuyucunun hatırlaması yararlı olan aşağıdaki ek tanımlamaları sunmamıza izin veriyor. Gerçek bir nesnenin algısına doğrudan algı diyeceğiz. Tasvir edilen nesnenin algısı aracılıdır; algı. Bu atamalar, davanın esasına göre haklıdır. Bir nesnenin doğrudan algılanması yoluyla çizimde bize başka bir nesnenin görüntüsü verilir. Tasvir edilen dünya çizimde gerçekten mevcut değildir, tasvir edilen üç boyutlu uzay düz bir kağıt üzerinde gerçekten mevcut değildir, tasvir edilen hacim çizimin kendisinde gerçekten mevcut değildir. Bu nedenle, çizimdeki duyu organlarımızı kendileri etkileyemezler. Bu arada, doğrudan algının özel işareti - BU slop'un dar anlamında algı - JV. Bir çizimi algılama sürecinde düz çizgiler ve noktalar duyu organlarımıza etki eder ve bu nedenle bunların doğrudan kabulünden bahsetmeliyiz. Ancak çizimde tasvir edilen şeyler, çizimi algılama sürecinde duyu organlarımızı etkilemez ve bu nedenle çizimdeki algıları, noktaların ve çizgilerin doğrudan algılanmasının aracılık ettiği özel bir eylemdir ”(Volkov N. N. Bir nesnenin ve bir çizimin algılanması, s. 38). ve bu nedenle doğrudan kabullerinden söz edilmelidir. Ancak çizimde tasvir edilen şeyler, çizimi algılama sürecinde duyu organlarımızı etkilemez ve bu nedenle çizimdeki algıları, noktaların ve çizgilerin doğrudan algılanmasının aracılık ettiği özel bir eylemdir ”(Volkov N. N. Bir nesnenin ve bir çizimin algılanması, s. 38). ve bu nedenle doğrudan kabullerinden söz edilmelidir. Ancak çizimde tasvir edilen şeyler, çizimi algılama sürecinde duyu organlarımızı etkilemez ve bu nedenle çizimdeki algıları, noktaların ve çizgilerin doğrudan algılanmasının aracılık ettiği özel bir eylemdir ”(Volkov N. N. Bir nesnenin ve bir çizimin algılanması, s. 38).

15 Chistyakov P.P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 328.

13 Bazı metodolojistlerin çocuklara çizmeyi öğretmenin dikdörtgen değil yuvarlak şekilli nesnelerin görüntüsüyle başlaması gerektiği iddiasındaki örümcek-teorik tutarsızlığını ortaya çıkaran N. N. Volkov şöyle yazıyor: “Perspektif, diyorlar ki, kademeli olarak tanıtılmalıdır. İlk başta, uzaktaki nesnelerin sayfada daha yükseğe yerleştirilmesi gerektiğini yalnızca çocuklar anlayacaktır (< ve II sınıfları). Daha sonra öndeki nesnenin bazen arkadakini engellediği gösterilebilir (II sınıfı). Ve ancak bundan sonra perspektifte formun perspektif indirgemesi hakkında konuşmaya başlayabilirsiniz. Yukarıdaki çizim programı bu şekilde oluşturulmuştur.

Ancak görsel görüntü, kesin izdüşüm ilişkileri içerir. Bu nedenle, onları görmüyorsak, bu sadece onları nasıl göreceğimizi bilmediğimiz anlamına gelebilir. Böylesine doğru bir teorik konum üzerinde, metodolojik sorun tamamen farklı bir şekilde ortaya konmalı ve çözülmelidir. Açıklamak değil, izdüşüm ilişkilerini görmeyi öğretmek gerekir. Alt sınıflarda, görüntüde umut verici bir değişikliğin gerçeklerini göstermek için daha az, ancak daha çok açıklamak gerekir. Çocuklarda yansıtmalı ilişkilere yönelik görsel bir yargı geliştirmek gereklidir. Beklenti teorisini erkenden açıklamaya başlayamazsınız. Ancak, çok erken göstermeye başlayabilirsiniz. Ve hemen başlamalısınher bakımdan doğru olan bir perspektif çizimi. Soruyu şu şekilde sormak kesinlikle yanlıştır: sapkın kısaltmaların temsilini öğretmeye ne zaman başlanmalıdır? Soru ancak şu şekilde sorulabilir: nasıl

Bazıları doğru perspektif kısaltmalarının görüntüsünü öğretmeye mi ihtiyaç duyuyor? Hangi konulardan başlamalı? Konumları nedir?

