https://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/aver/put_germ.php
http://www.philology.ru/literature3/averintsev-77.htm
(Hesse G. Seçilmiş - M., 1977)
Hermann Hesse'nin (1877-1962) kaderi
olağandışıdır. Hayatı boyunca olağandışıydı ve ölümünden sonra olağandışı
kaldı.
Gerçekten de, nesiller
boyu okuyucular bunu nasıl gördü?
İlk başta her şey
basitti. Yirmi altı yaşındaki yazar Peter Kamenzind'in 1904'te
yayımlanmasından sonra, yaklaşık on beş yıl boyunca Hesse'nin kim olduğundan
şüphe etmek için hiçbir neden yoktu: sempatik ve son derece yetenekli, ancak
sınırlı bir romantizm ve natüralizm epigonu, taşralıların yavaş bir tasviri. Bu
yaşam tarzıyla kendi davasını yürüten içe dönük bir hayalperestin duygusal
deneyimlerinde yaşam, ancak yine de sadece onun temelinde düşünüyoruz. "Heimatdichtung"
denilen şey, eski Alman taşracılığı bir tema olarak ve aynı zamanda temaya
yaklaşmanın bir yolu olarak. Görünüşe göre on yıldan on yıla roman üstüne
roman yazacaktı - belki her şey daha iyi, her şey daha ince, ama neredeyse
farklı bir şekilde ...
Ancak, 1914'te zaten
başka bir şey gören gözler vardı. Tanınmış solcu yazar ve yayıncı Kurt
Tucholsky daha sonra yeni romanı hakkında şunları yazdı: “Eğer Hesse'nin
adı başlık sayfasında olmasaydı, kitabı onun yazdığını bilemezdik. Bu
artık bizim sevgili, saygıdeğer yaşlı Hesse'miz değil; başka
biri. Krizalit bir koza içinde yatar ve kelebeğin ne olacağını önceden
kimse söyleyemez. Zamanla, herkes için netleşti: eski yazar ölmüş gibiydi
ve bir diğeri, ilk başta deneyimsiz, neredeyse dili bağlı olarak
doğdu. "Demian" (1919) kitabı - yeni bir insan tipinin
oluşumunun belirsiz ve tutkulu bir kanıtı - sebepsiz yere takma ad altında
yayınlanmadı, sebepsiz değil, okuyucular tarafından genç bir dehanın itirafı
olarak kabul edildi. akranlarının duygularını ifade eder, eski neslin insanları
tarafından anlaşılmaz. bilmek ne tuhaftı Bu gerçekten gençlik dolu
kitap, kırk yaşında, köklü bir romancı tarafından yazıldı! On yıl daha
geçti ve eleştirmen onun hakkında şöyle yazdı: "Aslında şu anda yirmi yaşında
olanların neslinden daha genç." Eski taşralı pastoral Hesse,
pan-Avrupa krizinin duyarlı bir habercisi ve yorumcusu oldu.
30'ların sonunda ve
40'ların başında okuyucular onun hakkında ne düşünüyor? Gerçekte,
neredeyse hiç okuyucusu kalmadı. 1933'ten önce bile, ilk romanlarının
hayranları ona mektuplarda birbirleriyle yarışıyor ve ondan vazgeçiyor ve
"gerçek bir Alman" yazar olmaktan çıktığını, "nörastenik"
ruh hallerine yenik düştüğünü, "uluslararasılaştığını" ve ihanete
uğradığını bildirmek için acele ediyor. Alman idealizminin, Alman inancının ve
Alman sadakatinin kutsal bahçeleri. Hitlerizm yıllarında, İsviçre
vatandaşlığı yazara kişisel güvenlik sağladı, ancak Alman okuyucuyla teması
kesildi. Nazi eleştirmenleri dönüşümlü olarak kibar ve kaba bir şekilde
onu unutulmaya gönderir. Hesse neredeyse "hiç kimse için",
neredeyse "kendisi için" yazıyor. Felsefi roman "Cam
Boncuk Oyunu" 1943'te tarafsız Zürih'te yayınlandı ve siperlerdeki bir
mücevher mucizesi gibi gereksiz görünmesi gerekiyordu. Çok azı onu tanıdı
ve sevdi; bu birkaç kişi arasında özellikle Thomas Mann vardı.
Üç yıldan kısa bir
sürede her şey alt üst oldu. “Gereksiz” kitap, kaybolan değerlere dönüş
arayan tüm nesiller için en gerekli manevi rehber olarak ortaya
çıkıyor. Frankfurt şehrinin Goethe Ödülü'nü ve ardından Nobel Ödülü'nü
alan yazarı, Alman edebiyatının yaşayan bir klasiği olarak
algılanıyor. 40'lı yılların sonunda Hessen adı bir saygı nesnesiydi,
ayrıca kaçınılmaz olarak kendi anlamsız klişelerini yaratan duygusal bir kültün
nesnesiydi. Hesse, “insan sevgisi”, “doğa sevgisi”, “Tanrı sevgisi”nin
kutsanmış ve bilge bir şarkıcısı olarak yüceltilir.
Kuşaklar değişti ve her
şey yeniden alt üst oldu. Saygın bir klasik ve ahlakçının can sıkıcı bir
şekilde ortaya çıkan figürü, Batı Alman eleştirmenlerinin sinirlerini bozmaya
başladı (Hesse'nin kendisi artık hayatta değildi). 1972'de, ölümünden on
yıl sonra etkili bir eleştirmen, "Sonuçta, Hesse'nin aslında bir hata
olduğunu, geniş çapta okunup saygı duyulmasına rağmen, aslında Nobel Ödülü'nü
aldığı konusunda hemfikirdik" dedi. Siyaset değil edebiyat aklınız varsa
daha çok başımıza bela oldu. Eğlenceli romancı, ahlakçı, hayat öğretmeni -
nereye giderseniz gidin! Ama kendini "yüksek" edebiyattan
fırlattı çünkü çok basitti." Kaderin ironisine dikkat edelim: Cam
Boncuk Oyunu geniş kitlelerce bilinir hale geldiğinde,1 ]. Şu andan itibaren, o "çok
basit".
Her şey kararlaştırılmış
gibi görünüyordu, Batı Alman entelektüel gençliğinin düşüncelerinin
yöneticileri, değişmez bir anlaşmaya vardılar: Hesse modası geçmiş, Hesse öldü,
Hesse artık yok. Ancak her şey yeniden alt üst olur - bu sefer Almanya'dan
uzakta. Herkes Hesse'nin belirli bir Alman ya da en azından belirli bir
Avrupalı yazar olduğunu düşünmeye alışıktır; Edebiyattaki yerini kendisi
böyle anladı, arkadaşları ona böyle baktı ve bu arada, taşralı geriliği için
onu sitem eden düşmanları da. Doğru, çalışmalarına ilgi Japonya ve
Hindistan'da fark edilir; Yazara sevgili Asya, aşka sevgiyle karşılık
verdi. Daha 1950'lerde, Boncuk Oyunu'nun dört (!) farklı Japonca çevirisi
ortaya çıktı. Ama Amerika! Yazarın öldüğü yıl The New York Times,
Hessen'in romanlarının Amerikalı okuyucu için "genel olarak
erişilemez" olduğunu kaydetti. Ve aniden Fortune çarkı bir dönüş
yaptı. Her zaman olduğu gibi, herhangi bir eleştirmenin sonradan kolayca
açıklayabileceği, ancak ilk anda hayrete düşürecek kadar beklenmedik olaylar yaşanıyor:
Hesse, ABD'de en çok okunan Avrupalı yazar! Amerikan kitap pazarı
onun kitaplarının milyonlarca kopyasını alıyor! Gündelik ayrıntı:
"komünlerindeki" genç isyancılar elden ele eski püskü, pis, iyi
okunan bir kitap geçiyor - bu "Siddhartha" veya
"Bozkırkurt" veya aynı "Game of Glasses"ın bir
çevirisi. Batı Alman edebiyat eleştirmeni Areopagus, Hesse'nin sanayi
çağındaki bir adama hiçbir şey söyleyemeyeceğine otoriter bir şekilde karar
vermiş olsa bile, dünyanın en sanayileşmiş ülkesinin serseri gençliği bu kararı
görmezden gelir ve dünyanın "eskileştirici" yazılarına uzanır.
gecikmiş romantik Hesse, çağdaşının ve yoldaşının sözüne
gelince. Böyle bir sürpriz, dikkat çekici bulunamaz. Tabii ki, bu
seferki durum, adil bir doz saçmalık olmadan değil. Hesse'nin yeni kültü
eskisinden çok daha gürültülü, bir reklam patlaması ve modaya uygun histeri
atmosferinde gelişiyor. Bilgili sahipleri, kafelerine Hessen romanlarından
sonra isim verirler, böylece New Yorklular, örneğin The Glass Bead Game'de bir
şeyler yemek için yiyebilirler. Sansasyonel pop topluluğuna
"Steppenwolf" denir ve bu romandaki karakterlerin kostümlerinde sahne
alır. Ancak, görünüşe göre, Amerikan gençliğinin Hessen'e olan ilgisi daha
ciddi yönleri de içeriyor. Yazardan, yalnızca ortalama bir Amerikalının
kafasında iyice bayağılaşmış, düşsel içe dönüklük -kendinde derinleşme değil,
her şeyden önce iki şey öğrenilir: pratiklik ve şiddet nefreti.
Batı Alman
eleştirmenlerine gelince, elbette, Amerikalı okuyucunun kötü zevkine atıfta
bulunarak kendilerini avutabilirlerdi. Ancak zaman zaman şu veya bu
eleştirmen, Cam Boncuk Oyunu'nu veya Hesse'nin başka bir romanını yeniden
okuduğunu ve arkaizm, stilizasyon ve gecikmiş romantizm ile birlikte kitapta
şaşkınlıkla anlam bulduğunu kamuoyuna bildirir. Hesse'nin sosyolojik
fikirlerinin bile o kadar anlamsız olmadığı ortaya çıktı! Çarkıfelek
dönmeye devam ediyor ve kimse ne zaman duracağını bilmiyor. Bugün,
doğumundan bir asır ve ölümünden on beş yıl sonra, Hesse koşulsuz hayranlık ve
eşit derecede koşulsuz inkar uyandırmaya devam ediyor. Adı tartışmalı
olmaya devam ediyor.
Hesse'nin yüzünün diğer
insanların gözündeki yansımalarına bir kez daha bakalım. İki dünya savaşı
arasındaki dönemde 900'lerin sakin bir cenneti ve burjuva refahının şiddetle
dışlanması; başkalarının ruhsal bir iflası görmek için acele ettiği yaşlı
bir bilge ve hayat öğretmeni; "İyi huylu" Alman nesirinin eski
kafalı bir ustası ve Amerika'daki uzun saçlı gençlerin idolü - bu kadar çeşitli
suçlamaları tek bir görüntüde nasıl toplamak merak ediyor? Bu Hesse
gerçekte kimdi? Hangi kader onu bir metamorfozdan diğerine sürükledi?
* *
*
Hermann Hesse, 2 Temmuz
1877'de Almanya'nın güneyindeki küçük Calw kasabasında doğdu. Bu, Nagold
Nehri'nin sularına yansıyan bir ortaçağ köprüsüne sahip, dik üçgen çatılı,
oyuncak eski evleri olan gerçek bir masal şehridir.
Calw, Almanya'nın,
siyasi ve ekonomik gelişme tarafından atlanan, özellikle uzun bir süre ataerkil
bir yaşamın özelliklerini koruyan, ancak dünyaya Kepler, Hegel ve Schelling
gibi cüretkar düşünürleri, kendi içine kapanık ve saf olarak veren bir bölgesi
olan Swabia'da yatıyor. Hölderlin ve Mörike gibi şairler.