Sanat Eğitimi Enstitüsü tarafından 1948'de önerilen taslak program, dikdörtgen nesnelerin görüntüsünün yalnızca V ile başlayarak girilebileceğini söylüyor! sınıf. Bu doğru mu? Projeksiyon ilişkilerini doğrudan göremeyeceğimiz fikrinden yola çıkarsak, taslak programla anlaşmak zorunda kalırız. Ancak, hem bir yetişkinde hem de bir çocukta, her görsel görüntüde tam yansıtma ilişkilerinin yer aldığı doğru konumundan başlarsak, yansıtma ilişkilerini görme yeteneğini nerede geliştireceğimizi düşünmemiz gerekir: yansıtma ilişkilerinin çok net olduğu ve bunlardaki herhangi bir hatanın hemen çizimde bir nota dönüştüğü açısal nesnelerin görüntüsünde veya perspektif ilişkilerinin netliğinin nesnenin belirsiz yuvarlaklığıyla kolayca örtülebildiği yuvarlak nesnelerin görüntüsünde, yaklaşık bir görüntü ile değiştirildi mi? Programı oluşturan metodolojistler, IV. ve V. derecelerde yuvarlak nesnelerin dikdörtgen nesnelere göre daha iyi tasvir edildiğini düşünmekle çok yanılıyorlar. Karşılık gelen şekillere üstünkörü bir bakış bile, onlarda ifade edilen perspektif kesimleri doğru bir şekilde görme konusundaki aynı yetersizliği gösterir. Sadece bazı çizimlerde bu yetersizlik çok belirgindir. Diğerlerinde, daha az fark edilir. Bana öyle geliyor ki dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde öğrenciye hatalarını göstermek çok kolay. Dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde, projeksiyon ilişkilerini amaçlayan görsel yargısını geliştirmek daha kolaydır. Bu nedenle, çizim öğretiminde dikdörtgen nesneleri ne kadar erken tanıtırsanız o kadar iyidir. (Volkov N. N. Nesnenin algılanması ve çizim, s. 77-78). IV ve V sınıflarında dikdörtgen sınıflara göre daha iyi tasvir edilmiştir. Karşılık gelen şekillere üstünkörü bir bakış bile, onlarda ifade edilen perspektif kesimleri doğru bir şekilde görme konusundaki aynı yetersizliği gösterir. Sadece bazı çizimlerde bu yetersizlik çok belirgindir. Diğerlerinde, daha az fark edilir. Bana öyle geliyor ki dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde öğrenciye hatalarını göstermek çok kolay. Dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde, projeksiyon ilişkilerini amaçlayan görsel yargısını geliştirmek daha kolaydır. Bu nedenle, çizim öğretiminde dikdörtgen nesneleri ne kadar erken tanıtırsanız o kadar iyidir. (Volkov N. N. Nesnenin algılanması ve çizim, s. 77-78). IV ve V sınıflarında dikdörtgen sınıflara göre daha iyi tasvir edilmiştir. Karşılık gelen şekillere üstünkörü bir bakış bile, onlarda ifade edilen perspektif kesimleri doğru bir şekilde görme konusundaki aynı yetersizliği gösterir. Sadece bazı çizimlerde bu yetersizlik çok belirgindir. Diğerlerinde, daha az fark edilir. Bana öyle geliyor ki dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde öğrenciye hatalarını göstermek çok kolay. Dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde, projeksiyon ilişkilerini amaçlayan görsel yargısını geliştirmek daha kolaydır. Bu nedenle, çizim öğretiminde dikdörtgen nesneleri ne kadar erken tanıtırsanız o kadar iyidir. (Volkov N. N. Nesnenin algılanması ve çizim, s. 77-78). Diğerlerinde, daha az fark edilir. Bana öyle geliyor ki dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde öğrenciye hatalarını göstermek çok kolay. Dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde, projeksiyon ilişkilerini amaçlayan görsel yargısını geliştirmek daha kolaydır. Bu nedenle, çizim öğretiminde dikdörtgen nesneleri ne kadar erken tanıtırsanız o kadar iyidir. (Volkov N. N. Nesnenin algılanması ve çizim, s. 77-78). Diğerlerinde, daha az fark edilir. Bana öyle geliyor ki dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde öğrenciye hatalarını göstermek çok kolay. Dikdörtgen nesnelerin görüntüsünde, projeksiyon ilişkilerini amaçlayan görsel yargısını geliştirmek daha kolaydır. Bu nedenle, çizim öğretiminde dikdörtgen nesneleri ne kadar erken tanıtırsanız o kadar iyidir. (Volkov N. N. Nesnenin algılanması ve çizim, s. 77-78).

Profesör V. N. Yakovlen haklı olarak şöyle yazmıştır: “Başka hiçbir güzel sanat alanında bu kadar çok tartışma yoktur ve terminoloji, çizim alanında olduğu kadar farklı anlaşılmaz. On nitelikli sanatçı ve mimara “biçim”, “00 tema”, “ton” gibi kelimelerle en azından ne demek istediklerini sorarsanız, bu kavramların on farklı tanımını elde edebilirsiniz ”(Çizim El Kitabı, s. 5).

15       Şu anda, Julien'in ödenekleri korunmuştur:

1)     M. I. Kalinin Sanat ve Endüstri Okulu (Moskova) kütüphanesinde bir başlangıç ​​kursu (eksik de olsa);

2)     SSCB 3 Leningrad Sanat Akademisi kütüphanesinde dağınık sayfalar;

3)     Devlet Kütüphanesi Kitap Müzesi'nde V. I. Lenin'in adını taşıyan birkaç sayfa (N. N. Rostovtsev'in klasörü).

Julien'in öğretim araçlarının (kopyalama) hala IE Renip Sanat Enstitüsü öğrencileri ve bu enstitüdeki sanat okulu öğrencileri tarafından kullanıldığını da eklemek gerekir.

16       Leonardo da Vinci. Resim kitabı, s. 239, 262.

17       age, s. 127

|E Krymov - sanatçı ve öğretmen, s. 185.

13 Bakınız: Sanat Üzerine Goethe, s. 118.

“Boya Üzerine Alçakgönüllü Düşüncelerim” makalesinde şunları okuyoruz: “İşteResimde beyaz saten giyinmiş bir kadın tasvir edilmiştir. Resmin geri kalanını kapatın ve özellikle bir elbiseye bakın - bu atlas size kirli, sıkıcı ve özellikle doğru görünmeyebilir. Ama çevredeki nesnelerin arasından bu şekle bir daha bakın, hemen atlas ve renkleri yeniden etkisini göstermeye başlayacak” (Goethe Sanat Üzerine, s. 140).

20                       I. E. Repin bunun hakkında şunları yazdı: "Ge, Son Akşam Yemeği'nin eskizleri üzerinde yeterince mücadele ettikten sonra, tüm grubu kilden şekillendirdi, mükemmel bir bakış açısı buldu ve uygulama işi iyi gitti. Ancak bir gün geceleri ışıklarla atölyesine girdi ve kil modelinin önüne bir luceria (İtalya'da hala odaları aydınlatan kandiller) yerleştirdi. Bir şey ararken, uzaklaştı ve yanlışlıkla ışığa baktı. Kil sahne hayır, rastgele bir ışıkla aydınlatıldı. mükemmel bir şekilde işaret etti: güzel yeni etkisi onu etkiledi .

çizdim ve yeniden yazdım״ syu kargiіts, hızlı ve alışılmadık derecede başarılı bir şekilde yeniden” іі'е ־ IE Distant close'da. M.--L., i!M9, ¢. .111).

21        S. ve nozh ve ve hakkında L.P Çizim kursunda, SPb., 11:47, s. 7,

22         Leonardo da Vin" ve. Resim kitabı, s. 100.

22 Sanat Üzerine Goethe, s. 191.

“ Brodsky I. Repin-öğretmen. M._ 1960, s. 41.