Swabian tarihi özel bir
insan türü geliştirdi - sessiz, inatçı, eksantrik ve orijinal, düşüncelerine
dalmış, orijinal ve inatçı. 18. yüzyılda Swabia, dindarlığın en parlak
dönemini yaşadı - bir iç gözlem kültürünü, orijinal fikirleri ve içgörüleri,
Jacob Böhm ruhundaki popüler sapkınlığın yankılarını ve katı Lutheran
ortodoksisine karşı bir protestoyu tuhaf bir şekilde birleştiren mistik bir
hareket - en trajikomik mezhep darlığı Bengel, Etinger, Zinzendorf, tüm bu
düşünceli hayalperestler, gerçeğin orijinal arayanlar, gerçeği arayanlar ve
tek-düşünenler, Suabiya antik döneminin renkli karakterleridir ve yazar, tüm
hayatı boyunca onlara gerçek aşkı yaşatmıştır; onların anıları
kitaplarından geçer - bilge kunduracı ustası Flyg figüründen "Tekerleğin
Altında" hikayesinden bireysel motiflere,
Ebeveyn evinin
atmosferi, bu Svabya geleneklerine uygundu. Hermann Hesse'nin hem babası
hem de annesi gençliklerinden misyonerlerin yolunu seçmiş, Hindistan'da vaaz
etme işine hazırlanmış, fiziki dayanıksızlıkları nedeniyle Avrupa'ya dönmek
zorunda kalmışlar, ancak misyoner çıkarları doğrultusunda yaşamaya devam
etmişlerdir. Eski kafalı, sınırlı ama saf ve ikna olmuş
insanlardı; oğulları sonunda ideallerinden hayal kırıklığına uğrayabilir,
ancak çocukluğunun en önemli deneyimi olarak adlandırdığı ideale
bağlılıklarından değil ve bu nedenle burjuva pratikliğinin kendine güvenen
dünyası onun için tüm hayatı boyunca anlaşılmaz ve gerçek dışı
kaldı. Hermann Hesse'nin çocukluk yılları başka bir dünyada
geçti. "Bu, Alman ve Protestan madeni paraların dünyasıydı,"
diye hatırladı, "ancak dünya çapındaki temaslara ve bakış açılarına açıktı
ve kendi içinde birleşmiş bir bütündü,
Hesse'nin bir meselin
müsrif oğlu gibi ayrıldığı babasının evi kadar rahat bir dünyaydı, geri dönmeye
çalıştı ve bu kayıp cennetin artık var olmadığı kesin olarak ortaya çıkana
kadar tekrar tekrar gittiği yerden. .
Geleceğin yazarının
ergenliği ve gençliği, bazen sarsıcı, acı verici biçimler alan akut içsel kaygı
ile doluydu. 20. yüzyılın gelişinin arifesinde olgunlaşmadan kurtulan
nesiller hakkında Alexander Blok'un sözlerini hatırlayabilirsiniz: “... her
yavruda yeni bir şey ve daha keskin bir şey olgunlaşır ve sonsuz kayıplar
pahasına biriktirilir, kişisel trajediler, yaşam başarısızlıkları, düşmeler
vb.; en sonunda, bir zamanlar insan tacındaki en iyi elmaslar gibi
parlayan sonsuz yüksek niteliklerin (insani nitelikler, erdemler, kusursuz
dürüstlük, yüksek ahlak vb.) kaybı pahasına. Genç Hermann Hesse,
ebeveynlerinin inancını kaybetti ve kendisine emirlerini dayatmalarındaki uysal
inatçılığa şiddetli bir inatla karşılık verdi, kendinden geçmiş bir şekilde
işkence gördü ve onun kavrayışsızlığından acı bir şekilde zevk
aldı. yalnızlığı ve "keskinliği" ile. (Yalnızca o zaman
değil, aynı zamanda olgunluk yıllarında, elli "kaburgalar ve
şeytanlar" yaşındayken, Hesse, dindar bir aileden bir çocuğun
fikirlerinden merakla bir şeyler sakladı - oturan bir kişinin oturmasına izin
veren fikirler. Bir taverna, bir restorana kaçamak yaptı ya da bilinmeyen bir
kadınla dans etti, Karanlığın Prensi'nin seçilmiş biri gibi hissetmekten gurur
duymadı; okuyucu bunu akıllı roman "Bozkırkurdu"nda bile bir kereden
fazla hissedecek. Aynı Bozkırkurdu'nda, Kriz kitabında ve özellikle Klein
ve Wagner'de ortaya çıkan saplantılı cinayet ve intihar vizyonları aynı yıllara
dayanmaktadır. Reformdan beri bir Protestan seminerine ev sahipliği yapan
Gotik manastır Maulbronn'un antik duvarlarında ilk manevi fırtına patlak
verdi. öğrencileri arasında hala genç Hölderlin'i gören (Alman sanat
tarihi üzerine albümler genellikle, 14. yüzyılın ortalarında dikilmiş neşter
tonozlarının altında, birinden akan bahar akarsularının fışkırdığı kuyunun
üzerindeki Maulbronn şapelinin fotoğraflarını içerir. kase
diğerine). Nesilden nesile asil eski taşlar arasında öğrencileri ruhlarını
yetiştirmekle meşgul olan bir ortaçağ manastırının estetik açıdan çekici
görüntüsü, on dört yaşındaki Hesse'nin fantezisi üzerinde silinmez bir etki
yarattı; Maulbronn'un sanatsal olarak dönüştürülmüş anıları daha sonraki
romanlara kadar izlenebilir - "Narcissus and Goldmund" ve
"The Glass Bead Game". İlk başta genç, eski Yunanca ve
İbranice'yi coşkuyla okudu, ezberden seslendirdi, müzik çaldı, ancak
itaatkar bir ilahiyatçı rolü için uygun olmadığı ortaya çıktı; güzel bir
gün, beklenmedik bir şekilde kendisi için “hiçbir yere” kaçtı, geceyi soğuk bir
gecede, evsiz bir serseri gibi samanlıkta geçirdi, sonra birkaç acı verici yıl
boyunca, ebeveynlerinin dehşetine, tam bir yetersizlik keşfetti. sosyal olarak
uyum sağlama, zihinsel aşağılık şüphesine maruz kalma, her türlü hazır ve
önceden belirlenmiş yaşam yolunu kabul etmeyi reddetti, kendi planına göre
geniş edebi ve felsefi kendi kendine eğitimle özenle meşgul olmasına rağmen,
hiçbir yerde çalışmadı. Bir şekilde geçimini sağlamak için bir kule saat
fabrikasında okumaya gitti, ardından bir süre Tübingen ve Basel'de bir antika
ve kitapçıda çalıştı. Bu arada, makaleleri ve incelemeleri basında yer
alıyor, ardından ilk kitaplar: şiir koleksiyonu Romantik Şarkılar (1899),
lirik nesir koleksiyonu Gece Yarısından Sonra Bir Saat (1899), Ölümünden Sonra
Yayınlanan Kayıtlar ve Şiirler, Hermann Lauscher (1901), Şiirler (1902). "Peter
Kamentsind" (1904) hikayesiyle başlayan Hesse, başlı başına başarı
anlamına gelen ünlü S. Fischer yayınevine düzenli olarak katkıda
bulundu. Dünün huzursuz zavallısı kendini tanınmış, saygın, zengin bir
yazar olarak görüyor. Aynı 1904'te evlenir ve eski bir Rus-Tolstoy
rüyasını gerçekleştirerek, Konstanz Gölü kıyısındaki Gaienhofen köyü uğruna
dünyadaki tüm şehirleri terk eder. Önce bir köylü evi kiralar, sonra - ah,
dünün serserisinin zaferi! - evini inşa eder. Kendi evi, kendi
hayatı, kendisi tarafından belirlenir: biraz kırsal emek ve sessiz zihinsel
çalışma. Birer birer oğulları doğar Okurların önceden beklediği
kitaplar birbiri ardına çıkıyor. Bu huzursuz Hermann Hesse ile gerçeklik
arasında bir barış var gibi görünüyor. Ama ne kadardır?
* *
*
"Peter
Kamentsind"den önceki dönem, Hessen'in çalışmalarının tarihöncesi olarak
kabul edilebilir. Yazar, yüzyılın sonunun neo-romantik estetizminin
işareti altında başladı. Şiir ve düzyazıdaki ilk eskizleri, bir ölçüde ama
orta derecede kendisiyle meşgul olan bir bireyin kaçak psikolojik durumlarını
ve ruh hallerini düzeltmekten nadiren daha ileri gider. Sadece Hermann
Lauscher'in hayali günlüğünde Hesse, bazen olgun eserlerinin çok karakteristik
özelliği olan iç gözlemin itiraf acımasızlığına yükselir.
Bununla birlikte,
yazarın neredeyse anında elde ettiği şey, kusursuz bir düzyazı ritmi duygusu,
sözdiziminin müzikal şeffaflığı, aliterasyonların ve asonansların göze
batmaması, "sözel jest" in doğal asaletiydi. Hesse'nin
düzyazısının devredilemez özellikleri bunlardır. Bu bağlamda, şiirinin
düzyazısıyla olan istikrarlı ilişkisi hakkında şimdiden birkaç söz
söyleyelim. Hesse'nin şiirleri gitgide daha iyi olmak zorundaydı, böylece
en mükemmel şiirler onun tarafından yaşlılıkta yazıldı, ama özünde şiiri her
zaman düzyazısının gücüyle yaşadı, lirizm özelliklerinin yalnızca daha açık ve
açık bir açığa çıkmasına hizmet etti. ve içindeki ritim, nesir. Hessen'de
şiir, 19. yüzyılın ikinci yarısının yazarları için, örneğin İsviçreli Konrad
Ferdinand Meyer için olağan olduğu gibi, nesir ile kısadır, ancak 20. yüzyılın
şairlerinin hiçbir özelliği değildir. Hesse'nin şiirlerinin, yalnızca
şiirde kavranabilen, yalnızca şiirsel "kelimenin büyüsü"nden yoksun
olduğu, sözcükle ilgili olarak "mutlaklık", "mutlaklık"
eksikliği olduğu iddia edilebilir; adeta aynı nesirdir, ancak yüksek
kalitesinin yeni bir derecesine yükseltilmiştir.
"Peter
Kamentsind" hikayesi, kahramanının sadece bir ruh halinden diğerine
geçmekle kalmayıp hayatını yaşayan bir hikaye, bir olay örgüsü eseri olması nedeniyle
erken dönem Hessen için önemli bir adımdır. Hesse, örneklerinin (öncelikle
Gottfried Keller) destansı enerjisini ilk kez özümser, sağlam bir el ile
gençliğin aşk eziyetlerinden olgunluğun huzuruna gelen köylü oğlu Kamentsind'in
biyografisinin konturunu çizer. şehirlerin koşuşturmacasında hayal kırıklığı,
kırsal sessizliğe dönüşe, benmerkezcilikten şefkatli aşk deneyimine, nihayet
rüyalardan ekşi, kederli ve sağlıklı bir gerçeklik duygusuna. Bu
biyografinin, bir dereceye kadar Hessen'in daha sonraki tüm kahramanlarının
biyografilerinde bulunan bir özelliği vardır (ve dahası, daha fazlası): hiçbir
şekilde tesadüfi olmayan bir mesel gibi görünüyor. "Peter
Kamentsind" ile başlayarak, yazar estetizmden ve kendini ifade
etmekten ahlaki ve felsefi arayışlara ve ahlaki ve felsefi vaazlara
geçer. Farz edelim ki Hesse, ilk öyküsüne göz atarak, zamanla
Tolstoyculuğun ruhundan uzaklaşacak; ancak sonraki tüm çalışmaları
doğrudan, açıkçası, açıkçası, yaşamın anlamı hakkındaki “en önemli şey”
sorusuna yönelik olacaktır (“Bozkırkurdu” veya “Kriz” kitabında yaşamın
anlamsızlığının tasviri için. soruna “karşıt” olarak yaklaşma girişiminden
başka bir şey değildir ve 1920'lerin Hessian “ahlaksızlığı” onun ahlakçılığının
ayrılmaz bir parçasıdır). Hesse'nin ilhamını yüce hümanist hedeflere tabi
tutmasındaki tutarlılığa hayran olunabilir, vaazının düşüncesizliğine ve
felsefe yapmanın amatörlüğüne üzülebilir, ama Hesse öyleydi. ve dünyadaki
hiçbir güç onu farklı kılamaz. Yazar, eserinin son döneminde, edebi yeteneğinden
ve yolundan birçok kez umutsuzluğa kapılmaya hazırdı, ancak hiçbir zaman
insanlık görevinden umutsuzluğa kapılmadı - inatla, başarısızlıklardan
utanmadan, manevi yaşamın ve kayıp bütünlüğünü aramak için. arayan herkesin
yararına aramaların sonuçlarını anlatın. Vaazında neredeyse hiç olmayan
şey doktrinerliktir ve içindeki sorular hazır cevaplara üstün gelir.