25 Kramskoy sanat üzerine, s. 67-68.

20 SSCB Sanat Akademisi, IV oturumu. M., 1950, s. 24.

27 TsGIAL, f. 789, o. 14, birimler çıkıntı saat 10, l. 138.

Bölüm IV

"Komensky Ya-A. Harika didaktik." M., 1939, cilt I, s. 220.

2                        OstroumovaLebedeva L.P. Otobiyografik notlar. L., 1935, s. 83.

1       Alberti Leon Battista. Resim üzerine üç kitap, cilt II. İle. 42.

1 Repin I.E. Çok yakın, s. 435.

Bölüm V

1       Alberti Lev Battista. Resim üzerine üç kitap, cilt II, s. 42,

2        Sanat Üzerine Goethe, s. 85.

3         Leonardo da Vinci. Resim kitabı, s. 291.

4         Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 366.

5         Leonardo da Vinci. Resim kitabı, s. 320.

age , s. 147.

age, s. 324

Bölüm VI

1       Dürer A. Günlükler, mektuplar, risaleler. M.-L., 1957, s. 178.

2         Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 354.

3         Repin'in anılarına göre Kramskoy. - Rus antik çağı, 1888, X "5, s. 409.

4                        VIEN I. I. Bu özgür sanatlarda anatominin tüm etkisiyle heykel ve resmin kısa bir tarihsel incelemesi. SPb., 1803, s. 107-109.

5         Rus Antik Çağı, 1889, X« II, s. 462.

6         Repin I. E. Sanat hakkında. M., 19G0, s. 76.

Bölüm VII

1        TsGIAL, f. 789, 011. 14, birim çıkıntı 10 çay kaşığı 138.

2        Ivanov A. Mükemmel bir ressam kavramı. SPb., 1789, s. 97.

5 Sanat Üzerine Goethe, s. 37.

4        Çistyakov A. P. Mektuplar, defterler, anılar, s. 319.

5        age, s. 446.

Bölüm VIII

1       GinzburgI. G1.G1. Chistyakov ve pedagojik sistemi, s. 127.

2        Zakharov R. Koreograf sanatı. M., 1954, s. 58-159

Sanat üzerine Renin. M.. 1960,. İle. 36.

4        Cit. kitaba göre: Serebrov A. (A. N. Tikhonov!. Zaman ve insanlar. M., 1960, s. 128.

'G ve 11 3 bu r 1VE [1. P Chistyakov ve pedagojik sistemi, s. 123.

1898'de Amerika'da L. Tadd, Gençliğimizin Sanatsal Eğitimi İçin Yeni Yollar adlı eserini yayınladı. Rusça'da bkz: Tdd L. Amerikan tarzında çizmeyi öğrenmek. SPb.. 1903; Onzh e.Gençliğimizin sanatsal eğitimi için yeni yollar. 1907.

' K o m e ve k ve y ile Ya. A. Büyük didaktik, s. 169.

e R e p I p I. E. Çok yakın, s. 239.

9 Sechenov I.M. Seçilmiş Felsefi ve Psikolojik Çalışmalar, s. 298.

19 age, s. 72.

"I.M. Sechenov, ezberleme sürecini beş aşamaya ayırıyor:

“İlk OF N*'yi çözmek için. İHTİYAÇ VAR. ιι ι.'Π Ι.ΙΗΟ, rDZLOZHICH yapabilmek. .·BENCE·"". zauchnvnpn kaylo-num'u işle.׳ у;1 zanaatkâr N.I. bayram׳·· doruk noktaları 9 І · bileşen anlarda üretim iyonu ve sonra 1111'in her birindeki iradeyi hangi hesaba kattığına bakın. Herhangi bir çalışma için yapmanız gerekenler:

1)             kolun öncelikle belirli bir derecede dönebilirliğe sahip olması, her yöne dönebilmesi, tüm eklemlerde bükülüp açılabilmesi vb.;

2)             gözün tüm bu hareketlerinde itaat etmesi gerektiğini (ancak bu, kendi başına anlaşılır, çünkü ellerin tüm hareketleri her zaman gözün kontrolü altında ezbere öğrenilir);

3)                    kişinin kendisine gösterilen hareket şeklini taklit edebilmesi için;

4)             iyi bir sonucu doğru bir hareketten, yanlış bir hareketin başka bir sonucundan ayırt edebilmesi için ve son olarak;

5)             normal bir sonuca ulaşmanın kontrolü altında olabildiğince egzersiz yapması için ”(Sechenov I.M. Seçilmiş felsefi ve psikolojik eserler, s. 298-299).