Hesse'nin bir sonraki
hikayesi "Tekerleğin Altında" (1906); bu, gençlik yıllarının
kabusunu - Kaiser'in Almanya'sının okul sistemini - ödeme girişimidir, pedagoji
sorununa, yazarın yıllar sonra kendisini adlandıracağı gibi, bir "kişisel
savunucu" bakış açısından yaklaşma girişimidir. Hikâyenin kahramanı,
kaba ve kalpsiz bir darkafalı olan babasının vasiyetini yerine getirirken,
etkilenebilir ruhunu boş okul başarısı arayışına, sınavların ve okulların
histerisine sokan yetenekli ve kırılgan çocuk Hans Giebenrath'tır. bu doğal
olmayan hayattan ayrılana kadar iyi derecelerin hayali zaferleri. Babası
onu okuldan alıp çırak olarak vermek zorunda kalır; hırslı koşuşturmadan
çıkış yolu ve insanların yaşamına aşinalık ilk başta onun üzerinde olumlu bir
etki yaptı, ancak sinir krizi, Aşık olma duygularının ilk uyanışını
umutsuz bir felakete dönüştüren ve “geriye düşmek”, “geriye düşmek” ve
“direksiyonun altına düşmek” ihtimalinin panik korkusu onarılamayacak kadar
ileri gitti. İntihar mı yoksa fiziksel bir zayıflık saldırısı mı - yazar
bunu belirsiz bırakıyor - bir sona yol açar ve nehrin karanlık suyu Hans
Giebenrath'ın kırılgan bedenini alıp götürür (Hesse'nin kahramanları genellikle
Klein gibi ölümü su elementinde bulur, Joseph Knecht gibi). Hikayenin
sahnesini oluşturan okulun Maulbronn Ruhban Okulu olduğunu da eklersek,
hikayenin otobiyografik doğası oldukça açık olacaktır. Tabii ki
abartılamaz: Hesse'nin ebeveynleri baba Giebenrath'ın tam tersiydi ve Hesse
gençliğinde pek uysal ve uysal Hans'a benzemiyordu (hikayede başka bir karakter
var - asi genç bir şair, "Hermann Geilner" adında Hermann
Hesse'nin baş harflerini taşıyan sebepsiz değil). Bu bağlamda, yazarın
gençliğinin ana ve en gerçek çatışmasının - aile içi dindarlık çemberinin
dışına çıkması - hikayelerinde, romanlarında ve romanlarında asla doğrudan
tasvirin konusu olmadığını not ediyoruz: dokunamadığı şeyler vardı. onlarca yıl
sonra bile. Hikayedeki en güzel şey, "Knulp" beklentisiyle halk
yaşamının muhteşem resimleri ve halk konuşma örnekleridir. Zayıflığı,
kahramana karşı biraz duygusal bir tutumdur; atmosferinde, nasıl öleceği
ve o zaman herkesin onun için nasıl üzüleceği hayalleriyle kalbini zehirleyen
"yanlış anlaşılmış" bir genç adamın zihniyetinden bir şeyler
var. yazarın gençliğinin ana ve en gerçek çatışmasının - aile içi
dindarlık çemberinden düşmesi - hikayelerinde, romanlarında ve romanlarında
asla doğrudan tasvirin konusu olmaz: on yıllar sonra bile dokunamadığı şeyler
vardı. Hikayedeki en güzel şey, "Knulp" beklentisiyle halk
yaşamının muhteşem resimleri ve halk konuşma örnekleridir. Zayıflığı,
kahramana karşı biraz duygusal bir tutumdur; atmosferinde, nasıl öleceği
ve o zaman herkesin onun için nasıl üzüleceği hayalleriyle kalbini zehirleyen
"yanlış anlaşılmış" bir genç adamın zihniyetinden bir şeyler
var. yazarın gençliğinin ana ve en gerçek çatışmasının - aile içi
dindarlık çemberinden düşmesi - hikayelerinde, romanlarında ve romanlarında
asla doğrudan tasvirin konusu olmaz: on yıllar sonra bile dokunamadığı şeyler
vardı. Hikayedeki en güzel şey, "Knulp" beklentisiyle halk
yaşamının muhteşem resimleri ve halk konuşma örnekleridir. Zayıflığı,
kahramana karşı biraz duygusal bir tutumdur; atmosferinde, nasıl öleceği
ve o zaman herkesin onun için nasıl üzüleceği hayalleriyle kalbini zehirleyen
"yanlış anlaşılmış" bir genç adamın zihniyetinden bir şeyler
var. Hikayedeki en güzel şey, "Knulp" beklentisiyle halk
yaşamının muhteşem resimleri ve halk konuşma örnekleridir. Zayıflığı,
kahramana karşı biraz duygusal bir tutumdur; atmosferinde, nasıl öleceği
ve o zaman herkesin onun için nasıl üzüleceği hayalleriyle kalbini zehirleyen
"yanlış anlaşılmış" bir genç adamın zihniyetinden bir şeyler
var. Hikayedeki en güzel şey, "Knulp" beklentisiyle halk
yaşamının muhteşem resimleri ve halk konuşma örnekleridir. Zayıflığı,
kahramana karşı biraz duygusal bir tutumdur; atmosferinde, nasıl öleceği
ve o zaman herkesin onun için nasıl üzüleceği hayalleriyle kalbini zehirleyen
"yanlış anlaşılmış" bir genç adamın zihniyetinden bir şeyler var.
Gertrude (1910)
romanına, Stifter'in düzyazısının ve 19. yüzyılın diğer ağıtlı romancılarının
(Turgenev'in de etkisi olmadan) etkisiyle bir duygusallık patinası yabancı
değildir. Romanın merkezinde, fiziksel engeli yalnızca kendisiyle dünya
arasındaki mesafeyi vurgulayan ve görselleştiren konsantre bir melankolik olan
besteci Kuhn'un imgesi var. Mutluluktan retler zinciri ve insanlar
arasında eşit bir yer olarak önüne çıkan hayatını hüzünlü bir yansımayla
özetliyor. "Tekerleğin Altında" hikayesinden bile daha net bir
şekilde, Hesse'nin tüm çalışmasının karakteristiği olan bir teknik ortaya
çıkıyor: bir çift zıt karakter arasında bir dizi otoportre özelliği
dağıtılıyor, böylece yazarın manevi otoportresi karşıtlıklarının,
tartışmalarının, karşı karşıya gelmelerinin diyalektiğinde tam olarak
gerçekleşir. Kun'un yanında şarkıcı Muot var - küstah,
şehvetli, kendi amacına nasıl ulaşacağını bilen, ancak içsel kaygı
tarafından tedavi edilemez bir şekilde zehirlenen tutkulu bir adam. Kuna
ve Muota ana şey tarafından birleştirilir: ikisi de romantik düşüncenin onları
hayal ettiği gibi sanat insanları, yani derinden yalnız insanlar. Onları
yazarın kendi çelişkilerini ve sorunlarını onlara aktarmaya uygun kılan
yalnızlıklarıdır. Kuhn Hesse iç gözlemine, çileciliğe olan özlemine,
zayıflara güç veren ruhun çabasıyla hayatın trajedisini açıklama umuduna emanet
ediyorsa, Muot aynı zamanda Hesse'nin doğasında var olan isyanın, şiddetli iç
anlaşmazlığın başlangıcını da temsil ediyor. Her birinden, yol sonraki
kitaplardan uzun bir karakter dizisine çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus,
Joseph Knecht, Muot'tan Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori'ye. ama
içsel kaygı tarafından tedavi edilemez bir şekilde zehirlendi. Kuna ve
Muota ana şey tarafından birleştirilir: ikisi de romantik düşüncenin onları
hayal ettiği gibi sanat insanları, yani derinden yalnız insanlar. Onları
yazarın kendi çelişkilerini ve sorunlarını onlara aktarmaya uygun kılan yalnızlıklarıdır. Kuhn
Hesse iç gözlemine, çileciliğe olan özlemine, zayıflara güç veren ruhun
çabasıyla hayatın trajedisini açıklama umuduna emanet ediyorsa, Muot aynı
zamanda Hesse'nin doğasında var olan isyanın, şiddetli iç anlaşmazlığın
başlangıcını da temsil ediyor. Her birinden, yol sonraki kitaplardan uzun
bir karakter dizisine çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht,
Muot'tan Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori'ye. ama içsel kaygı
tarafından tedavi edilemez bir şekilde zehirlendi. Kuna ve Muota ana şey
tarafından birleştirilir: ikisi de romantik düşüncenin onları hayal ettiği gibi
sanat insanları, yani derinden yalnız insanlar. Onları yazarın kendi
çelişkilerini ve sorunlarını onlara aktarmaya uygun kılan
yalnızlıklarıdır. Kuhn Hesse iç gözlemine, çileciliğe olan özlemine,
zayıflara güç veren ruhun çabasıyla hayatın trajedisini açıklama umuduna emanet
ediyorsa, Muot aynı zamanda Hesse'nin doğasında var olan isyanın, şiddetli iç
anlaşmazlığın başlangıcını da temsil ediyor. Her birinden, yol sonraki kitaplardan
uzun bir karakter dizisine çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus, Joseph
Knecht, Muot'tan Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori'ye. romantik
düşünce tarafından tasavvur edildikleri gibi, yani derinden yalnız
insanlar. Onları yazarın kendi çelişkilerini ve sorunlarını onlara
aktarmaya uygun kılan yalnızlıklarıdır. Kuhn Hesse iç gözlemine,
çileciliğe olan özlemine, zayıflara güç veren ruhun çabasıyla hayatın
trajedisini açıklama umuduna emanet ediyorsa, Muot aynı zamanda Hesse'nin
doğasında var olan isyanın, şiddetli iç anlaşmazlığın başlangıcını da temsil
ediyor. Her birinden, yol sonraki kitaplardan uzun bir karakter dizisine
çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, Muot'tan Harry Haller,
Goldmund, Plinio Designori'ye. romantik düşünce tarafından tasavvur
edildikleri gibi, yani derinden yalnız insanlar. Onları yazarın kendi
çelişkilerini ve sorunlarını onlara aktarmaya uygun kılan
yalnızlıklarıdır. Kuhn Hesse iç gözlemine, çileciliğe olan özlemine,
zayıflara güç veren ruhun çabasıyla hayatın trajedisini açıklama umuduna emanet
ediyorsa, Muot aynı zamanda Hesse'nin doğasında var olan isyanın, şiddetli iç
anlaşmazlığın başlangıcını da temsil ediyor. Her birinden, yol sonraki
kitaplardan uzun bir karakter dizisine çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus,
Joseph Knecht, Muot'tan Harry Haller, Goldmund, Plinio
Designori'ye. Yaşamın trajedisini ruhun çabasıyla açıklığa kavuşturma,
zayıflara güç verme umudu, Muot ayrıca Hessen'in doğasında var olan
isyankârlığın, fırtınalı iç uyumsuzluğun başlangıcını da bünyesinde
barındırır. Her birinden, yol sonraki kitaplardan uzun bir karakter
dizisine çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, Muot'tan Harry
Haller, Goldmund, Plinio Designori'ye. Yaşamın trajedisini ruhun çabasıyla
açıklığa kavuşturma, zayıflara güç verme umudu, Muot ayrıca Hessen'in doğasında
var olan isyankârlığın, fırtınalı iç uyumsuzluğun başlangıcını da bünyesinde
barındırır. Her birinden, yol sonraki kitaplardan uzun bir karakter
dizisine çıkar: Kuhn'dan Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, Muot'tan Harry
Haller, Goldmund, Plinio Designori'ye.
1910'lu yılların
başında, Hesse, ailede ve yazılı olarak sosyal normlarla bir ateşkes yapma
girişiminde, Gaienhofen idilinde hayatındaki ilk hayal kırıklığı nöbetlerini
yaşıyor. Görünüşe göre, bir serseri ve gezgin olarak kaderine, bir ev inşa
ederek, bir aile kurarak, kendisinden uçurumları ve başarısızlıkları
gizleyerek, aynı zamanda yaşamında var olan özel uyum olasılıklarını - sadece
ona ve başkasına değil - ihanet etti. . “Sahip olana ve yerleşik olana ne
mutlu, müminlere ne mutlu, erdemlilere ne mutlu! o zaman yazdı. - Onu
sevebilirim, ona saygı duyabilirim, onu kıskanabilirim. Ama hayatımın
yarısını onun erdemini taklit etmeye çalışarak harcadım. Olmadığım şey
olmaya çalıştım.” İç kaygısı, yerli Swabian-İsviçre topraklarından
ayrılmak konusunda son derece isteksiz olan, ikna olmuş bir ev sahibi ve
taşralı olan Hesse'yi uzun bir yolculuğa çıkarır (1911): gözleri Seylan'ın
palmiye ağaçlarını, Sumatra'nın bakir ormanlarını, Malay şehirlerinin
koşuşturmacasını görür, etkileyici hayal gücü doğulu doğa, yaşam ve maneviyat
resimleriyle yaşam boyu doludur, ancak sahip olduğu huzursuzluk
bitmemiştir. Hesse'nin sanatçının aile mutluluğu ve ev içi refah hakkı
konusundaki şüpheleri, savaş öncesi son romanında dile getirildi (Roskhalde,
1914). Daha sonra kişisel üzüntüler ve bozulmalar, halkların büyük
talihsizliği - dünya savaşı tarafından uğursuz anlamlarında doğrulanmış gibi,
şiddetlendirilmelerine rağmen, kararlılıkla arka plana çekildi. Hesse'nin
sanatçının aile mutluluğu ve ev içi refah hakkı konusundaki şüpheleri, savaş
öncesi son romanında dile getirildi (Roskhalde, 1914). Daha sonra kişisel
üzüntüler ve bozulmalar, halkların büyük talihsizliği - dünya savaşı tarafından
uğursuz anlamlarında doğrulanmış gibi, şiddetlendirilmelerine rağmen,
kararlılıkla arka plana çekildi. Hesse'nin sanatçının aile mutluluğu ve ev
içi refah hakkı konusundaki şüpheleri, savaş öncesi son romanında dile
getirildi (Roskhalde, 1914). Daha sonra kişisel üzüntüler ve bozulmalar,
halkların büyük talihsizliği - dünya savaşı tarafından uğursuz anlamlarında
doğrulanmış gibi, şiddetlendirilmelerine rağmen, kararlılıkla arka plana
çekildi.
Yazarın ergenlik ve
gençlik deneyimi, yüz kat gelişmiş biçimde tekrarlandı: tüm dünya, Avrupa
uygarlığının rahat, sevilen ve saygı duyulan dünyası, geleneksel ahlak,
tartışmasız insanlık ideali ve eşit derecede tartışılmaz anavatan kültü - bu
tüm dünyanın bir hayal olduğu ortaya çıktı. Savaş öncesi rahatlık öldü,
Avrupa çılgına döndü. Almanya'nın sevgili profesörleri, yazarları,
papazları, savaşı hoş bir yenilenme olarak coşkuyla karşıladılar. Gerhart
Hauptmann gibi yazarlar, Max Planck, Ernst Haeckel, Wilhelm Ostwald gibi bilim
adamları, Alman kültürü ve Alman militarizminin birliğini teyit eden
"93'ler Bildirgesi" ile Alman halkına seslendi. Thomas Mann bile
birkaç yıl boyunca “kaderin atlamalarına” yenik düştü. Ve şimdi Hesse,
apolitik hayalperest Hesse, ilk başta farkına bile varmadan kendini herkese
karşı yalnız buluyor. ki oldu. 3 Kasım 1914'te Neue Zürcher Zeitung
gazetesinde Hesse'nin “Ey arkadaşlar, bu seslerden yeteri kadar!” başlıklı bir
yazısı çıktı. (başlık bir alıntıdır; Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinin
finalinden önceki ünlem tekrarlanır). Bu makalede ifade edilen konum, Hesse'nin
bireyci hümanizminin özelliğidir. Yazar, savaşın yasını tutarken, aslında
savaşa karşı değil; Protesto ettiği şey ve dahası, nadir bir netlik ve
ahlaki duygu saflığıyla, savaşa eşlik eden yalana karşıdır. Yalanlar, onun
samimi, doğrudan, dürtüsel bir şaşkınlık yaşamasına neden olur. Gerçekte
ne oldu? Kültür ve ahlakın günün konusundan bağımsız olduğu, gerçeğin
devletlerin çekişmelerinin ve ittifaklarının üstüne çıkarıldığı, “ruh ehlinin”
uluslarüstüne hizmet ettiği konusunda dün herkes hemfikir değil
miydi? pan-Avrupa ve küresel neden? Hesse politikacılara ve
generallere değil, kitlelere değil, sokaktaki bir adama değil, profesyonel
kültür bakanlarına hitap ediyor, onları dinden çıkmakla suçluyor, manevi
özgürlük idealine amansız bir sadakat talep ediyor. Genel hipnoza yenik
düşmeye, düşüncelerini politik duruma bağımlı kılmaya, Goethe ve Herder'in
ilkelerinden vazgeçmeye nasıl cüret ederler? Makale naif olarak
adlandırılabilir, gerçekten naiftir, ancak naifliği gücü, içinde sorulan
sorunun doğrudanlığıdır: Alman kültürü kendine ihanet etmeye hazır değil
mi? Bu soru Hitler'in iktidara gelmesinden neredeyse yirmi yıl önce
soruldu... Hesse'nin konuşması bu arada Romain Rolland'ın sempatik ilgisini
çekti ve her iki yazarın uzun yıllara dayanan dostluklarıyla sonuçlanan
yakınlaşmasına ivme kazandırdı. Başka bir makale birincinin çizgisini
sürdürmek, Hessen'e "yurtsever çevrelerin" dizginsiz zulmünü
getirdi. 1915'te yirmi (!) Alman gazetesi tarafından yeniden basılan
isimsiz bir broşür, ona "Hüzünlü bir görüntünün şövalyesi",
"vatansız bir dönek", "halka ve ulusa ihanet eden bir hain"
diyordu. Hesse daha sonra, “Eski dostlar bana kalplerinde bir yılan
beslediklerini ve bu kalbin Kayzer ve devletimiz için atmaya devam edeceğini,
ama benim gibi yozlaşmış biri için değil” dedi. Bilinmeyen kişilerden
gelen küfürlü mektuplar çok geldi ve kitapçılar bana bu kadar ayıplanacak
görüşlere sahip bir yazarın onlar için var olmadığını bildirdi ”(“ Kısa
Biyografi ”). Hesse ne tribün ne de solcu bir politikacıydı, geleneksel
sadakate alışmış, içine kapanık, eski kafalı bir adamdı. adının etrafında
saygıdeğer bir sessizliğe ve gazete saldırıları onun için yaşam becerilerinin
acı verici bir şekilde kırılmasına duyulan ihtiyaç anlamına geliyordu. Bu
arada, yalnızlık halkası etrafını sardı: 1916'da babası öldü, 1918'de karısı
deliye döndü. Yazarın tarafsız İsviçre'de yönettiği savaş esirlerine
kitap tedarikini organize etme işi gücünü tüketti. Şiddetli bir sinir
krizi sırasında, önce savaş öncesi yılların pastoral muhafazakarlığından
uzaklaşan izlenimler veren psikanalizin yardımına başvurdu. yazarın
tarafsız İsviçre'de yönettiği, gücünü tüketti. Şiddetli bir sinir krizi
sırasında, önce savaş öncesi yılların pastoral muhafazakarlığından uzaklaşan
izlenimler veren psikanalizin yardımına başvurdu. yazarın tarafsız
İsviçre'de yönettiği, gücünü tüketti. Şiddetli bir sinir krizi sırasında,
önce savaş öncesi yılların pastoral muhafazakarlığından uzaklaşan izlenimler
veren psikanalizin yardımına başvurdu.
Hayat bitmişti, hayata
yeniden başlamak gerekiyordu. Ama ondan önce, özetlemek
gerekiyordu. Knulp hakkındaki hikayeler döngüsü, Hesse'nin çalışmalarının
geçmiş döneminin sonucudur. 1915'te savaş sırasında ortaya çıkması
semboliktir. Kahramanı bir serseri, şanssız bir gezgin, Schubert'in "Kış
Yolu"nun melankolik şiiriyle ve eski türkülerin nazik mizahıyla, evi ve
barınağı olmayan, ailesi ve işi olmayan, yetişkinlerin dünyasında korunan bir
adam. sonsuz çocukluğun sırrı, "çocuksu budalalık ve çocuk
kahkahası", ihtiyatlı ustaların ihtiyatlı dünyasında yerini almayı inatla
reddediyor. Kar taneleri altında yolda donarak, tüm hayatını bir bakışta
görüyor, haklı olduğunu hissediyor ve kendini - affedilmiş, rahat ve özgür,
Tanrı ile yüz yüze konuşuyor ve bu hiç de ilahiyat tanrısı değil, kilisenin tanrısı
değil, Bir kişinin cevap vermesini gerektiren, bu bir peri masalının
tanrısı, çocukların fantezisinin, bir çocuğun rüyasının tanrısıdır. Knulp,
sıcak, rahat bir beşikte olduğu gibi son uykusunda uykuya dalar. Evsiz
adam eve döndü.
Knulp hakkındaki hikayelerin
dış görünüşü, Hesse'nin erken dönem eserlerinin karakteristik özelliği olan ve
sonraki eserlerinde bulmak neredeyse imkansız olan, eski moda, dilerseniz
rustik, ama oldukça sempatik iddiasızlıkla karakterize edilir. bir
şeyler. Bununla birlikte, bu hikayelerin iç düzeni, yazarın aynı zamanda,
olduğu gibi, kahramanına doğru hareket etmesi, belirli bir eylemde onunla
birleşmesi ve hatta kendisini özdeşleştirmesi gerçeğinden oluşan belirli bir
karmaşıklığı, hatta çatallanmayı ortaya koymaktadır. yaşam seçimi, ama aynı
zamanda ona sonsuza dek veda etmek ve ayrılmak. Kendini tanımlamanın
arkasında, kendini beğenmiş ağırbaşlı "burgher" istikrarının, evin ve
konforun nihai reddi yatar. her türlü açık reçeteyi ciddiye almaktan ve bir
serserinin irtidatını basitçe ve şikayet etmeden kabul etme kararlılığına
gelmekten. Bu kendini özdeşleştirme Hess ile oldukça ileri gider: Aynı
zamanın lirik şiirlerinden birinde Knulp'tan yoldaşı ve ikizi olarak bahseder,
onların nasıl uyuyakaldıklarını, el ele tutuşup aya bakıp onlara gülümsediğini
hayal eder, mezarları gibi. haçlar yolun yanında, yağmurun ve karın altında
duracak... Ama Hesse, "sihirli mesafe" ile okuyucunun zaten gördüğü
Knulp'tan da ayrılıyor. Hessen'in kahramanları arasında, halkın alçakgönüllülüğünü
ve neşesini, hatta ataerkil bir alçakgönüllülüğü ve en sefil gezintilerde boşa
harcanmayan bir saf saflık stokunu hala koruyan son kişi
Knulp'tur. Bunin'in hikayelerinden birinin karakteri kendisinden
bahseder, "bu yaşta olmayan bir ruha" sahip olduğunu; bu onun
ruhu ve Knulp için söylenebilir. Başka bir Hessian serseri, Goldmund, Orta
Çağ'ın dış çevresi arasında yolunu bulacaktır, ancak o değil, bin yıllık gezgin
ve serseri geleneğiyle, neşeli dilenciler ve neşeli dilenciler ile bağını henüz
koparmamış olan saf Knulp'tur. gezgin kemancılar Bununla birlikte, yazarın
kaderi, onu, Knulp'un ruhundan çok daha az iffetli, çok daha acıklı ve
parçalanmış yirminci yüzyıl entelektüelinin psikolojisini ve manevi bir
anakronizm haline gelen eski saf yürekliliği tasvir etmeye yöneltti. kendisi ve
okuyucuları için rahatlatıcı hatıralar diyarına çekilmek zorunda
kaldı. Yazar konularını seçmez - konular onu bazen iradesine karşı
seçer; Hesse bunu hiç bu kadar net, belirsiz bir dönüm noktasında
hissetmemişti. Avrupa, Dünya Savaşı'nın sonuna geldiğinde ve o - kırkıncı
doğum gününe. Bahsetmekten zevk aldığı eski bir atasözü, bir Schwab'ın
kırk yaşına kadar zeka kazandığını belirtir. Bu durumda akıl kazanmak
yeniden doğmak demekti.