12                     Bunun sadece bir ilköğretim meselesi olduğu düşünülmemelidir. Bir yüksek öğretim kurumunda, öğrenciler genellikle sadece çizim tekniğinde ustalaşmakla kalmaz, aynı zamanda kömürü nasıl keskinleştireceklerini, sanguine, sos ve kalemle çalışmayı bile bilmezler. Konservatuar profesörünün, vokalistin nasıl nefes aldığını, kemancının yayı nasıl tuttuğunu vb .

13      Rachmaninoff'un Anıları. M., 1961, s. 161.

14      Marx K., Engels F. Sobr. soch., 2. baskı, cilt 21, s. 290.

15      age, cilt 20, s. 493.

Rus antik çağı, 1889, s. 449.

Ushinsky K.D. Fav. ped. nroizv. M., 1968, s. 207.

| Ya Genç Sanatçı, 1969, Sayı 5.

19      Ivanov A. Mükemmel ressam kavramı, s. 97.

20       Ostroumova-Lebedeva A.P. Otobiyografik notlar, s. 81.

Bölüm IH

1       Güzel sanatlar terimlerinin kısa bir sözlüğü. M., 1959, s. 107.

2       Sanat üzerine Goethe. - Kitapta; Rolland R. Op. M., 1958, c.14, s. 539.

3       Chennini Chennno. Resim üzerine inceleme, s. 37-38.

4       Orada.

s Goethe Sanat Üzerine, s. 111.

6                       Daha fazla ayrıntı için bakınız: Sidorov A. A. Eski Rus ustaların çizimi. M., 1956, s. 198-297.

7                       Shagin yan M. Grood yaşayan bir enzim olarak. - Komünist. 1978, sayı 15, s. 80-81.

8       Marx K-, Engels F. Op. 2. baskı, cilt 3, s. 25.

9       Leontiev A.N. Etkinlik. bilinç. Kişilik, s. 37

10                     Adayın tezleri şu sorunlara ayrılmıştır: Sveshnikov A. V. Akademik çizim sınıfında yaratıcı aktivite oluşturma yöntemlerinin öğrencinin kişiliğinin bireysel psikolojik özelliklerine bağımlılığı. M., 1981; Zinchenko V. P. Çizim öğretiminin ilk aşamalarında KhGF öğrencilerinin yaratıcı yeteneklerini ayırt edin. M_ 1980.

11                      

Önsöz  

giriiş                    

I. Eğitsel çizimin metodolojik temelleri        

IJ. Doğadan çizimin özellikleri    

Akademik çizimin bilimsel hükümleri          

Eğitim çizim türleri         

Natürmort çizimi, iç mekan, manzara     

İnsan kafası çizimi      

İnsan figürü çizme yöntemi 

Çizim tekniği ve şanssız sanatçının eğitimi.

Doğadan çizim, gerçekçi sanatın temelidir - bir sanatçı-öğretmenin profesyonel eğitimi. . . .

3

5

41

55

71

93 105 131 160 184

209 226

229 232

İÇİNDEKİLER

Bölüm Bölüm .Bölüm

KAFA

KAFA

KAFA

KAFA

Bölümler ve Sonuç ..........................................................................................................................

İşlenen materyali pekiştirmek için sorular ve pratik görevler   

Notlar ve yorumlar ..........................................................................................................................