Deneyimli, tanınmış bir
şair ve romancı yeni başlayan biri olur. 1919'da kitabı yayınlandı ve
görünüşe göre eski Hesse'ye ait değil, bu da başlık sayfasında isminin
olmamasıyla tamamen dışa dönük olarak ifade ediliyor. Kitap, Hessen'in
eski okuyucularına, yaşıtlarına değil, onların kafaları aracılığıyla gençliğe
hitap ediyor; yazar, cehennemin ön saflarından geçmiş gençlerle konuşuyor,
bir ihtiyar gibi değil, kendilerini onların yoldaşı gibi hissediyor,
hastalıklarından mustarip, çılgınlıklarına sarhoş oluyor, umutlarını
umuyor. Kitap, benzeri görülmemiş bir savaştan sonra, Kaiser rejiminin
çöküşünden ve eski Almanya'nın çöküşünden sonra ortaya çıkan kriz durumuyla
hayati bir şekilde bağlantılı. İsterseniz gergin, hatta heyecanlı,
kendinden geçmiş ve hatta genç bir tonlama var: çok fazla gerçek tutku ve çok
az olgunluk, çok az deneyim ve duruş var. Bu kitap, Emil Sinclair takma
adı altında ortaya çıkan Demian romanıdır (Hesse için bu isim, en sadık
arkadaşı asi Isaac Sinclair olan Hölderlin'in kutsal hatırasıyla
ilişkilendirilmiştir). 6 Haziran 1919'da T. Mann bir mektupta şunları
yazdı: “Son zamanlarda edebi bir doğa hakkında güçlü bir izlenimim vardı - Emil
Sinclair tarafından“ Demian, Bir Gençliğin Öyküsü ”. yazar, yaşı vb. hakkında
bir şeyler öğrenin. Vaktiniz varsa romanı okuyun! Bence bu oldukça sıra dışı
bir şey ... " “Son zamanlarda edebi bir kaliteye dair güçlü bir
izlenim edindim - Demian, Emile Sinclair'den Bir Gençliğin Öyküsü ... Oldukça
şok oldum ve yazar, yaşı vb. hakkında bir şeyler öğrenmeye çalışıyorum.
Vaktiniz varsa, roman oku! Bence bu oldukça sıra dışı bir şey ...
" “Son zamanlarda edebi bir kaliteye dair güçlü bir izlenim edindim -
Demian, Emile Sinclair'den Bir Gençliğin Öyküsü ... Oldukça şok oldum ve yazar,
yaşı vb. hakkında bir şeyler öğrenmeye çalışıyorum. Vaktiniz varsa, roman oku! Bence
bu oldukça sıra dışı bir şey ... "
Roman gerçekten
"olağanüstü". Onun hakkında konuşmak çok zor. Tamamen
edebi, şans olarak adlandırılamaz: üslup görkemli, sözdizimi gergin bir şekilde
acıklı, ünlem işaretlerine çok fazla rol verilmiş, görüntüler belirsiz ve
soyut, karakterler etten kemikten gerçek insanlardan ziyade rüya karakterlerine
benziyor. Romanda edebiyat tamamen felsefeye tabidir ve onun hizmetine
sunulur, ancak romanda geliştirilen felsefe hiçbir somut sonuca, hiçbir açık
sonuca varmaz; dahası, Hesse'nin başka hiçbir eseri bu kadar çok şüpheli,
tehlikeli derecede müphem veya düpedüz saçma yargılar içermez. Gizemli
insanüstü Demian'ın, Sinclair'i iradeli bir kişiliğin özgürleşmesi adına
öldürmeden önce durmamaya ikna ettiği yer neresidir, ya da Sinclair ve
Pistorius tarafından "hem tanrı hem de şeytan olan bir tanrı"
hakkında geliştirilen eski Gnostik fanteziler! Yine de deneyimli ve biraz
yorgun T. Mann'ı sebepsiz yere heyecanlandıran kitap, önemli bir
kitap. Öfkeli samimiyeti, delici, sınırsız açık sözlülüğü, trajik gerilimi
ile önemlidir. Tonu, epigraf yerine kendisine gönderilen kelimeler
tarafından belirlenir: “Benden koparılanı kendi kendine somutlaştırmaktan
başka bir şey istemedim. Neden bu kadar zordu?" Ve biraz
daha aşağıda, girişte: “Hikayem
rahatlatıcı değil, tatlı ve uyumlu değil, kurgusal hikayeler gibi, artık
istemeyen tüm insanların hayatı gibi, saçmalık ve kafa karışıklığı, delilik ve
hayaller kokuyor. kendilerini aldatmak...gibi » Demian, Hesse'nin
düzgün bir epigonizmden çağdaş meselelere giden yolunda gerekli bir
adımdı. "Demian" olmasaydı ne "Bozkırkurdu"nun
karanlık derinlikleri, ne de "Cam Boncuk Oyunu"nun aydınlık ve şeffaf
derinlikleri olmazdı.
Yazar şimdi tamamen
farklı bir hayat yaşadı. Emil Strauss ve Ludwig Fink gibi taşralı bir
grubun militanca eski kafalı yazarları ve milliyetçileri olan eski arkadaşları
yerine, yakın zamanda kendisini şaşırtacak yeni arkadaşları var. En yakın
arkadaşlarından biri, savaşın şiddetli bir muhalifini, ciddi bir ciddiyetle
burjuva kamuoyunu kızdıran bir Dadacı ve ikna olmuş, ancak tam olarak ortodoks
olmayan bir Katolik'i birleştiren çılgın Hugh Ball'dur. (1927'de, Ball'un
ölüm yılı, Hess hakkında yazdığı bir kitap çıktı.)
Carl Gustav Jung'un
öğrencisi olan vizyon sahibi psikanalist Josef Lang (Demian'da Pistorius adı
altında ve Doğu Ülkesine Hac'da Longus adıyla tasvir edilmiştir), Hesse ile
bilinçaltının karanlık bölgelerinde seyahat eder. 1921'de Hesse bir süre Jung'un hastası oldu,
psikanalizde Freud'un bilinçdışının rolüne ilişkin değerlendirmesini alan,
ancak Freud'un bilinçdışını cinselliğe indirgemesini reddeden bütün bir
eğilimin kurucusu oldu.
Jung'un gölgesi,
Demian'dan başlayarak Hesse'nin kitaplarına defalarca düşer. Yazar,
psikanalizdeki (örneğin, kendi içine acımasızca yakından bakma çağrısı) ve
özellikle Jung'daki (örneğin, tamamlayıcı karşıtların nabzı olarak zihinsel
yaşam fikri veya sonsuz olarak eski mitolojik semboller) birçok şeyden
etkilendi. manevi gerçekler). Ama Hesse Jung ile tartıştı. Aralık
1934'te Jung'a yazdığı bir mektupta, Jung'un psikolog için sahte bir ideal olan
"yüceltme"yi (içgüdülerin ruhsallaştırılması) inkar etmesini ve
bireyi isteklerinin sapkın gerçekleşmesine yönlendirmesini protesto
eder. Hesse'nin gözünde yüceltme kavramı, Freud'un sorunlarından kıyaslanamayacak
kadar geniştir ve kültürün tüm çileci pathos'unu, yaratıcı öz disiplini içerir:
çilecilik olmadan, örneğin, doğanın “yüceltilmesi” ve onun tinselliğe
dönüşmesi olmaksızın, örneğin Bach'ın müziği düşünülemezdi ve eğer bir
psikanalist sanatçıyı dönüştürülmemiş kendiliğindenliğine döndürmeyi taahhüt
ederse, “Psikanalizin olmamasını ve bunun yerine Bach'ımız vardı.” Yine
de Hesse için psikanaliz anlamını korudu - kişinin eski Swabian geçmişini
kendinden koparmak için geçmesi gereken eşiğin neredeyse sembolik
anlamı. Taşra konforu yerini dünya edebiyatının havasına
bırakmıştır. Yine de Hesse için psikanaliz anlamını korudu - kişinin eski
Swabian geçmişini kendinden koparmak için geçmesi gereken eşiğin neredeyse
sembolik anlamı. Taşra konforu yerini dünya edebiyatının havasına
bırakmıştır. Yine de Hesse için psikanaliz anlamını korudu - kişinin eski
Swabian geçmişini kendinden koparmak için geçmesi gereken eşiğin neredeyse
sembolik anlamı. Taşra konforu yerini dünya edebiyatının havasına bırakmıştır.
"Klein ve
Wagner" ve "Klingsor'un Son Yazı" (1920) hikayeleri
"Demian" çizgisini sürdürüyor. "Klein ve Wagner",
herkes gibi olmak, dar görüşlü bir varoluşun dar çerçevesine sığdırmak ve
kusursuz bir memurun hayatını yaşamak için, suç olanaklarını değil, aynı zamanda
maneviyatını da kesen bir adamın hikayesidir. dürtüler, kendini aşağıdan ve
yukarıdan kesti, bu yüzden gerçekten “Klein” (Almanca “küçük”) oldu. Belli
bir sebep olmaksızın sevdiklerini öldüren ve ardından intihar eden bir öğretmen
Wagner'in suçuyla çileden çıkar; Klein düpedüz titriyor, bu kötü adamı
lanetliyor çünkü onu kendi içinde hissediyor. Ancak Wagner, müziği Klein'a
gençliğinde romantik zevkler veren bir bestecidir. Klein'ın sanrılı
fantezisi, her iki Wagner'ı tek bir görüntüde birleştirir. Klein'ın
gerçekleşmemiş tüm olasılıklarını simgeliyor, olabileceği ve olamayacağı her
şey ürkütücü veya yüksek. Ruh üzerindeki şiddet, intikamını delilik ile
alır. Unutulan aniden hayata döner, ama saçma sapan, çarpıtılmış, bir
saçmalık işareti haline gelir. Devlet parası ve sahte bir pasaportla
(neredeyse bir kendine saygısızlık ritüeli) Klein İtalya'ya kaçar, amaçsızca
dolaşır, nedensiz zevkler ve nedensiz korkular yaşar, sonra karanlık bir
saldırıda onu öldüreceği korkusuyla hastalanır. Onunla aşağı iner ve başka
birini öldürmemek için kendini öldürmek için acele eder.
Bu hikayeye kehanet
demek istiyorum: Hitlerizmin tarihi, delilik ve suçun aşağılık
"tatil"iyle baştan çıkaran, dar kafalı gündelik yaşamdaki şenlik
eksikliğini telafi etme arzusundaki milyonlarca Klein'ın tarihi değil
mi? Sadece son dakikada ölümünü başkasınınkine tercih etmeyi başaran
kahraman Hesse'nin hassas vicdanına sahip değillerdi. Bunun için yazar ona
ölmekte olan aydınlanmayı verir. Sonsuza dek içine batmak için teknenin
kenarından yavaşça gölün sularına yaslanan Klein, birkaç saniye içinde dünyanın
bütünlüğünün vecd halinde restorasyonunu hissetmeyi başarır, bu da okuyucuya
karşı zafer olasılığını gösterir. saçmalık (ve bu ölçüde
"Bozkırkurdu"ndaki "ölümsüzler" temasına tekabül eder). Bu
zaferin özellikle sanatsal bir zafer olduğunu görmek kolaydır: Klein dünyanın
bütünlüğünü olduğundan farklı görür. bir eylem insanı olarak ya da diyelim
ki katı felsefi düşünceye sahip bir kişi onu görebilir, ancak bir sanatçının
görebileceği şekilde. Bu nedenle, kahramanı bir ölüm önsezisi tarafından
yutulan, ölümden önce artan bir yaşam duygusuyla sarhoş olan ve çalışmalarını
veba sırasında bir şölen olarak algılayan “Klingsor'un Son Yazı” nda “Klein ve
Wagner” devam ediyor. Van Gogh'un kişilik özelliklerine sahip bir ressam: Onda,
Klein'ın ölüm sevinci tapu, tapu, iş olur. Klingsor'un Son Yaz'ının
düzyazısı, Ekspresyonistlerin gergin, abartılı üslubuna en yakın
olanıdır. Artan ölüme yakın yaşam duygusuyla sarhoş olan, eserini veba
sırasında bir şölen olarak algılayan, Van Gogh'un kişilik özelliklerine sahip
bir ressam: Klein'ın ölüm sevinci onda bir eylem, bir eylem, bir yapıt haline
gelir. Klingsor'un Son Yaz'ının düzyazısı, Ekspresyonistlerin gergin,
abartılı üslubuna en yakın olanıdır. Artan ölüme yakın yaşam duygusuyla
sarhoş olan, eserini veba sırasında bir şölen olarak algılayan, Van Gogh'un
kişilik özelliklerine sahip bir ressam: Klein'ın ölüm sevinci onda bir eylem,
bir eylem, bir yapıt haline gelir. Klingsor'un Son Yaz'ının düzyazısı, Ekspresyonistlerin
gergin, abartılı üslubuna en yakın olanıdır.
"Siddharta"
(1922) hikayesi çok daha eşit, uyumlu bir şekilde yazılmıştır -
"tavlanmış". Bu, aydınlanmayı ölümün eşiğinde anlık bir vecd
olarak değil, yaşam için bir norm olarak tasvir etmek için açıklığa
kavuşturulmuş bir uyum, bilge bir denge elde etmek için bir ön
girişimdir. Hint efsanesinde. Siddhartha Buda'nın adıdır: Hesse, bu
ismin taşıyıcısını, Buda'yla yolda karşılaşan ve onun ruhsal görünümünün
gerçekliğine hayran olan, ancak Budizm'i hazır bir öğreti olarak kabul etmeyi
reddeden Buda'nın ikizi ve çağdaşı haline getirir, yaratıcısının kişiliğinden
ayrılmış bir dogma olarak. Birçok gezinti ve hayal kırıklığından sonra
Siddhartha, insanlara mütevazı, göze çarpmayan bir hizmette ve doğanın birliğini
tefekkürde manevi huzuru bulur. Dünyanın sesleri, tıpkı büyük bir ırmağın
gürültüsü ve sıçraması gibi, sonunda onun için uyumlu bir çok seslilikte
birleşir. bütünlük sembolü olan kutsal "om" kelimesiyle
birleştirilir. “Dünyaya bakmak, dünyayı yorumlamak, dünyayı küçümsemek -
bırakın büyük bilgeler yapsın. Ama tek bir şey arıyorum: Dünyayı sevecek
güce sahip olmak, onu hor görmemek, ondan ya da kendimden nefret etmemek, ona
ve kendime ve var olan her şeye sevgiyle, hayranlıkla bakmak, saygıyla. Bu
Siddhartha'nın yaşamının bir sonucudur ve Hesse ile aynı yaşta olan Albert
Schweitzer'in bahsettiği "yaşama saygı" idealine
yakındır. 1920'lerin Hessen'inin rahatsız edici, ahenksiz eserleri
arasında yalnızca "Siddharta", yazarı önümüzdeki yıllarda eğik bir gün
batımı ışını ile aydınlatacak olan bunak bilgeliğin habercisi gibi
görünüyor. Stefan Zweig, Siddharth hakkında şöyle yazdı: “Kaygı burada bir
tür sakinliğe geliyor; Burada sanki bir aşamaya gelinmiş gibi, tüm
dünyayı görebileceğiniz yerden. Yine de hissediliyor: bu son adım değil.
Klein ve Klingsor'un
şiddetli vecdlerinden sonra, Siddhartha'nın sessiz vecdlerinden sonra, analiz
için, ayık ironi için saat geldi. Sorunlar aynı: Yaşam bütünlüğünün
yitirilmesi ve elde edilme özlemi, "ruhsal" kişinin dar görüşlüler
dünyasındaki yalnızlığı, romantik bireycinin haklılığı ve haksızlığı, mevcut
toplumu kabul edememe arasındaki mücadele. ve insanları oldukları gibi sevme
ihtiyacı. Ancak yazar, bu sorunlara en ufak bir coşku duymadan, daha
soğuk, daha makul, tarafsız bir gözlemcinin objektif bakışıyla bakma ihtiyacı
hissetti. Stil, ritmin hipnotize edici abartısından
kurtulur. Açıklamanın ana konusu, Baden'deki sularda bir hastanın düzyazı
durumunda, akıcı bir düşünce ve ruh hali değişikliğinde Hesse'nin kendisidir. Sanatoryumun
hayaletimsi atmosferi, sanki deneyselmiş gibi, Büyümeyi yönlendiren ve
dolayısıyla hem burjuva asalaklığını hem de düşünürün tarafsızlığını aşırı
netliğe getiren sera koşulları, burada Thomas Mann'in 1924'te ortaya çıkan
Sihirli Dağ adlı romanındaki rolün aşağı yukarı aynısını oynuyor. yani
Hesse'nin yeni kitabıyla aynı anda. İlk başta, yazar yeni çalışmasını çok
kişisel buldu ve dar bir arkadaş çevresi için Psychologia Balnearia ya da Baden
Spa Ziyaretçisinin Bilgeliği (1924) başlığı altında özel bir baskı olarak
yayınladı; Ancak bir yıl sonra kitap "Holiday Resort" (1925)
adıyla yayımlandı. Sanatoryum yaşamının gerçekleri, onu Thomas Mann'ın
çalışmalarına bağlayan tek şey değildir; çok daha önemli olan, tonlamanın
kasıtlı olarak soğutulmuş "sıcaklığı", ölçülü ton, kendine ironik bir
bakış, erken Hesse'ye yabancı. Mann'ın bu kitabı, Hesse'nin kendi
yazılarıymış gibi en ufak bir mesafe duygusu olmadan okuyup algıladığı yazıları
arasında sıralamasına şaşmamalı. Kendisinden yirmi yaş küçük bir nesille
uyum içinde "Demian" yazan ebedi gençlik, ilk kez
"büyüyor". Demian'ın merkezinde duran kategorik olarak formüle
edilmiş ve retorik olarak ilan edilmiş emirlerin yerine, karşılıklı olarak
tartışan ama aynı zamanda birbirini onaylayan iki kutup arasında titreşen bir
salınım olarak diyalektik bir yaşam doktrini vardır. Bu kutuplar
"ruh" ve "hayat", "varlığın şiiri" ve
"varlığın düzyazısı" veya "ciddilik" ve "mizah"
olarak adlandırılabilir. "Yaşam" olmadan yapmayı taahhüt eden
mutlaklaştırılmış bir "ruh" çirkinliktir; "ruhu"
küçümseyen mutlaklaştırılmış bir "yaşam" iğrenç bir
şeydir. Ciddiyet ancak mizahın varlığında katlanılabilir, ama mizah
yargılama hakkını yalnızca ciddiyetten alır. Şair hayatın düzyazısını hor
görmemeli; gırtlağına kadar yükselen horgörüyü kendine çevirip kendini
aşırı derecede ciddiye almayı bırakması, bununla birlikte içinde yaşayan
şiirsel ilkeye umutsuz ve inatçı bir bağlılığı sürdürmesi daha iyidir (öyle
değil mi Don Kişot, kaba bekar Carrasco tarafından yere yığıldı, mağlup olduğunu
kabul etti, ancak Dulcinea'sından vazgeçmeyi reddetti?). Tüm hazır ve net
çözümlere önceden söz veren Hesse, gelecekteki kitaplarında "iki
kutupluluk" ilkesinin sadece içeriğin düzenleyicisi değil, aynı zamanda
biçimin kendisinde de bir faktör olacağını hayal ediyor. her bölümün ve her
cümlenin, kesişen ve ayrılan melodik çizgilerin kontrpuanı, karşılıklı destek
ve karşıtların karşılıklı geçişi.
Elbette, her ifadenin
belirsizliğe, kararsız açıklığına yönelik temel yönelim, iki şekilde
değerlendirilebilir: Sembolü - iki kutuplu bir mıknatıs - gerçekten iki ucu
keskin bir kılıçtır. Bir kişinin “evet” veya “hayır” demesi gereken
durumlar vardır ve bunun ötesindeki her şey “kötü olandan”! Diyelim ki,
kendi kuşağının Almanlarının üzerinde sınandığı bir ama en önemli sorun
karşısında, Hesse tam bir muğlaklık için gücü kendinde buldu: savaş ruhu ve
ulusal kötülük, iktidara duyulan sürü hayranlığı, teknokratik polis
girişimleri. bir insanı bir manipülasyon nesnesine dönüştürmek ve hepsinden
öte, Hitlerizm'e hiçbir yanlış diyalektiğin "evet" veremeyeceği basit
ve net bir "hayır" ile cevap verdi. Bununla birlikte, diğer
durumlarda, onun hakkında ince bir kaçamaklıktan şikayet
edilebilir, karşıt seslerin çoksesliliğinde nihai seçimin çözülmesi için,
sonsuza dek çifte düşüncelere sahip bir adam olarak kalmaya hazır olmak
için. Yine de prensipte iki kutupluluk Hessen için pek çok sağlıklı ve
özgürleştiriciydi. Tatil notlarının panoramasında, bir kişinin
benmerkezcilik çemberinden nasıl çıkmaya çalıştığını, bu döngünün bir
umutsuzluk kısır döngüsü olduğunu fark ettiğini, bir romantikin, romantik
olmaktan vazgeçmeden, acınasılığını nasıl tamamlamaya çalıştığını görüyoruz.
uzlaştırıcı mizahla dünyaya meydan okuyun. Sadece bir kalıntı olan o
antikitenin ve sadece bir moda olan o yeniliğin aynı derecede karakteristik
olan ahşap öz-özdeşliği, şeylere hareketli bir diyalektik bakış açısıyla karşı
çıkar. sonsuza dek çifte düşüncelere sahip bir adam olarak kalmaya hazır
olmak için. Yine de prensipte iki kutupluluk Hessen için pek çok sağlıklı
ve özgürleştiriciydi. Tatil notlarının panoramasında, bir kişinin
benmerkezcilik çemberinden nasıl çıkmaya çalıştığını, bu döngünün bir
umutsuzluk kısır döngüsü olduğunu fark ettiğini, bir romantikin, romantik
olmaktan vazgeçmeden, acınasılığını nasıl tamamlamaya çalıştığını görüyoruz.
uzlaştırıcı mizahla dünyaya meydan okuyun. Sadece bir kalıntı olan o
antikitenin ve sadece bir moda olan o yeniliğin aynı derecede karakteristik
olan kavramların ahşap öz-özdeşliğine, şeylere hareketli bir diyalektik bakış
açısıyla karşı çıkar. sonsuza dek çifte düşüncelere sahip bir adam olarak
kalmaya hazır olmak için. Yine de prensipte iki kutupluluk Hessen için pek
çok sağlıklı ve özgürleştiriciydi. Tatil notlarının panoramasında, bir
kişinin benmerkezcilik çemberinden nasıl çıkmaya çalıştığını, bu döngünün bir
umutsuzluk kısır döngüsü olduğunu fark ettiğini, bir romantikin, romantik
olmaktan vazgeçmeden, acınasılığını nasıl tamamlamaya çalıştığını görüyoruz.
uzlaştırıcı mizahla dünyaya meydan okuyun. Sadece bir kalıntı olan o
antikitenin ve sadece bir moda olan o yeniliğin aynı derecede karakteristik
olan kavramların ahşap öz-özdeşliğine, şeylere hareketli bir diyalektik bakış
açısıyla karşı çıkar. Bu döngünün bir umutsuzluk kısır döngüsü olduğunu,
tıpkı bir romantikin, romantik olmaktan vazgeçmeden, dünyaya acıklı meydan
okumasını uzlaştırıcı mizahla tamamlamaya çalışması gibi. Sadece bir
kalıntı olan o antikitenin ve sadece bir moda olan o yeniliğin aynı derecede
karakteristik olan kavramların ahşap öz-özdeşliğine, şeylere hareketli bir
diyalektik bakış açısıyla karşı çıkar. Bu döngünün bir umutsuzluk kısır
döngüsü olduğunu, tıpkı bir romantikin, romantik olmaktan vazgeçmeden, dünyaya
acıklı meydan okumasını uzlaştırıcı mizahla tamamlamaya çalışması gibi. Sadece
bir kalıntı olan o antikitenin ve sadece bir moda olan o yeniliğin aynı
derecede karakteristik olan kavramların ahşap öz-özdeşliğine, şeylere hareketli
bir diyalektik bakış açısıyla karşı çıkar.