Nikolay Nikolayeviç Rostovtsev

AKADEMİK ÇİZİM

KAFA P. A. Stelliferovsky tarafından düzenlendi

Editör E. A. Komarova

Küçük editör N. Yu Mistikova

Sanatçı A.L. Kashekov

Sanat editörü T. A. Alyabyeva

Teknik editör S. N. Terekhova

Düzelticiler L. A. Ezhova, M. Yu. Sergeeva

kimlik numarası 7680

Biçim 60χ90]/!6. Boom. ofset No. 2. 15 + için. 0.25. Durum-cr. Ott. 15.25. Uch.- Köpük 85 kop.

30/12/83 tarihinde n seti teslim edildi. 17 Eylül 1984'te yayınlanmak üzere imzalanmıştır. Harpit. edebi. Ofset baskı. Peki, fırın. l. ed. l. 0.44 için 10.21 +. Dolaşım 68.000 eka. Sipariş 165.

Kızıl Bayrak İşçi Nişanı, yayınevi “Pros os 04? cips değil

Yayıncılık, Basım ve Kitap Ticareti için RSFSR Devlet Komitesi. 129846, Moskova, 3. pasaj, Maryina Roshcha, 4J.

Kızıl Bayrak İşçi Nişanı Kyalini nsnmy psіl l grafik birleştirme

Soyuzno.!: ve SSCB Yayın Evleri, Basım ve Kitap Ticareti Devlet Komitesi'ne bağlı Grafik Endüstrisi, 170024, Kalinin, Lenin Ave. 5.

I Ve ιοί ”bölümü, eğitimin metodolojik temellerine odaklanacaktır.

J! Yo "Wm ѵнк; 1.

! , J! Akademik bir konu olarak çizim yapmak için Mkrn gereklidir. Metodolojik temelleri üzerinde durma sırası bende ·! ve bu önemli soru literatürümüzde hâlâ çok az ele alınmaktadır.

yeterince gelişmiş gözlem sorularım yok,

■                     ve 1111 ve çizim sürecinde doğa bilgisi, hangi

■ VE! י ѵ.ilahi-pedagojik uygulamadan ciddi Iiiiiiio'ya, sürekli artan taleplerden

.......... ve sanat.

.і.піііоіі'і bölümünde en önemli hükümler ele alınmaktadır!11׳11 י Leninist estetik ve modern bilim, bilim ve sanat hakkındaki yargıların I I III'IODE'lerini analiz eder.

1 '׳־ben. sanat olağanüstü derecede çok yönlü ve karmaşıktır ve pro- R>1için ! ve ideolojimize yabancı olan görüşler, genellikle olur        

M1 _׳ ѵіon'ienym ve örtülü, hemen olmayabilir׳"" i . bir uzman gibi.

,,״ ve ideolojik rakipler, ne sanatın tüm alanlarında ne de pі'da ana bahsi yaparlar. Slogan kisvesi altında

Ve * 1 95 !״. Duygu ifade kalıpları.

I) I. E. Repin, 1 ohm'a tanıklık ediyor: “Onların doğruluğu ile ן t , ! Şey , beni her zaman şaşırttı. Özellikle şaşırdım, hem de:!, ns orijinaliyle karşılaştırıldığında, oldukça haklı olarak işaret etti׳-ve en ufak eksiklikler ve eksiklikler. ו olan bu yarım tondu.! Ve י , bunu sınavda zaten fark ettim ve göz aşağıdan yörüngede dönüyor ve. Burnun 1. düzlemi - tavandan - aslında 11 idi: Нрі'» 11 .

Altıncı aşama, detayların
bütüne tabi kılınması, genellemedir (Şek. 96)

Son aşamada, öğrenci tamamlanan R.P.'nin sonuçlarını özetler.  ׳. ׳, nesir, figürün genel hali değildir. Özetleme.!׳״.gy, başın oranlarını kontrol etmek ve geliştirmekle başlar, .1 oyuncunun şekli, inandırıcılık; hacim ifadeleri. Daha sonra י ס י ton ilişkileri okunur. Burada tekrar belirtmek gerekiyor . ו. doğadaki en koyu ve en açık yerleri ve bunlardan, yarı tonları ortaya çıkarmadan çizimi genel bir bütünlüğe getirin.

Sonra zihin, detayların detaylandırma derecesine döner.