Hesse'nin çalışmalarının
orta dönemi, Bozkırkurdu (1927) romanında doruğa ulaşır. Savaş sonrası
yılların huzursuz havası, döviz kurundaki düşüşün ardından itibarın düşmesi,
baş döndürücü zina ve spekülasyonlar, caz ateşinin çılgınlığı, eski Avrupa'nın
dökülen oğlunun ruhundaki hasret. şehirli ahlaki normlar sisteminden uzaklaşır
ve farklı bir manevi destek arar, kişiliğin içsel bölünmesini müzikle
iyileştirmeye çalışır Mozart, sonra Jung'un psikanalizi, son olarak, eğitimli
dar kafalıların dünyasında bağımsız bir zihnin acımasız yalnızlığı, aslında,
yaklaşan Hitler rejiminin temel direklerinin rolüne zaten hazırlar - tüm
bunlar, mantığın demirle sınırladığı romanın çok sesli yapısına dahil edildi.
Bildiğiniz gibi Bernard
Shaw oyunlarını "hoş" ve "hoş olmayan" olarak ikiye
ayırmıştır. Hesse, romanlarını da benzer bir bölünmeye tabi tutmuş
olsaydı, Bozkırkurdu "tatsızlar" arasında ilk sırayı
alırdı. Erken dönem düzyazısının sessiz mersiyesini ya da The Glass Bead
Game'in sade ruhsal güzelliğini seven Hessen okuyucusu, trajik sinizmin
buluşlarından, görüntülerin karnaval renklerinden ve gösterişli renk
keskinliğinden, filmlerden gerçek bir şok yaşayabilir. hicivli groteskin
korkutucu kısıtlaması. O halde, yarım yüzyıl önce, bütün bunlar bugünden
çok daha keskin algılanmalıydı. "Peter Kamenzind"in eski
bilenleri birbirlerine "Nasıl, bu bizim Hesse'miz mi?" diye sormak
zorunda kaldılar. - "Ne yazık ki, en çok o." Roman şok
edici olmak içindir. İçinde pek çok hayal kırıklığı var ve belki de en
kötüsü, merkezi imaj ve sembollerinin çift anlamı. Bir sefahat ve
bayağılık maskesi taşıyan şüpheli Terim, Haller'in ruhunun, ilham perisinin,
iyi Beatrice'inin rehberi olur. Anlamsız caz oyuncusu Pablo, gizemli
bir şekilde Mozart ile aynıdır. Ahlakın bohem hafifliği, Ölümsüzlerin
sonsuz kahkahalarının bir yansıması olarak algılanır.
Okuyucu kitabı sonuna
kadar okuyup bitirir, düşünceyle kapatır ya da öfkeyle çarpar ama bütün bunlar
hakkında nihayetinde ne düşünmesi gerektiğini bilemez. "Büyülü
tiyatro" nedir - manevi bir özgürlük alanı ve ağrıyan ruhu iyileştiren
müzik veya alaycı bir çılgınlık kutlaması mı? Peki kitabın adını belirleyen Kurt sembolüne ne
demeli? Tabii ki, anlamının yüksek ve asil bir yanı vardır: Kurt iradedir,
Kurt evcilleşmez ve boyun eğmez, bu, sahibinin emriyle bir yabancıyı kuyruğunu
sallayan ve bir yabancıyı ısıran evcil bir köpek değildir. Om ve sürü
halinde koşan ve sürüyle uyum içinde uluyan kurtlardan biri değil. Uyumcu
tipin aksine Bozkırkurdu, şaka yollu ideallere uygun
değildir. "Parçalamamız gereken kurtlarla uluduk, - liberal
Alman yazar Rudolf Hagelstange, faşizm yıllarından
bahsetti. "Bozkırkurduyla birlikte ulumamız hepimiz için daha iyi
olur." Ancak öte yandan, SS üniformalarının siyahlığı, her şeyin
hafif görünebileceği bir arka plandır. Ne derseniz deyin, ama Kurt bir
yırtıcıdır ve karanlık delilik, Haller'in hipokondriyak öfkesi, sevgilisinin
kanını dökmek için çılgın arzusu ile ne yapmalı? Elbette Kurt, Harry
Haller'ın tamamı değildir (baş harfleri, haklı olarak Hermann Hesse'ninkilerle
örtüşmektedir); bununla birlikte, yalnızca trajikomik olmakla kalmayıp,
aynı zamanda bölünmüş bir kişiliğin eşiğine de yol açan, tam olarak Kurt ve
şehirli-idealistin bir ruhundaki kombinasyondur. Ne derseniz deyin, ama
Kurt bir yırtıcıdır ve karanlık delilik, Haller'in hipokondriyak öfkesi,
sevgilisinin kanını dökmek için çılgın arzusu ile ne yapmalı? Elbette
Kurt, Harry Haller'ın tamamı değildir (baş harfleri, haklı olarak Hermann
Hesse'ninkilerle örtüşmektedir); bununla birlikte, yalnızca trajikomik
olmakla kalmayıp, aynı zamanda bölünmüş bir kişiliğin eşiğine de yol açan, tam
olarak Kurt ve şehirli-idealistin bir ruhundaki kombinasyondur. Ne
derseniz deyin, ama Kurt bir yırtıcıdır ve karanlık delilik, Haller'in
hipokondriyak öfkesi, sevgilisinin kanını dökmek için çılgın arzusu ile ne
yapmalı? Elbette Kurt, Harry Haller'ın tamamı değildir (baş harfleri,
haklı olarak Hermann Hesse'ninkilerle örtüşmektedir); bununla birlikte,
yalnızca trajikomik olmakla kalmayıp, aynı zamanda bölünmüş bir kişiliğin
eşiğine de yol açan, tam olarak Kurt ve şehirli-idealistin bir ruhundaki kombinasyondur.
"Steppenwolf":
burada her iki kelime de belirsizdir, aynı anda hem ışık hem de karanlık
yayar. Bir Rus için bozkır yerlidir ve türkülerde kulağa gelen
"bozkır" kelimesi çocukluktan tanıdık gelir. Dağlar ve tepeler
arasında gösterişli, düzenli, düzenli, oyuncak şehir kasabalarının
topraklarında büyümüş bir Suabiyalının farklı bir algısı var. Onun için
"bozkır" kelimesi egzotiktir ve bozkırın görüntüsü, yerleşik dünyaya
tehditkar bir şekilde yaklaşan yabancı, boş bir genişlik, "dış
karanlığın" sembolüdür. Bozkır kurdu, olduğu gibi, bir kurtun
karesidir: kurt bir bozkır kurdudur, çünkü bozkır da bir kurttur. Hessen
için, bozkırın genişliği, 1921'de Avrupalı burger için geleceğin bir
prototipi olarak işaret ettiği Karamazov'larla da ilişkilendirildi. Dostoyevski'de
Mitya Karamazov, "Bir adam geniş, çok geniş, onu daraltırdım"
diyor. Bu sözler tekrar edilebilir romantizm tarihinin son, son
aşamasına giren bir romantiğin ruhu olan Harry Haller'in ruhuna atıfta
bulunarak. Her ne olursa olsun, Hesse okuyucuyu "Bozkırkurdu ve onun
şüpheli yaşamının üzerinde başka, daha yüksek, bozulmaz bir dünyanın
yükseldiğini" hatırlamaya teşvik etti, "Bozkırkurdu'nun hikayesi bir
hastalığı tasvir ediyor, ancak ölüme yol açanı değil, değil. son, ancak bunun
tersi iyileşmedir. Hesse'nin ahlaki ve yaşamsal olanın bir sembolü ve
yansıması olarak gördüğü uygun estetik düzeyde, roman hiç de kaos değildir:
yazarın kendi sözleriyle "bir füg gibi" inşa
edilmiştir. Parçalanma görüntüsü, hiçbir şekilde görüntünün parçalanmasına
yol açmaz. “Bozkırkurdu ve şüpheli yaşamının üzerinde farklı, daha yüksek,
kalıcı bir dünya yükselir”, “Bozkırkurdu'nun hikayesi bir hastalığı tasvir
eder, ancak ölüme yol açmaz, bir son değil, bunun tam tersi - iyileşme.
” Hesse'nin ahlaki ve yaşamsal olanın bir sembolü ve yansıması olarak
gördüğü uygun estetik düzeyde, roman hiç de kaos değildir: yazarın kendi
sözleriyle "bir füg gibi" inşa edilmiştir. Parçalanma görüntüsü,
hiçbir şekilde görüntünün parçalanmasına yol açmaz. “Bozkırkurdu ve
şüpheli yaşamının üzerinde farklı, daha yüksek, kalıcı bir dünya yükselir”,
“Bozkırkurdu'nun hikayesi bir hastalığı tasvir eder, ancak ölüme yol açmaz, bir
son değil, bunun tam tersi - iyileşme. ” Hesse'nin ahlaki ve yaşamsal
olanın bir sembolü ve yansıması olarak gördüğü uygun estetik düzeyde, roman hiç
de kaos değildir: yazarın kendi sözleriyle "bir füg gibi" inşa
edilmiştir. Parçalanma görüntüsü, hiçbir şekilde görüntünün parçalanmasına
yol açmaz. yazarın kendi sözleriyle, "bir füg gibi". Parçalanma
görüntüsü, hiçbir şekilde görüntünün parçalanmasına yol açmaz. yazarın
kendi sözleriyle, "bir füg gibi". Parçalanma görüntüsü, hiçbir
şekilde görüntünün parçalanmasına yol açmaz.
Hesse, Bozkırkurdu'nun
ana çatışmasını ince bir ortaçağ manzarası zemininde, vurgulu simetrik bir
yapının uyumlu katılımıyla yeniden ürettiğinde, yeni bir roman ortaya çıktı -
Narcissus ve Goldmund (1930). Her biri için kendi - Narcissus, Cam Boncuk
Oyunu'ndan Castalian çilecilerinin öncüsü olarak, düşüncelerini manastır
inzivasında damıtmalı, kristal berraklıklarını sağlamalıdır, ancak aynı görev,
aynı yasa Goldmund'u "kurt" yaşamına yönlendirir. dünyanın
bütünlüğünün sanatsal algısı için suçluluk ve sıkıntı yoluyla bir serseri ve
zinacı: ikisi de kesinlikle haklıdır, ikisi de kendi yoluna gider ve
karşıtların her biri karşıtını doğrular ve haklı çıkarır. Narcissus,
Goldmund'u manastırdan geniş dünyaya gönderir ve Goldmund, tutkularının
“derinlerinden” Narcissus'un ruhsal güzelliğini ve saflığını en iyi şekilde
görür. Bozkırkurdu'nun içeriğini oluşturan rahatsız edici soruların
keskinliği burada biraz körelmiş. Hessen'in kendisi de aşırı ve zamansız
"güzel" romanında biraz hayal kırıklığına uğradı. "Alman
okuyor," diye şikayet etti, "onu sevimli buluyor ve cumhuriyeti
sabote etmeye, duygusal politik aptallıklar yapmaya, eski sahte, değersiz, izin
verilmeyen hayatını yaşamaya devam ediyor."
Yazarın en kötü önsezileri kısa
sürede gerçekleşti ve onu 1912'de kalıcı olarak İsviçre'ye taşınmaya ve 1923'te
Alman vatandaşlığından vazgeçmeye sevk etti: Alman darkafalısının "duygusal politik
aptallıkları" Hitler'in yolunu hazırladı. Hessen, Birinci Dünya Savaşı
sırasında olduğu gibi, bir kez daha gazete saldırılarının hedefi haline
gelir. Nazi yanlısı Neue Edebiyatı, “Modern Alman edebiyatını Almanya'nın
düşmanlarına ihanet ediyor” dedi. “Yahudiler ve Bolşevikler adına,
kültürden anavatanına zarar veren yanlış fikirler yayıyor.”
Hesse'nin adı tüm Alman
basınından kayboldu, - 1937'de, Hessen'e 60. doğum gününde yasaklanmış resmi
tebrikler yerine komik tekerlemeler gönderen Swabian şairi E. Bleich, dedi.
Yazarın anavatanını
elinden alan karanlık barbarlık karşısında Hesse, kültürün kendi anladığı
şekliyle anlamını ortaya çıkarmak için tüm manevi gücünü toplar. Böylece
Hesse'nin en olgun ve en parlak eserlerini ortaya çıkaran eserinin son dönemi
başlar. Kitaplarında sıkça duyulan, yanlış anlaşılan romantik gencin
şikayeti sonsuza dek sessizdir. Onun yerini klasik müziğin neşesi
alıyor. "İster Handel ya da Couperin'deki bir minuet'in zarafeti ya
da pek çok İtalyan ya da Mozart gibi yumuşak bir jeste yüceltilmiş şehvet ya da
Bach gibi ölüme sessiz, konsantre bir hazırlık olsun, bu her zaman bir tür
direniş, bir tür direniştir. Korkusuzluk, bir tür şövalyelik ve tüm bunlarda
insanüstü bir kahkahanın, ölümsüz bir berraklığın yankısı var” diye The Glass
Bead Game'de okuduk. Böylece "Mozart beni bekliyordu" sözü
gerçek oldu,
Bu "Mozartian"
dönemine giriş, "Doğu Ülkesine Hac" (1932) hikayesidir. Zaten
içinde, Hesse'nin geç çalışmalarının en önemli özellikleri dikkat
çekicidir. Birincisi, Goethe'nin Faust'unun ikinci bölümünü (örneğin,
klasik Walpurgis Gecesi ve Helen bölümü) hatırlatan figüratif sistemin
olağanüstü şeffaflığı ve maneviyatıdır ve kişi dikkatsizce okursa, soyutlama
için alınır. . Eylem yeri "bir ülke ya da herhangi bir coğrafi kavram
değil, ruhun ve gençliğinin anavatanı, her yerde ve hiçbir yerde olmayan, tüm
zamanların kimliğidir." Doğu Ülkesine Hac'ın karakterleri arasında
Hessen'in kendisi ("müzisyen G.G." olarak anılır) ve çağdaşı, ünlü
dışavurumcu ressam Paul Klee, ayrıca 19. yüzyılın başlarındaki Alman romantik
yazarları, karakterleri, Stern'in aynı adlı romanından Tristram Shandy,
vb. İkincisi, bu, The Resort'ta zaten varsayılmış olan ve hemen hemen her
sonraki tümcenin görüntünün öznesini öncekinden biraz farklı bir anlamsal
perspektifte verdiği, sürekli bakış açısı hareketliliğidir. 1. Hikaye,
başlangıçta varsayıldığı gibi çökmüş, dağılmış ve unutulmuş belirli bir manevi
topluluğu tasvir eder ve sadece eski üyesi G. G. onun bir hatırasını tutar ve
tarihini yazmaya niyetlidir. Ancak, bakış açısı belirsiz bir şekilde
değişiyor ve G. G.'nin kınanması gereken bir umutsuzluk içinde geçirdiği tüm bu
yılların, kardeşliğin yoluna devam ettiği anlaşılıyor. Sonunda,
kardeşliğin çaresiz ama dürüst üyesi öğrenmek zorunda kalacak. o da
varlığının daha derin bir düzeyinde yeminine sadık kaldı ve yaşadığı her şeyin
kardeşlik tüzüğü tarafından öngörülen bir sınav olduğunu. Ancak hacılar
topluluğunun gizli Üstadı, başkasının yükünü taşıyan, sadece başkaları için
yaşayan ve bu hizmette tamamen çözülen göze çarpmayan bir hizmetçi olan
Leo'dur.
Merhum Hessen
deneyiminin sonucu, on yıllık çalışmanın meyvesi - "Cam Boncuk Oyunu"
(1942'de tamamlandı). Bu, eylemi uzak bir gelecekte, insanlığın her yere
yayılan bencil yalanların, yırtıcı egoizmin ve manevi değerlerin reklam
tahrifinin meyvelerinin acılığını tanımayı başardığı ve onu tanıdığı, yarattığı
felsefi bir ütopyadır. hakikat bekçileri topluluğu - Kastalya Düzeni Düzenin
üyeleri yalnızca aileden, mülkiyetten, siyasete katılımdan değil, aynı zamanda
kendi sanatsal yaratıcılıklarından da, manevi tefekkürlerin katı nesnelliğini
kışkırtmamak için reddederler. tutku ve irade. Tefekkür idealinin Hesse'nin
eserindeki yerini doğru anlamak için bu idealin toplumsal açıdan eleştirel
yönlerini hatırlamakta fayda var. “Son yıllarda yeterince gördük -
Hesse, 40'lı yılların bir mektubunda, - amansız eylem adına tefekkür ihmali
neye yol açar: dinamizmin tanrılaştırılmasına ve bazen daha da kötüsü, kısaca
“tehlikeli bir yaşamın” övülmesine. - Adolf ve Benito'ya. (Bildiğiniz
gibi, “tehlikeli yaşam” İtalyan faşistlerinin ideolojik kelime dağarcığından
bir deyimdir.) Başka bir deyişle Hesse için arzu edilen tefekkür, ilke olarak
toplumsal eyleme değil, burjuva verimliliğine ve faşist “
aktivizm”. Üstelik, hüzünlü bir ironi ile Hesse, tefekkür içinde yaşayan
ve kendisinin de ait olduğu bu insan tipinin zayıflıklarının
farkındaydı. kısacası - Adolf ve Benito'ya. (Bildiğiniz gibi,
“tehlikeli yaşam” İtalyan faşistlerinin ideolojik kelime dağarcığından bir
deyimdir.) Başka bir deyişle Hesse için arzu edilen tefekkür, ilke olarak
toplumsal eyleme değil, burjuva verimliliğine ve faşist “
aktivizm”. Üstelik, hüzünlü bir ironi ile Hesse, tefekkür içinde yaşayan
ve kendisinin de ait olduğu bu insan tipinin zayıflıklarının
farkındaydı. kısacası - Adolf ve Benito'ya. (Bildiğiniz gibi,
“tehlikeli yaşam” İtalyan faşistlerinin ideolojik kelime dağarcığından bir
deyimdir.) Başka bir deyişle Hesse için arzu edilen tefekkür, ilke olarak
toplumsal eyleme değil, burjuva verimliliğine ve faşist “
aktivizm”. Üstelik, hüzünlü bir ironi ile Hesse, tefekkür içinde yaşayan
ve kendisinin de ait olduğu bu insan tipinin zayıflıklarının farkındaydı.
Az önce söylendiği gibi,
ilkel ve saf yaratıcılık, Tarikat üyeleri için yasaklandı; yerini gizemli
"boncuk oyunu" alır - bilgili kişinin oynadığı "kültürün tüm
anlam ve değerlerine sahip bir oyun", "resmin en parlak döneminde olduğu
gibi, sanatçı paletinin renkleriyle oynadı " Zaten Alman
Romantiklerinin özelliği olan entelektüel ve sanatsalın nihai birliği fikri,
yüzyılımızın edebiyat ve sanat pratiğine hiçbir şekilde yabancı değildir:
örnekler, Thomas'taki dil materyali ile ironik oyunu içerir. Mann'ın Seçilmiş
Kişi veya Stravinsky'nin geçmişin büyük müzik dönemlerini oyun nesnesi haline
getiren "neoklasik" müziği. Oyunun ideali, faşistleşmiş
Avrupa'nın üzücü gerçeğiyle oldukça şeffaf bir ilişki içindeydi: Başlangıç
için kültür, her şeyin tam tersi olarak algılanıyordu. bu da Hitler'in
propaganda mekanizmasında tamamlandığını buldu. Yalan kendini gerçekte
olduğu gibi sunmadı, tam tersine kültür, oyun özünü ve kurallarının
gelenekselliğini dürüstçe ortaya koydu. Yalan sahte ciddiyetle doludur -
"oyun" kolaydır, yalan paralı askerdir - "oyun" kendi
içinde bir amaçtır. Demagoji ve şiddet sınırlayıcı başlangıçları bilmiyor
- "oyun" kesinlikle dürüst bir oyun olmalı, bu da manevi özüne daha
yakın, kuralları daha katı, daha gelişmiş, daha değişmez.
Oyun tek bir şeyi
yapamıyor: Gerçek, ilkel yaratıcılığın, hatta tüm sıkıntıları ve trajedileriyle
hayatın kendisinin yerini alamaz. Sanatçı Hesse, romantizminde yalnızca
mutlaklaştırılmış bir Oyunun ütopyasını değil, aynı zamanda bu ütopyanın derin
bir eleştirisini de verdi. "Cam Boncuk Oyunu" romanının
merkezinde, "ruhun oyunları"nda biçimsel ve içeriksel mükemmelliğin
sınırlarına ulaşmış, acılı bir memnuniyetsizlik hisseden oyunun yanılmaz Üstadı
Joseph Knecht'in yaşam yolu vardır. , asi olur ve bir kişiye somut ve kusurlu
olana hizmet etmesi için geniş dünya için Castalia'yı terk eder.
Manevi formlar insan
için vardır, insan için değil - bu formlar için. Ne de olsa kültürün her
değeri, sonu olmayan bir merdivenin basamaklarını daha da yükseğe çıkmak için
vardır. Bunda Hesse, kendi kitaplarının amacını gördü. Kalkmış olan
merdiveni ayağıyla itsin! Yaşamak, kana dönüşmek, ölçülen nesrin müzik
ritmine, bir kişinin hedefi olarak kesintisiz bir yol hissi, bununla ilgili
olarak her şeyin “hazır” olduğu, donmuş her şeyin sadece bir araç olduğu - bu
hümanist sonuç Hermann Hesse'nin yansımalarından:
Merdivenler dikleşiyor,
Hiçbirinde huzur
bulamıyoruz;
Tanrı'nın eliyle
şekillendirildik
Uzun gezintiler için,
tembel tembellik için değil.
Çok bağımlı olmak
tehlikelidir
Köklü bir rutine;
Sadece geçmişe veda
edebilenler,
Başlangıçtaki özgürlüğü
kendi içinde kurtaracaktır [ 2 ].
notlar
1.
Alman Kitsch'inden - kötü tat, okuma.
2. Joseph
Knecht'in dizelerinden. - Hermann Hesse, Boncuk Oyunu. S. Averintsev
tarafından çevrilmiştir.